大明宣德瓷器开片鉴别。
宣德蓝釉以钴为发色剂，被誉为宝石蓝，名重一时，蓝地白花者尤为其中的名贵品种。据耿宝昌《明清瓷器鉴定》载，宣德蓝釉白花品种，“其装饰方法似于元代蓝釉白花，即用宝石蓝釉作色地，留出空白作纹饰图案，用刻、镶嵌的方法填入白釉，使白花纹饰有立体感，蓝白分明，清新别致。其蓝地比晕散的青花纹饰更加鲜艳，并且深厚平静。”
Lot 889 明宣德 蓝地白龙纹铺首尊
25.5cm. High
另面图
铺首尊尺寸较大，撇口，腹部向下渐收，对称设独角铺首衔环耳，圈足矮浅。
拍品品种前所未见，与之器形、装饰方法较近者，仅上海博物馆藏宣德蓝地白龙纹尊；而其两种龙纹，则与景德镇珠山出土的永乐青花龙纹碗如出一辙，当属宣德早期烧造的官窑瓷器，可补明代陶瓷史之阙，极为珍贵。
上海博物馆藏明宣德蓝地白龙纹尊
拍品外壁所饰龙纹，一面为团龙，另面为立龙，与习见的两面均饰行龙之器迥然不同；台北故宫博物院原定为明青花团龙碗，所饰龙纹与拍品如出一辙，龙爪与尾部均不交叉，由此可知此特征仅出现于永乐朝与宣德早期，而不见于其他明代早中期瓷器。
左： 台北故宫藏明青花团龙碗碗心
右：台北故宫藏明青花团龙碗底部
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明宣德青花五爪云龙纹大罐
唇口、直颈、鼓腹、浅圈足。器内外施釉，圈足及底无釉。通体绘青花纹饰，口沿外侧绘朵云纹；肩部绘四兽面纹，中间书「宣德年製」楷书横款；腹部画一条雄赳五爪回龙游戏于朵云间，龙作回首状，睁眉瞠目，炬眼炯炯，张牙舞爪，刚劲有力；胫部绘一圈莲瓣纹。青花发色浓艳青翠，浓处有铁鏽斑痕。
此件重要的龙纹罐源自一个法国私人家族，于其家族中代代流传至今。现任藏家是一位显赫的瑞士籍女士，此罐曾为其外祖母M.Legrand女士(1883-1978)之藏品。M. Legrand 女士来自巴黎北部，于巴黎度过了大半人生，1926年时继承了此罐，后传于其子(现任藏家的舅父(1908-1998)。此罐曾被纪录于一张1981年的清单之中。1997年现任藏家的舅父过世后，由她继承了此罐，并将之置于其宅邸穿堂作摆放杖之用。
此罐为宣德时期的作品。宣窑多被鑑赏家认为是中国青花製作的高峰。宣德时期，皇室的倡导、技术的突破、加上鲜明的艺术性，成就了一批在中国漫长陶瓷史中最为杰出的青花瓷器。
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宣德官窑的产量丰富，估计当时一度有多至58座窑在为宫廷烧造瓷器。据宣德八年(1433年)《大明会典》记载，朝廷曾一次下令御器厂烧造龙凤瓷器443,500件。宣德五年(1430年) 的另一笔记载则提到，朝廷曾下令要求御器厂提高产量，惟此举后来被认为过度浪费，因此御器厂于同年九月停产，直到宣德八年才恢复生产，之间有两年的停产期。宣德在位仅有十年，这代表说目前所有的宣德传世品皆于短短的八年内烧製完成，实为惊人。
宣德时期御器厂的品质控管非常严格。宣德地层出土的大量残品便揭示了当时严格的品质要求，任何一件无法达到标淮的器皿皆被摧毁掩埋。宣德官窑优良的品质和品类纹饰的多样性在在体现了宣德本人对艺术的赞助和追求。宣德瓷器的胎体低钙高钾，透光性高。釉层盈润，釉下青花的描绘更于此时期获得了完全掌握。宣德龙纹的描绘以其矫健生动而著称，如此罐上的龙纹，笔法遒劲有力，气势威猛刚劲，远为后朝所不及。宣窑的品质无论尺寸大小均为优异，且器形多变，文献所记载的种类之多，许多至今仍无实物可资对照。传世及发掘出的宣窑瓷器小至鸟食罐，大至鱼缸及此类大罐。
带款的永乐瓷器数量极少，且皆书篆体，而宣窑则多书楷体。宣窑款识的书写位置不一，可见于口沿下方、底部，或与此罐一般于肩部。款识格式也不尽相同，有双圈、无圈、横款、一行或双行款等。偶见如此罐上的四字款，但仍以六字款为多。部分学者认为多数宣德款识的粉本应来自宣德皇帝的书法。此观点的依据似乎来自和一张宣德皇帝绘《犬与竹》（宣德二年（1427）绘，现藏坎萨斯市纳尔逊阿特金斯博物馆）上「宣德」二字款识的比较。 宣德款识亦见篆体，惟数量稀少，主要见于高足盌上。
此罐底部有一个十分特殊的架烧痕迹，呈十字状。此种架烧的运用，很可能是因为窑工为了让此类大型厚底的器物在烧製时，空气可以更好地于器底流通以减少窑裂所特别配置的。
鉴赏要点：
此大罐製于十五世纪，描画五爪龙回首之神态，四脚刚劲有力，生机勃勃，应为元朝（1271至1368年）青花瓷装饰常见之龙首向前形态的早期变奏。此不同寻常的绘龙风格，或从南宋（1127至1279年）画作中汲取灵感。
此大罐上之细节，如龙肘的刺天鬐鬣前方描有短尖鬃毛，为历代瓷器中所未见。不过，这些细节与陈容（约1200至1266年）笔下之龙形似神和；宋元以来，陈容一派龙画流传有自，效仿之作颇多。
宣德瓷器的胎体低钙高钾，透光性高。釉层盈润，釉下青花以沽料绘製，在多孔瓷胎上彰显精湛技艺。宣窑青花运用浓淡青料的对比多见于盘、高足盌上的海水龙纹，而在大罐上运用如此细腻之技法则至为难得。
本件大罐上龙、兽面、云三种纹样的绘製所用青料皆有浓淡，墨势浑然而庄重。此御龙气势慑人，实为皇帝彰显权力之象徵。许多鑑赏家视宣德御瓷的龙图为中国瓷器史上最优秀的代表，此器更是生动活现，绝妙非凡。
带款的宣窑瓷器多书楷体，款识书写位置不一，可见于口沿下方、罐内、底部，或如此大罐般于肩部。宣窑款识以六字款为多，但此大罐则为两组书以四字款的器皿之一，应为特殊场合所烧製。此二组瓷器的尺寸庞大，极其罕见，且皆饰以云龙纹及兽面纹。第一组饰五爪龙，作回首状，如此大罐。第二组饰三爪龙，龙首向前。
此罐尺寸硕大，应属特别委託製作。其式样与纳尔逊阿特金斯博物馆收藏的一对青花龙纹梅瓶相同，三者极有可能原为一套，是为了特殊的皇家仪式或典礼所烧造。这类大罐保存不易，景德镇御器厂曾出土过类似残片，但如此龙纹大罐般完好则应为仅存孤例。
堆釉黄地白龙纹橄榄瓶欣赏
芦沟桥事变发生后，日本侵略军先后占领了上海和南京，九江危在旦夕，设在景德镇的江西陶业管理局和从九江迁往靖安不久的江西省立陶瓷科职业学校，于民国二十七年八月(1938年8月)先后迁到萍乡上埠镇，10月10日接管了萍乡瓷厂，并将萍乡瓷厂改为“江西省陶业管理局萍乡瓷厂”(简称“陶局萍厂”)。一年后，江西陶业管理局撤销，先后归属江西建设厅、江西工商业管理局、江西兴业公司领导，中途曾更名为“萍乡瓷厂”、“民生瓷厂”、最后改为“江西萍乡瓷厂”。当时的江西省政府先后拨款147万元用于更新机械设备，发展生产。这一期间，来到萍乡的陶瓷专家有汪墦、张浩、邹如圭、舒信伟、张犀侯(以上五人留学日本)、彭友贤(留学法国)等；景德镇制瓷熟练技工有任礼熔、潜方鸿、李广炎、张楹顺、何云生、王喜魁、金元栋等。因此，萍乡上埠在陶瓷生产和陶瓷职业教育方面，均呈现出一派生机勃勃的景象，给上埠当地的瓷业发展也带来了新的活力。直到民国三十三年(1944)，因日军三次窜犯萍乡，原江西陶业管理局、江西省立陶业学校撤离萍乡之前，萍乡上埠在六年之间一度成为我国另一个陶瓷生产基地。
堆釉黄地白龙纹橄榄瓶
江西省陶业管理局萍乡瓷厂以生产工业用瓷(电瓷)为主，同时亦生产日用瓷、美术瓷和化工、医药、耐火等专业用瓷，产品销往全国各地。萍乡电瓷生产在当时全国同行业、同类产品中名列前茅，年产各式直脚弯脚电碗、蝴蝶电碗、活动葫芦、夹板等电瓷200—500吨。当时的军政部、交通部以及省内外公路处、铁路局、发电厂均使用萍乡电瓷，为全国抗日战争做出了很大的贡献。普通民用瓷的生产规模亦很大，年产量约60—80万件。美术瓷部生产各式餐具、咖啡具、瓷板挂盘、花瓶以及雕塑细工陈列品，年产量约2万件。由于萍乡的瓷器美观新颖，质量上乘，民国三十二年，国民政府军政要员何应钦、吴铁城等人，曾在萍乡定制过瓷厂生产的中、西式餐具。
1939年初到1941年秋，来到萍乡的江西陶业管理局美术室主任彭友贤，一直担任陶局萍厂的美术部主任。彭友贤(1906——1949)，江西余干玉亭镇人。自幼酷爱美术，能诗会画。1922年考入上海美专，1928年考入杭州国立艺术院国画系，师从潘天寿等国画大师。1930年与吴作人等赴法国留学，入巴黎国立美术院，攻读图案及装饰美术。1932年学成回国，先后在武昌艺专和北平艺专任教授，举办过多次个人画展。在绘画方面，彭友贤善于吸收古代绘画与西方现代绘画及图案中的可取因素，融会贯通，自成一体。他擅长花鸟和猛虎，挥毫胸有成竹，成画栩栩如生。1935年彭友贤被聘为江西美术事业委员会主任委员。1936年，任江西陶业管理局美术室主任，自此与陶瓷结缘，立志改良中国陶瓷，倡导国瓷现代化。在萍乡期间，他与相关人士醉心于瓷器改良，精心配方、设计，率景德镇优秀技工，大力发展美术瓷、仿古瓷、青花瓷等，设计图纸数以千计，成效卓著，生产的各类瓷器深受广大用户欢迎。
堆釉黄地白龙纹橄榄瓶底部
当时生产的美术瓷、仿古瓷虽然数量不少，但是，由于战火纷飞，社会动荡，能保存至今的产品数量稀少，即使在萍乡地区也已鲜见。就目前所掌握的情况看，这少量的遗世品主要掌握在博物馆和民间收藏者手中。据笔者所知，民间收藏者手中有堆釉天青地白松鹰纹尊(底部有方形篆体“陶局萍厂”四字无边栏青花款)、天青釉瓷塑太师少师尊(底部有方形篆体“江西省民生瓷厂出品”九字三行无边栏青花款)、豆青釉花浇(底部有方形篆体“江西省府建厅萍厂制”九字三行无边栏青花款)、堆釉豆青地白芦雁纹尊(底部有方形篆体“陶局萍厂”四字无边栏青花款)、豆青釉军持(底部有方形篆体“赣建萍厂”四字无边栏青花款)。萍乡博物馆则收藏有堆釉豆青地白花卉纹铁胆油灯、堆釉黄地白龙纹橄榄瓶(底部有方形篆体“陶局萍厂”四字无边栏青花款)、豆青釉军持、豆青釉芒口双耳盖碗以及青釉“民生”款瓷盘等。这些瓷器代表了江西陶业管理局和江西省立陶瓷科职业学校在萍乡上埠生产的精品瓷器的最高水平。当时萍乡生产的瓷器，无论胎、釉、造型、花纹均属于抗战时期生产的中国陶瓷的精品。据当时曾任瓷厂厂长的汪璠在《萍乡开办瓷厂》一文介绍：“萍厂所用的原料，主要是瓷石，在上埠附近生产，产量丰富，品质很纯，粘性很好，可以单独制坯。”“原来釉面白度不高，通过多种试验，改进了白釉，可用于美术瓷及脱胎瓷，配置了颜色釉，特别是龙泉釉及牙色釉，颇受用户欢迎。萍厂创制了产品式样及高级陈列品。”可见当时萍乡瓷厂的科学技术人员，在战争年代如此困难的环境中，依然为瓷业的发展而不懈努力，有所发明创造。另外，以上这些瓷器的底款之所以有不同，是因为其生产年代有别。据我个人分析，“陶局萍厂”款的瓷器，应是1939年—1940年之间生产的，因为在这段时间内，江西陶业管理局尚未撤销，担任美术室主任的彭友贤也是在1941年秋调任江西建设厅工程室后才离开萍乡。“江西省府建厅萍厂制”款应是江西建设厅接管时生产的。“江西省民生瓷厂出品”款应是改为民生瓷厂时生产的。“赣建萍厂”款则可能是江西工商业管理局接管时生产的。可见带有这些底款的瓷器，部分还是在1940年以后，直到1944年省管瓷厂迁出萍乡之前所生产的，更改落款的原因与厂名的更改有着直接的关系。
萍乡博物馆收藏的一对堆釉黄地白龙纹橄榄瓶。属于创新设计的美术瓷精品，迄今仅发现这一对。其瓶高41.1厘米，口径7厘米，足径11.2厘米。杯形口较厚，口壁上端有一圈凹槽，外壁略高于内壁，短颈斜肩，橄榄形腹，高足颈，浅圈足。通体施黄釉偏青，足端无釉。腹部和近足颈处，分别以牙白釉堆塑一对五爪升龙和一圈海水波涛纹。圈足内以青花料书写篆体无边栏印章款“陶局萍厂”四字。
该瓶胎体厚重，瓷质洁白致密，削胎规整，造型别致，应当属于彭友贤设计的仿古改良瓷。其釉层丰厚，釉色黄中闪青，光泽柔和，晶莹剔透，用手触摸温润如玉。牙白釉堆塑的五爪双龙，颇具立体感，作升腾状，很有气势。
总之，这对堆釉黄地白龙橄榄瓶虽然是战乱时期的产品，但由于当时萍乡集中了一大批中国陶瓷科研、美术创新设计顶尖人物，以及淘泥、拉坯成型、画坯、上釉、烧成等精英，加上萍乡当地有纯正的瓷土资源，因此其产品造型、釉色釉质、图案装饰都古朴典雅，皆属上乘，堪称是抗战时期江西乃至中国陶瓷的精品。
明宣德瓷器怎么鉴定？
明宣德瓷器怎么鉴定？明宣宗朱瞻基（1398年－1435年1月31日）汉族，明朝第五位皇帝。明代宣德年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”
1、造型特征：明宣德瓷器整体风格是雄伟浑厚，庄重古朴，大件器皿增多，相对于盘、碗、碟类器物来说制作难度要大得多，胎体均为上下分段制作，然后粘接而成，胎体厚，制作非常规整，比例协调，没有变形现象，说明成型技术和烧成技术都十分成熟，大盘底足浅，足下部内敛。小件器物精致细巧，厚薄适度，具有典雅、秀美的艺术风采。
2、胎体、底足特征：明宣德瓷器胎体比永乐朝厚重，胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底，用手抚摸十分光滑，足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。民窑器胎体使用瓷石加高岭土制成，白净，瓷化程度好，与永乐民窑器相比胎体减薄。
3、釉面特征：明宣德瓷器釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。釉面不太平整，像橘子皮，俗称“橘皮釉”，极少数有开片。若在高倍放大镜下观察，釉面充满了大大小小的气泡，甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器，几乎都是这种釉面。民窑有色多为淡卵青色，釉质肥润光亮，釉面有气泡和橘皮棕眼。
4、青花用料：明宣德瓷器青花用料有进口、国产两种，以进口苏麻离青料描绘为主。绘制纹饰时既有单独使用，也有混合使用，往往是根据纹饰的不同而决定使用那种钴料描绘那个部位的纹饰。在绘制时常使用国产料淡描勾线，进口料渲染。
5、纹饰图案特征：宣德青花瓷以纹饰取胜，纹饰画得十分规矩，从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓，俗称“一笔点画”。纹饰取材范围比较广阔，花鸟鱼虫，人物山水无所不有。
6、款识特征：宣德青花款识曾有满器身的说法，瓷盘无一例外全部有款，其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款，其他多写楷书。有六字款和四字款。六字款有“大明宣德年制”双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款。四字款有双行双圈楷书款、四字横款、四字竖款、四字篆书款。主要是以器物足内中心的青花双圈六字双行楷书款“大明宣德年制”居多，个别用“造”，“宣德年制”四字款较少。民窑器大多书“福”、“寿”及梵文。字体结构布局都很规矩，字与字之间距离、笔划粗细适中，模仿晋唐小楷的笔法，颇有颜体书法之韵味。
明宣德冲天耳炉
铜香炉是盛放香料燃烧的熏香器具，它的作用有四种。其一，用于祭祀神佛和祖先，给人一种清香、宁静、肃穆之感。其二，文人读书、写字时烧香使空气芬芳，起到提神醒脑的作用。其三，熏香衣服，增加舒适感。其四，作为文玩欣赏，供文房摆设。
铜香炉刻有年号款是从明永乐时期开始，宣德时期进一步崇尚和仿铸古器物，宣德的御制铜香炉俗称宣德炉，铸于宣德年间，它是当时冶炼技术与铸铜制作艺术杰出的代表作。
宣德炉的造型以商周青铜礼器为蓝本，有鼎形、簋形、鬲形与敦形等多种款式。宣德炉铜质精良，器表颜色繁多，主要有褐色、栗壳色和棠梨色。其装饰工艺有鎏金、渗金（俗称洒金）等多种。
宣德炉的仿品和赝品都很多。所谓仿品是只仿其器形而不仿其器款，赝品则不但仿器形，而且还仿器款。宣德炉最早的仿制者是吴邦佐，他是负责监督铸制宣德炉的官员，宣德炉停铸后，吴邦佐即按照铸造宣德炉的方法，并雇用原铸制宣德炉的工匠自行铸造。他所铸之炉精巧典雅，可与宣德炉媲美，其器款为篆书“琴书侣”或楷书“宣德五年臣吴邦佐造”。
宣德炉的特征是铜质优良，造型古朴典雅，制作精细，纹饰精致，工艺精湛。行家介绍说,器款在外底正中，为刀刻阳文楷书“大明宣德年制”六字，书法近似欧体，器款的“德”字心上省略一横。这种“德”字心上一横被省略的写法始于汉代，汉碑、魏碑中的“德”字心上普遍省略一横。唐代书法字帖的“德”字写法既有省略一横，也有保留一横，如欧阳询字帖的写法省略一横，颜真卿、柳公权字帖的写法则保留一横。元代赵孟頫字帖的“德”字写法也省略一横，明代继续流行这种写法。现在传世的“大明宣德年制”六字楷书款的铜香炉很多，最常见的是桥耳钝锥足圆形炉，它既有明代的仿品，也有清代的仿品。底款“大明宣德年制”的“德”字心上省略一横的铜香炉是明代铸造，保留一横者则多数是清代所铸。
怎么鉴定明宣德瓷器？
怎么鉴定明宣德瓷器？明宣宗朱瞻基（1398年－1435年1月31日）汉族，明朝第五位皇帝。明代宣德年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”
下面为大家简单介绍一些明宣德瓷器鉴定方法：
1、造型特征：明宣德瓷器整体风格是雄伟浑厚，庄重古朴，大件器皿增多，相对于盘、碗、碟类器物来说制作难度要大得多，胎体均为上下分段制作，然后粘接而成，胎体厚，制作非常规整，比例协调，没有变形现象，说明成型技术和烧成技术都十分成熟，大盘底足浅，足下部内敛。小件器物精致细巧，厚薄适度，具有典雅、秀美的艺术风采。
2、胎体、底足特征：明宣德瓷器胎体比永乐朝厚重，胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底，用手抚摸十分光滑，足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。民窑器胎体使用瓷石加高岭土制成，白净，瓷化程度好，与永乐民窑器相比胎体减薄。
3、釉面特征：明宣德瓷器釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。釉面不太平整，像橘子皮，俗称“橘皮釉”，极少数有开片。若在高倍放大镜下观察，釉面充满了大大小小的气泡，甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器，几乎都是这种釉面。民窑有色多为淡卵青色，釉质肥润光亮，釉面有气泡和橘皮棕眼。
4、青花用料：明宣德瓷器青花用料有进口、国产两种，以进口苏麻离青料描绘为主。绘制纹饰时既有单独使用，也有混合使用，往往是根据纹饰的不同而决定使用那种钴料描绘那个部位的纹饰。在绘制时常使用国产料淡描勾线，进口料渲染。
5、纹饰图案特征：宣德青花瓷以纹饰取胜，纹饰画得十分规矩，从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓，俗称“一笔点画”。纹饰取材范围比较广阔，花鸟鱼虫，人物山水无所不有。
6、款识特征：宣德青花款识曾有满器身的说法，瓷盘无一例外全部有款，其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款，其他多写楷书。有六字款和四字款。六字款有“大明宣德年制”双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款。四字款有双行双圈楷书款、四字横款、四字竖款、四字篆书款。主要是以器物足内中心的青花双圈六字双行楷书款“大明宣德年制”居多，个别用“造”，“宣德年制”四字款较少。民窑器大多书“福”、“寿”及梵文。字体结构布局都很规矩，字与字之间距离、笔划粗细适中，模仿晋唐小楷的笔法，颇有颜体书法之韵味。
明宣德官窑青花海水云龙纹高足碗瓷器特点
宣德时期青花瓷以古朴典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而著称于世，其烧造技术达到了中国青花瓷的巅峰。而宣德青花海水云龙高足碗就是其代表的器形之一，明初朝廷曾下令景德镇御窑厂烧造带有龙凤纹样的瓷器，并禁止民窑烧制。此器形制别致，秀美典雅，青花色泽浓重艳丽，绘制精湛，具有强烈的艺术感染力。为明宣德官窑的典型器，除绘海水龙纹，尚有缠枝花卉作装饰。今天样子收藏介绍一下宣德青花海水云龙纹高足碗。
宣德青花极其精雅古朴，用料有浓淡，墨势浑然而庄重明，《景德镇陶录》评价宣窑瓷器有“诸料悉精，青花最贵”之说，其艺术成就被称为“开一代未有之奇”。
宣德青花海水云龙高足碗胎质洁白细腻，白釉泛青，碗壁呈半透明状。高足碗又称“靶碗”，用作供器，也称作“佛碗”。高足碗烧制始于元代，明代永乐、宣德时期大量烧制，在明代永乐、宣德时期流行，浓、淡青花相互辉映，衬托主题纹样，耀眼醒目，图案产生立体感和真实感，使青花瓷更具有艺术风韵，具有中国画的水墨韵味，同时反映出景德镇窑娴熟地运用青料来烧造不同色调的青花瓷，使青花瓷的制作达到了炉火纯青的地步。
明宣德青花海水云龙高足碗
明宣德青花海水云龙高足碗通高10.5厘米、口径15.8厘米。撇口，弧腹，高足中空。内壁印两条暗龙纹。外壁以浅淡的海水纹衬托色泽浓重的游龙，足柄绘浅淡的海水烘托浓艳的寿山，对比强烈。碗心书青花“大明宣德年制”双圈楷书款。工艺精湛，标志着宣德时期对青花料的控制已经达到较高的水平。
明宣德青花海水云龙高足碗
明宣德青花海水云龙高足碗高10.7厘米 口径15.5厘米 足径4.7厘米。碗撇口，弧腹，下置中空高足。器饰青花纹样，主题纹饰以淡笔描绘海水，重笔绘行龙纹，海水汹涌澎湃，双龙腾越于海面，形象矫健威猛，生动活泼。器内底青花双圈内书“大明宣德年制”六字楷书款。明宣德青花海水龙纹高足碗
明宣德青花海水龙纹高足碗高18厘米、口径15.7厘米、足径7.8厘米。碗撇口，深腹，丰底，高足中空外撇。通体青花纹饰，内口沿绘海水纹，碗心为团龙纹，外口沿下青花横书“宣德年制”四字楷书款，外壁绘波浪涛天的海水之上飞奔的行龙，神态威猛矫健，有翻江倒海之势，气势磅礴，足柄为江芽海水纹。
龙纹是明清官窑瓷器典型装饰纹样之一，形态多样，有云龙纹、穿花龙、赶珠龙、莲池龙、海水龙纹等。
明宣德青花束莲大盘
每一件古瓷
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今日分享的是：明宣德青花一束莲大盘
宣德皇帝朱瞻基是明朝第五位皇帝，史称“太平天子”。宣德一朝(1426—1435)仅继续了短短十年。在平定了汉王高煦之叛后，由于宣德帝全力开展社会经济，倡导艺术开展，使社会在经济开展的同时，文明也有所开展。景德镇制瓷业在前朝的根底之上迅速开展，消费出了出名于世的宣德青花及冠绝一代的宣德红釉和五彩，在陶瓷开展史上占有非常重要的位置，倍受国际外人士的欣赏和注重，充沛表现了中国陶瓷高明的技术造诣。
瓷中青花一把莲纹，是一种固定的青花纹饰，也称“一束莲”。把莲纹，是指在青花瓷器上绘制一束用缎带扎起来的莲花、莲蓬、茨菰、浮萍和莲叶等的画面。束莲图案开端于宋，耀州窑青瓷上饰的三把束莲纹，并印有“三把莲”字样。莲花是中国的传统纹样，青莲与“清廉”谐音，寓有高洁清廉、出污泥而不染的含义。在明代永、宣时期的青花瓷上“一把莲”成爲典型的装饰图案，听说永乐皇帝恩赐爲政清廉的大臣时，就会赐予大臣绘有“一束莲”的青花大盘。此“清廉”瓷的样式对后世影响极大，明清两代都倡导这种式样的青花盘子。透过一束莲青花大盘这一特殊的文明载体，看到了中国陶瓷文明的胸无点墨和丰厚外延。
在器形上，“青花一把莲”次要以盘爲主，也有盒、罐、碗、壶等生活用器。元朝中叶曾烧造过一些仿古青铜器的款式，如“方口尊”等，如今极爲稀有。内销瓷中的“青花一把莲”，次要器形有广口盘、深口盘、将军大罐等欣赏器，真正意义上的适用器极少。这款青花一束莲大盘，收口，圆唇，弧壁，广底，圈足，通体青花装饰，内口沿绘卷草纹，内心爲束莲纹，花朵争相怒放，争奇吐艳，花柄上扎有绶带结，在水波中冉冉飘动，与盘内壁盘绕布局的缠枝花卉纹互相烘托，是宣德瓷器上独具特征的装饰。外壁绘回纹、缠枝牡丹纹、卷草纹，外细砂底。此器轻巧典雅，胎质洁白细腻，青花发色淡雅，构图疏简有致，展示出高洁俗气的艺术魅力，应爲同类作品中的上乘之作。
最后补上一句，因实在找不到高清照片，只能网上借鉴图片，图片仅供参考，主要还是文章内容，望各位藏友不要在图片上过于纠结，感谢。
大明宣德瓷器鉴定技巧
宣宗朱瞻基（1398年－1435年1月31日）汉族，明朝第五位皇帝。明代宣德年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。
明宣德瓷器鉴定方法，步骤
1、造型特征：明宣德瓷器整体风格是雄伟浑厚，庄重古朴，大件器皿增多，相对于盘、碗、碟类器物来说制作难度要大得多，胎体均为上下分段制作，然后粘接而成，胎体厚，制作非常规整，比例协调，没有变形现象，说明成型技术和烧成技术都十分成熟，大盘底足浅，足下部内敛。小件器物精致细巧，厚薄适度，具有典雅、秀美的艺术风采。
2、胎体、底足特征：明宣德瓷器胎体比永乐朝厚重，胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底，用手抚摸十分光滑，足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。民窑器胎体使用瓷石加高岭土制成，白净，瓷化程度好，与永乐民窑器相比胎体减薄。
3、釉面特征：明宣德瓷器釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。釉面不太平整，像橘子皮，俗称“橘皮釉”，极少数有开片。若在高倍放大镜下观察，釉面充满了大大小小的气泡，甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器，几乎都是这种釉面。民窑有色多为淡卵青色，釉质肥润光亮，釉面有气泡和橘皮棕眼。
4、青花用料：明宣德瓷器青花用料有进口、国产两种，以进口苏麻离青料描绘为主。绘制纹饰时既有单独使用，也有混合使用，往往是根据纹饰的不同而决定使用那种钴料描绘那个部位的纹饰。在绘制时常使用国产料淡描勾线，进口料渲染。
5、纹饰图案特征：宣德青花瓷以纹饰取胜，纹饰画得十分规矩，从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓，俗称“一笔点画”。纹饰取材范围比较广阔，花鸟鱼虫，人物山水无所不有。
6、款识特征：宣德青花款识曾有满器身的说法，瓷盘无一例外全部有款，其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款，其他多写楷书。有六字款和四字款。六字款有“大明宣德年制”双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款。四字款有双行双圈楷书款、四字横款、四字竖款、四字篆书款。主要是以器物足内中心的青花双圈六字双行楷书款“大明宣德年制”居多，个别用“造”，“宣德年制”四字款较少。民窑器大多书“福”、“寿”及梵文。字体结构布局都很规矩，字与字之间距离、笔划粗细适中，模仿晋唐小楷的笔法，颇有颜体书法之韵味。
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