瓷器描金蓝釉鉴别。
雍乾两朝时值盛世，且皇室盛行摹古，御窑厂承命竭力摹制，所出之品几类古物，尤以雍正中期至乾隆最甚。其中蓝釉作为经典的永宣器类得到广泛的摹制和创新，达到了“师古而不泥古，仿古而不忘新意”的境地。
乾隆御窑厂对宣德霁蓝釉的摹仿曾有明确记载，唐英《陶成纪事碑记》记录五十七种釉色当中就有“仿宣窑霁青，色泽浓红，有橘皮、棕眼”。乾隆朝国力强盛，弘历又极爱珍瓷雅器，文献上亦见多处档案记载，如《造办处各活记清文件》记录乾隆十八年七月二十五日奉旨烧制一批摹古瓷器其中一件便是“蓝釉描金福寿纹细颈瓶”。
本品造通体施饰霁蓝釉，匀净明亮，苍妍夺目，一如宣窑之宝石蓝，其出色之妍丽独步有清一代，为乾隆同类御瓷之冠。此釉色烧成极难，毁掉之器较成品为多，或可解释此类釉色烧制时期极短，工艺之繁缛复杂为缘由。
此瓶鼓腹细颈，精巧秀气，器型标准，制作极为精工细琢，胎体厚薄适度，轻重适宜；通体施宝石蓝釉色。口沿涂金，沿下绘如意头，颈细如笔，满绘折枝桃实及团寿。腹亦满绘描金桃实团寿纹，数只蝙蝠穿飞其中。
腹下通周绘卷草纹。足素蓝釉，底满施涂金，书“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款，该器实为案头陈设之雅器，为乾隆色地瓷器中的标准御窑精品。
乾隆 蓝釉描金福寿纹细颈瓶 尺寸：
口径：2cm
高：19.7cmtAoCi52.cOm
足径：6cm
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乾隆青花粉彩描金开光花鸟福寿纹方瓶
乾隆盛世，文治武功显赫，大清基业稳定。乾隆帝学养深厚，文武技艺，样样精通，表现出文才横溢的创作力量；在他指导与赞助下的宫廷艺术，更展现出盛世帝王高尚的品味与格调。
这些丰富的创作与极致的艺术爱好，除了来自乾隆皇帝本身勤奋的求学态度外，其童年获得皇祖康熙、皇父雍正两帝的用心栽培、帝师名儒的启迪诱导，以及皇族长辈兄友间的切磋砥砺，均为他的学养扎下良好坚实的基础。
此对瓶瓶型呈四方体型，由颈部至腹部逐渐鼓起，瓶腹下部渐收，给人以雍容典雅，奇绝俊秀之观感。胎质洁白无瑕，顺滑如丝，整体呈通透水润质感。
此瓶彩料乃青花粉彩混搭而成，青料乃“平等青”，亦称“陂塘青”，是国产青花料的一种。其发色淡雅，清丽而透彻，颇具水墨画风格。粉彩则是色泽浓郁，颜色丰富；两种料搭配在一起，浑然天成，视觉冲击力十足，使人神清气爽，顿足不前。
颈部青花绘祥龙卷草纹，瓶身四周绘拐子龙；瓶腹开光处粉彩绘四幅花鸟福寿纹。纹饰绘的写意而富有神韵，花鸟福寿纹绘的写实而寓意吉祥；底部波涛纹碧波翻滚，显得气势十足。
整器绘画颇见功力，开光处有各种奇瑞花鸟，如：孔雀、仙鹤、红蝠、寿桃、牡丹等；细节的描绘丝丝入扣，传神至极，如同活生生的展现在我们面前，让人叹服！
而它所表达的吉祥寓意，祈盼与述求，妙趣横生的展现于画面之中，给人留下了美好的无限遐想。
乾隆蓝釉描金镂空云松纹转心瓶
转心瓶是清代创制的一种瓶式，即在一个瓶内，套装一个可以转动的内瓶，外瓶与内瓶均有画面，外瓶一般镂空，转动内瓶时，通过外瓶的镂孔，可以看见里面不同的画面，犹如走马灯。
而它分为转心瓶和转体瓶两种形式，内瓶可以转动的叫转心瓶，外瓶可以转动的，就叫转体瓶。
此瓶从乾隆八年开始，至乾隆二十一年共耗时13年方才完成。是为纪念乾隆皇帝“东巡狩猎”，由御窑场特意制作而成，再现了乾隆帝盛年时期出巡骑马射猎时的场景。
它由盖、颈、外瓶、内胆、夹层和底盘，组合装配而成，装饰分蓝釉金彩外观装饰与立体主题绘画“乾隆木兰围场狩猎图”两部分。“木兰围场”乃清代皇家猎苑，由康熙皇帝设立，先后举行的大型围猎活动多达一百多次。
此瓶造型墩厚稳重，大气尊贵。胎质紧实细腻，观胎体修足渗透出悠久的时代感。釉面光莹肥厚，罄润自然；蓝釉颜色纯正深沉，呈现出强烈的厚重感，如同一颗巨大的蓝宝石一样闪耀夺目。装饰均以大量描金点缀，纯正的金黄色与深邃的宝蓝色搭配，视觉冲击力十足，但也相得益彰。
乾隆木兰围场狩猎图中人物、景致都按透视比例绘制而成。透过外瓶的漏孔望去，可见迎着匍伏的臣下，乾隆持缰策马而来，仪仗、侍卫相拥，远处山峦隐约可见。前景、中景、背景之间各有一定空间，更增添了画面深邃旷阔的意境。像走马灯一般，极富艺术观赏效果。
此瓶的制作难度很大，尤其是要考虑外瓶和内瓶的干燥率，以及掌握好烧成后的收缩比。稍稍不注意，便会造成不吻合，或者是旋转不顺畅，即使前面做再多的工也是白费。所以此瓶的制作代价很大，往往是“百里挑一”。不过，“上之所好，下必甚焉”，供给宫廷的器具，取悦乾隆之用，自然是不计成本的。
与此瓶相似的“乾隆行围图转旋瓶”，现藏于南京博物院里的特展馆，为博物院的镇馆之宝。
雍正洋彩矾红描金福寿云纹连座葫芦瓶
在雍正审美思想引导下，御瓷绽放出斑斓夺目的新姿采，形成种类丰富釉彩缤纷的局面。同时，由本品造型与釉彩之组合可折射雍正皇帝对摹古的态度。在追求全面摹古之际，雍正皇帝绝不仅停留于此，而善于汲取前朝艺术精粹，移为己用，注重在传统构成因素中创新，借鉴原来的工艺造型和纹饰进行抽绎，组合出具有时代特色的新样式，寄予新意。
自唐代以来，因其器形吉祥如意故为民间所喜爱，遂成为传统器形，至明代嘉靖时期，因皇帝好黄老之道，此器尤为盛行并多有变化。葫芦瓶乃南宋后期龙泉窑创制的陶瓷瓶式，瓶体似葫芦，并由两截粘合而成。名与 “福禄”谐音，且器形像“吉”字，故又名“大吉瓶”，寓意大吉大利。
此器造型端庄雅致，唯美隽秀。两段瓶腹大小比例恰到好处，视觉协调并且自然和谐。胎质紧实细腻，釉面光莹肥厚，手感温润，罄润自然；胎底部施松绿釉，书“雍正御制”双框四字双行楷书蓝料款。从字形上解析，字形平整秀雅、亦方正有力，起笔及落笔极具功力，应为雍正专门代笔人所书写。
葫芦底足连座，大大增加了烧制难度，并施黑釉描金绘吉祥纹饰，亦与顶部瓶口类似，此种装饰显得瓶体相得益彰，温文尔雅，造型独特，饶有新意。
瓶体白釉，描金彩绘祥云、红蝠、寿字纹饰，画工精细，祥云错落有致，红蝠洋洋洒洒的均铺于祥云中，布局合理；其寓意则为“福寿双全”之象征。葫芦瓶谐音“福禄”，纹饰有“寿”字在其中，把这三者结合起来又可称为“福禄寿”三星高照，有“如意吉祥”之寓意。置于案头，且金碧辉煌，使人为之赏心悦目。
乾隆粉彩黄釉描金福凤纹兽衔环辅耳赏瓶
赏瓶因其外形俊秀、线条柔美、比例协调，深得清朝历代君王的喜爱。其器形为雍正督窑官唐英“参古今之式，动以新意，备储巧妙”而奉旨审定的款式。
赏瓶的形式最早出现于雍正朝，专为赏赐之用，器型来源于“玉壶春瓶”。乾隆朝则为发扬光大呈经典品种，乾隆后一直延续，烧造至宣统，从未间断，逐渐演变为观赏器型。
赏瓶创烧以后，很快就成为了清代瓷器生产中的一个传统器型。其中，尤以乾隆时期赏瓶的生产与使用最为盛行。有专家认为，赏瓶是清中期以后，陶瓷造型中最具代表性的器型。赏瓶的器型优美，适合于在器上绘制纹饰，赏瓶赐于功臣之后，此器将被放置于较为明显的地方，便于臣子观赏，感受皇恩。
一般赏瓶多以青花配缠枝莲纹为主体，因“青莲”与“清廉”谐音，故赏赐给臣下则希望能为政清廉。而乾隆时期创新了以粉彩描金的品种。
此赏瓶因其外形俊秀、线条柔美、比例协调，精美的纹饰深得乾隆皇帝的喜爱，而一直未将此瓶赏赐于他人，足见其喜爱程度。
此瓶通身绘缠枝莲宝相花纹，寓意吉祥完美。瓶腹绘凤凰三只，则是五彩缭绕，霞光万道，普天祥瑞之征兆。昭示天下“鸾鸣凤奏，天下太平，吉星高照”。
乾隆蓝釉粉彩描金开光龙凤纹大瓶
历朝历代的官窑瓷器中，什么纹饰应用得最多？非龙凤纹莫属。明洪武二年，朱元璋设立了官窑制度以来，这类纹饰在官窑瓷器中就从未间断过。
至于“龙凤呈祥”这句成语，究竟是先出现于传统文化中，还是先出现在青铜器上？这绝不是“先有鸡还是先有蛋”之类的伪命题，而是有实物为证。
历史发展脉络证实，龙凤是人们对权力崇拜臆念产生的图腾，自然界皆不存在。龙代表皇帝，凤代表皇后，但并非同时出现，商周时期的青铜器就开始有凤纹、及龙纹各自出现在不同的器型上，到了汉唐，龙凤纹则同时出现在金银器和玉器上。到了明永乐朝，在瓷器上同时形成龙凤居中的安排格局，才形成定制沿袭下来。
此瓶硕大无朋，气势非凡，造型则墩实凝重，釉面温润顺滑细腻，通体施蓝釉绘吉祥纹饰，开光处绘描金龙凤祥云。蓝，代表沉静、幽远；黄，象征尊贵、权力，两种色彩搭配给人赏心悦目之感。
瓶腹开光分别绘龙、凤纹饰。龙凤虽然都是祥瑞之物，但两者形象及内涵则截然不同。龙给人威严而神秘，不可亲近只可敬畏；凤则象征着美丽仁爱和富贵，龙凤结合则是太平盛世，高贵吉祥的征兆，准确的表达了“龙凤呈祥”之含义。
龙凤纹描绘的传神至极，而寓意更为深邃，龙凤穿梭于祥云里，龙纹出现时必然四海扬波、恩泽百姓；凤凰则是霞光万道、普天祥瑞之兆。昭示天下，“龙飞凤舞”国家兴旺，天下太平。
乾隆蓝釉描金镂空内粉彩转心瓶
乾隆朝国力强盛，弘历又极爱珍瓷雅器，文献上亦见多处档案记载，如《造办处各活记清文件》记录乾隆十八年七月二十五日奉旨烧制一批摹古瓷器其中一件便是“蓝釉描金镂空内粉彩转心瓶”。作为乾隆贺寿之礼，由御窑场历经重重困难特意烧作而成，代表了御窑场巧夺天工的工艺，以及对一代明君的敬仰之意。
此瓶造型秀丽隽永，大气尊贵。胎质紧实细腻，观胎体修足渗透出悠久的时代感。釉面光莹肥厚，罄润自然；蓝釉颜色纯正深沉，呈现出强烈的厚重感，如同蓝宝石一样闪耀夺目。装饰均以大量描金点缀，纯正的金黄色与深邃的宝蓝色搭配，视觉冲击力十足，但也相得益彰。
清代瓷器具有“图必有意，意必吉祥”的时代特征。本品通体描金绘卷草宝相花纹饰，线条婉转流畅，寓意吉祥如意。连为一体的内瓶别具一格，上部分施蓝釉精绘卷草宝相花卉纹，下部施白釉绘数条五彩缤纷的金鱼及水草纹，图案采用乾隆时期特有的“墨彩淡描”工艺。其构图简洁大部留白，但却洋溢着潇洒典雅的笔墨趣味，颇具新意。
腹部四面开光，转动内胆时可以看见不同的画面，犹如走马灯。内胆白釉上的五彩金鱼，造型灵动，逼真，色彩鲜丽，宛如游戈于荡漾的水波中。在配色上，五彩金鱼和幽绿的水草相得益彰，与晶莹滋润的白釉形成鲜明对比，给人以清丽幽雅、生趣盎然之感。
乾隆 蓝釉描金镂空内粉彩转心瓶 尺寸：
口径：9cm
高：40cm
足径：13.7cm
清乾隆粉彩涂金福寿图天球小瓶
自古伊始，桃乃吉祥长寿之征，桃枝且能避邪。孔子的《诗经·国风》中有「桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家」等句，以繁盛桃花赞誉美满幸福。《桃花源》序中述，武陵渔人溯溪前行，入桃花林，通山中小洞，达世外仙境。西王母种有仙桃，「三千阳春始一花」，果实要待三千年才成熟，仅用以宴请众仙。
此类典故颇得帝王心意，故桃实的美好寓意为历代帝王所推崇，更把这种吉祥符号体现在日常生活中。雍正、乾隆朝以桃实为主题的瓷器，当属中国历代最秀雅瓷器之一。其纹饰喜庆吉祥，釉上粉彩色调柔美，珍稀非凡，代表着中国宫廷艺术中，美感及技术之巅峰。
此粉彩涂金福寿图天球小瓶造型虽不硕大，但瓶身通体鎏金覆盖，虽经数百年，但依然光芒灿然，显得富丽堂皇。观其釉面，釉质莹润，施彩精到，画面秀丽，色泽柔和艳丽，为乾隆粉彩器之上品。
腹部绘桃树一株，躯干茁壮有擎天之姿，丫杈伸展虬劲有力。绿叶浓淡深浅，相背阴阳，完全来自画师写生得来，无一荒疏草率之笔。桃花含苞欲放或全然盛开，皆具冰清玉润之质。桃树之上，以矾红彩绘数只红蝠盘旋翻飞，寓意“洪福齐天”，“福寿双全”。桃枝下长出五色灵芝，寓有灵芝祝寿之意。
乾隆延续先帝雍正对桃纹之喜爱，此器为乾隆时期宫内寿庆时之定烧器物，其珍贵程度不必多言。桃枝成双，瑞果硕结，共生九桃，用意隽永，可寄寓丰实长寿。
乾隆粉彩描金开光花鸟纹六方瓶
乾隆帝对艺术的品鉴与创新，乃是基于对文化艺术的深切爱好，在他的日常生活中，处处体现出对艺术活动与文化事业的投入，以及游历怡情乐志，并付之于艺术创作的诸多轨迹。
身为一国之君，乾隆的生活几乎等同于政治，然而在内心深处却充满着对文人世界的憧憬。盘山的静寄山庄是他所向往的恬静居所，他幻想过取代古画中的人物。
或者化身文人雅士，游弋于理想的山水之中，或化身普贤，浸润于宗教空无的境界中，透过种种乾隆御制器物，可以窥见乾隆帝个人深层而多面的人生哲学。
六方瓶又称为“六棱瓶”，于明中晚期开始流行的瓶式之一，因瓶体作六棱柱形而得名。此瓶乃乾隆年间的创新之作，缤纷繁缛的纹饰，使人眼花缭乱标新立异，造型沉稳又不失韵味。
通体由五彩斑斓的精美纹饰所覆盖，除瓶腹开光处以外，整瓶均不漏地。细腻独特的纹饰也极为罕见，可以说御窑厂的工匠将此瓶的粉彩工艺运用到了极致，让人眼前一亮之感。
此器成型工艺复杂，烧制难度颇大。开光处留白可见胎质洁白细腻如玉，与整器的纹饰相比有强烈的视觉差，更加体现了开光处精美的花鸟绘画，彰显了皇家气派与风范。
此瓶乃御窑厂的陶工与宫廷画师的完美合作，反映出乾隆官瓷前所未有的高度，在纹饰设计方面做出了大胆的创新和尝试，堪为乾隆皇帝思想开明，能够及时吸收新鲜事物的很好例证。
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