古代瓷器壶。
前不久，刚从景德镇画瓷回来，戈野又约小李开车接我去丁山刻壶。丁山隶属宜兴的一个小镇。随着紫砂业的发展，现在已闻名遐迩，听说即将要分辖出来独立为市了。
紫砂为何独厚宜兴丁山，经过不断地开采，资源已越来越少。政府已不让黄龙山被随便开挖，在公路上可看到几座孤立的小山已被围墙围起来。原国营的紫砂厂都已关闭，最早的紫砂一厂也全承包给私人，这就肥了有技术的工人，而那些干部见紫砂红火，也都从头学起，家里都私藏着一包一包的紫泥。
做紫砂壶纯是手艺，私人作坊是完全可做成的，一个转盘，几把刮刀，敲打磨刮，有传统的一套模式。听小李说，工艺大师做的壶都在万元以上，有的要几十万元，而一般职称做的也得几千元一个。我劝小李不要被职称忽悠，小李说现在人就相信这个，没办法的。今非昔比，所谓的“大师”也就身价骇人。偶在书上看到一则拍卖行情，某人的紫砂壶拍了一千多万元，我真是太闭塞了。
我在三十年前曾来过丁山，沿河的一条老街还在，石板路依旧，店铺已失去了昔日的市容。几家门口闲着几个老人，不几步就见老屋门上镶着牌子，有制壶艺人任凎庭故居，有陈祥荣及吴永春紫砂陶器店旧址。那时给我印象很深的是山坡上的一排排龙窑，烟雾蒸腾，运河船只都堆着大大小小的水缸、盆子、钵子、坛子、罐子，紫砂壶还未兴旺，5角钱就能买到一个不错的壶。现在龙窑都拆了，烧陶瓷多用电气或煤气，唯在前墅村保留一处明代龙窑，除了供人参观，有时也主产，这是目前唯一仍以传统方法烧造陶瓷的。龙窑两侧有40几对柴孔，是观火候用的，很像飞机上一个个窗孔，烧的时候便把窗孔用泥封上。窑里面内壁用耐火砖砌成拱形，人可背着器件一直爬到窑顶，我见龙窑旁堆了一大片柴火，一个年纪大的师傅说：烧一窑要耗去好几吨柴的。门口立有石碑，为2006年全国重点文物保护单位。
说说我来这儿画壶，八年前我来紫砂五厂画过，那是台湾商人来投资的，台商有眼光，他早看出了紫砂壶的前景，还办了一个杂志《墨海壶天》，是通过张志安先生以笔会的方式邀我们去的，画好后由工人刻成，今志安先生已过世，令人感伤。我觉得画紫砂壶不及画青花瓷痛快，后来就一直未去过宜兴，这次来便想尝试着自己来刻，找了一把木刻刀，试了一个晚上，便上手了。方知刻壶是不可先画稿再照着刻的，照着画稿线条刻就等于学生写毛笔字描红，呆板而趣味出不来，所谓匠气也。亦如刻图章，刻刀直接在紫泥坯上草草地走动，会别有意趣。若没有把握，可用铅笔先比画几下，以刀代笔，其道理一样，需有感觉，需轻重适度，不可涂涂改改。
其实一把壶的器形更重要，在上面刻画只是装饰作用，小李说这些器形事先都是由平山先生选定的。我比较喜欢有三种：一种是方壶，方壶最难做，制壶的是陈女士，她为壶命名“寒山钟声”，她已60岁了，还在为职称叹息，其实她做的壶已很不错。她还做一种名叫“西施乳”的壶，浑圆光洁，手感诱人，真舍不得刻。再一种是容天壶，我是在图册上看到的，壶形敦厚拙朴，小李特定制了十八个，嘱我刻十八罗汉，当壶送来，却不是那么回事，几处不到位，而做壶人却说供不应求呢，也罢。我还喜欢“秦权”，“六方井栏”，“提梁”等。以前我不关心紫砂壶，真研究起来是很有讲究的，正如作画“牵一发要动全身”，看到街头不少扭捏做作的“创新”壶，真不知什么人会去买它。
紫砂壶市场怎样，我一点不知，但从投资方来看，做一批好壶放在那儿，绝非亏本买卖，关键是艺术品位。明陈继儒说壶：“令人幽、令人远、令人爽、令人闲、令人侠、令人雅、令人清、令人旷、令人淡、令人怜……”颇有见地，他把壶、人、茶合一，提高到人文生活品质上来，就有玩头了。《阳羡紫砂壶图考》有“陈曼生公余之暇，辨别砂厧，创制新样，手绘十八式，倩杨彭年、邵二泉等制壶，曼生壶铭多为幕客所作，亦有曼生自为之者。”看来制壶家与文人名人的合作，是与后来紫砂艺术的发展有着很大关系的。
刻壶对我来说只是一时之兴，好玩而已，这次陆续刻了一百多把壶，有山水亦有花鸟，有老头亦有美人，草草不工，同仁或笑：上不得大雅之堂耳。
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陶瓷文化鉴赏-宜兴均山窑
吴晋时期南方青瓷窑址群。位于江苏省宜兴县汤渡村附近的均山,分布范围约0.5平方公里。1959年南京艺术学院首次发现两晋时期的窑址3处。1975年宜兴陶瓷公司又发现吴至两晋时期的窑址3处。1982年又有新的发现。这一窑群，是中国南方早期青瓷的重要产地之一，为研究中国瓷器的发展和江苏省古代制瓷工艺提供了重要的资料。在均山窑址发现有残留的窑墩,直径约20米，高4米。有的残窑用砖筑成，窑壁上架有石条。出土的窑具有窑垫、垫饼、窑托以及筒形、钵形、齿形和钉形窑具等，窑托中有的带“……年廿二只制”等铭文。出土日用器皿的碎片，有盆、洗、钵、盘口壶、双系罐等。装饰花纹有弦纹、网纹、羽毛状纹、连珠纹、铺首等。釉色浅绿微黄，或称蟹青色，胎色黄白，根据釉色分析，是采用还原焰气氛烧成。这种青瓷胎质细腻、坚致，吸水率为3～6％,气孔率为7～8％,烧成温度1160～1260℃。有人推测宜兴西晋周氏墓地出土的青瓷与之相似，很可能就是宜兴均山窑的产品。
紫砂文化：宜兴紫砂陶刻的兴起和发展
任淦庭紫砂陶刻作品
宜兴紫砂陶刻由来已久，元人蔡司沾《霁园丛话》里就有“奈于白下获一紫砂罐，有‘且吃茶，清隐’草五文字”的记载，这是目前所知在紫砂器物上题刻词句的最早年代，但仅见诸记载，原物已佚，尚不知是刻于壶底还是壶身。据考证最初的镌刻大多位于壶底和壶盖的边沿而很少见于壶身，其内容也仅仅记载着作者的名号而已。稍后便有在砂壶身上题刻诗句的作品出现，绘画绝少。明“供春壶”之前的紫砂陶刻是用竹尖刀(制陶工具)在坯体未干时刻制的，其刀刻痕与现代意义上的陶刻味有明显区别，后发展成用专门的铁制刻刀在坯将干未干时镌刻。明清以降，宜兴紫砂名气大盛，紫砂壶以简括大方之形、淳朴典雅之色和安逸恬静之态深受文人学士关注，达官显贵、文人墨客来宜兴定制紫砂壶和文房玩具者甚众，如赵宦光、董其昌、顾元庆、郑板桥、吴大徵、任伯年等定制的壶器均署室斋名以传世。紫砂壶成为众多文人闲士品茗吟诗，风花雪月时的把玩物，其典雅、恬适、朴茂的风格正与文人澹泊、雅致、清丽的审美情趣相吻。
紫砂壶镌刻题辞的盛行，推进了文人直接参与创作。有意识地将紫砂壶作为创作的载体者，当推清嘉庆年间的陈鸿寿(字曼生)。陈曼生是著名的“西泠八家”之一，不仅娴熟于金石书画，更是嗜壶成癖。他和杨彭年合作设计的紫砂壶，其色含蓄，其质温润，其形典雅，亦书亦画的陶刻艺术“切茶、切水、切壶、切情”，可谓美妙绝伦。由于陈曼生的倡导及一批金石书画家的参与，推动了紫砂陶刻的发展也大大提高了紫砂壶的品位。陈曼生留下的“曼生十八式”可称道艺结合的经典，后世奉为圭皋。曼生之后“壶随字贵、字随壶传”成了文人和匠师合作时共同认呵的审美标准。与曼生同时代的梅调鼎，曾在一款称砣款式的“秦权”壶上题铭：“载船春茗桃源卖，自有人家带称来”，其文回味十足，其字遒劲有力，方寸之间便构成壶、字、意、情皆佳的绝妙之作。
清末民初，紫砂产业大兴，宜兴紫砂陶商人始请本地书画名家参与紫砂陶刻，此时的陶刻装饰风格渐趋明朗，切壶切情的铭文款识减少，饰壶风格通常为壶身一面题词，一面绘画，诗文大致出自《茶经》或有关茶事的唐宋名句，画面多表现梅兰竹菊或简笔山水，也偶人物，笔意多仿石涛、八大、董其昌意。此时的陶刻刀法老到、技艺娴熟、构陈懋生、陈研卿、沈端田、韩泰、邵云如等人，遂形成了当时的陶刻行业。商户在普通产品上镌刻简单的字域，视技艺高低而刻制不同档次产品，其价位自然也就不同，此时的陶刻品种已从紫砂壶发展到花盆、陶瓶、餐具及其它品种，内容也不限于书法和绘画，还包括任淦庭等名艺人留世，他们的高足徐秀棠、谭泉海、鲍志强、毛国强等今已成为陶刻界的领军人物。又承金陵亚明、沪上唐云、王个移、京华韩美林诸大家的鼎力推助，几代艺人的探求和摸索，紫砂陶刻语言日趋丰富和成熟，形式风格已臻完美。再有大批民间爱好者的加盟，一时陶刻业红红火火，兴旺无比。近年收藏热带来紫砂热，因此陶刻艺术也渐人佳境，为越来越多的人所认识和喜爱。
陶瓷文化：宜兴第一座隧道窑诞生记
隧道窑是一种比较先进的窑炉，具有产量大、质量好，节约燃料，生产效率高等优点。窑炉内设铁轨，陶瓷制品就像一个个小旅客，坐在一部部窑车上，车子首尾相连，形成一串，由油压顶车机的推动，在隧道内行驶，窑的两边设有几对燃烧室，供给窑的热量。制品在窑车上沿隧道运行时，炽热的燃烧气体迎面而来，使制品温度升高，一直升到1300℃～1400℃。
紫砂器在隧道窑内经历了预热、烧成、冷却的全过程。
制品在温度和气氛的作用下，发生了一系列的物理及化学变化，终于由泥坯变成了陶瓷器。当这些成品驶出隧道，开窑工人就把它们一个个从窑车上抱下。窑尾一车成品到站，窑头就有一车制品进站，两者是同时进行的，隧道窑就是这样日日夜夜、连续不断地运转着，工作着，烧造出大量的陶瓷制品。
宜兴紫砂
江苏宜兴出有一种特殊的陶土，其制品被称为“紫砂器"，简称“紫砂"。根据出土的器物，特别是明墓出土的器物综合研究分析，认为紫砂器的制作始于明代。
万历到明末是紫砂陶发展的高峰期。这一时期的时大彬、陈仲美、陈用卿、徐友泉等一代宗师，使壶的造型千变万化、层出不穷。作品以仿古的风格为主流，主要壶形有汉方、菱花、僧帽、圆珠、梨式，以及花卉、竹节、橄榄和提梁等形式。经过以时大彬为首的壶艺家们的努力探索，已经形成了一套合理完备的紫砂制作工艺和工具。万历时紫砂制作工具就已经十分完备了。时大彬最初以仿供春大壶开始，其后自成一格亦以大壶为主。他调制砂泥最为独特，独步当时的是紫砂泥中带有颗粒的效果。时大彬在游娄东时期，与名士陈继儒往从甚密，共同研究品茗之道，根据文人士大夫阶层雅致的品味，他把紫砂壶缩小。为符合文人雅士手持把玩的需要，把壶“精雅化”，这是时大彬在紫砂壶史上最大的贡献。白此，紫砂壶与文人结下了不解之缘，翻开了中国紫砂文化的新篇章。
从康熙时期开始，紫砂制器日益精进，被宫廷皇室看重而成为贡品。清代紫砂器品种较多，除茶具外，还有花盆、各种生活用具、陈设品及玩具等，花生、荸荠等象生器更是宜兴陶工的巧作。清代后期出现了紫砂鼻烟壶、帽筒、挂瓶、文房四宝等。除品种样式外，紫砂器的胎色也日趋增多，除朱色、紫色外，还有白色、黄色、梨皮色等。
清初著名的紫砂大家是陈鸣远。其文化素养和紫砂技艺造诣极高，其作品主要有三大类：壶类、文房用具和象生器。他制作的干果品和仿生动物惟妙惟肖，独步砂坛。陈鸣远继承了明代紫砂制作的优良传统，又开启了清代的新风格，紫砂陶的制作发展到了新的高峰。除陈鸣远之外，还有虔荣、王南林、邵元祥、邵阳茂、陈觐侯等紫砂名家，由于他们的作品遗传不多，后人对其了解程度远不如陈鸣远。乾隆以后，宜兴紫砂陶发展到一个新的阶段。当时最为著名的是陈鸿寿，他任溧阳县令后，振兴陶业，自创壶式，不但请陶工为其制壶，而且亲自捉刀，雕镌诗文，创制出所谓“曼生十八"式。杨彭年、吴月亭等名师专门为其制壶，在一定程度上恢复了明代那种文人参与制陶的风气。
咸丰至光绪末年，紫砂创作上比较缺少艺术的独创性设计和构想，由于太平天国与驻守宜兴的清兵作战，宜兴的陶业受到极大的破坏，只有极少数艺人仍在坚持制壶。名家邵大亨创造了鱼化龙壶，壶上的龙头在倾壶倒茶时可自动伸出，收缩自如，堪称鬼斧神工。
从19世纪末到20世纪上半叶，紫砂器的生产更为商业化。器物上开始印有店号的标记，有“豫丰"、“铁画轩"及金鼎图案等。这个时期的名家有俞国良、冯桂珍、汪宝根、吴云根、蒋燕亭，裴石民、王寅春、顾景舟、程寿珍、朱可心等。他们被上海的古董商人出高薪聘请专门依样仿制古代名器，仿得最多的是时大彬、徐友泉、陈鸣远的作品，几乎难以辨识真伪。顾景舟在壶艺方面的成就极高，是公认的近现代最著名的紫砂大师，他的每一件作品都表现出相当浑厚的气势，线条流畅，质感温润。
清代陶土茶具宜兴紫砂壶壶形和装饰变化多端
陶器中的佼佼者首推宜兴紫砂茶具，早在北宋初期就已经崛起，成为别树一帜的优秀茶具，明代大为流行。紫砂壶和一般陶器不同，其里外都不敷釉，采用当地的紫泥、红泥、团山泥抟制焙烧而成。由于成陶火温较高，烧结密致，胎质细腻，既不渗漏，又有肉眼看不见的气孔，经久使用，还能汲附茶汁，蕴蓄茶味；且传热不快，不致烫手；若热天盛茶，不易酸馊；即使冷热剧变，也不会破裂；如有必要，甚至还问直接放在炉灶上煨炖。紫砂茶具还具有造型简练大方，色调淳朴古雅的特点，外形有似竹节、莲藕、松段和仿商周古铜器形状的。《桃溪客语》说“阳羡(即宜兴)瓷壶自明季始盛，上者与金玉等价。”可见其名贵。明文震享《长物志》记载：“壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。”
陶土器具是新石器时代的重要发明。最初是粗糙的土陶，然后逐步演变为比较坚实的硬陶，再发展为表面敷釉的釉陶。宜兴古代制陶颇为发达，在商周时期，就出现了几何印纹硬陶。秦汉时期，已有釉陶的烧制。
明代嘉靖、万历年间，先后山现了两位卓越的紫砂工艺大师——龚春(供春)和他的徒弟时大彬。龚春幼年曾为进士吴颐山的书僮，他天资聪慧，虚心好学，随主人陪读于宜兴金沙寺，闲时常帮寺里老和尚抟坯制壶。传说寺院里有银杏参天，盘根错节，树瘤多姿。他朝夕观赏．乃摹拟树瘤，捏制树瘤壶，造型独特，生动异常。老和尚见了拍案叫绝，便把平生制壶技艺倾囊相授，使他最终成为著名制壶大师。供春的制品被称为“供春壶”，造型新颖精巧，质地薄而坚实，被誉为“供春之壶，胜如金玉”。“栗色暗暗，如古金石；敦庞用心，怎称神明”。时大彬的作品，突破了师傅传授的格局而多作小壶，点缀在精舍几案之上，更加符合饮茶品茗的趣味。因此当时就有十分推崇的诗句：“千奇万状信手出”，“宫中艳说大彬壶”。清代紫砂茶具，在前人的基础上更有发展。其中以清初陈鸣远和嘉庆年间杨彭年制作的茶壶尤其驰名于世。陈鸣远制作的茶壶，线条清晰，轮廓明显，壶盖有行书“鸣远”印章，至今被视为珍藏。杨彭年的制品，雅致玲珑，不用模子，随手捏成，天衣无缝，被人推为“当世杰作”。当时江苏溧阳知县陈曼生，癖好茶壶，工于诗文、书画、篆刻，特意到宜兴和杨彭年配合制壶。陈曼生设计，杨彭年制作，再由陈氏镌刻书画。其作品世称“曼生壶”。一直为鉴赏家们所珍藏。清代陶土茶具宜兴紫砂壶壶形和装饰变化多端，千姿百态，在国内外均受欢迎，当时我国闽南、潮州一带煮泡工夫茶使用的小茶壶，几乎全为宜兴紫砂器具，17世纪，中国的茶叶和紫砂壶同时由海船传到西方，西方人称之为“红色瓷器”。早在15世纪，日本人来到中国学会了制壶技术，他们所仿制的壶，至今仍为日本人民视为珍品。
名手所作紫砂壶造型精美，色泽古朴，光彩夺目，成为令人拍案叫绝工艺品。过去有人说，一两重的紫砂茶具，价值一二十金，能使土与黄金争价。明代张岱《陶庵梦忆》中说：宜兴罐以龚春为上，一砂罐，直跻商彝周鼎之列而毫无愧色。名贵可想而知。