美生瓷砖。
都说壶里乾坤大，小小紫砂壶能够直接表现出作壶人的性格品质以及文化底蕴。书如心画，壶是心塑，免不了同样也折射出玩壶者的性情癖好。它的工精与大度，它的润泽与成熟，无不让玩壶者痴迷、爱惜。品相，品质，紧接着达到人壶合一的至高境界。已经让我们混淆了不知是壶性造就了人的品行，还是人的性格选择了相近的壶具。
紫砂壶因属于民间工艺美术创作的器皿，使得参与创作者之众是其他茶具所望尘莫及的。紫砂壶的种类自古以来就用“方匪一式，圆不一相”来形容其造型形式的丰富。清代吴梅鼎在为紫砂壶作的赋中就已写到：“尔其为制也，象云罍兮作鼎。陈螭觯兮扬杯。仿汉室之瓶，则丹砂沁采……”面对千姿百态的紫砂器形，后人在摸索出其中一些规律后，将它们大致分为三大类别：花器、光器和筋囊器。花器也叫花货，即把自然界、动植物界的生态形状，用浮雕等造型装饰手法，设计成仿生形态的茶壶；光器，也叫光货或素壶，则是以几何造型，如圆形、方形的壶，壶体线条利落、简约。另外，将自然界中的瓜棱、花瓣等嵌入精确的设计中，如“菊形壶”，壶身是18瓣线条筋纹组成的圆体，盖和口瓣，贯通一气，称为筋囊器。
无论是花器、光器与筋囊器，各种款型都有大量追随其后的“粉丝”。一般而言，喜欢唯美的小资女人更容易被花器、筋囊器等工艺品雅作所折服，为它花了很多功夫。壶迷阿臻多年来一直被花器、筋囊器撩乱了眼，什么梅桩、莲子、南瓜、老鼠壶等藏了一博古架，自鸣“农家乐系列壶”，那些栩栩如生、呼之欲出的紫砂壶，是她的精神家园，虽然那些枝叶叶里很容易藏尘或积茶渍，平添了养壶难度，甚至有时不慎弄断“金枝玉叶”，免不了诱发“心绞痛”，但面对花货，仍如蝴蝶般迷恋。
玩壶到了一定境界的男人，则偏爱光器，品质好的光货，虽素面朝天，但它清新而淡雅，朴实而内敛，看似简洁却韵味无穷，外观直白却具大音稀声的含蓄。尤其有趣的是，喜欢光器中方壶的人，无论是制壶工艺师还是玩家，都容易显现自身的性格，这与制作、把玩其他类型的壶有明显不同。
往往做方壶的工艺师都是从做方形花盆入手的。只要他做方器到了一定水准，具有这种悟性，是不愿做圆器的，更抗拒做花器，他们不但在壶艺的制作上力求精简，“线条减到不能再减”，但给人却以无限想象的空间，在为人处事的思维方式上也会喜欢从简。做方器的工艺师以男人居多，成熟尤其是成功的方器工艺师的性格往往也是爱憎分明，刚正不阿。如高级工艺美术师、当今以制方器而闻名紫坛的潘持平就是典型，连他自己也说不清是因了这种性格而成就了自己的方器还是因为做方器而更激活、凸显了他这种颇有风骨、桀傲不屈的气质。不仅仅是潘持平，当今做方壶能叫响紫坛的施小马、周定华等等都具有这种性格特征。
制壶者如此，玩壶者如是。据壶商的市场调查，玩方器的人在北方居多，玩圆器的人在南方居多，说这表明南方人的性格更中庸、更平和些，这话，有一些道理，却绝对不是“硬道理”，这仅仅是相对而言的。当然，在玩壶的群体中，广州不少房地产界的儒商，对方器收藏品有独钟，这就未必是性格所致，而可能是他们从方器造型中能读到楼型审美中的相关元素。
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如何紫砂壶里得到精神的洗涤
遇到很多次这样的情况，有的壶友问行业人士买紫砂壶，壶还没看到，就问是不是“全手”，谁是作者。数百元的壶作者说出来估计你也不认识，所以还是奉劝壶友们端正心态，先看茶壶再说话，底下的款刻着谁的名字不是太重要，你买的是壶不是那底下小小的章，壶的好坏不是最重要么。再说全手？如果随便一个壶，告诉你是全手的，估计你也信了，生意就成了，可是确实不是全手的，很多懂壶的人实在是忽悠不起来，真的需要壶友的支持和理解。
紫砂壶作为一种工艺品，普通市民是很难进行辨别和鉴赏的。紫砂壶的一大特点是“透气不渗水”，因此最简单的辨别方法就是，假的紫砂壶吸水性差，真的紫砂壶吸水性强，可达到6%，因此表面被淋水后不会留有水迹。此外，还可通过“泥、形、工、款、功”来鉴别壶的真伪高下。
宜兴紫砂主矿目前已基本枯竭，紫砂是一种稀缺资源。因此，目前市面上大量流通的所谓“宜兴紫砂壶”中，有许多是不法商家用其他原料烧制出来的。有的十几元，根本不可能是紫砂壶。他介绍，紫砂壶历来分成日用品、工艺品、特艺品、艺术品四种档次。高端的特艺品和艺术品在收藏市场上有着势不可当的趋势。然而，收藏是一种心境，并非一定把最贵的东西据为己有。他建议，收藏要量力而行，工薪阶层可以选择普通价位的工艺品紫砂壶，实用收藏两不误，同样能在紫砂艺术里得到精神的洗涤。
紫砂壶的珍贵和世人对她的喜爱
清代制壶名家邵大亨砸壶的故事想必好多喜爱紫砂壶的人都有所耳闻。故事说的是清朝一位苏州知府喜欢收藏紫砂壶，对自己拥有的大亨壶更是视为珍宝，不料被丫鬟不小心打坏。知府一怒之下要丫鬟用命赔壶。邵大亨闻讯赶忙挑了十几把自己做的壶送到府上。他对知府说，你随便挑一把，我代替丫鬟赔偿。知府非常高兴，就挑了一把自己最喜欢的壶，放了丫鬟。
事后，知府与邵大亨商量，能否把余下的壶都卖给他。邵大亨没说话，用那根挑壶的扁担一扫，十几把壶顿时就化成碎片。知府非常心疼，问邵大亨为何宁可砸了也不卖给他。邵大亨说，如果这么多壶在你手里碎了，不知道又要死多少条人命。
每次想起这个故事，我都为紫砂文化中有这样的传说而激动。我有时会想，紫砂壶仅仅是茶壶吗？如果是，知府怎能让丫鬟用命来赔呢？不过从另一方面也可以看得出紫砂壶的珍贵和世人对她的喜爱。
紫砂壶的精品力作，其材质、工艺、造型装饰、艺术品位，都是超一流水准，给人以强烈的视觉冲击力和艺术震撼力，其作品内在的精、气、神韵诉说着作者丰富的人生阅历，生活情趣，鲜明的人格个性。当代紫砂泰斗顾景舟，“以师法古人，超越古人”的内在精神动力，一生钻研，以传统的造型、严谨的制作技巧有机结合，严谨、一丝不苟贯穿于作品，自始自终，终以作品秀丽多姿而傲视群雄，引成独树一帜的顾氏风格。紫砂工艺厂建厂初期的七大老艺人中的王寅春、朱可心、裴石民、任淦庭、吴云根，他们处于社会动荡、经济凋零、时世艰难之时，终能对紫砂艺术以身相许，兢兢业业，做到了承上启下，传师授艺，为今天的紫砂繁荣奠定了基石，他们的传世之作，精品迭出，繁中求简，静中求动的古朴之风迎面而来，一种大巧若拙、大智若愚的处世哲学，在作品中呼之欲出。王寅春、裴石民的高足何道洪以浑厚、圆润，张力十足的造型特征，结合其精湛老到的制作技巧，作品给人以宛如珠玉般的润泽，引成了泰然处世超凡脱俗的艺术品风格。素有紫砂泥魔术师之称的吕尧臣，把泥的捏拿玩到了极致，其绞泥“沙漠之舟”的飘逸、灵动，恰如“大漠孤烟直”，体现出玩味人生、追求情趣的艺术效果。蒋蓉这位花器大师，把全部精神依托在西瓜、青蛙、花花草草的自然界中，童心升华成雅性，作品的传神，反映了作者内在的精神世界。
综上所述，紫砂壶如人品，受到了世人的喜爱，文化的积淀，厚积才能薄发。鉴赏和品评，是提高我们欣赏和鉴别能力的一个重要方面，见仁见智，是珠玉，她早晚会发出光泽的。
紫砂文化：紫砂壶之文化内涵：人文精神是精髓
中国的茶文化源远流长，喝茶健身是茶道的修身法则，然其文化内涵为养性。德者喜水，上善若水，水有汹涌澎湃之势，气吞山河，水有平静如镜之态，摄人魂魄。所以茶道在泡茶、倒茶、分茶的过程中，有韩信点兵、关公巡城、百鸟朝凤、凤点头等等奇妙的茶语，初始金戈铁马，尾时婉约动人，几道茶下来品味、阅古、引喻，无不承载着深厚的文化内涵，洗涤着人世间的喜怒哀乐。作为茶文化重要载体的紫砂壶在此过程中充当着极为重要的角色，自然而然地引成了一种特有的文化艺术品位。
紫砂壶的精品力作，其材质、工艺、造型装饰、艺术品位，都是超一流水准，给人以强烈的视觉冲击力和艺术震撼力，其作品内在的精、气、神韵诉说着作者丰富的人生阅历，生活情趣，鲜明的人格个性。当代紫砂泰斗顾景舟，“以师法古人，超越古人”的内在精神动力，一生钻研，以传统的造型、严谨的制作技巧有机结合，严谨、一丝不苟贯穿于作品，自始自终，终以作品秀丽多姿而傲视群雄，引成独树一帜的顾氏风格。紫砂工艺厂建厂初期的七大老艺人中的王寅春、朱可心、裴石民、任淦庭、吴云根，他们处于社会动荡、经济凋零、时世艰难之时，终能对紫砂艺术以身相许，兢兢业业，做到了承上启下，传师授艺，为今天的紫砂繁荣奠定了基石，他们的传世之作，精品迭出，繁中求简，静中求动的古朴之风迎面而来，一种大巧若拙、大智若愚的处世哲学，在作品中呼之欲出。王寅春、裴石民的高足何道洪以浑厚、圆润，张力十足的造型特征，结合其精湛老到的制作技巧，作品给人以宛如珠玉般的润泽，引成了泰然处世超凡脱俗的艺品风格。素有紫砂泥魔术师之称的吕尧臣，把泥的捏拿玩到了极致，其绞泥“沙漠之舟”的飘逸、灵动，恰如“大漠孤烟直”，体现出玩味人生、追求情趣的艺术效果。蒋蓉这位花器大师，把全部精神依托在西瓜、青蛙、花花草草的自然界中，童心升华成雅性，作品的传神，反映了作者内在的精神世界。
综上所述，艺品如人品，紫砂陶艺的艺术品位是制作者生活的积累，文化的积淀，所谓冰冻三尺非一日之寒，厚积才能薄发。鉴赏和品评，是提高我们欣赏和鉴别能力的一个重要方面，见仁见智，本人仅在这里抛砖引玉，是珠玉，她早晚会发出光泽。(李志平：原宜兴紫砂工艺厂厂长、知名陶艺家)
壶之精神：紫砂壶内涵
宜兴紫砂壶历来分四个档次：实用品（大陆产品）、工艺品（细货）、特艺品（名人的作品）及艺术品（富于艺术生命之作）。实用品的特点是每个历史时期投入的制作人员最多，制作技艺差，日产量高，品种单一，这项产品历来不入赏壶之列（历史上也有专做大陆产品而独具功力的高手，应数例外）。工艺品出于良工巧手，其作品一般来说制工精良，但出于历史或文化因素，艺术素质，他们的作品大多为模仿传统造型，或创作一些符合初步紫砂爱好者喜爱的造型。在上一个层次就是名人产品，称之为特艺品。名人当然是在同行中出类拔萃的佼佼者。名人少、作品亦少、它总是赏壶、藏壶者渴求的对象。艺术品，粗略说，并非就是制作技术精湛、功能独具、材质贵重等而言，而是根据作者的紫砂文化艺术素养的高下，在紫砂这个传统工艺中注入艺术生命的多少来判定的，其最重要的就是紫砂壶的内涵。
评价一件紫砂壶的内涵，必须具备三个主要因素：美好的结构，精湛的制作技巧和优良的使用功能。所谓形象结构，是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例协调。精湛的技艺，是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能，是指容积和重量的恰当，壶扳的便于执握，壶的周圆和缝，壶嘴的出水流畅。同时要考虑色地和图案的脱俗和谐。
如果抽象地讲紫砂壶艺的内涵，可以总结为形、神、气、态这四个要素。形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的面相；神即神韵，一种能令人意会体验出精神美的韵味；气，即气质，壶艺所内涵的本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正的完美的好作品。但这里又要区分理和趣两个方面。若壶艺爱好者偏于理，斤斤计较于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜昂宜平，身段的或高或矮，侧重于从沏茶名饮的方面为出发点，那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是昂是平，形制是高是矮，都在乎有趣，趣才能产生情感，怡养心灵，百玩不厌。所以观赏一件新的造型，应该在领悟倒美的本质以后才能加以评点。从这样的审美态度做出发点，才能赢得爱好砂艺者的共鸣。当然，作为一件实用收藏品，它的适用性也非常重要的，使用上的舒服感可以愉悦身心，引起珍藏的兴致。因此，也就是依据饮茶的习惯、风俗，有选择的考虑壶体的容量，壶嘴的出水流畅，壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须做具体范围的内容考虑的。
紫砂壶的款识
宜兴紫砂壶的款识千差万别，研究起来亦有相当的难度。早期的紫砂壶多无款，明晚期才出现了款识。
紫砂壶由于文人雅士的参与，落款随意性极大，具体到了每个人早年与晚年的款之变化都非常答，极少有陶工一生只用一二枚印章。如果是刻款，那变化就更大了，请张三刻、也请李四刻，习惯了自己也刻。如果款识是印章，因敲打力度的不同，也会呈现出不同的效果。紫砂壶中的印章款多为阴刻，敲打在壶上，变成了阳文，阴刻的图章，敲打在半干的泥坯上，如用力过小，字的顶端刀痕往往难以出现，只有用力较大，才可能将印章的全部刀痕打印出来。所以，即使是同一印章，敲打力度不同，印痕字根部相同，字尖往往会不尽相同。
款识种类
紫砂壶的款识，早期多刻制作者的名字，如近几年考古所发现的几件时大彬款的紫砂壶，款为“大彬”、“时大彬制”等。
随着制壶的发展，文人雅士的参与，紫砂壶的落款也随之变化。康熙朝因宫廷的需求，制做出一批紫砂壶，壶体装饰珐琅彩的紫砂壶，底款为“康熙御制”。
清晚及20世纪初，国内的一些经营紫砂陶器的专业公司、商店等，纷纷注册商标，如“金鼎商标”等。在生产的产品上，有“注册商标”，有制作者的名字。
紫砂壶经过五百年的发展，壶上的款识，概括起来有：人名款、纪年款、堂号款、纪年款、图案款、商标款、地名款、吉语款、诗词款、外销款等。有的作品上多种款并用。
落款的位置
紫砂壶落款，随意性较大，并没有统一的部位。现能见到的，早期的时大彬壶，落款有在把根与足钉之间横刻“大彬”二字的，也有在壶底刻“大彬”或“时大彬制”的。清初的陈明远“南瓜壶”（现藏南京博物院）即在壶身筒上刻上“鸣远”并与打印章并用，也有在壶盖子口上刻款及打印章的。
今天制壶名家在作品上的落款大都出现在三个部位，壶盖里面：名章，把梢：姓章，壶底：姓名章。也有盖内二方印，把梢二方印，姓和名并用，也有印或刻并用。也有在壶体上结合壶的形态、装饰等落上自己的款。
紫砂壶的兴起
紫砂壶样式繁多，各有特色，不仅富于民族风格，而且用开水沏茶具有冬不易冷，夏不炙手和泡不走味，贮不变色，盛夏不易发馊等特殊功能。所以博得人们“一壶在手，爱不忍释”的称颂，高士名儒更视其为“拱壁”，特别推崇，极力提倡，因而紫砂壶成了盛行的上品，数量多，流传广。
紫砂壶的兴起与茶文化的兴盛有着密切的关系。在宋代，饮茶已极为普遍．茶已成为人们日常生活的必需品，可谓“不可一日无茶”。当时的饮茶方式均为点茶法，这种方法是将碾成粉状的茶末与沸水混和，并用茶筅回环搅拌，调成沫饽丰富的茶汤。时人还比较茶盏内沫饽的多少和持久性，来断定个人的备茶技巧，名曰“斗茶”。斗茶所使用的茶具为建盏，宋代蔡襄《茶录》云：“茶盏，茶色白，宜黑盏，建安所造者绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，之久热难冷，最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也，其青白盏斗试家自不用。”苏东坡《试院煎茶》云：“又不见今时潞公煎茶学西蜀，定州花瓷琢红玉。”潞公即指文彦博，煎茶学蜀人。宋代茶盏，主要以瓷器为主．其他亦有玻璃、金、银、铜等制成，在宋代绘画里如宋徽宗《文会图》或辽金墓室壁画上，时常见到宋人以建盏、青瓷、白瓷或青白瓷进茶的情景。而明代的唐寅、文徵明、王问、仇英的绘画作品中能见到明成化至明万历的紫砂壶的形态演变。有些壶从绘画中可以看出是用来煮水、煎茶的，如唐寅《事茗图》中的提梁壶，仇英《松溪论画图》中的软提梁壶，均是用来煮水、煎茶的。王问《煮茶图》中的提梁壶，文徵明《晶茶图》(作于嘉靖十三年，1543)中的紫砂壶，显然是用来泡茶的。据《明会典》，“洪武二十四年(1391)九月，诏建中发贡上贡茶，罢造龙团，听茶户唯采茶芽以进，有司勿舆。天下茶额，惟建宁为上，其品有四，日：探春、先书，次舂、紫笋。”因太祖下诏，罢造大小龙团，唯采茶芽以进，饼茶日趋衰落，散茶兴起，饮茶方式由煮、煎改变为泡茶。正因为泡茶法的提倡与普及，便相应产生了以泡茶为主的茶壶，由于宜兴地区有着悠久的传统制陶制瓷技术和种茶饮茶习俗，这给以泡茶为主的紫砂茗壶的出现提供了先决条件。宜兴地区的先民们，正是在明中期的这种氛围中，逐渐完成了在粗陶中提炼出可精加工的里外不施釉的紫砂壶。随着时间的推移，紫砂工艺日趋完美，因而在明末一举获得“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气”的赞美。
紫砂壶鉴赏如人，嗜好成癖
日本国奥玄宝阑田君所著《阳羡茗壶图录》（共二册，光绪二年著）自序中称:“予于茗壶嗜好成癖，焉不论状之大小，不问流之曲直，不言制之崐今古，不说泥之精粗，款之有无，敬有适于意者辄购焉藏为把玩。”很真切实义的表达了他对紫砂壶的爱恋之情。
一次他养病于注春居，既而少愈禅恬身闲，忽雅兴寄怀，草草起笔先录我之所有，并及诸有年藏，编为画录，他把所录三十二把过的图谱称之为“注春三十二先生肖像”，拟定名号现摘于下:梁园遗老，鹤神人，独乐园丁，萧山寺隐，卧先生，出离头陀，倾心佳侣，藏六居士，凌波仙子，方山逸士，陶家佳友，跌坐逃禅，丽阑女史，帝乡仙驭，儒雅宗伯，铁石丈夫，银台醉客，潇衣御史，一枝栖隐，老朽散人，浴后妃崐子，卧轮禅师，红颜少年，采薇山樵，连城封侯，寿阳公主，用拙迂生，风流宰相，逍遥公子，断肠少妇，渔童樵青。
对其“先生”名号，无不贴切入微，恰到好处，壶如其人此乃崐其二也。崐奥阑田君潜忙于赏壶，确实达到“凡人”望尘莫及的深度，怪不得他还说:崐茗壶图录缘切将竣，顿忘病之在体也。我想奥阑田先生之赏壶高格，应该说是一种极佳的楷模。
奥阑田先生如其人，亦可谓人如其壶，与造壶者一起，更易觉察体型大而笨者是造之总有大而笨的感觉，精明强悍者所制必定力度强器型壮，体弱细腻者所作必定细小型弱，圆圆胖胖的壶也同此形象。情趣麻利者所作一定干净利落，拖泥带水的必定乌七八糟。此说还在于外形之比，它与精神相比，后者更为吻合，做学问者壶上必定可以看到学问之所在，越上档次越是明显，若有高手专为金钱而造壶，他作之壶必定显现出争钱者的本相，有兴者可以追入紫砂圈子来，目睹一番。
品紫砂壶之文化内涵：艺术风格和人文精神是精髓
中国的茶文化源远流长，喝茶健身是茶道的修身法则，然其文化内涵为养性。德者喜水，上善若水，水有汹涌澎湃之势，气吞山河，水有平静如镜之态，摄人魂魄。所以茶道在泡茶、倒茶、分茶的过程中，有韩信点兵、关公巡城、百鸟朝凤、凤点头等等奇妙的茶语，初始金戈铁马，尾时婉约动人，几道茶下来品味、阅古、引喻，无不承载着深厚的文化内涵，洗涤着人世间的喜怒哀乐。作为茶文化重要载体的紫砂壶在此过程中充当着极为重要的角色，自然而然地引成了一种特有的文化艺术品位。
紫砂壶的精品力作，其材质、工艺、造型装饰、艺术品位，都是超一流水准，给人以强烈的视觉冲击力和艺术震撼力，其作品内在的精、气、神韵诉说着作者丰富的人生阅历，生活情趣，鲜明的人格个性。当代紫砂泰斗顾景舟，“以师法古人，超越古人”的内在精神动力，一生钻研，以传统的造型、严谨的制作技巧有机结合，严谨、一丝不苟贯穿于作品，自始自终，终以作品秀丽多姿而傲视群雄，引成独树一帜的顾氏风格。紫砂工艺厂建厂初期的七大老艺人中的王寅春、朱可心、裴石民、任淦庭、吴云根，他们处于社会动荡、经济凋零、时世艰难之时，终能对紫砂艺术以身相许，兢兢业业，做到了承上启下，传师授艺，为今天的紫砂繁荣奠定了基石，他们的传世之作，精品迭出，繁中求简，静中求动的古朴之风迎面而来，一种大巧若拙、大智若愚的处世哲学，在作品中呼之欲出。王寅春、裴石民的高足何道洪以浑厚、圆润，张力十足的造型特征，结合其精湛老到的制作技巧，作品给人以宛如珠玉般的润泽，引成了泰然处世超凡脱俗的艺品风格。素有紫砂泥魔术师之称的吕尧臣，把泥的捏拿玩到了极致，其绞泥“沙漠之舟”的飘逸、灵动，恰如“大漠孤烟直”，体现出玩味人生、追求情趣的艺术效果。蒋蓉这位花器大师，把全部精神依托在西瓜、青蛙、花花草草的自然界中，童心升华成雅性，作品的传神，反映了作者内在的精神世界。
综上所述，艺品如人品，紫砂陶艺的艺术品位是制作者生活的积累，文化的积淀，所谓冰冻三尺非一日之寒，厚积才能薄发。鉴赏和品评，是提高我们欣赏和鉴别能力的一个重要方面。