瓷器鉴别知识。
导读：说到瓷器纹饰鉴定里面的开脸，有些朋友可能会嗤之以鼻，认为那不过是一种玄之又玄的说法，没有什么依据可言。其实这是大谬。
既然瓷绘能够作为绘画表现的一个门类，作为瓷器鉴定六大基本要素之一，那么在瓷器鉴定中，抛开纹饰绘画技法的鉴定，显然是瓷器鉴定的严重缺失的。而对于人物或山水人物类纹饰的鉴定，脸这种最富有情感表现能力的器官，当然是鉴定的重点。
之所以许多朋友对“开脸”问题持否定态度，主要大多数瓷器玩家是不具备绘画知识、特别是绘画鉴定知识的。当然，这也包括本人在内。但即使是这样，只要具备了一定的知识，仍然可以通过开脸来鉴定，即使不能用来断真，也能用来断伪。
下面就说说开脸吧。
所谓开脸，简单的说就是脸部的刻画。这在很多人物绘画姊妹艺术中都是重要的创作环节。比如杨柳青年画的绘制，有画、刻、印、描、开脸等多道工序，尤其是人物开脸，这是年画最关键的一道工序，有时甚至需要手工晕染十多层次，这样刻画的人物才能传神。
所谓开脸好坏，当然是指脸部的刻画是否写实且传神，这是绘画的基本要求。而在瓷器鉴定里面，由于大多数画师并非画家，最多只能称为画匠而已，因此并不能完全按绘画的好坏来鉴定真伪。所以对于瓷器人物纹饰鉴定而言，开脸的好坏，重要的不是画得漂不漂亮、好不好，而是是否符合古人的绘画技法和审美情趣。
首先说说古人的绘画技法吧。中国古代绘画及姊妹艺术，是对现实观察的一种高度概括，比如人物的面部形象，并不像国外的素描或油画，注重对具体对象的刻画，而是对人物的角色和性格的一种总体归纳，这就是所谓的十字脸谱，即：田、由、甲、申、同、王、国、目、用、风，以此为基础进行典型加工，表现人物的精神与个性。比如“用”，平顺正直，秀伟挺拔、满腹经论、纵横言谈、忧国爱民，宜于表现五柳长须的文人秀士等。景德镇就流传着许多类似的绘画口诀。
古人所受的绘画训练与现在不一样，画匠虽不是画家，缺乏艺术创造力，但画匠多有师徒传承，这些技法和口诀正是这一传承的体现和总结。因此，古代的开脸绘画，不管是否漂亮，首先必须“有法”，凡是不得法的，就值得存疑。
至于古人的审美情趣，这是一个较大的艺术审美概念，论者多有专述。大体而言，就是时代对艺术的影响的具体表现。举个极端点的例子，林黛玉和刘胡兰，就是不同时代不同人物类型的代表。文革时期绘画的女民兵，气质可以像刘胡兰，但绝对不会像林黛玉，这就是时代审美情趣使然。
具体而言，个人认为瓷绘的开脸可以从以下几个方面考查求证与比较鉴定。
1）脸线，即构成上述脸型的轮廓线。有种说法，认为雍乾时期，人物开脸多为瘦鹅蛋脸，较偏瘦；乾隆晚期到清中期，转变为瓜子脸，多为上宽下尖；到咸丰至清晚期，又转变为胖鹅蛋脸。这些情况体现在大多数人物画法上，也许正是符合了中国一贯的审美观念吧，有一定的参考价值。但太计较这些细节、甚至按图索骥、把它作为鉴定的铁律，绝非善法。
2）五官，即眼鼻口耳眉的描画。特别是眼睛的刻画，技艺高超的匠人所点出的眼睛往往具有精、气、神，并与其它五官共同表现出人物的性格与心理。
3）渲染，有些开脸在线描的基础上还进行一定的染色，釉上彩较多见，釉下彩有时也用。
4）气质，开脸综合效果的体现。好的瓷绘，虽然只是寥寥数笔，却能见精神，并具有时代的气质特征。这个气质的特征，往往被称为只可意会而不能言传，却正是开脸鉴定的要点。只有通过多看实物、多总结比较，才能领会。而一旦领会了，则运用之妙，存乎一心。
1）康熙粥罐人物，开脸寥寥数笔，却见大精神，甚至从每个人脸上都能读出他们的心理活动。
2）仿品所谓不得法之开脸
画得少，自然手不熟。手之不熟，焉可论心？此即所谓用笔迟疑不果断者。
3) 真赝对比
下图骑马者为康熙青花真品人物，颇见动感和精神面貌。抚琴者为论坛上迷倒一大片的“康熙”瓶子上所绘人物，其实是极具“现代气质”的青年文化人
，会看人物开脸的话，可以直接枪毙的东西。
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从纹饰和色彩鉴定瓷器真伪
从纹饰和色彩方面看，陶瓷器上的纹饰同外型相同具有鲜明的年代特征，并跟着绘瓷质料和技能的不断丰富改善，无论在体裁内容及体现形式上都有其不一样年代的水平缓特点。因此也就成了区分年代、辨别真伪的一条有力头绪。
瓷器纹饰的开展进程也是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描写，由单纯一色到绚丽多彩。在这方面，元代是个很明显的转折点。元代青花、釉里红等釉下彩的呈现，创始了瓷器装修的新纪元，打破了以往一色釉的单调局势。
明、清今后各种色彩的发明进一步丰厚了瓷器的装修。而每一种装修办法的呈现都有其发生、生长、开展的进程，咱们能够据此揣度器物年代。如前期的青花、釉里红，由于没有极好地把握质料的特性，故在元代成品中色彩漂亮的较少，釉里红中常有色彩暗淡或变为绛褐色的缺陷。
但在元代后期的大多数成熟的青花、釉里红纹饰却十分漂亮，图画不仅注重主次谐调，并且惯用多边的花边纹饰，不管山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，从而构成一种共同的个性。
明成化 · 斗彩团凤纹天字鑵
别的因为质料成分的约束，在书法上也有不同的年代特征。如元末明初有些运用进口青料的瓷器，虽以色彩淡雅渲赫一时，但色彩很不安稳，不适于画人物。因而有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。
成化斗彩也是一样受质料和技术的约束，虽然色泽鲜明、晶莹可爱，但有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺陷。而且画人物不论男女老少四季均穿一件单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。相似这些就表现为纹饰上的年代特征，通常为后世仿品所疏忽。咱们在辨别真伪时如能加以留意，是很有利的。此外，在施用的五颜六色方面也能够找到一些年代上的区别。如成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红，赭色描绘轮廓线。假设咱们遇到一件釉上黑轮廓线的成化彩瓷器，就应该置疑它是不是实在牢靠，因为黑轮廓线的运用最早不超过正德初期。
粉彩不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。乾隆期间因为大量运用洋彩，而且吸取了西方纹饰图画的装修办法，有些著作追求笔法线条精密与纹饰奇特，而使有些花样失掉了固有的民族风格。这也反映出某种年代的特征。
我国瓷器的装修纹样主要有：
几许纹：以点、线、面构成多种有规矩的几许图样，称为几许纹。如三角形、网格纹、方格纹、锯齿纹、圆圈纹、菱形纹、曲折纹、云雷纹、回纹等。
篦纹陶瓷的一种装饰纹样。是用篦状东西刻、压出的篦状纹样。商用陶器上多见。瓷器很多选用多见于宋元时东南沿海地区瓷窑商品，以青瓷和白瓷器物最多。
耀洲窑青釉祭祀三足樽
联珠纹瓷器的一种装修纹样，形为联串的双圈圆珠构成。盛行于晋代南边青瓷器物上。莲瓣纹 以莲花花瓣为装修纹样。南北朝时出现，宋代以扣盛行，有浮雕、刻花、划花、印花、绘画等技法。不同年代的莲瓣纹其个性又有所变化。如有的细长，有的宽硕等。
明永乐 · 青花缠枝花卉纹执壶
缠枝斑纹 瓷器的一种装修纹样。枝茎环绕，叶接连的波状线，枝茎上填以花叶，构成缠枝斑纹，如缠枝莲、缠枝牡丹等，为我国传统瓷器装修纹样之一，明清期间尤为盛大行。
卷草纹 以柔软的波曲状线构成的草叶纹样装饰带。唐代已十分盛行，日本人称之为“唐草”。宋元明清许多瓷窑产品上广泛选用。
蕉叶纹 以芭蕉叶图像构成的带状纹饰。宋定窑、龙泉窑、景德镇窑常用的纹饰体裁，明清时更为盛行。青花、釉里红、彩瓷均广泛选用，一般装在器物的底部和近底部。
回纹：以形如“回”字构成的带状纹饰。有单体，一正一反相连成对和接二连三等几种，多饰于器物的口部或颈部。宋代吉州窑、定窑、耀州窑、磁州窑等广泛选用，元明清时沿袭。
璎珞纹：璎珞原是观音菩萨颈颈或胸前的佩饰，形如串缀的珍珠。元代移值于瓷器装修上，或用瓷泥小圆珠张贴于瓷坯，哐用瓷泥细科张贴后刻划横段面体，有较强立体感，是元瓷断代的主要标志。明以后多用笔绘，嘉靖时尤多见。
八吉利：用八种释教法物：宝轮、法螺、宝幢、伞盖、莲花、宝瓶、金鱼、吉利构成的一组图画，富含吉利之意，故名。最早见于元代龙泉窑青瓷和景德镇窑卵白釉瓷上，明清两代青花和彩瓷上常用，清代乾隆时景德镇瓷窑烧制八吉利纹饰的供器。
杂宝：是用古代一些常用的吉利用物品，如珠、线、方胜、满意、犀角、铃、灵芝、元宝、珊瑚、鼎、书、画、笔等构成的图画，因器物冗杂故名。如只选择其中八种构成图画，则称八宝。始见于元代，明清时遍及运用。
八仙图：用铁拐李、汉钟离、张果老、何仙姑、蓝采和、吕洞宾、曹国舅、韩湘子等八位古代神话传说中的神仙组成的一种图画装修纹样。如只绘八仙所持的葫芦、扇子、鱼鼓、笊篱、横笛、宝剑、阴阳板、花篮八种宝器，则称为“暗八仙”。是清代景德镇窑多见的瓷器纹饰。
刀马有图：瓷器的一种装修纹样。描写战役或习武局面的人物、坐骑、弓刀，故名。如火烧赤壁，曹操大宴铜雀台，春秋五霸战役等历史人物故事。清代前期景德镇窑瓷器很多选用，构图杂乱，人物生动。
三阳开泰：取材于《易经》：“正月为泰卦，三阳生于下。”否去泰来，有吉利之意，明清瓷器通常画三只羊，取羊同阳谐音，故名。如画九只羊，则称“九阳启泰”。
五福捧寿：瓷器的一种装修纹样，以四只蝙蝠盘绕寿字，寿字中心又是画一蝙蝠，因蝠与福谐音，故名。清康熙景德镇瓷器始有，后历朝均烧制。
福禄寿：器身上绘蝙蝠、鹿与禄，松鹤蟠桃代表寿，故名。清代瓷器上我见，是一种吉利图案的装修纹样。吉庆有余 在器身上绘武器戟、乐器磬和鱼纹，取戟与吉、磬与庆、鱼与余谐音，故名。多见于清代粉彩器物上，是一种吉利图案的装修纹样。
一路连科：器身上画一只鹭鸶和莲花，取鹭鸶与路、莲与连谐音，故名。一路连科是对科举年代考生的祝颂语，清代瓷器上多见。是一种吉祥图案的装修纹样。此外，画鹭鸶芙蓉，则寓“一路平华”之意，画鹭鸶花瓶，则寓“一路平安”之意。休养生息 器身上画鹌鹑落在树叶上，取鹌与安、落与乐谐音，故名。清代瓷器上多见，是一种吉祥图案的装修纹样。
岁寒三友：器身上画寒冬常青的松、竹、梅三种植物，故名。始于元代景德镇窑，明清沿袭。
总归，各个年代都有一些独特的征状，如能把握这些规则，在决疑辨伪中就能起着主要的效果。特别要提出的是，下列年代特征有必要一目了然：元代瓷器的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法；永、宣瓷的牵牛花与海水江牙；正德瓷的回文和行龙穿花；嘉、万瓷的花卉捧字和道教学；康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花；雍正瓷的过枝花与皮球花；乾隆瓷的万花堆和如虎添翼等纹饰，这些都表明了杰出的年代特征。
明代瓷器款识鉴定知识汇
下面给大家介绍下明代各个朝代的款识鉴定方法，如有不对，望大家批评指正。
洪武:洪武是年号名，共使用三次。洪武的含义是：洪大的武功。指政治军事上雄才大略的功绩。止目前，尚末见到署洪武官窑年款的瓷器，但却有具本朝纪年的民窑器，明代正德、嘉靖和清代康熙、道光年间，均有仿洪武年款的的仿品。至于洪武官窑中究竟有无署款的器物？这个待考的问题，有待发现实物，始可释疑。
永乐：明清两代，在瓷器上书写帝王年号作为款识，始于永乐。款式仅见有“永乐年制”四字篆书款一种，未见有楷书款。上海博物馆收藏一方明永乐时翰林学士沈度的端视，砚底刻“永乐乙未秋翰林沈度识”十字篆文，经仔细比较，与瓷器上永乐款识字体相似。因此，永乐官款可能由当时的翰林学士沈度书写后，再交工匠临摹写在瓷器上。永乐官器署款者不多，仅见有青花、白釉、青釉及红釉等瓷器上。青花器物中写帝王年号款的只见于压手杯上；此外，早年流失日本的一对永乐青花盖瓶，器身书“内府”二字，显系宫内用器。单色釉器，有刻款和印款两种体式。民窑青花器上有书写“福”、“禄”、“寿”等字的。
大明宣德年制 款式供参考 款识描述：
明代宣德年间景德镇官窑瓷器年号款。以青花楷书“大明宣德年制”为常见，其次为青花“宣德年制”楷书款。宣德官窑楷书款，好似出自一人之手，清秀端庄，浑厚遒劲。“德”字沿袭汉碑中的古体，字的右半边“心”上没有一横，而成“德”字。而且双人旁的两撇，斜度较大。字体风格深受明初书法家沈度的影响。款识料色浓淡不匀，刚朴肃穆，富有永乐官窑四字篆体款的遗韵。
宣德款，落款位置变化多，或底足，或器内心，或口沿，或肩部，正如孙瀛洲先生所说：“宣德款识遍器身”。多为双行竖排，外围双圈。双圈是用毛笔借助旋转陶车在圈足上写就，显得工整规矩，但圈线的色料浓淡不一，圈线的粗细也不一致。如果落款位置在器壁上，则多采用单行横排，外面不加圈栏。
楷书“宣德年制”款有的为双行竖排，外围双圈；有的单行横排，无圈栏。篆书款极为少见，但景德镇明代御器厂故址出土了两件双圈篆书“宣德年制”四字青花款残器。宣德官窑款，一般用进口的苏泥勃青料，或在进口料中适当掺入一些国产青料写就。呈色多为浓重的纯蓝，深邃处有铁的结晶斑，但款铭色泽浓淡不一，并同覆盖款铭的透明白釉紧密结合，使得笔划的四周，好像蒙上了一层白雾。用八倍以上的放大镜在强光下审视，款色多雾暗而下沉，器身和口内、足内釉薄处，闪有明显的牙黄色；浓釉处微闪淡青色。宣德宫窑器载款的器底釉面，白中闪青，晶莹滋润，并有橘皮纹。德官窑瓷以四字或六字楷书款为主，其中又以四字居多。字体一般较弘治款略大，结构比弘治款松散。青花色泽分浓深浅淡两种，浅淡者呈色灰暗，与青花纹饰色调一致。亦有阿拉伯文、八思巴文和红彩梵文书写的款识。楷书款中，除青花款外，也有红彩书写有“正德年制”款。红彩色泽深者黑红、浅者考虑艳丽。花盆、炉、洗等三彩器多用刻款，四字横列于器口沿下。字体排列款式，除四字、六字双排外，还见有六字横列一行的青花笔架、四字一行横写于颈部的带座瓶与双环耳瓶、正德四字款横写于座托正中的插屏。民窑中常见有“大明年造”。“正德年造”或六字双行楷款，并不规整。彩器上有“天下太平”款与四横“年”字的写法，也是在此时出现的。历代仿宣德款自明嘉靖至民国，历代都有仿宣德款的窑器，但仿款的字体风格与宣德款，特别是宣德官窑款有明显的差异，笔法走势不是过硬，就是太软，或者过于工整，或者草率行事。仿款色泽，涣散、浅淡又浮于上面。
 嘉靖款识中的字体，运笔多运劲粗放，但也有字体较柔和的。“制”字刀部，时有缺写一竖的。过去所见嘉靖鱼藻盘，类似仿成化特点的，往往有人以款字柔和为疑点，而误判作仿品。明末清初皆喜仿嘉靖年款，其间清代康熙所仿嘉靖款识，青花色调灰蓝，字体颇像，但结合器型，胎釉等风格仔细观察之后，款识仍易区分
成化时开始仿写宣德朝的款识，体式有四字与六字双行竖写款，字体排列不及宣德时的舒展，笔力柔弱，双圈收拢。其本朝瓷器款识，以青花楷书双行六字为主要体式，多写在器底，色泽浓重；有些小件器物款由于覆釉厚，呈色轻淡而不易看清；但所书款字不论浓重或浅淡，色泽都很深沉，无漂浮感。无论官窑还是民窑，其外围圆圈或框线都紧束款字；所画方框多不及清代雍正时的四方规整，线条粗细和色泽均不一。除此之外，也有一行横、竖写围以长方框者，另有蓝釉为地，凸堆起白釉的款识。
成化款识，以圆润的中锋运笔，苍劲有力，起落笔处无虚尖。这种独具特色的款识，似一人所写，为历代仿写所不及。仅管明代万历时仿写得颇为形似，但仔细審度，却显笔划粗重，排列稀疏，圈栏过人，仍有破绽可寻。
写款部位，于器口边的，有黄釉青花盘；于器足襄边沿上，有高足把杯；最常见的。多是写在器物底足里面。有些官窑罐类，多在底足写有“天”字，制作非常精细。所见天字罐，有画海马的，也有画缠枝莲、蟠螭缠枝瓜图案的。这种天字罐，后代历的仿造，但器型常是非大即小，并且所书款字也不相同。
民窑款识，或写“大明成化年制”，或写“大明成化年造”、“大明年造”、“成化年造”。结构较为紧凑。所见画双圈写“年造”的成化民窑瓷片，其制作精细与官窑不相上下。大件器物款字特别浓重有力，小器则淡雅深沉。色泽极淡者，有磨款或改款为“大明隆庆年造”的现象。
万历一朝历时较长，官窑写款亦多，字体书法颇似颜体，端庄工整，敦厚刚劲。格式多六字双行，少用四字双行。同时青花盘底上，还有中心署四字篆书“德化长春”，围以方框，框外再以浅终形式，环以“万历年造”四字篆书的款识。万历早、中、晚期款式有所不同：早期青花款识与隆庆时期相似，色调浓艳，字体挺拔有力；中、晚期除部分浓重外，大部分出现浅淡或灰暗的色调，且有败笔现象。
一般器物，青花款识多写在足底，也有写于口边或肩部的。底足所写款识多写六字双行，带圈或无圈栏；还有的六字款呈旋转环形。有的款识，写于底面中心凹脐处。写于口沿的，有五彩瓶，六字横写，有框或无框圈。写于肩部有，所见有定陵万历**青花梅瓶，变为六字一行横写。除多用青花写款外，还有刻款。三彩与五彩器有青花款、紫色款、刻款。清代康熙仿万历三彩盘，所书款识皆用紫色。
特别要在意区分后仿的万历款识。日本仿万历器物可以乱真，书体、色调及釉面等部分与真万历器几乎一样，但形似的款识却于日本书道风头，青花色泽过于浓艳与鲜亮。其次，对于清代康熙时仿的万历款识，也应审慎鉴别。
弘治时期款识特征
款识格式沿用旧制，但字体却清秀，笔划纤细柔和，一改成化时浑厚刚健风格。以楷书为主，字体小而规整，亦用中锋写出。青花款色调淡雅泛灰而稳定，有四或六字两行竖写款，并带有双圈。而篆书款者，仅见黄地绿彩高足碗，为四字篆书，刻于器里。除刻款、青花款外，常见有以红彩写“上用”及“弘治年制”款的御用器。
民窑器物有以青花写乾支款或纪年铭文的，如“千子年制”（弘治五年，即1492年）款的器物，残片和弘治九年（1496年）纪事铭大瓶。
总之，弘治款识书写俊秀飘逸。
正德时期款识特征
正德官窑瓷以四字或六字楷书款为主，其中又以四字居多。字体一般较弘治款略大，结构比弘治款松散。青花色泽分浓深浅淡两种，浅淡者呈色灰暗，与青花纹饰色调一致。亦有阿拉伯文、八思巴文和红彩梵文书写的款识。
楷书款中，除青花款外，也有红彩书写有“正德年制”款。红彩色泽深者黑红、浅者考虑艳丽。花盆、炉、洗等三彩器多用刻款，四字横列于器口沿下。字体排列款式，除四字、六字双排外，还见有六字横列一行的青花笔架、四字一行横写于颈部的带座瓶与双环耳瓶、正德四字款横写于座托正中的插屏。民窑中常见有“大明年造”。“正德年造”或六字双行楷款，并不规整。彩器上有“天下太平”款与四横“年”字的写法，也是在此时出现的。
隆庆时期款识特征
隆庆时瓷器实物较少，所见乾隆器物款识，多写“大明隆庆年造”六字双行款；亦有个别四字双行，用“制”代“造”或将“隆”写成“降”字的，款外围以双圈或方框，或一行无框。
隆庆款识，青花色泽浓重鲜艳，美如青金石。字体笔划粗重挺拔，顿挫有力，结构庄重而严谨。除青花款外，还有红彩款，多用于彩器上，亦写“大明隆庆年造”六字双行楷书，笔划同样苍劲有力。
一般瓶、罐、壶、洗、盘书款于底足，大鱼缸，则书款于器里口沿下。民窑款也与官窑一样，书写“年造”，字体结构严谨，密集靠拢，不见笔锋，似用秃笔或竹笔写成。
天启时期款识特征
明代天启器物较少。款识青花色调不一，或很明快，或浅淡，或浓深，还有的显黑褐或灰暗色。字体于刚劲中透出柔媚，笔道粗重浓深的大都写得很有功力，浅淡的则清晰雅宜。款字一般写于器底，个别的则写在底面中心凹脐处。未见天启有彩款。
官窑的格式一般为“大明天启年制”，青花色调纯正，带有浅蓝双圈，如青花花篮纹折沿盆和花鸟小杯。还有书“天启元年”、“天启年制”、“天启三年唐氏制”、“天启八年”、“天启御造”等青花款识的各种器皿，其款识色调呈黑赭色或显得艳丽。有浅淡青花款识的天启器物，见有故宫博物院所藏青花小鱼缸和“天启年米石隐制”的青花花觚；还有刻出“大明天启元年孟夏月造”的龙纽青花十八罗汉纹瓷钟。民窑器也多绘图记款，如玉兔、灵芝等。
崇祯时期款识特征
崇祯一朝为明末清初过渡的时期，不仅在器物上兼具明、清两代的特点，而且在款识上出带有两代的习惯和风格。
崇祯时期，署官窑款的器物很少见，所知有广东省博物馆所收藏的“大明崇祯年制”款的青花达摩炉，南京博物馆收集的“大明崇祯年制”款的青花碗残片和纪年款”崇祯丁丑”(崇祯十年，即1637年)青花云龙纹筒炉；故宫博物院收藏的崇祯八年（1635年）纪事款的青花龙纹筒炉，青花色淡，有晕散现象；香港出版的《明末清初瓷器》图录上，有一件“大明崇祯元年”（1628年）款识的青花龙纹盘，具有叫末清初特点；香港苏富比分司出版的《太仓仇氏抗希斋曾藏珍品图录》第一辑上，有一件青花地白缠枝莲花纹圆盒，所写青花“大明崇祯年制”楷书，字体工整，兼具清代顺治、康熙款识的风格，应为崇祯官窑的典型制品。
中国历史博物馆藏崇祯十二年（1639年）隶书纪年款的青花净水碗，及故宫博物院藏的崇祯七年（1634年）“甲戊春孟赵府制用“款五彩云龙盘，均兼具明、清两代款识的特点。
由此可见，鉴定崇祯瓷器时，还可将款识特点作为一种旁证。
以上就是明代款识的鉴定方法，希望大家在收藏路上顺风顺水，有所建树。
越窑瓷器真伪鉴定知识
越窑瓷
个古代名窑。从唐代到五代，是它的兴盛时期，到北宋还在继续延烧，然已开始走下坡路。北宋中期以后，其地位逐渐为龙泉窑所替代，到南宋就停烧了。越窑的窑址是以浙东慈溪的上林湖窑为中心，包括上虞窑的寺前、帐子山、凌湖和慈溪的上岙湖、白洋湖一带的产地为代表。同时，绍兴、诸暨、鄞县、奉化、临海、黄岩等也都一直在烧造着青瓷。
初唐时的越窑器，仍处于中国青瓷的低潮时期，其基本风格与南朝和隋朝相类似。中唐以后质量逐渐提高。产品有“类玉”、“类冰”及“千峰翠色”之誉。尤其是当时生产的青瓷茶瓯，被当时写《茶经》的陆羽推举为越窑之首。五代时，一部分产区为钱鏐的吴越国宫廷所垄断，成为我国最早的官窑。其典型的产品，就是现在大家都知道的，从唐代中期就开始烧造的所谓“秘色瓷”。唐宋时期的越窑产品，不仅畅销国内，而且还远销海外。现在在印度、伊朗、埃及、日本和东南亚地区的考古发掘中，经常有唐宋时期的越窑器被发现，这就是一个有力的证明。
要辨识越窑青瓷，可以从胎釉的变化入手。从总体而言，越窑青瓷的胎色呈灰白色，从唐到宋，变化不大。只是唐代早期由于对胎土的粉碎、淘洗均不够精细，胎质中含有不少沙粒。从唐代中期起胎质显细腻，不再含沙粒。北宋时越窑器的胎色仍是灰白色，但已变得比较浅了。宋时的胎质比较紧密，内含杂质较少。越窑青瓷器都是拉坯成型的。在这一点上，仿制者很难做得十分到位。他们虽然也可运用拉坯方法，但重量和厚度掌握不好，往往是过重或过厚；也有用模制泥浆灌注方法来仿烧。这种器物，一是重量偏轻，二是只要看到是模制泥浆灌注，就可以排除，因为，当时还没有这种工艺。另，现代仿品在胎质上不一定能掌握得好，仿北宋的胎质过松，仿唐代的胎质过紧密，仔细观察，不难发现其不到位的地方。胎色上，过白或过灰都有，也须仔细辨别，找出其与时代的不合之处。
在施釉上，从唐到宋所施的都是石灰釉，这种釉，光泽度好，透明度高，但粘着力不强，薄而易流淌。唐代早期，釉层薄而不均，有流淌，少光泽，施釉不到底，器底和圈足常有露胎。釉色有青黄、青灰和淡青等多种；唐代中期至五代釉色以青黄多见，还有青灰、青绿等。特别是晚唐起，釉色偏于黄色，或青中闪黄，以艾色为贵。后逐渐改进到清水般的湖绿色。这段时期，釉层均匀，光泽滋润，呈半透明状，有玉质感。唐代早中期的真品，一般来说，器身均有细小的开片，在放大镜下可以看到。在开片中可看到土沁和一些爆裂的痕迹。北宋越窑的釉色以青灰和青黄釉为主，也有少量施青釉和青绿釉的。釉质不如五代时期精细，釉面虽也光亮，但已表现不出唐、五代时期釉面的那种滋润感。特别是晚期产品由于采用明火装烧，加上制作粗糙，在施釉上不大匀净，故釉色普遍灰暗，无光泽，质量较前要差得多了。仿品釉色虽大致相近，但一般釉层要较真品显厚，光泽强而刺眼。有的器物经过做旧，釉面不刺眼了，但也没有了滋润感，出现了无光泽、显干燥的现象。
越窑的器物形式多样，多见的有碗、盘、洗、碟、杯、盒、罐、钵、缸、釜、瓶、灯、盂和执壸等。以罂和茶瓯最为突出。器物的造型不同，可为辨识提供帮助。如，壸类器物的流上，唐代的必定短流，时间越晚，壸上的流则越见伸长；另，如越窑器的支钉撇足，应是五代到北宋早期的特征。宋代中晚期，应是立足。在装饰上，唐代以素面为主，有的器物有堆贴和少量的划花图案。五代有少数堆贴和刻划花的纹饰，并出现釉下褐彩的装饰图案。到北宋刻划花装饰较多，纹饰取材于唐代的金银器。但后来逐渐减少，器物就不太讲究用花纹装饰了。有的还保留一部分五代时的装饰花纹，有的就是光素无纹。同时，碗盘类器的口沿出现花瓣形的装饰。对此类器，可以以“唐四、五五、宋六”来区分，即在通常情况下，唐代是四瓣，五代是五瓣，宋代是六瓣。当然，这只是一般情况，不排除也有例外。在越窑器上，特别是在宋代越窑器上，常有文字题记出现在器身和器底之上。这些文字大致可分为姓名、数字、记事和其他文字等几类。了解这些文字，对于辨识和断代有好处。如，出现“太平兴国”或“太平戊寅”4字年款的，即可断定为宋太宗时期所烧。仿制品在装饰上常不到位。一是线条多不如真品流畅。刻划线条显得呆板，没有生气、灵气。划划的线条常比真品要粗。二是由于知识的局限，花纹的时代常常会出现早晚颠倒的现象。如盛行于北宋早中期的水波纹，常会错误地装饰到五代的器物上。
熟悉越窑烧制技术的资深人士告诉我，从装烧工艺上，也可以来辨识器物的新老。越窑瓷装烧主要是二种：明火烧或匣体装烧。不管哪种方法，为防止粘连，均要用泥点来做间隔。不同时代，用泥点的部位有变化。唐至五代，泥点的部位用在器底边缘和圈足的足端。为避免泥点被粘，在放置泥点的地方要刮釉。器底刮釉部位呈暗红色，泥点会留下痕迹。仿品较之真品颜色要深暗。五代晚期至北宋，采用垫圈间隔装烧，因此，泥点移至外底，使足端包釉完整。但泥点往往被粘连。真品泥点较疏松，用手指甲扣，即易脱落。伪品泥点坚硬，不易脱落。泥点的形状：唐代早期，呈不规则三角形；唐中期起，多呈松子状；五代起，圈足变窄，泥点也随之变小；北宋时，早期为长条形，中晚期变环形。因此，仔细观察器物上泥点的有无，其位置、形状和粘着情况，对照器物的胎釉、装饰特点，就可以为判断真伪提供更多依据。
釉瓷瓷器杂质鉴定及知识
汝、官、哥、类汝釉瓷器釉质上有杂质的情况常见，杂质是一种缺陷，从理论上讲，没有杂质的汝、官、哥、类汝釉瓷器釉质是不存在的，当然汝、官、哥、类汝釉瓷器可以通过技术、材料、烧造态度等一系列工序，将釉面杂质控制在相当微小的范围内，甚至是人们的视觉无法觉察到的，而汝、官、哥、类汝釉瓷器在这一点上显然做得非常好。瓷器鉴定时应注意分辨。
釉瓷鉴定要点：
1.从精致程度上看，有杂质的汝、官、哥、类汝釉瓷器与其精致程度关系具有两极化特征，通常汝、官、哥瓷器都是精美绝伦的器皿，釉面多是匀净的，因此与精致的程度的关系并不密切；而类汝釉瓷器则是经常见到有杂质的情况，完全看不到杂质的情况很少见，普通、粗糙的类汝釉瓷器分别对应的是轻微和严重的杂质。鉴定时应注意分辨。
2.从程度上看，汝、官、哥、类汝釉瓷器釉面杂质根据其严重程度的不同，可以分为匀净、轻微、严重三个级别。汝窑瓷器显然是匀净为主，几乎看不到有杂质的存在，官、哥窑瓷器基本也是这样，只有类汝釉瓷器在釉面杂质上较为复杂，匀净、轻微、严重的情况都可以见到，主要以轻微杂质为显著特征，匀净和严重杂质的情况都很少见。
3.从时代上看，汝、官、哥、类汝釉瓷器釉面杂质在时代特征上尤为鲜明，以宋代为主，这与汝、官、哥、类汝釉瓷器都是宋代名窑名瓷有着一定的关联。鉴定时要注意分辨。
4.从窑口上看，汝、官、哥、类汝釉瓷器杂质在窑口特征上比较鲜明，汝窑在釉面杂质上处理得最好，这是无疑的，99%以上的天青釉色会非常忌讳杂质的存在，由此可见，宋代的空气质量应该是非常好的；北宋官窑与汝窑釉质实际上非常相似，灰青釉和天青釉从本质上来讲也是排斥杂质存在的，从传世品上看北宋官窑瓷器釉面很少见到有杂质的存在；哥窑瓷器上虽然布满开片，但从传世品上看，开片的存在并没有使得杂质有躲藏的地方，在哥窑瓷器釉面上实际也之存在着釉色的变换，而不存在视觉能够观察到的杂质，这一点我们在鉴定时应注意分辨。而烧造类汝釉的窑口则常见杂质出现，这应该与其民间窑场的性质有关，虽然烧造态度很好，但釉料精细度的问题是其不可调和的矛盾。鉴定时应注意分辨。
青花瓷器纹饰与绘画风格鉴定
我们从青花瓷的胎、釉，以及历代的器形了解了青花瓷的相关演变历史。今天我们主要来讲一下如何从纹饰与绘画风格来鉴定青花瓷。青花瓷器的纹饰与绘画风格，是一部浓缩的绘画史，并具有鲜明的时代风格；研究青花瓷器的纹饰题材和绘画技法，是一专门的学科。掌握其发展演变的规律，对于辨别青花瓷器的真伪，衡量价值的高低，具有特别重要的意义。
唐代青花
唐代青花
唐代青花瓷器的主要纹饰为三种类型：
1.花草流云纹
有宝相花、团花、莲花、芍药、三角形花叶、如意形卷云纹，这类纹饰取材于唐代的金银器、铜器和丝织品。
2.动物昆虫图案
蝴蝶、蜜蜂、鱼纹图案在唐代长沙窑釉下彩瓷器中比较常见。
3.几何形图案
主要是菱形和双重菱形图案，这与唐代巩县窑绞胎陶枕和三彩陶罐上的图案非常近似。唐代青花纹饰采用单线描绘，布局疏密相间，写意、写实兼具。
宋代青花
宋代青花瓷器以折枝花卉纹为主。绘画风格比较写意，布局疏朗。与明代洪武民窑风格相类。主要纹饰有鸡冠花、山菊花以及抽象的圆形花朵。
宋代青花
元代青花
元代青花瓷器的纹饰题材丰富多样，绘画也非常精细。图案层次较多，可分为主题纹饰和辅助纹饰(边饰)二种：瓶、罐、碗的腹部，盘、碟的内心为主题纹饰，其余部位绘辅助纹饰。常见的主题图案有二类：
元代青花
1.植物纹
松竹梅、缠枝牡丹、莲花、番莲、菊花、牵牛花、芭蕉、灵芝、山茶、海棠、瓜果、葡萄。
2.动物纹
龙、凤、鹤、鹿、鸳鸯、鹭鸶、麒麟、狮子、海马、鱼藻。
3.人物纹
萧和月下追韩信、蒙恬将军、三顾茅庐、尉迟恭单鞭救主、昭君出塞等。
辅助纹饰有卷草纹、锦地纹、回纹、钱纹、海水江芽纹、蕉叶纹、莲瓣纹、如意云纹、杂宝纹等。
元青花瓷器绘画风格写实，布局繁密。
明代青花
明代青花
明代青花瓷器纹饰受当时绘画流派的影响。以写意画为主，既无工笔画之呆板，又无图案画之拘谨。以豪放、潇洒，笔意酣畅纯熟的绘画风格为主流。纹饰题材有植物花卉、山水人物、动物瑞兽、神仙道佛、诗词文句、吉祥图案等多种类型。
清代青花
清代青花
清代青花瓷器纹饰，同样受到当时绘画艺术的影响。官窑瓷器纹饰趋向图案化，规矩而刻板，用笔非常细致，构图过于严谨、繁密。早期纹饰中的山水、树木多采用披麻皴法，中期以后则改用斧劈皴。
青花瓷精品赏析
青花瓷精品赏析青花瓷精品赏析
出土于南京市观音山沐英墓，高44.1厘米。此梅瓶口部短小，口沿面平厚，肩腹部浑圆，下腹部瘦长，平底。通体绘有青花纹饰：肩部绘有杂宝及缠枝牡丹花纹；腹部绘“萧何月下追韩信”人物故事及梅花、竹子、松树、芭蕉、山石等纹样；下部绘宝莲纹。整件器物造型端庄、稳重，胎质洁白致密，青花发色苍翠浓艳，而瓶中所绘人物的生动神情尤其精彩：萧何策马狂奔时的焦虑、韩信河边观望的踌躇不定、老艄公持桨而立的期待，都被表现得淋漓尽致。该作品现藏于南京博物馆。
瓷器纹饰
婴戏纹 所谓婴戏，即以婴儿为画面的主角，描写儿童钓鱼、玩鸟，蹴球、赶鸭、放鹌鹑、抽陀螺、攀树折花等种种活动，着墨不多而情趣盎然。
行乐图 即今日俗说的“生活照片”。在园林庭院场景中，有画一人独坐品茶或酌饮赏景，旁衬婢女童仆烹茶或侍立者；有画三五名流雅聚，或合家欢庆者。
渔家乐图 “渔家乐”图案在康熙瓷器上大量出现。有渔夫们边捕鱼边交谈的画面，有渔舟唱晚、渔翁举杯共庆丰收的画面等等，均为表现渔家劳动欢快的场景。
仕女图 仕女图在五彩瓷器上比较常见，有游园的，执扇的，乘凉的，戏婴的，也有在器物上突出画一个仕女。飘逸凌云，形象优美，画笔传神，栩栩如生。
鹤纹 瓷器上的鹤纹初见于唐代，但为数甚少。宋耀州窑青釉碗有双鹤展翅、群鹤飞舞以及飞鹤与古图案相间的画面。明清瓷器上多画丹项鹤。因其体形优美，潇洒秀丽，常为文人墨客诗画题材。又因丹顶鹤的寿命可达50一60年，所以绘有鹤纹的瓷器，多用作祝寿的礼品。
鹿纹 鹿在民间绘画中作为“仁”兽，以表示太平无事。鹿与禄同音，所以也是官“禄”的象征。定瓷双鹿盘，盘面两鹿奔跃在枝叶缠绕的石榴花丛，前鹿回首顾盼，后鹿追赶呼唤。磁州窑瓷枕的鹿纹更多，描绘了小鹿的种种形态，或立、或卧，或奔跑于山间，或漫步于林莽，均极秀美生动。吉州窑小鹿衔灵芝纹，风格则古朴典雅。
花鸟纹 花鸟纹宋代北方民窑常用的装饰题材，笔触流利生动，风格活泼豪放。如磁州窑残荷秋叶纹枕，枕面画野塘芦鸦、残荷败草，大雁南飞，呈现一派深秋景色。格调与此相反的竹雀图，只是草草几笔，便描绘了白头鸟停落在挺拔的竹枝上，竹枝似在微微摇颤, 充满逗人情趣和盎然生机。其余，小鸟琢果、鹊噪枝头，以及双系瓶上的草花飞燕等等，都各具特色。面师们抓住了瞬间的动态，意到笔随，情景交融，颇为佳作。
鱼藻纹 “鱼”与“余”同音，是“富贵有余”、“连年有余”的意思。鱼纹几乎是每个朝代都使用的主要装饰图案。鱼纹种类繁多，如莲池游鱼，水波游鱼，水藻游鱼，或单或双，或三、五追逐，鱼水相融。双数鱼的构图，在器壁用对称法，两两相对；若在器心，则两鱼并排而游。三五尾单数鱼的构图，多是顺向追逐游动，空间饰以浮萍、水草、莲花之类花草。
缠枝纹 明代或称为“转枝”，是最为常见的装饰纹样。它以植物的枝干或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续或用以填充装饰面。有的还转变为散点式的二方连续形式。二方连续形式的缠技花，在景德镇陶瓷纹样中所占比重最大、用途最广。它的循环往复，变化无穷，婉转流动、节奏鲜明的特点，既适合陶工们挥洒自如的用笔，又利于大量生产。
牡丹纹 牡丹，自唐以来，被人视为繁荣昌盛，美好幸福的象征，宋时被称为“富贵之花”，并把它作为装饰题材广泛应用在各种工艺品上。宋瓷中的瓶、罐、盘、盆、缸、枕等器物上均有构图多样的牡丹纹。或茎蔓缠绕，花叶连绵，或花朵环抱，或一枝独放……。工匠们因器施画，千姿百态，极尽其华丽妖娆之美。明清两代的牡丹花纹更加丰富多彩。
莲花纹 莲花是最早用来装饰瓷器的花纹之一，从南朝至清代一直盛行不衰。莲花在佛教以及佛教艺术中占有特殊地位，被奉为“佛门圣花”。
岁寒三友图 松、竹、梅称“岁寒三友”，是国画中常见的题材，宋以后则常用作瓷器的装饰图。
山水画 在元青花、釉里红中，山水画开始显露头角。明代民窑青花，山水装饰已矗立于陶瓷艺术之林。山川乡气、楼台亭阁、田园风光、庭园小景均饶有情趣，且笔势洒脱，意境深远。清雍正、乾隆以来，多仿宋、元、明、清诸名家绘画笔意。御窑制作大多工整精细，而民窑产品则有明显的装饰性和质朴的民间风格。在画风上，康熙青花、五彩山水画中的山石，山石呈劈开的片状，系南宋画院派的风格，而雍正时期，则逐渐改用“披麻皴”，这是绘画界追随元代四王画派对制瓷工艺的影响。乾隆时期山水画的题材大量减少，而常以西湖十景及私人园钵之类，用写实的手法画在瓷器上。
吉祥纹祥 在古瓷纹饰中，有很大—部分是表示祝福和象征吉祥的；明清以来，特别流行以寓意谐音的方式来体现这一主题，如：鸳鸯——成双，牡丹——富贵，桃子——寿，石榴——多子，松鹤——长寿，喜鹊——喜庆，鹿——禄，蝙蝠——福，鱼——富足有余，鹌鹑——平安，戟、磐、瓶——喜庆平安等等。
同时，某一种花卉与其它花鸟虫鱼相配都能构成多种吉祥图饰。如，蝙蝠、桃子——福寿双全，梅花、竹子、喜鹊——“梅竹双喜”，梅花、竹子、绶带鸟——夫妻“齐眉祝寿”，梅花、喜鹊——“喜上眉梢”，牡丹、海棠一“富贵满堂”，牡丹、月季一“富贵长春”，牡丹、松树一“富贵不老”，牡丹、瓶——“富贵平安”，牡丹、柏树—“富贵高龄”，牡丹、玉兰一“玉堂富贵”，牡丹、白头翁一“富贵白头”等等
御题诗 清乾隆朝盛行，凡是刻有乾隆诗文的瓷器，都评价甚高，因为乾隆本人只对他最喜爱的宋代名窑和其它陶资精品才肯题诗。他一生所作有关瓷器的诗文—百九十九首，这些瓷器一向都视为内廷秘藏。外国人千方百计地想购买此种瓷器，于是刻“御题”的瓷器突然出现；但真品为数极少。
梵文 自明宣德开始，梵文就作为装饰性图案附加在瓷器的画面上；嘉靖、万历以后，发展到用花朵环绕梵文构成一种特殊的“捧字”图案。
阿拉伯文 瓷器上书写阿拉伯文，在永乐、宣德时期的青花瓷器中已有发现，到正德时期则更为流行。
瓷器鉴定知识要点之雍正篇
雍正一朝，为时虽然短暂，仅有十三年，却在瓷器制作工艺上却有突出的贡献，达到了新的历史水平。在康熙制瓷业的基础上，皇帝对瓷器的特殊爱好和直接干预都促使景德镇瓷水平迅速提高。这时的官窑不仅派有督窑官，甚至由皇帝本人亲自规定器物的造型、花纹图案、色彩，先由宫延制成木样，交督窑官照样烧制。督窑官奉命唯谨，为了解制瓷过程和工艺，不亲至窑场，与“工匠同食息都三年”，使自己由外行变成内行，并进而成为制瓷专家。唐英就是雍、乾两朝督窑官中一位成绩斐然，声名卓著的代表人物。
雍正瓷器造型尽改康熙古拙之风，变得异常轻盈秀丽，灵巧俊雅。雍正青花不如康熙青花色阶丰富，色泽鲜艳。官窑器以仿宣德、嘉靖青花最为成功，仿永乐、成化、正德、万历等次之。器形有各式瓶、尊、罐、花觚、花浇、壶、盆、水洆、碗、高足碗、盘、缸、绣墩、鼻烟壶等。仿明青花有大盘、鸡心碗、高足碗、梅瓶、玉壶春瓶、抱月瓶等。雍正时期釉里红呈色稳定，色调红艳。常见器物有釉里红三鱼大碗、釉里红鱼纹高足碗、釉里红双果文盘、青花釉里红缠枝莲双耳尊、青花釉里红玉壶春瓶等。青花和釉里红发色均很鲜艳。此外还有冬青釉地釉里红和蓝釉地釉里红盘、碗等。
短暂的雍正王朝在陶瓷产业方面却有着极佳的发展，该时期出产的各类瓷器也在中国陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔。
古董鉴定知识
一 鉴定的目的：古陶瓷鉴定的基本目的是为了辨别真伪，判断时代、产地和质量优劣，揭示历代陶瓷的内涵及价值，从一个侧面研究人类的物质文化史和社会发展史。同时还起到保护祖国文物，提高人们艺术修养等作用，从而使其在现代人类社会中发挥积极功效。
二 鉴定的内容：鉴定一件古陶瓷要做以下四个方面的工作
1. 辨伪：即鉴定这件陶瓷确是真品，还是后代的仿品或伪作。这是鉴定工作的第一步，也是关键的一步。例如，一件带有“大清康熙年制”年款的瓷器，应鉴别出它确是康熙时期制作的瓷器，还是后代仿造的伪品，要仔细识别。
2. 断代：即鉴定陶瓷制作的时代。例如，龙泉窑瓷器，宋、元、明均有生产，要鉴别出它是宋代、还是元代事明代的产品。
3.断窑口：即鉴定陶瓷的产地，属于某一窑口的产品。
4. 评价：即评定这件陶瓷质量的优劣，以及艺术价值和经济价值。例如，器物是否完整，是否有裂痕、变形等。
鉴定的方法
陶瓷鉴定的基本方法有分类法、比较法和甄别法。
1. 分类法 运用类型学的分类排比法，找出各种陶瓷之间的异同点，加以分类分型，摸索出器物演变的规律，达到认识和掌握的目的。
2. 比较法 利用已知的标准器(例如窑址标本，纪年墓出土或器物本身带有年款的陶瓷器)，与彼此有某种联系的鉴定对象加以对照，从各个方面进行研究和比较，以已知比未知，使未知变知之，得出合乎事实的判断。
3. 甄别法 在实践的基础上，运用调查、考证和科学检验等不同方法，通过逻辑思维和概括，对鉴定对象作出正确的甄别。
鉴定陶瓷
应着重注意以下几个方面：(1) 看造型：不同时代有不同的审美标准、生活习惯以及技术条件，因此生产的陶瓷产品有不同的造型特点：春秋战国的原始青瓷，造型多仿青铜器，古朴刚劲；三国两晋南北朝瓷器，由粗矮向瘦高发展；唐代瓷器则浑圆饱满，显出雍容华贵的气质；宋代器物修长轻盈，给人以生机勃勃之感；元代器物造型一反宋代风格，器物高大，显得厚重粗犷；明代又一反元代特点，器物造型秀丽古拙，给人以清新优美之感；清代则器形繁多，制作精巧。了解了历代瓷器造型的基本特征之后，进而还需掌握观察造型的方法，对器物的口、腹、底足，乃至耳、流、柄、系等都要仔细观察，总结规律。以碗、盘一类器足的主体。可见器物的足底部分也不能忽视，往往成为我们断代的参考依据。(2) 看胎釉：不同时代，不同窑口烧制的瓷器，由于胎釉成分和烧造条件不同，烧成的器物质地、釉色各不相同，成为我们鉴定陶瓷的重要依据之一。鉴别胎质主要是观察底足，无论任何时代器物，在底足边缘或口边露胎和器身缩釉处，大多可以看出胎质特色。观察釉质则一般要注意釉色、光泽以及气泡疏密等几方面特征。例如，福建建阳宋代建窑所生产的黑釉瓷器，因胎料含铁成分较多，故胎色呈紫黑，胎质坚致。而江西吉安宋代吉州窑生产的黑釉瓷器，有的器型、釉色虽与建窑相似，但因制胎所用原料不同，胎色呈米黄或黑中泛青等色，胎质粗松。明代永乐、宣德时期景德镇生产的青花瓷器，釉色白腻，釉面肥润，隐现桔皮状的凹凸感，仔细观察，釉中可见有大小不等的釉泡；而明代末年生产的青花瓷器，釉色截然不同，薄而青亮，不可同日而语。(3) 看工艺：器物成型工艺不同，装烧方法不同，烧成气氛和燃料不同，都会在陶瓷器上留下不同的特征，成为我们鉴定陶瓷中的重要依据之一。例如，宋代定窑瓷器采用覆烧工艺，烧成的器物口沿无釉，俗称“芒口”；而宋代汝窑瓷器采用支钉支烧工艺，烧成的器物通体满釉，器底只留下极小的芝麻状支钉痕迹，这些特征，都应着重掌握。(4) 看纹饰：陶瓷上的纹饰，无论题材内容和表现手法等方面，都强烈地反映着当时人们的审美观，每一时代，都有自己鲜明的风格和特点。例如，元代青花瓷器的纹饰，布局繁密，层次较多，少则二、三层，多则七、八层；而到了明代永乐时期，则趋于疏朗。再如，中国瓷器上装饰常用的龙纹，各个时代各有变化，不尽相同。有的叱咤风云，有的细软疲沓；有的威武雄壮，有的老态龙钟，这些，都成为我们鉴定时的参考因素。(5) 看彩料：瓷器上的釉彩，各时期有各时期的特色，有的虽然采用一种呈色的彩料，由于所含成分不同，或制法不同，烧成条件不同，因而呈色也就有所不同，虽然这种不同有时是极其细微的，但只要仔细观察，就能发现其中的差异。例如，明代宣德时期的青花瓷器，大多采用进口青料，这种青花料含锰量较低，含铁量较高，烧成后往往会在青花上出现黑疵斑点，这种自然形成的黑斑成为宣德青花瓷器的特征之一。而清代雍正时期的仿宣器，因所用青料不同，不能完全准确地再现宣青风格，青花上的黑疵斑点是用笔触多次点染而成，只要仔细观察，就可发现人工留下的痕迹，与宣德青花自然形成的黑斑迥然不同。(6) 看款识：款识是指刻、划、印或写在陶瓷器身上的文字，表明它的时代、窑口、制作者或使用者等等，也是鉴定陶瓷的依据之一。不同的时代，书款的方法、书体和笔法，以至书款的部位都有所不同。例如，清末民初有不少仿清代康熙官窑的瓷器，器底书“大清康熙年制”款，但字体、笔法与康熙时不同，一看就知是后代仿品。因此，掌握款识特征来断代和辨伪也是相当重要的。综上所述，历代陶瓷在造型、胎釉、工艺、纹饰、彩料、款识等方面都具有各自的风格和特点，成为我们鉴定陶瓷的各项依据。但是普遍规律中寓有特殊规律，例如，前述宣德青花大多有黑疵斑点，但也有一部分宣德青花没有黑疵斑点，我们不能因此说它们就不是宣德瓷器。因此，我们鉴定一件陶瓷器时，要将各项依据、因素、信息综合起来考虑，普遍规律与特殊规律相结合，把握各代陶瓷器的基本特征和典型风貌，联系实物，仔细观察，反复推敲、慎重定论，千万不可因其中有几处类似的特征便妄断真伪。
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