铺瓷砖。
此瓶硕大无比，通体鎏金。山川花木，云海飞禽，主题人物全以雕瓷技法表达。整器气魄迫人，巍峨壮观，令人不敢迫视，但细腻之凸雕又使人不能不趋近细细欣赏。
瓶颈刻王母娘娘肖像，母仪天下，神情端庄，左右各伴有侍女一人，端立于祥云之上。另有仙鹤数只，体态轻盈，恰似敦煌飞仙，一派天庭乐韵，仙乐悠扬。
瓶身有十八仙女，各奏器乐；有三弦、竹笛、洞箫、编钟、排萧、铜钲、腰鼓、琵琶、铜䥽、喉管、玉萧、埙、竽、笙、并大、小箜篌，另一持磬，一击磬。「金、石、丝、竹、匏、土、革、木」，八音和鸣，如闻之仿临仙境。
其浮雕更显鬼斧神工，人物刻画精准且入木三分。仙女神情动作栩栩如生，弹奏着闭目轻摇，鼓腮运气，击乐着仰首激昂，全体沉醉于仙音妙韵之中，这种忘我的境界通过名家之手，惟妙惟肖的一一呈现在面前。
背景满刻寿菊、祥云、仙鹤、寿山、福海、蟠桃象征长寿连绵；又有牡丹、梅花、芭蕉象征荣华富贵；更有荷花、莲叶、玉兰，象征清香永净，再有百花盆栽、荷花香薰寓意吉祥永盛。
整个画面，极尽欢乐繁茂，悠悠仙境。有「此曲只应天上有，人间能得几回闻」之感叹，观此瓶可以欣赏古人的工艺，古人的审美观，这是后世永远无法超越的。
雍正 鎏金凸雕人物故事铺首撇口瓶 尺寸：
口径：26.4cm
高：91cm
足径：28.5cm
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雍正粉彩描金开光折枝花卉纹撇口瓶
清代官窑品格之美，唯有雍正一代之冠，其选料、制样、画器、题款无一不精，器类与釉色之丰富，为此前所未经见，从而铸就清代陶瓷史上最辉煌的十三年，其中粉彩一门独步天下、极负盛名。
雍正帝对瓷器的爱好和重视程度，不是其他皇帝能比拟的，这也促使工艺有长足进展。不仅派有督窑官，甚至连皇帝本人都亲自参与器物的造型、花纹图案、色彩等等。
此时期瓷器的釉色质感与色调、轮廓线条和造型比例等，都经过十分微妙而精细的设计，并且画工极佳，人物面目清秀，花卉细腻妩媚，釉色品质佳且达到57种之多，可见盛况空前。
雍正七年，郎中海望奉旨：“将折枝花卉撇口瓶做几件，外壁周围绘花卉，再传给年希尧亦照此样式，口径三寸至八寸的每样造几件，里外釉色画样任其酌量配合，尔等做样呈览过再交烧造。钦此。”
此瓶造型撇口，束颈，鼓腹，高圈足，微撇，圈足涂金，内施松绿釉蓝料双框书“雍正年制”四字双行楷书款；全器呈现出色彩斑驳、精巧玲珑之态。纵使其器形、色调、折枝花卉均常见于雍正御瓷，但此造型与画工相媲美者寥寥无几，足见此瓶之珍。
瓶身通体施绿地，装饰如意宝相花，瓶身四面圆形黄底开光，分别绘四季花卉；春有三色牡丹，夏有绿叶红花，秋有金菊数盏，冬则梅花朵朵。此瓶有“万寿延年，报喜呈祥”之寓意，全器雍容华贵，端庄中流露喜庆，为雍正朝之珍品也。
康熙人物故事纹瓷器
康熙青花瓷器胎质坚硬细腻、釉面光洁莹亮、青花色泽青翠明快、画面层次清晰分明，被推为清代青花瓷器之冠。各色瓷器中，以青花瓷器上的故事画面最多，而且题材也非常广泛，如有祈福求祥类的四美十六子图，反映文人士大夫气节、风尚的俞伯牙携琴访友、陶渊明爱菊、王羲之爱鹅、周敦颐爱莲、太白醉酒、十八学士图以及《三国演义》中铜雀台比武、空城计等戏曲故事中的刀马人图等。小豫挑选出部分精品，与您共享其中的典故。
1
▌青花十八学士图棒槌瓶
清康熙（1662-1722）
高46厘米、口径11.5厘米、足径12厘米
故宫博物院藏
“十八学士图”是清瓷器装饰纹样之一。唐代李世民当秦王时，在宫城西开办文学馆，网罗文士贤才，杜如晦、房玄龄、陆德明等十八人，分为三班，每天六人值班，讨论文献，商略古今，称为“十八学士”。此画题为后世画家所青睐。
2
▌青花铜雀台比武图棒槌瓶
清康熙（1662-1722）
高44.5厘米、口径12.3厘米、足径14.2厘米
故宫博物院藏
“铜雀台比武”是三国时很有名的故事。汉献帝建安十五年（210年）春，曹操在邺城建成铜雀台，选吉日聚集文武百官设宴庆贺。曹操命众将比试箭法，胜者赠送一件锦袍。最后徐晃与许褚争夺锦袍，相持不下。曹操看众将骁勇，各赠蜀锦一匹以解围。画面中的曹操站在铜雀台的最高层，手捋胡须，观看众将比武。众将骑马观看比箭，杨树上挂一战袍，象征为此角逐。徐晃与许褚轮番比射。图中还有多名文武官员。
3
▌青花仕女婴戏图胆式瓶
清康熙（1662-1722）
高23厘米、口径3.6厘米、足径5.8厘米
故宫博物院藏
画面出自《晋书·郄诜传》。晋代郄诜（qiè shēn）为雍州刺史，赴任前，晋武帝问他的自我评价，他说：“举贤良对策，我是天下第一。我就像月宫里的一段桂枝，昆仑山中的一块宝玉。”画面借用这个典故，用“折桂”来寓意“今日膝下小儿，明朝登科及第。”
4
▌青花人物故事图盘
清康熙（1662-1722）
高2.2厘米、口径14.9厘米、足径9.2厘米
故宫博物院藏
故事取材于明代传奇《红拂记》中的场景。《红拂记》前半段描绘李靖、红拂女、虬髯客结拜，成为历史上有名的“风尘三侠” 。虬髯客一直有帝王之志，听说太原李世民有“帝王之气”，特地赶来看个究竟。一见面，虬髯客就被李世民的英气折服，于是放弃了自己的志向。盘中描绘的是故事的下一幕：数日后，虬髯客在家中宴请李靖夫妇，饭后让仆人抬出了二十几口大箱子，将自己的万贯家财全部赠给李靖，让他有能力辅佐李世民夺天下。
5
▌青花四妃十六子图罐
清康熙（1662-1722）高34厘米、口径11.7厘米、足径16.4厘米
故宫博物院藏
“四妃十六子图”，又名“庭院婴戏图”，是明清时期瓷器人物画常见的题材之一。此题材的运用表达了一种国运昌盛，政通人和，家庭幸福，多子多孙的吉祥寓意，同时也反映了当时人们对美好生活的愿望和执着追求。
6
▌青花人物图笔筒
清康熙（1662-1722）
高12.8厘米、口径10.6厘米、底径10.6厘米
故宫博物院藏
笔筒一面画洞石树木；另一面中画四个高士坐在长案前饮酒作诗，画面上方写有：“幽赏未已，高谈转清，开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月，不有佳作，何伸雅怀，如诗不成，罚依金谷酒数”。诗句摘自唐代诗人李白《春夜宴桃李园序》的后半段。画面描述了李白和友人在春夜聚会，饮酒赋诗的情景。
青花人物故事蒜头瓶的收藏价值是多少
青花是藏品中最受欢迎的一种，它的艺术美感超强，历史研究价值也很大，因此想要收藏的人非常多。不过可惜的是，精品青花作品实在是太少了，现代能收藏到的极少，而大部分精品都在博物馆或者是私人收藏手中，这些大部分都是不流入市场的。即使偶尔会有一两件流入市场，也很快会被有钱人买走，让人叹息。不过，虽然我们无法收藏到这样的好东西，但是不妨碍我们对他们的欣赏。今天，本文就要和大家一起探讨一下青花人物故事蒜头瓶的收藏价值，看看这个瓷器的魅力在哪里。
什么是青花人物故事蒜头瓶
蒜头瓶，顾名思义，看起来和大蒜头似的，否则也不会叫这个名字。蒜头瓶的创烧时间是在战国晚期，到秦汉时期快速发展起来，在当时有铜制、陶瓷制两种类型。蒜头瓶口像大蒜一样突起，宋代人认为可以将它的口堵上。而瓶颈部位细又长，便于握住，再加上瓶腹扁矮，能装东西，因此在宋代时期，宋人常将其作为温壶使用，用来当做酒器。
青花人物故事蒜头瓶的瓶身是白釉，以粉彩绘画花鸟纹，同时腹部绘有丁香枝叶，紫丁香以及白丁香等，绿色与蓝色映衬，显得格外的漂流。纹饰敷色浓艳，画工细腻，整个藏品看起来分而不散，动静适宜，浑然一体。因为瓶有平的寓意，所以，这种瓶子在民间非常受欢迎。
青花人物故事蒜头瓶的收藏价值是多少？
据专业藏家介绍，青花人物故事蒜头瓶在中国瓷器史上有着非常重要的地位，它是瓷器中的奇葩所在，不仅制作工艺精美，且图案也非常漂亮，而且它的团都是选取中国历史上非常有名气的一些故事作为图案，所以在市场中的受欢迎度非常高。无论是当时的世人还是如今的藏家，对这种瓷器的钟爱值居高不下。
至于青花人物故事蒜头瓶的市场价格，目前市场中并没有关于青花人物故事蒜头瓶的价格，藏家也轻易不会出手。但可以从其他蒜头瓶的拍卖价格来获知。比如清代乾隆时期的唐英制青花釉里红狮子戏球蒜头瓶，成交价格是16800000元，而判断青花人物故事蒜头瓶的价格可以根据材质和年限来判断，基本上年代越久，市场价格越高，制作越精细，价值越高。
尤其是在康雍乾时期制作的青花人物故事蒜头瓶，其市场价值至少也是千万以上，好的还可能过亿元，足见这种瓷器的珍贵度。
青花蒜头瓶瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:清乾隆青花并蒂莲纹双环蒜头瓶，尺寸：高29厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 16,675,000 ，成交时间：2015.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
钤印款识：大清乾隆年制款。
此件蒜头瓶通体绘以青花缠枝并蒂莲纹，枝叶舒卷自如，一展柔美之态。青花浓妍青翠，以浓淡二色绘就并蒂莲蓬，视觉效果突出。颈部装饰二道留白凸起弦纹，为修长的造型平添一份韵律之美，饶见匠心独运，远视之，宛若佳人玉立，风韵无限。底部书六字篆书年号款，笔道精练有神，为乾隆早期独特之写法。并蒂莲属荷花中的千瓣莲类，是花中珍品，集莲荷之精华于一身，尤能引人入胜。自古以来，视之为吉祥、喜庆的征兆，善良、美丽的化身。据《群芳谱》卷二十九：并头莲，晋泰和间生于玄圃，谓之嘉莲。另见《全芳备祖》后集·莲部记载：泰始二年，嘉莲双葩，并实、合跗、同茎。明人林承芳赞之艳若凤翎，晖若龙烛。色震百草，艳绝群英。
2:明万历青花龙凤穿花纹蒜头瓶，尺寸：高55.2厘米，估价：HKD 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： HKD 11,972,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
3:清·乾隆青花缠枝莲纹蒜头瓶，尺寸：高51厘米；宽39厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 10,640,000 ，成交时间：2009.12.13，拍卖公司：广东中翰清花拍卖有限公司，拍卖专场：2009“清花岁月”专场艺术品拍卖会。
釉面光润如玉，造型大气开阔，上下层次丰富规整，纹饰细腻无比。底书“大清乾隆年制”标准篆书款。
4:清乾隆青花折枝花果纹蒜头瓶，尺寸：27.7厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 6,415,000 ，成交时间：2019.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制 款。
蒜头瓶器形优雅，长颈垂肩，近口沿处圆鼓如蒜形，属历代官瓷造形中特为突出者，盛行于明、清二代。清代御窑所造瓷瓶多为陈设器或花器，蒜头瓶口敛，适合插饰单枝花卉，或繁果枝条，正如同瓶身所绘折枝花果。纹饰以青花点染钩描，积料处色深浓艳，仿效早明青花瓷著名之铁斑效果。乾隆帝命景德镇御窑烧造仿明瓷之器，此类蒜头瓶虽无形、饰完全吻合之明初先例，永乐官瓷已可见类同折枝纹饰，多为六组或八组，尺寸相异。
5:清雍正青花缠枝花卉纹蒜头瓶，尺寸：27.6厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 4,600,000 ，成交时间：2005.10.23，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2005秋季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
6:清乾隆青花莲花纹如意耳蒜头瓶，尺寸：高23厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 3,300,000 ，成交时间：2004.11.22，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2004秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
瓶为蒜头形口，束颈，溜肩，圆腹，圈足。口肩之间置对称如意耳。通体青花装饰，绘莲花、如意云、莲瓣纹等。外底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。如意耳蒜瓶是清代雍正时期创新器形，乾隆时延烧。造型别致，端庄隽秀，青花头发色纯正，纹饰精致，为乾隆青花瓷中的佳作。
7:清雍正青花宝相花纹小蒜头瓶，尺寸：高11厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,760,000 ，成交时间：2016.06.07，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清雍正年制”三行六字楷书款。
蒜头形口，束颈细长，鼓腹，圈足。通体以青花为饰，口沿处绘变形莲瓣纹，肩颈处绘波浪纹配以如意云纹，腹部主题为饰为八角形变体宝相花纹，纹饰清新素净，宝相花团呈放射状排列，饱满和谐。底圈足内青花双圈内书“大清雍正年制”六字楷书款。此器造型小巧别致，胎质细腻，釉面光润莹澈，青花色泽淡雅，工致细腻，其器形直追商周，所绘宝相花纹媲美成窑，实为雍正朝摹古佳作。
此件青花宝相花纹蒜头瓶极具佛教韵味，而雍正皇帝对佛经颇有研究，因此此类器形有可能是依照雍正皇帝的旨意烧造的。宝相花是佛教的经典装饰纹样，“宝相”一词出现较早。在《文选·卷第五十九·王简楼头陀寺碑文一首》中记载有：“金姿宝相，永藉闲安”，唐代李善注曰：“金光明经曰：如来之身，金色微妙，其明照耀，如金山王。又曰：光明炽盛，无量无边，犹如无数珍宝大聚。楚辞曰：像设居室静闲安。”即说明，在佛教盛行的南北朝时期，已有“宝相”之说。此种青花宝相花纹蒜头瓶简约、高雅、秀丽、精细，又极具佛教韵味，应该就是依照雍正皇帝的指点烧造，且深得皇帝喜爱的。
8:清道光青花海水云龙纹蒜头瓶，尺寸：高31.3厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 2,702,500 ，成交时间：2019.06.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2019春季拍卖会。
钤印款识：“慎德堂制”四字二行楷书款，道光时期。
蒜头瓶，因器口形似蒜头而得名，最早见于战国晚期秦国青铜器之中，长颈，削肩，圆腹，圈足，瓶口似蒜头而得名。状如蒜头而颈略长，亦可称之为虎爪瓶。瓷质蒜头瓶始烧于宋代，明清两代景德镇御窑厂皆有仿制，品种有青花、五彩、粉彩、蓝釉、酱釉，洒蓝描金等。本品造型即为一件清代道光时期的蒜头瓶，器形典雅规整，胎体洁白细腻，釉面肥厚温润。
瓶身通身满饰青花，青花发色与嘉庆青花相仿，淡雅宜人，呈色稳定。口沿绘一圈如意纹，足颈处为海水纹，主体绘制苍龙穿云纹，六只苍龙蜿蜒盘踞于瓶颈、腹各部，头生双角，鹿角竖直，长须向两侧探出成回首，或张吻，神态不一。鬃毛竖起，怒目圆睁，青花点睛，炯炯有神，龙身矫健盘旋，龙鳞坚实细密，龙爪犀利，与瓶腹下海浪纹浑然一体，苍龙破海，气势威猛。周身环视祥云，交叠悬停，气韵生动，填彩饱满，渲染匀称，愈显得神龙腾云驾雾，皇家气势神圣不可侵犯。龙鳞成整齐的点状，龙头趋向和善，体现了这一时期龙纹的绘制特点。
9:清道光青花折枝花果纹蒜头瓶（一对），尺寸：高28.1厘米×2，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 2,700,000 ，成交时间：2017.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。
明清瓷器上的人物故事图解说
明清瓷器的纹饰中，常有故事题材或寓意题材，有些题材耳熟能详，有些却鲜为人知。这些瓷画题材越来越受到陶瓷学者和收藏家们的关注，成为研究的紧张课题。本日将一些题材尝作浅析，以期引玉，与诸家交换。青花象纹笔筒
明崇祯年间 1634-1643年，高 19。5厘米 口径 19厘米 足径 18厘米，巴特勒家属藏。
笔筒的绘画具有典范的变化高峰期风格：以一簇簇V型符号表现草地，多条理的山石，也有常见芭蕉和松树。具备这些特性并带有纪年的器物，制作于1634-1643年间。
笔筒器身所绘为大象洗浴的仪式称为“扫象”，盛行于明代晚期，象征净化心灵之意。
苏武李陵故事
明崇祯年间 1635-1640年，高 30厘米 足径12。5厘米，巴特勒家属藏。器腹绘汉李陵和苏武碰面的场景。李陵是汉代一名年轻有为的将军，在征讨匈奴的战争中因寡不敌众被俘。武帝将其百口抄斩。李陵因而不肯返汉。后武帝遣苏武出使匈奴，却为单于所拘。单于以李陵作说客劝降苏武，十八年后方获释。画面所体现正是苏武和李陵第二次碰面的场景，李陵对苏武的忠贞不渝表现敬意，并对本身的所作所为有亏于心。
明末遭受满人的侵袭，盖罐的故事反映了对明廷忠心不二的政治意愿。
布袋僧人故事
明崇祯 1628-1644年，高 20。8厘米 口径 17。3厘米 足径 11。3厘米，上海博物馆藏。器外青花画面应为布袋僧人，四周有六童子。或拉念珠，或爬上他肩头挠耳，或拉他衣服。别的一只鞋被穿走了，禅杖也被抗走了。面临这帮调皮的小顽童，僧人不气不恼，依然乐呵呵。这是布袋僧人的本色和可爱之处。
据文献纪录，布袋僧人为五代梁时明州奉化（今属浙江）人，名契此，号长汀子。传说常以仗挑一布袋入市，见物即乞，出语无定，到处寝卧，形如疯癫。后梁贞明三年（917年），端坐岳林寺磐石，说偈曰：弥勒真弥勒，分文千百亿。时时示时人，时人自不识。遂入灭。后现于他州亦负布袋而行。恒久以来，有关布袋的绘画作品时有发现，明末和以后清代景德镇瓷器上，如许的题材屡见.
竹林七贤故事
明崇祯 1628-1644年，高21。1厘米 口径 18厘米 足径 17。2厘米，上海博物馆藏。
伯夷叔齐故事
青花伯夷叔齐故事图笔筒
明崇祯 1628-1644年，高21。9厘米 口径 18。4厘米 底径16。8厘米，上海博物馆藏。直身，平底 青花山川人物显现了山川掩映下的城墙外，两名布衣妆扮的人物，正向由武士和侍女簇拥的帝王装束的骑马者拱手致意。这就是汗青上著名的伯夷，叔齐不食周粟的故事。拱手者为伯夷和叔齐，帝王装束者为周武王。
青花丙吉问牛故事缸
明崇祯 168-1644年，高16。6厘米 口径：21。1厘米 足径：10。7厘米，上海博物馆藏。外壁绘青花山川人物图。在湖光山色的景致映衬下，一名农民手牵一头水牛，面临一位朝廷官员，官员死后有执旗幡和扇，牵马，捧物的三名随从，此图为丙吉问牛的故事。
文王求贤故事
五彩文王求贤故事图盖罐
明崇祯年间 1640-1643年，高：19厘米 口径：17厘米，巴特勒家属收藏。器身绘画接纳红、绿、黄、紫、松石绿以及玄色多种彩料，体现周文王访求姜太公的故事。罐盖绘八婴游戏图。此中一个在放风筝。盖与器身多处以淡松石绿色敷彩，使此罐更显贵重。
二仙故事图碟
明崇祯年间：1640-1643年，高：5厘米 口径：21厘米 足径：8。5厘米，巴特勒家属收藏。碟胎体厚重，弧壁。口沿涂有一周酱釉。圈足无釉粘砂，底施釉。碟内以红彩，两种差别色调的绿彩，以及黑彩刻画了八仙中的铁拐李和蓝彩和。配景为山川图，二仙衣服飘荡，一小鬼从李铁拐的葫芦里冒出来。二仙所走的地面淡施红彩，使画面显得非常写实。别的，画中可见多条理的岩石和V字形草地。具有显着变化高峰期的特性。
五彩海水龙纹盘
明崇祯七年（甲戊）1634年，高：5。6厘米 口径：26。3厘米 足径：16。2厘米，上海博物馆藏。
敞口，深圈足。足外端内敛。器内画五彩文饰两组心田为云龙纹，内壁一圈饰海水，有对称礁石松树到处。外壁绘赶珠龙两条。五彩用彩浓厚，手感非常显着。底心釉下有青花双圈款，内书“甲戊春孟赵府造用”。
明太祖朱元璋在立国之后，曾分封了很多子孙为王。此盘应为末代赵王朱慈瀚定烧作品。在明代很多王府用祭器都是由朝廷提供。如宣德时期，皇家曾为赵王府定造磁州窑瓷器。在崇祯7年五彩海水龙纹盘上，再次出现与赵王府有关的瓷器内容，这在瓷器汗青上是很少见的事变。由于很多王府用瓷都没有年款。
严酷地说，此盘具有明代官窑风格。五彩彩料与明代晚期万历时期的官窑五彩器非常相似，绘画风格也非常靠近。只是制作程度稍显粗糙。龙纹也显得苍老，好像预示着明朝的衰弱。
青费钱塘梦故事盘
明崇祯 1628-1644年，高：6。5厘米 口径：33。3厘米 底径：19。2厘米，上海博物馆藏。盘所刻画的是苏小小和司马才仲的古怪爱情故事。
司马仲才为北宋时期文人，曾在苏东坡的保举下，于秦观幕为官。年轻时在洛阳曾经梦见一尤物擎帏而歌，问其名曰：西陵苏小小也。问歌何曲？曰：《黄金缕》。苏小小是南齐时期钱塘的名妓，貌绝青楼，才空士类，其时莫不艳称。后朱颜薄命早卒，被葬于西泠之畔。但以后人们却常见苏小小出如今西湖边。多少年后，司马仲才前去杭州西湖苏小小墓前拜谒。当天夜晚，梦见苏小小，并与之相爱。三年之后，司马仲才死于杭州并葬于苏小小墓侧。这是一个逾越了时空，地区的爱情故事，两者时间上相隔百年，在人鬼之间产生了凄美婉转的爱情，惊天地而泣鬼神。
蟾宫折桂
4111 清康熙 青花蟾宫折桂图罐一对
4346 清顺治 青花五彩蟾宫折桂图将军罐一对
蟾宫折桂寓意登科及第，此两对拍品画面构图相似，蟾宫之中，嫦娥及侍女正将手中桂枝给予扶摇直上的三名书生。
相传月中有蟾，故名“蟾宫”。《淮南子》中纪录“羿妻姮娥之奔月，托身于月，是为蟾蜍，而为月精”。“折桂”最早用来形容出众的人才，《晋书·郤诜传》中纪录“武帝于东堂会送，问诜曰：‘卿自以为怎样？’诜对曰：‘臣鉴贤能对策，为天下第一，犹桂林之一枝，昆山之片玉。’”至唐代由于科举盛行，又因相传蟾宫中有桂树，渐渐将“蟾宫折桂”一词用来比喻登科及第。
和合二仙
4121清雍正 青花加彩和合二仙摇钱树图观音瓶
和合二仙是中国民间神话中主婚姻调和的神仙，常以蓬头笑面形象出现，手持荷花和圆盒，寓意和合完满，因寓意优美，深受喜好。本品以通景绘和合二仙立于巨大摇钱树之下，具有调和完满、财路广进的双重寓意。
关于和合二仙的传说有差别版本：一说唐代高僧寒山和拾得，二人情同骨肉，至雍正时封寒山为“和圣”、拾得为“合圣”，和合二仙由此扬名；一说唐代僧人“万回”，一日来回万里带回远方兄长的家书，亦称“和合”。
桃花源记
4322 清雍正 粉彩人物纹盘口琵琶尊
本品画面中，一夫君居于左侧，身旁有船桨。与之对立四人，此中一高士呈欢迎姿态，老妪侧坐，死后女子正在与小童玩耍，一派安宁和乐情形。四人死后洞石旁更有一株桃花，为确定故事主题提供紧张线索，即为《桃花源记》。
《桃花源记》为东晋陶渊明代表作，为《桃花源诗》序言，借武陵渔人（本品画面中夫君即为武陵渔人，身侧船桨为身份标识）行踪，引出与世隔绝的桃花源，将实际与抱负接洽起来。画面中高士或为作者陶渊明，死后老少共享天伦，表现出桃花源中调和完满的生存状态，表达出《桃花源记》中对于优美生存的寻求。
麻姑献寿
4355 清光绪 洒蓝釉描金麻姑献寿图观音瓶
本品以洒蓝地描金技法绘制麻姑献寿图，金彩生存较好，颇为难过。
麻姑献寿黑白经常见的瓷器装饰纹样，因其寓意优美，故而备受喜好。葛洪《神仙传·麻姑传》中有关于麻姑的纪录，麻姑应东汉时神仙方平之召唤，降于蔡经家，自称见过东海三次桑田变革，故而由此以麻姑比喻高寿。别的，另有西王母寿辰时其于绛珠河滨以灵芝酿酒祝寿的故事，故有麻姑献寿之谓。
羲之爱鹅
4072 清康熙 青花淡描羲之爱鹅图高足杯
本品以淡描之法绘高士端坐，相向一童子捧鹅前行，画面简便明快，寥寥数笔便刻画出一幅羲之爱鹅图。
众所周知，书圣王羲之尤爱鹅，听说其精研书法体势，得益于鹅之体势。而其爱鹅之事广为传播，是由于他曾给一位山阴羽士书《黄庭经》后“笼鹅而归”。而“羲之爱鹅”属于“四爱”之一，关于“四爱”之说有多种差别说法，主流者有两种，其一为“陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、林逋爱梅、黄庭坚爱兰”；其二为“王羲之爱鹅、陶渊明爱菊、苏东坡爱砚、米芾爱石”。
伯夷叔齐
4082 明崇祯 青花伯夷叔齐人物故事图大笔筒
本品画面中央二人着长袍，跪地拱手致意，应为伯夷与叔齐，相对一年轻者骑于高头大立刻，斗志昂扬，是为周武王，旁一老者亦骑于立刻，伸手点指，似与武王攀谈，是为姜子牙。
伯夷叔齐叩谏周武王的故事，据司马迁《史记》卷六十一《伯夷列传》载“伯夷、叔齐，孤竹君之二子也。父欲立叔齐。及父卒，叔齐让伯夷。伯夷曰‘父命也。’遂逃去。叔齐亦不愿立而逃之。国人立此中子。于是伯夷、叔齐闻西伯昌善养老，盍往归焉。及至西伯卒，武王载木主，号为文王，东伐纣。伯夷、叔齐叩马而谏曰‘父死不葬，爰及干戈，可谓孝乎？以臣弑君，可谓仁乎？’左右欲兵之，太公曰‘此义人也。’扶而去之。武王已平殷乱，天下宗周。而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐于首阳山，采薇而食之。及饿且死，作歌……”后人多歌颂伯夷、叔齐为忠烈之士。伯夷叔齐的故事也是瓷器上常见的装饰纹样，这与《封神演义》在此时之传播甚广也不无关系。同时伯夷叔齐这种具有“殉节”精力的故事，在明末清初这个改朝换代的时期盛行，也颇为值得玩味。清籁阁藏《封神演义》中便有一幅伯夷叔齐叩谏周武王的版画，可引而对读。
清籁阁藏《封神演义》伯夷叔齐图
饮中八仙
饮中八仙指唐代嗜酒好仙的八位文豪，即贺知章、汝阳王、李适之、崔宗之、苏晋、李白、张旭和焦遂，杜甫为八人作《饮中八仙歌》，广为传播。瓷器中常以饮中八仙为题材，将差别人物特点跃然器上，别有风趣。
4311 明崇祯 青花饮中八仙图围棋罐
本品所刻画场景为二人对饮，一人举杯进饮，而对坐之人早已不胜酒力，昏睡已往。画面所出现的是酒仙的豪迈姿态，对照《饮中八仙歌》中，或为形貌李适之一段“左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。”
木兰秋狝
4317 清雍正 粉彩木兰秋狝图大盘
通过本品画面中的大帐、旗帜、侍卫和立刻夫君手上的猎鹰，可以判定此图为围猎场景。画面中人物均着清装，由此可进一步判定应为木兰秋狝的场景。
木兰秋狝，是清代皇室显贵秋季围猎的盛事，木兰为满语，意为猎鹿。古时四序围猎均有差别称呼，春日称搜、夏季称苗、秋日称狝、冬日称狩。而猎鹿一样平常在每年的七、八月间举行，故称“秋狝”。为了举行“木兰秋狝”，清当局还专门在内蒙古昭乌达盟、卓索图盟、锡林郭勒盟和察哈尔蒙古四旗的接壤处设置了木兰围场。
竹林七贤
4441 清康熙 青花竹林七贤图盘一对
竹林七贤指的是晋代七位名士——阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎。南朝宋刘义庆的《世说新语•任诞》中纪录“七人常集于竹林之下，肆意畅快，故世谓竹林七贤。”这七人因生存上不拘礼法，寻求寂静无为，被玄门隐宗妙真道奉为宗师。竹林七贤也是康熙时期较为常见的瓷器装饰纹饰。
耕织图
4446 清康熙 青花耕织图之择茧图大碗
《耕织图》是我国古代为劝课农桑，接纳画图的情势具体记载耕作与蚕织过程的系列图谱，最早由南宋绍兴年间画家楼俦所作，今后受到历代天子的推许。清康熙帝南巡时见到《耕织图》后，感慨于耕织劳作之苦，传命内廷供奉焦秉贞在楼氏底子上，重绘《御制耕织全图》，并亲撰序文，于每图上亲笔题写七言诗，首开清代天子亲颁《耕织图》的先河。康熙《御制耕织全图》共计有耕图和织图各23幅，本品所绘择茧图为织图第十一图，焦秉贞所绘之图与器上所绘非常相似，可资比力。
《御制耕织全图》·织图·择茧图
西厢记
众所周知，《西厢记》是一部受众很广的戏曲，全名《崔莺莺待月西厢记》，元人王实甫撰，也是明清瓷器上常见的装饰纹样，而且每一折均深入民气，所体现的故事变节清楚明白。
“墙角听吟”
4293 清康熙 青花西厢记人物故事图盘
这一折所刻画故事为莺莺与张生隔墙对吟，互诉情愫。张生所吟为“月色溶溶夜，花阴寂寂春。怎样喧皓魄，不见月中人。”莺莺小姐闻声动情，对吟“兰闺久寥寂，无事度芳春。料得行吟者，应怜长叹人。”二人以诗传情，传为韵事。成书清代的《绣像西厢时艺》中有这一幕的版画，场景相似，可资比力。
《绣像西厢时艺》墙角听吟图
“长亭送别”
4297 清康熙 青花西厢记人物故事图折沿大盘
这一折报告张生为了使得老夫人同意其与莺莺结婚，进京赶考前，莺莺于长亭为其送别的场景。二人依依惜别，又有对吟“弃掷今安在，其时且自亲。还将旧来意，怜取面前人。”、“人生久远别，孰与最关亲。不遇知音者，谁怜长叹人。”所吟诗句与二人月下传情之诗句颇有前后呼应之意，情浓意重。
《绣像西厢时艺》长亭送别图
玉簪记
4306 清顺治 青花玉簪记人物诗文笔筒
本品刻画画面为一男一女，二人月下佳期，画面简便，背题诗曰“松舍青灯闪闪，云堂钟鼓沉沉。薄暮独自展孤衾，欲睡先愁不稳。一念静中思动，遍身欲火难禁。强将津唾凡心，无奈凡心转盛。”
《玉簪记》为明代戏曲作家、藏书家高濂所作，被誉为传统十大笑剧之一，脱胎于关汉卿《萱草堂玉簪记》。故事形貌了开封府丞之女陈娇莲为避靖康之乱，于金陵城外女贞观皈依为尼，法名妙常。书生潘必正落第后不肯回籍，因其姑母为女贞观主，故寄寓观中。二人在相处中突破礼教和佛法，闭幕连理的故事。
三国演义
《三国演义》是中国第一部长篇章回体汗青演义小说，是中国古典四台甫著之一，也是我国最为耳熟能详的古典文学作品。作者罗贯中以东汉末年到西晋初年这百余年为时间配景，以形貌了魏、蜀、吴三个权势之间的政治和军事斗争，塑造了一批气吞山河的好汉人物，上演了一幕幕气魄磅礴的战役局面，同时也反映了各类社会斗争与抵牾的转化，概括了这一期间的汗青巨变。
“二乔并读”
4321 清雍正 粉彩二乔并读人物故事图盘口瓶
本品画面中刻画两名二八佳人，共坐同榻，共读一书，是为颇为常见的瓷器装饰题材——二乔并读。
二乔指东汉末年乔玄的两个女儿大乔和小乔，《三国志·吴书·周瑜传》中纪录“时得乔公两女，皆国色也。策自纳大乔，瑜纳小乔。”巨细二乔常以并读形象出现，历代也有不少诗篇歌颂江东二乔，如明人高启有《过二乔宅》中提到“二乔虽嫁犹知节，日共诗书自怡悦。”便是形貌二乔并读的场景。
“三英战吕布”
4342 明崇祯 青花三国演义之三英战吕布人物故事图花觚
本品所刻画画面中吕布在前，策马飞奔，手持方天画戟，且走且战，死后刘关张三人各持武器，驱马追赶，是为广为传播的虎牢关三英战吕布的故事变节。
三英战吕布的情节出自《三国演义》第五回“发矫诏诸镇应曹公破关兵三英战吕布”，曹操联十八路诸侯诛讨董卓，大将吕布连续打败众将之后，刘备、关羽、张飞三兄弟在虎牢关与吕布大战的故事。
除了上述外，另有一些作品题材未能辨识，现也逐一奉上，供各人一同研究探究。
青花人物故事笔筒
明崇祯 1628-1644年，高19.9厘米 足径: 18.5厘米，上海博物馆藏，各位研究研究是什么故事吧。
青花人物故事笔筒
明崇祯 1628-1644年，高 17。2内里 口径：10。4厘米 足径：10。1厘米，上海博物馆藏。笔筒细长，直身，平底。底微内凹。底部露胎。有放射状跳刀痕。表里器白中闪青的釉色，器外上下花朵纹，水波纹暗花边饰，均表现出明白的崇祯产物特性，各位研究研究是什么故事吧。
4359 清晚期 粉彩人物纹瓶
画面绘亭台楼阁，三夫君于高楼上向下望，楼下多位女子策马扬鞭，娇柔与英武之气并存，颇具特色。
4360 清光绪 五彩人物纹罐
画面以五彩绘制，内室二人掩面而泣，此中一人正欲自缢，外厅则有一僧人容貌者意欲拦阻。画面内容颇为少见，应为某长篇故事一折。
4362 清中期 五彩人物纹大盘
画面以河岸为场景，三位高士立于岸边，几位随侍正手持长钩，营救一落水之人，河里一仕女度量婴儿作于木盆之中，几只喜鹊正奋力捉住盆边使其不沉。画面人物浩繁，内容颇为奇异复杂。
4363 清同治十三年（1874年） 碧珊绘粉彩人物纹铺首尊
作品一侧录唐代墨客常建《题破山寺后禅院》一首“清早入古寺，初日照高林。曲（竹）径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空民气。万籁此都寂，但馀钟磬音。”“同治甲戌（1874年）季冬下浣劳欣碧珊”款、钤印“碧珊”。画面内容分为两部门，一侧绘一高士端坐于车上，前有人拱手作揖；另一侧一将军骑于立刻，前有数人屈膝跪拜。整个画面绘制颇为精致，人物数目浩繁，且生动形象，但故事内容好像与诗文并无关联，颇为值得研究。源于网络……
康熙青花开光人物故事纹大瓶
2006年，太平洋国际拍卖有限公司受康熙青花开光人物故事纹大瓶的现拥有人委托，将于太平洋秋季艺术精品拍卖会中进行公开拍卖。
17世纪后半叶，大量的中国陶瓷艺术品开始航运至欧洲。在荷兰、英格兰、德国和法国的君主及大人物中，收藏中国陶瓷变得非常流行。
这尊瓷瓶最初由东印度公司订购，用以进献普鲁士王宫。富雷德里克·威廉一世（1688 1740年）继位普鲁士皇帝后，对艺术品毫无兴趣的他全情投入于加强普鲁士的军事力量。在18世纪早期，他将这尊瓷瓶连同其余十几件艺术品献给了萨克森国王奥古斯都二世，以此交换了一支全副武装的600人的龙骑兵军队。
奥古斯都二世（1670－1733年）即奥古斯都强者，是萨克森选帝侯及波兰国王。他是整个欧洲最先对中国陶瓷着迷的君主，对陶瓷的酷爱甚至促使他于十八世纪初在梅森建立了一个陶瓷艺术品工厂。他的收藏品包括超过25000件的中国及欧洲的瓷器，其中保存至今的收藏仍然在德累斯顿茨威格他昔日的宫殿中展出。
1781年，这些收藏品被存放到王宫的地窖中，逐渐被人们所遗忘。在一战结束后的1920年，其中部分藏品被送到柏林的拍卖会上出售，用以偿还战争赔款。一名来自瑞典歌德堡的工业家詹姆士·凯勒收购了这尊瓷瓶，并把它带回了瑞典的家中。
2002年10月由瑞典歌德堡的AntikWest公司接受凯勒家族后人的委托在国际市场中代理出售这件瓷器。
此瓶造型特殊，有一宝珠钮盖，上画婴戏图案。瓶体敞口，溜肩，见腹下收，平底。颈部分绘花卉、变形蕉叶、锦地纹，中心以四面开光绘亨园婴戏和刀马人物，两组场景用花卉相隔，形成一动一静遥相呼应的场面，充分体现了当时工匠的用心独特。画工精细，笔法纯熟，整体构图饱满，近足处以冰梅团花以及细微曲线勾勒，填补空白。整器上下共用十层不同风格纹饰来进行装饰，固看凌乱，但细品仍可看出层次错落有序，风格清晰明朗。这件器物的工艺与器型在当时来讲，制作难度极大，成品很少，保存至今实属不易。同样器物纹饰的，目前仅在美国波士顿博物馆所见。2006年7月在伦敦一对相同器型不同纹饰的瓷瓶，以21.8万英镑成交。这次上拍的这件曾于2002年10月展览于歌德堡萨卡博物馆。
元代青花瓷器中的人物故事
品类纷繁的元代瓷器中，青花瓷器以鲜活、艳丽、明快独树一帜。青花瓷器中，又以人物故事为装饰题材的最具特点。它的数量虽少，但绘画技法高超，特别是画面小中见大，且多表现元代杂剧的故事场景，开创了全新的视觉领域。
一
目前所见到的元代青花人物故事瓷器不过几十件，而且相当一部分流失海外，国内所见者区区可数，据我所知，主要有以下这些。
现藏于江苏省南京市博物馆的“萧何月下追韩信”梅瓶，出土于江宁县牛首山的洪武二十五年（1392年）沐英墓中。画面在梅瓶的腹部，占据主要位置。上下饰西蕃莲、杂宝、变形莲瓣纹、垂珠纹等。主题鲜明突出。画面中，主要人物萧何头戴展脚幞头，着袍束带，五络须髯。左手控缰，右手挥鞭，策马飞奔。画面的另一侧，韩信头裹软巾，身着长袍，手牵战马在溪边饮水。空白处衬以苍松、梅竹、山石，错落有致。
广西壮族自治区横县农科所出土一件青花瓷罐。出土时口沿稍有残损，盆已破碎。罐腹绘“征战图”，据考证。内容为《尉迟恭单骑救主图》。画面中头戴束发冠，身着战袍，手持长柄叉，已露败迹的骑马战将为唐将段志玄。紧随其后，驱马追杀者头戴凤翅盔，着甲束袍，双手持矛，为单雄信。隔山石一人头戴交脚幞头，着长袍，右手持鞭端坐马上，身微侧，似对后面的人对语。此人为秦王李世民，后为尉迟恭，右手举钢鞭，左手握缰，策马疾驰而至。他头戴直角幞头，满脸须髯，铠甲外着战袍，一望便知是员骁勇骠悍的猛将。山崖间，旗幡猎猎，隐现三名手持长矛的兵士。空隙处绘怪石、云朵、杨柳、双凤和灵芝。同一题材的青花盖罐，美国波士顿博物馆也收藏了一件，画面一侧单雄信双手持矛，纵马前冲。另一侧有身着团花锦袍，骑在马上的秦王李世民和手持钢鞭的尉迟恭。两人并辔而行。李世民头微侧转，尉迟恭左手指点，两人似在交谈。尉迟恭身后，一卒双手擎旗。大旗上直书“唐太宗”三字。相比较而言，广西横山出土的瓷盖罐上所绘，少擎旗武士而多一战败的唐将，更显得生动传神。
“蒙恬将军”玉壶春梅瓶出土于湖南常德市，现藏于湖南省博物馆。画面中蒙恬顶盔贯甲，面相威严，端坐在椅上。其后一武士披甲悬剑，双手握一杆大旗，旗上直行书“蒙恬将军”四大字。蒙恬的前方一名高鼻深目，手持弯弓的武士前来禀告。武士的身后一头戴毡笠，短衣束带的士卒右手按一抓来的官吏，此人戴高冠，着花袍，作汉人装束，跪伏于地。整个画面绘蒙恬将军审讯战俘的场景。蒙恬满面钢髯，端然稳坐的姿态，以及背后高高树起的大旗，展示了巍然肃杀之气。
湖北武汉市文物管理处收藏一件瓷瓶，瓶腹绘出四个莲瓣纹菱形开光，开光内分别绘有“王羲之爱兰”、“周敦颐爱莲”、“孟浩然爱梅”、“林和靖爱梅鹤”四个画面。画中人物或坐或立，或拱手，或拽杖，或在柳阴下品幽兰飘香，或在梅树下观白鹤起舞。四个不同的画面表现了一个共同的高雅闲逸的主题。
流失在海外的，以现藏于日本出光美术馆的“昭君出塞”图青花盖罐最为出色。这件盖罐的形制、构图形式与广西横县出土的“单骑救主”图盖罐极为相似。罐腹绘九个人物，七匹乘骑（另外两骑当隐在山石后面）。九个人物中有男有女，有老有少，或骑在马上，或摇鞭步行。马上驮着弓弢、行囊。观人物相貌、服饰有差别。其中骑在一匹白马之上，怀抱琵琶，梳高髻的汉装女子是王昭君，前后各有一胡服女子随行。六名男子中，有的头戴貂冠，髡发驾鹰，着胡服；有的戴毡笠，着汉装。当是迎亲的匈奴使节和汉朝送亲的官员。画面中山石掩映，苍松、翠柳、修竹、芭蕉杂衬其间。疏密有致，布局匀当。
1994年香港苏富比拍品中有一件“三顾茅庐”青花盖罐也很精致。罐腹的一侧，诸葛孔明头包软巾，身穿长袍，坐在苍松下的山石之上。头梳双髻的童子手捧书匧侍立一旁，左前方一双髻童子正倾身禀告。画面的另一侧，有一枝繁叶茂的垂柳。树下刘玄德戴交脚幞头，着长袍，躬身拜谒。关云长和张翼德在一边窃窃私语。诸葛亮的高逸潇洒，刘备的求贤若渴，以及关、张二人的焦急烦躁刻划得淋漓尽致。美国波士顿博物馆收藏有同一题材的青花带盖梅瓶，画面有所变化。诸葛孔明箕坐在茅庐之内，正在悠闲地观书，茅庐旁植松柏、篱笆，一名头梳双髻的童子挥彗打扫庭院。另一边是刘、关、张三兄弟。刘备居前，躬身施礼。
其他还有流于英国，现藏于伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的“西厢记”青花梅瓶；1996年苏富比拍品“西厢记”青花盖罐；日本出光美术馆收藏的“吕洞宾”青花玉壶春瓶；广东省博物馆收藏的“陶渊明访友”青花玉壶春瓶；1985年日本大阪《元代瓷器展》图册所录的“周亚夫军细柳”青花盖罐、“百花亭”青花盖罐等。及上述各件现在尚未对内容作出考订的人物故事瓷器，无论哪件都称得上是精品。
二
这些人物故事青花瓷器，相似的特点有：载体都是体型较大的器物，诸如盖罐、梅瓶、玉壶春瓶等。盖罐高度多在25-30厘米之间（有的盖已失，现在统计的只是罐体的高度）；梅瓶高度为40厘米左右，最高的一件44.1厘米(只有一件带盖)；玉壶春瓶高30厘米左右。三种瓷器的画面相互比较，盖罐、梅瓶腹径较粗，作画面积大，多用来表现场面宏阔的题体。前述“单骑救主”、“三顾茅庐”、“昭君出塞”是为例证。而玉壶瓶颈肩，纤细，硕腹下垂，一般选择人物少、场画小的画面。
第二，人物故事画面多置于器物中段的主体部位，视觉突出，给人以强烈的冲击力。玉壶春瓶绘画面积较小，需要表现大的场面时，往往以全器作画。如“蒙恬将军”玉壶春瓶，武士所擎的大旗直达瓶口，独具一种磅礴大气之势。
第三，凡绘有人物故事的青花瓷器质地细腻，釉色白而匀称，着色所用的氧化钴料，不论国产的青料，还是进口的苏泥勃青料，都很纯正。
第四，画工的绘画技艺高超。同时具备这些条件的瓷窑甚少，恐怕这也是人物故事青花瓷器较少的原因，若有，多数出于当时瓷艺水平最高的景德镇瓷窑。
这些绘于青花瓷器上的图画，无一不具极强的艺术感染力。以广西横县盖罐上的“单骑救主”图为例，抓住单雄信杀败段志贤，欲追秦王李世民，尉迟敬德策马持钢鞭赶来救驾的场景。一边二将挺枪驰马，杀气腾空。另一边秦王李世民徐鞭缓辔，回首顾盼。前面还有两只飞翔在云际的凤凰，有一种动静持衡、相得益彰之妙。在细部刻划上，单雄信的勇猛，尉迟恭的刚毅，李世民的镇定自若，无一不跃然而出。以使用的兵器上看，单雄信所用的矟作矛的形式，与后来文字作品所描述的大不相同，更符合历史的真实（矛长丈八曰矟，马上所持）。史书记载，不单单雄信用矟，尉迟恭也用矟，而且善避矟，还能空手夺矟。画面上尉迟恭用钢鞭，是后世演绎的结果。因为钢鞭最早出现于五代，隋末唐初还没有这种兵器。段志玄所用的三股叉也是金元才出现的兵器，唐代没有。
与广西横县“单骑救主”盖罐相比肩的是藏于日本出光美术馆的“昭君出塞”图盖罐，两者构图、画风几乎一致。在高10厘米左右，宽约30厘米的画面上勾画了九个人物，以及山石树木等，小中见大。表现一行人马行进在路途之中，本是个单调乏味的主题，但作画者在构图上疏密错落，间以松柏山石。人物三两簇聚，有老有少，或骑在马上，或徒步行走，或持鞭，或架鹰，既有护送的汉人，又有前来迎接匈奴的胡人。而着汉装的王昭君以怀抱琵琶为特征，丽质卓然。整体画面热烈而壮阔，不见丝毫呆板之气，称得上上乘之作。与藏于吉林省博物馆，金代张瑀所绘《文姬归汉图》、流失在日本传宫素然画的《明妃出塞图》有异曲同工之妙。
绘画技法上，这些人物故事瓷器也有独到之处。如画面人物比例得当，注重人物表情、情格的刻划。轮廓、衣纹线条流畅，山石、树木、乃至人物衣饰有平涂，有皴擦。与纸、绢不同，用青料在瓷胎上作画，当更具难度，更显功力。可惜的是，这些画师多为民间艺人，未留下自己的姓名。
三
元代是杂剧兴盛的时代，关汉卿、王实甫、白朴、马致远等创作了《窦娥冤》、《西厢记》、《汉宫秋》等一批可传之百代的作品。同时这也是杂剧普及的时代，流行于市井茶肆，植根于平民百姓之中，这一点从元代人物故事瓷器上得到了证明。
《萧何月下追韩信》故事见于正史。《史记·淮阴侯列传》、《汉书·韩信传》都有记载。秦末楚汉战争时期，韩信先投项羽，未得重用。又改投刘邦，仍未得重用。于是愤然离汉而去。萧何闻此消息，夤夜追回韩信，并劝刘邦委以重任。印证于历史，韩信确为难得的帅才，几年征战后，围楚军于垓下，迫项羽自刎于乌江，助刘邦成其汉统。萧何慧眼识英雄被后世传为佳话，至宋元被编为杂剧。种嗣成《录鬼簿》记载，金仁杰作《追韩信》杂剧，后收入《元刻古今杂剧三十种》之中。南京出土的梅瓶上所表现的就是这个题材。但“追韩信”故事，以画面形式表现在陶瓷器具上，南京梅瓶不是最早的。1980年北京房山区出土过一件宋代三彩枕，枕面用绿、白、黄三彩绘“追韩信”图。画面上人物、服饰与南京梅瓶相近，但远不如梅瓶所绘精细。
唐开国元勋尉迟敬德“单骑救主”叙述隋灭后，各路反王争立为帝，相互混战。洛阳王世充在榆窠与唐军对阵，世充麾下骁将单雄信率军直向秦王李世民杀来，危急时刻，尉迟恭单骑冲出，持矟横刺，雄信落马。此事《新唐书》中有载。其后历经演绎，敷衍成故事，至宋元编为杂剧。《尉迟恭单鞭夺矟》杂剧共四折，另有一个楔子，明代赵琦美编《脉望馆钞校古今杂剧》、《古名家杂剧》、《元曲选》中均有收录。但作者不同，赵琦美题关汉卿所作，《古今名字杂剧》、《元曲选》记为尚仲贤作。据查，在《录鬼簿》（曹本）中，尚仲贤所作杂剧为“齐元吉两争锋，尉迟恭三夺矟”，演尉迟恭与齐王李元吉比武，徒手三夺其矟” 之事，收在《元刊杂剧三十种》之中，杂剧后段也有“单骑救主”一折。但就单本而言，应依赵说，定《单鞭夺矟》为关汉卿所作更妥。
日本出光美术馆藏青花盖罐上所绘“昭君出塞”图，表现的是西汉元帝时期，胡汉和亲，王嫱（昭君）下嫁呼韩单于事，《汉书》“元帝纪”、“匈奴传”中都以寥寥数十字做了简单的记载。葛人葛洪《西京杂记》中，加入了王嫱不行贿赂，画工毛延寿画美为丑，欺瞒帝王的情节。到了元代，关汉卿作《汉元帝哭昭君》，马志远作《破幽梦孤雁汉宫秋》，张时起作《昭君出塞》等，对这一题材以戏曲、杂剧的形式进行了再创造，衍成了感人的爱情故事。盖罐所画正是“出塞”漫漫旅途中的场景，王昭君怀抱琵琶，点明了主题。
英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆所藏青花梅瓶所绘《西厢记》，是中国传之久远的爱情故事。红娘的泼辣果断，莺莺对爱情执著的追求为后人传颂。其故事源于唐代元稹《莺莺传》。又名《会真记》。宋金时期，有宋官本《莺莺六幺》。金董解元将其改为《西厢记搊谈词》进行演唱，全剧有191套曲调和两支单曲。元代李景作《崔莺莺西厢记》，王实甫作《崔莺莺待月西厢记》等，尤以王氏《西厢记》为佳，推为“北曲第一”。全剧二十折，分为五本。该剧大大丰富了红娘的形象。维多利亚和阿尔伯特博物馆的梅瓶，画面上一女子右手持杖，左手点指，另一女子掩面而泣。表现的该是“拷红”的场景。1994年苏富比拍品中有一青花瓷盖罐，画面正中，几上设一香炉，旁边一女子躬身祭拜。两侧衬以雕栏、假山、花树，表现的应为崔莺莺“焚香拜月”的一幕。
目前所见，其他元代青花人物故事瓷器的画面，与宋元杂剧相关的亦不少。如美国波士顿博物馆藏青花梅瓶、1994年苏富比拍品盖罐所绘“三顾茅庐”图，表现刘玄德三次赴卧龙冈，请诸葛孔明出山故事。元杂剧有王晔作《卧龙冈》，记载见《录鬼簿》（曹本），又有《刘玄德三顾草庐记》。日本大阪《元代瓷器展》图册所收盖罐所绘《周亚夫军细柳》，表周亚治军严整，执法如山。元代王廷秀曾作过《周亚夫屯细柳营》杂剧，记载同见于《录鬼簿》。《元代瓷器展》所收的另一件青花瓷盖罐画的《百花亭》故事，有曹元用所作的戏文。至于八仙吕洞宾故事，在元杂剧中有马致远所作的《吕洞宾三醉岳阳楼》，岳伯川作的《吕洞宾度铁拐李岳》。看日本出光美术馆藏青花人物故事玉壶春瓶的画面，吕洞宾道冠长袍，身背宝剑，侧视一株繁花，大朵复瓣似牡丹，可能表现的是“吕洞宾三戏白牡丹”故事。还有些青花人物故事瓷器，因未见画面全貌，或尚未仔细研究，一时找不到故事所本，或许正是今后探讨的对象，识别“庐出真面目”只是时间早晚的问题。
元代青花人物瓷器的出现，是在宋元文学的通俗普及，特别是在杂剧的广泛传播的前提之下产生的。当时瓷器只是其中的载体之一。更早一些的金朝，就在砖雕上表现戏剧人物，山西侯马、稷山金墓中屡屡见到，其中就有“单骑救主”故事。到了元代，铜镜背纹有“柳毅传书”、“洛神”图；螺钿器有“三顾茅庐”长方案、“高力士脱靴”盒、“瑶池仙庆”盒等；江苏吴县出土过“姜太公垂钓金带扣”。但是，在这些器物上，无论人物刻划、动作表情，还是山石皴擦，都比不上青花瓷器所画的酣畅、流利。
还有一个问题，仔细揣摹元青花瓷器上的人物故事画面，特别是题材相同者，当存在某种内在的联系。比如“单骑救主”图，不论是广西横县出土的，还是美国波士顿博物馆藏品，单雄信纵马的身姿，用的矟，以及神态衣饰都很相似；秦王李世民都戴交脚幞头，身着长袍；尉迟敬德戴直脚幞头，长须髯，手持钢鞭。波士顿博物馆藏梅瓶、苏富比拍品盖罐所绘“三顾茅庐”图中，刘玄德都作躬身施礼的姿势，诸葛孔明都头裹软巾，童子都头梳双髻。伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆、1996年苏富比拍品等两件青花瓷器上的“西厢记”画面中，仕女都梳高髻等等。从这些画面分析，当时作画应该有蓝本，或者依据了当时杂剧唱本中的插图。不同题材的画面，如广西横县盖罐的“单骑救主”图，与日本出光美术馆盖罐上的“昭君出塞”图，在总体构图形式上，绘画技法上，甚至填衬的花纹都很相似。两件同为景德镇窑烧制，或许出自同一位画师之手，或许师传相因。这些恐怕只有静下心来，仔细比较，认真推敲，才能领略其中奥妙。
乾隆粉彩描金开光花鸟纹如意耳撇口瓶
乾隆尚如意，珍其祥瑞，在位时以不同材质制成的如意数以千计。本器以如意作耳，取其吉祥顺心之兆。如意和八吉祥原为佛教象征，至乾隆时，宗教意味已失，纯为祥瑞图案，甚或与道教纹样混淆。整器造型精巧别致，气质雍容，釉色莹润，纹饰精美，图案生动明快，尽展乾隆时期瓷器繁缛奢华的艺术风格特征。
从乾隆开始，粉彩在彩瓷领域中几乎完全取代了五彩的地位。这时粉彩虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在装饰工艺上渐趋繁缛，形制上丰富多样，特别是用于陈设的各大器型，如转颈瓶，转心瓶，天球瓶，扁瓶，撇口瓶等甚为流行。
这些工艺繁复，色彩浓艳明丽的器皿是乾隆彩瓷志制品中的杰出代表，同时，装饰工艺的发展使得仿生瓷器的成功烧制成为可能，利用粉彩粉润柔和的质感，层次分明的色泽，石，木及各种动植物的色调和质感都能够准确细致的加以表现。
此时期的粉彩综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，乾隆帝对有些粉彩器物的用途、形体、花纹的要求常有御旨。如此粉彩描金开光花鸟纹如意耳撇口瓶以黄釉为基调，瓶身环饰各式花卉，腹部两面开光绘花鸟纹图案。金线描边，敷彩鲜艳，花地分明，均匀不紊，更显雅致独特。
乾隆 粉彩描金开光花鸟纹如意耳撇口瓶 尺寸：
口径：10.7cm
高：38 cm
足径：15.3 cm
崇祯青花瓷为何出现大量人物故事图案?
明崇祯青花戏曲人物故事图花觚全景。明崇祯青花戏曲人物故事图花觚明崇祯青花求签图筒瓶明崇祯青花求签图筒瓶全景。
明晚期的中国社会各阶层对青花瓷的需求较大,外销瓷器也拥有广阔的市场空间,虽然这一时期御窑厂的生产几近停滞,但民窑青花瓷的烧造却达到了一个新的高度。尤其是崇祯(1628-1644年)时期的青花瓷器,在近几十年来更以其丰富的纹饰内容、充满生活气息的实用种类和潇洒而不失细致的笔墨意趣吸引了国内外众多研究者、收藏者的目光。本文试以烟台市博物馆藏两件明崇祯青花瓷器为例,探索其中人物故事题材的奥妙。
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表达帝王喜好图案减少人物故事图案大批出现
崇祯朝所处的17世纪,是一个社会动荡的历史时期。大厦将倾的明王朝在内忧外患中风雨飘摇。然而这一时期的青花瓷烧造却迸发出不同于之前一百年的灿烂火花。
嘉万时期的青花瓷纹饰题材以仙道元素居多,而这种云雾缭绕的道教气氛在崇祯时期却大为改观。崇祯青花的纹饰内容丰富,以前官窑器上纯粹表达帝王意志及其喜好的规范图案逐渐减少,各类动物纹、山水景物、人物故事图案大批出现。尤其是人物故事题材,多反映戏曲小说、历史故事等叙事性内容,世俗人物开始成为青花人物画的主角。在笔触描绘上,较之元代、明早期和明中期同类题材的拘谨,也明显放开了手脚,人物身形普遍拉长变高,潇洒利落。
如明崇祯青花戏曲人物故事图花觚,将画面徐徐展开,可见一位官宦模样的男子站在庭园中,一手托着腰间的环圈,一手指天,两个婢女站在他身后,正窃窃私语着什么。在他脚下跪着一女子,一手撑地,一手以袖掩面,似乎是正在因男子厉声训斥而啜泣。婢女们的身后是这家的厅堂,一妇人躲在半掩的门后注视着庭园里发生的一切,一个小孩紧紧拽着她的衣角,脸上是好奇而迷惘的神色,在他们身边还立着一个陪伺的婢女,眉眼弯弯,仿佛有一丝莫名的笑意。
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科举官宦相关题材大量出现在青花瓷器上
这一时期戏曲小说题材大量出现的现象与崇祯朝正处于资本主义的萌芽时期不无关系。虽然中国的专制体制依然顽固,但资本主义的诸多特征在此时已经表现在社会生活的方方面面。明代中后期,农产品呈现粮食生产的专业化和商品化的趋势,不少地主缙绅将资金投向工商业,农业人口转为工商业者的数量持续增加。至明晚期,中国的城市化率更是高达接近8%。买卖关系与雇佣关系深刻地影响了普通民众的生活,并使人们的生活方式发生了改变,表现在文化生活领域,便是戏曲作品、传奇故事和白话小说的风靡。
明中叶后,随着城镇经济的繁荣,戏曲出现了新发展,产生了许多具有进步意义的作品,如汤显祖的《临川四梦》。明代也是中国小说发展史上的一个高峰,中国古典四大名著中的三部和《金瓶梅》都诞生在明中期后,明晚期冯梦龙的《三言二拍》更是贴近市民阶层喜好的通俗小说杰出典范。因此,明晚期青花瓷器上出现的贴近世俗生活的人物故事题材,是这一社会现象的折射,表现出的是当时民众的审美趣味和价值取向。
另一方面,明代是科举制度的鼎盛时期,莘莘学子对一朝中举充满了热切的渴望。明中期以后,与科举官宦相关的题材也大量出现在青花瓷器上。而明晚期社会的动荡不安,让普通民众内心急需安定祥和的愿望更加急切,这种世俗的祈求与愿望,也是崇祯青花热衷表现的题材。明崇祯青花求签图筒瓶,图中一男子骑于马上,一手抱如意,一手执签,其僮仆身背行囊,主仆二人似是赶考或是赴任;一旁有一老者面目温和慈祥,眉目含喜,怀中的签筒内还有数签。而明崇祯青花戏曲人物故事图花觚上的人物手指天上的太阳,也迎合了“指日高升”的期盼,是当时较为常见的人物形象。
3
芭蕉、萱草和合欢树寓意植物绘入画中
值得注意的是,崇祯青花纹饰的一般性特征在这两件瓷器上均有体现。如花觚的近口沿处和胫部、明崇祯青花求签图筒瓶的肩部和近足跟处均装饰一周釉下暗刻花纹;画面中绘有左右回绕盘旋如水涡状(或括号状)的云纹,这一极富时代特征的纹饰一直延续至顺治。另外,筒瓶的口沿和花觚的胫部都装饰一周倒垂的大小相间的蕉叶纹,蕉叶中间留白,加上故事背景图上出现的芭蕉,均为崇祯青花纹饰中具有时代特点的装饰手法。
芭蕉在古时由东南亚的热带国家传入中国,南朝宋以后逐渐成为象征文人士大夫形象的植物,广泛出现在文学艺术与绘画艺术中。随着佛教的传入,芭蕉所寓含的“空”和“无常”的意义也被大众接受。明晚期,芭蕉形象更多表达的是文人阶层生活闲适、高情逸致的含义。
而且这两件器物的画面中几乎无一例外地出现了萱草和合欢树。嵇康在《养生论》中云:“合欢蠲忿,萱草忘忧。”明晚期动荡不安的社会环境,促使人们以合欢、萱草为饰,籍此来免除心中因战乱、天灾而来的烦闷和忧虑。
崇祯青花人物题材的绘制风格与明晚期绘画风格联系紧密
青花瓷表现出
文人士大夫隐逸思想
戏曲人物题材在青花瓷器上的大量出现与蓬勃发展的文艺创作不无关系,而这些作品的传播需要依托书籍作为载体,由此带动了与刻书业密切相关的另一个行业的发展壮大,即版画。明清两朝是中国版画发展的高峰时期。崇祯青花瓷上的戏曲人物题材有的就是以同时期的版画样稿为基础描绘而来的。如明崇祯青花戏曲人物故事图花觚中人物的线条起笔略重,收笔略轻,清劲有力,方笔直拐,线条的转折与变化均比较强烈。另外,崇祯青花瓷所绘人物的衣饰上大多绘有“*”形花纹,这一衣饰纹样亦广泛见于明晚期的绘画、版画等其他艺术领域,具有鲜明的时代特征。
其次是大写意绘画风格的影响。明代是中国绘画中学古与创新两种意识相碰撞的特殊阶段,尤其是明代中期以后,中国画掀起了一股反传统的思潮,文人画更注重精神自由、个性解放及情感宣泄。大写意所蕴含的自由奔放的精神和极强的视觉冲击力,充满了东方神韵与现代意味,得以迅速发展,尤以明晚期的徐渭为集大成者。“舍形悦影”是徐渭水墨大写意的基本追求,他的画把水墨大写意推向了能够强烈抒写内心情感的至高境界。
这一影响同样深入到当时瓷画创作中。明晚期青花瓷器上的绘画内容、意境和笔法与当时的文人水墨画风格一致,着意表现文人士大夫阶层在政治上失意后寄情山水田园的隐逸思想。青花山水、人物题材上的留白,表现了民窑瓷画对文人大写意绘画的理解。明晚期青花瓷上的画法,更加注重通过勾、点、写的途径来达到“影”的效果。在“舍形”的基础上摒弃了物体形象,“不求形似求生韵”,营造一种视觉感受的“影像”,以“影像”间的亲疏、远近、上下关系来体现意趣。这种深藏的布局意趣在崇祯青花瓷器中也得到了很好的表现。如明崇祯青花戏曲人物图花觚,虽然画法有勾线、分水两步,但起主要视觉作用的还是分水之后形成的“影”之轮廓和“影”与“影”之间所留的空白美,大片的空白并不使画面苍白空旷,相反却给观者带来了空灵幽美的心理感受。这些形象虽与生活中的实景相差较远,但却符合视觉美。由于广泛采取分水和晕染技法,多有大写意的情趣,画面开阔,笔意潇洒酣畅,着笔不多但艺术效果不凡,与同时代绘画中丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵相映成趣。
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