古代粉彩瓷器。
清三代粉彩：清三代粉彩绘画原料是在含铅粉的玻璃白(含砷元素)中加呈色金属而制成。在工艺上受了珐琅彩的影响，用粉彩绘画原料在素胎上作画，再低温烧成康熙粉彩属初创阶段，工艺不够精致。雍正时技艺精熟，胎薄，瓷质洁白。用纯净的透明釉在烧成的白瓷上彩绘，用没骨法绘出物体的浓淡相间，明暗阴阳，达到了淡雅柔丽的极致美感。乾隆粉彩品种多于雍正时期，风格承袭了雍正时期，又大胆吸收了油画技法和题材，显得更加富丽而又不失雅致。
造型以杯、碟、罐、花觚、笔筒、六角瓶、提梁壶，及文房用具笔洗、印盒等。纹饰以花蝶、蝠鹿、过枝花卉多见。康熙粉彩的产生给彩绘艺术带来了新领域。雍正粉彩代表了清代粉彩的最高水平。
粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。
清雍正 粉彩九桃五蝠天球瓶
粉彩的传统性
粉彩的工序是先在高温烧成的白瓷上用墨线起稿，然后在图案内填上一层可作熔剂又可作白彩的玻璃白，将彩料施于玻璃白之上低温烧成。粉彩瓷器充分吸收了中国绘画的表现方法，运用各种丰富的彩料，使画面风格近于写实。瓷面光泽透亮，每一种颜色都有丰富的层次，粉润柔和，秀丽雅致。粉彩所用的颜色种类多达数十种，每种彩料根据不同的画面需要又可派生出多种色调。
“粉彩”装饰从清代开始在原“古彩”的基础上逐步演变形成。到了康熙，乾隆年间可说是到了兴旺阶段，装饰手法上绝大部分都是从中国画来装饰的，从大量资料和实物样品中可以看出清代这段时期，粉彩已不是原有“古彩”的那种用线不分浓淡，用色单调，只靠几种颜色的表现形式，而是在造型上吸取了中国画工笔重彩用线有浓淡变化，用色自然写实的表现手法，由原来古彩用线单调，无浓淡用色、无阴暗层次，演变成具有中国画用色丰富，阴暗层次强，用线有浓淡粗细之分。花叶用广翠加以打底色，分出明暗层次，花头也巧妙地用玻璃白打底然后再用洋红、净苦绿、紫色等加以洗染，这种工艺操作方法完全是国画工笔画中的操作方法，其效果简直是中国画在陶瓷上的再现，不同的只是所用材质不同。采用中国画装饰的粉彩瓷，其工艺性更加和中国画表现技法溶为一体了，粉彩在这段时期发展到了登峰造极的水平，有些精品在皇宫中才可享用。直到现在仿古瓷中的粉彩精品都要落上清康熙，乾隆年间制的底款，以示是代表当时粉彩的顶峰时期的 象征，而这些作品绝大多数都是以中国工笔画为特征的粉彩装饰纹样，其价值连城
国际市场10年间以粉彩瓷为最
在艺术品市场上上，欧洲艺术品拍卖市场与国内市场存在较大差异，在国内瓷器拍卖市场中，青瓷、白瓷、青花瓷品类所占比重较大。欧洲拍场上的中国瓷器以青花和粉彩、五彩瓷最多，其次是颜色釉瓷，亦有少量的斗彩和青、白瓷。对比2005年与2016年的佳士得（伦敦）“中国瓷器工艺”专场可知，其上拍的瓷器品类在10年间变化不大，以粉彩瓷为最多，其次为青花、颜色釉和五彩瓷，青瓷、白瓷等品类数量很少。佳士得（纽约）与佳士得（伦敦）的“中国瓷器工艺”品类相近，在此仅以佳士得（伦敦）为例。
中国陶瓷是我国在世界上的一张耀眼名片，而国内拍卖市场并未给予其相应的重视，这种情况将会导致中国瓷器流失海外的问题愈发严重。拍场上所呈现的一些精品瓷器拥有可以列入博物馆藏的珍贵价值，是研究中国瓷器艺术不可多得的宝贵资料，
2000年，清乾隆粉彩花蝶纹如意耳尊以3，300万港元成交，
taoci52.com精选阅读
清粉彩瓷简介
粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。
早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开， 它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
粉彩瓷的装饰形式多种多样。有摘枝式、图案式、开光式、通景式、单面彩式、双面彩式等。每种形式都是结合造型特点来确定的。粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。
粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。
康熙、雍正粉彩瓷
粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩。到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。
粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”(福)、“鹿”(禄)图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。
雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠(喻意多福多寿)、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八乾九”之说。雍正朝画的蝙蝠翅膀顶端下弯有钩，钩中有一点，嘴上有毛（但不绝对）。仕女幼童人物较小，面目清秀，或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。这时和康熙朝一样，较多地使用“金红彩”，精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。一般民窑多在碗、盘、炉、罐、盘口瓶、小瓶上绘粉彩纹饰。
雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款。民窑精品有私家堂名款，也有图案标记，以器底绘青花笔、锭和如意，谐音“必定如意”等为突出。
乾隆粉彩瓷
粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。
鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个镂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的巳经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。
乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。
另外，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称“绿里绿底”，一直流行到清末、民国。乾隆朝的“绿里绿底”极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密，几乎没有爆釉现象。乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花（亦称“百花不露地”）、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。
嘉庆、道光粉彩瓷
嘉庆朝彩瓷以粉彩为主流，陈设器、文房用具、日用器皿以及五供(由两件香罐、两件花抓及一件香炉组成)和法器等都属常见。嘉庆早期的粉彩还有乾隆朝的特点，比较精细，既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的。“百花不露地”相当精细，个别的甚至是“金地百花”；彩地轧道开光品种的不如乾隆时的精细规整，所绘纹饰有的也显呆滞。嘉庆粉彩瓷常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。粉彩器中有部分器物的内壁和底部施豆瓣绿釉，压凤尾纹粉彩器则仍多见各种色地，如黄、红、绿等。这一时期描金工艺的采用也较为普遍。
总的来说，嘉庆朝粉彩的特征有以下几点:一是官窑器中的粉彩开光器为多见;二是继承乾隆制作的压凤尾纹(即轧道工艺)粉彩仍属多见;三
是万花堆、百花图画面的器物十分突出;四是在碗类器上也出现了山川风景画;五是碗、盘之类器物的图案以花卉、花果为多，特别突出的是过枝癞瓜的图案，象征着瓜瓞绵绵的吉祥之意。
道光朝彩瓷，除了白地粉彩器外，所见有各种色地开光粉彩，而且往往和描金工艺结合。器物除瓶、罐及少量文房用具外，大量的是碗盘等日用器皿，图案以荷花、癞瓜和婴戏图、清装仕女以及各种花蝶虫草为突出。亦常见“吉庆有余”、“麻姑献寿”、“太平有象”等吉祥题材，其中凡属“慎德堂制”、“懈竹主人造”及“种德堂制”款的粉彩器，大多都比较精致。
道光朝粉彩瓷类同于嘉庆朝，只是绘瓜蝶、草虫纹饰的略精。署“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款，相当于官窑器，其工艺精湛，主要器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等。
艺术陶瓷的独特语言魅力
陶制作为岩石风化后（瓷土）经过水的塑造与火的炼制，从而形成的坚硬物质。而陶瓷也因此被称为了岩石的重生。陶瓷经过多个步骤，包括造型、装饰与炼制等过程中，运用各种手法，并因此有了多种多样的变化，综合而形成了陶瓷所独有的语言魅力。
1、可塑性
陶瓷由水与瓷土结合行为一种“泥”的状态，“泥”拥有非常高的塑造性。可通过各种手法，成型与装饰来进行加工，并塑造为各式各样的色泽、肌理与外形等效果，从而形成艺术陶瓷所独有的独特魅力。
2、装饰手法上的丰富性
陶瓷的装饰手法，有彩绘、印压、刻划、印刷（花纸）、捏塑、施釉与烧制各种手法。在一件陶瓷上有多个手法来进行综合装饰。
3、艺术语言上的表现力
由于陶瓷拥有前两条所说的可塑性及装饰的手法上的丰富性，正因为陶瓷具有上诉特性，陶瓷语言具有极强的表现力。陶瓷可以清洗的表现出自然物体的纹理与形制，还可以表现出各种人造物，如金属、布匹、皮革、纸张等各种物体的肌理与质感。
4、独具的装饰语言——火的艺术
陶瓷与其他艺术最大的不同，就在于陶瓷需要火来进行炼制。也因此陶瓷被称为“火的艺术”，陶瓷的炼制过程，就是装饰的过程之一。中国鼓捣的艺术陶瓷当中，很多陶瓷的釉色及产生的结晶、窑变等各种变化，都是在火的艺术中炼制而成的。
粉彩艺术的材料工具
粉彩的工具材料
粉彩的工具材料主要分为二大类：一、画和填粉彩的笔类。二、颜料类（包括调色用的油类）其性质与纸画不同。现分述如下：
（一）笔类
（1）勾线笔：为兔毛背部之硬毛制成，笔头如枣核状（技法中已有说明此处不再赘述）分为料半：细；单料：特细；双料：粗等三种。
（2）彩笔：为鸡毛与狼毛混合，其性软硬兼之与一般中、小楷无别。
（3）填色笔：为羊毫类笔，造型与画笔相同，按粗、细、特细分为大、中、小三种型号。
（4）洗染油笔：也为羊毫类笔，笔头特小，用于渲染只有大小二种型号。
（5）扒笔：系用竹筷和钢针制成又叫竹针笔和钢针笔用于修改画线中的错误和刮划、花卉的白茎或人物的白胡须之用。
（6）擂钵：擂锤、擂颜料用。
（7）料盘：俗称料碟，装颜料用。
（二）颜色类
（1）画料：
①艳黑：画黑色的鸟和人物之髪须，不能用粉彩粉料复盖。
②西赤：画红色的鸟和红色的花、人物脸手、红色的衣纹、家具；也不能复盖粉彩颜料。
③珠明料：画所有线条、石、树草点等。必须复盖粉彩颜料方能固定在瓷器上。
（2）油类：
①乳油香：一种粘性树脂油，将粉状颜料调合成料，性粘。
②樟脑油：一种挥发性油，将粘性的料，稀释后便于流畅作画，性散。
③煤油：无色透明无粘性，当作水用，好处是：利用水油不相溶的特点，在水性颜色上渲染不会将下面的颜色翻（泛）起来。
（3）填色：主要分为三大类：①不透明色、②透明色、③净色。
①不透明色：为乳浊状颜色，填在线条上会给朦住。
a:玻璃白多用来打底洗染和配色；如人物服装、花卉的花朵等。
b:翡翠：一种类似国画的石青，作图案地色和双勾叶草点等填色用；
c:松绿：类似国画的石绿色，用途同上；
d:宫粉：为一种粉红色，用途同上；
e:锡黄(粉黄)讄一种粉黄色，用途同上
②透明色：复盖在画面上不会朦住画面，相反更透明、显亮。
a:雪白：为一种透明无色的极易与朦底的玻璃白混淆须特别注意，用途主要是配色和接色；
b:大绿：一种透骨的翠绿色或深绿色，用作单钩树叶，石头罩色；
c:苦绿：透明的草绿色或浅绿色作用同上。
d:赭石：一种透明的赭色作树干、石头(接色)兽皮等着色。
e:古紫：一种透明的紫灰色用于罩填老树干；如老梅树、老松树。
f:地皮绿：淡草绿色，用于草坪色，由苦绿加雪白配制。
g：水绿：用于青山绿水罩色，由大纱与雪白合成。
③净色：所谓净色比较娇嫩不便与他色混合。多用于渲染。
a:洋红：胭脂色，可有深浅不同的色阶，方法是加适量玻璃白；
b:广翠：一种蓝色，可用于象国画花青打底色，也用于洗染；
c:净大绿：半透明的淡翠绿色，用于玻璃白上洗染淡绿色；
d:净苦绿：为半透明的淡草绿色，用途同上。
e:净黄：半透明的淡黄色，用途同上。
f:茄花：一种粉紫色，由洋红与广翠合成，加进玻璃白可分为不同深浅的色阶，用于花朵和服装的渲染。
漫谈青花瓷的艺术发展与独特魅力
我国是世界上最早制造瓷器的国家。在景德镇陶瓷发展史上，青花以它独特的文化内涵和艺术魅力吸引着大批陶瓷收藏家和爱好者。
氢化瓷起始于唐宋时期，形成于元代后期，成熟于明代，与玲珑、粉彩、颜色釉并列为景德镇的四大名瓷。但青花瓷占首位。什么是青花瓷？"青花"是一种釉下彩绘，它使用含有氧化钴的矿物作为色剂，用它在瓷坯上进行彩绘装饰，再罩以透明釉，入窑高温烧制而成，使瓷器呈现美丽的青蓝色。由于青花瓷是高温下一次烧成，彩在釉里，经过高温处理化学稳定性很强，不怕大气和酸碱侵蚀，色彩能经久不变。
在漫长的陶瓷发展进程中，每个历史时期的青花瓷器都有着各自独特风格和时代风貌。如：①永乐宣德青花的深蓝色，青花较为凝重、透骨、色彩效果上比较庄重有分量；②成化，正德青花的淡蓝色，青花色比较清淡、雅致、匀净、秀美。③嘉靖青花的浓艳泛紫的色调，青花浓艳强烈，尚不露火气，远效果比较好，适宜于大件粗壮作品，但青料调制不当，容易接近于纯氧化钴的色调。④万历青花的多样色泽，有的深重艳丽、蓝中泛紫，有的青灰沉静，发色渐浅，也有少数靛青雅丽，色阶清晰。⑤康熙青花的鲜蓝色，青花明净、鲜丽、清朗不浑、艳而不俗、鲜蓝而不火气，是理想的特殊的色调。
从古代，从我国泉州和广州港一艘艘扬帆起航开往日本、东南亚各国和非洲的木船上，装着一捆捆用于贸易的青花瓷器；在古老而又艰辛的"丝绸之路"上，被誉为"沙漠之舟"的骆驼队，驮着青花瓷器一路西去，通过波斯、埃及等国传到欧洲；我国明代航海家郑和七下西洋，就带着大量的青花瓷器，遍及的三十多个国家，成为我国与世界各国人民的友谊桥梁。
宋代景德镇以青花瓷为主，其中生活用具主要是茶文化盛行，文人喜欢青花，所以青花为这一时代的主要风格。而元代，青花瓷就象是一夜之间就成长的一位巨人，令人惊讶于它的发展速度。例如"鬼谷子下山"一瓷瓶，在前些年拍出了2.46亿元的天价，轰动了整个世界，能制作出这么好的作品，这与当时的统治阶级是分不开的。他们重视陶瓷制作，并在景德镇设立了"浮梁瓷局"这就开创了御瓷在景德镇的先河。元代时期陶瓷发展与国外已有交流，外销的发展和国外文化的融入使景德镇陶瓷发展又迈了一个新台阶。在明代初、中期陶瓷发展缓慢，但是到了晚期，名窑迅速崛起，画风确有百花齐放的特美，这又要归功于当时统治阶级也是非常重视发展陶瓷的。清代早期的艺术陶瓷在审美、画风上有些模仿、无个性、代表性的作品。清末民国初时期名窑发展迅猛，特别是新中国成立后，涌现了大批优秀的老艺术家，绘制出了一批批优秀作品，如已故青花大王王步，是杰出的代表，他是在成熟老练地掌握好中国画的基础原理上，勇于创新，自成一派，把中国画与青花传统技法巧妙的结合起来，在炉温成熟掌握好的情况下，制出了庄重浑厚，耐人寻思回味的好青花作品。
笔墨当随时代，在现代社会文化信息迅猛发展的今天，许多外地知名画家也纷纷参与青花瓷绘制。如2010年8月27日原中国美术家副主席、西安美院院长刘文西老师来我荣宝阁南昌文联书画院绘制了青花瓷板画，当我问他最爱画什么瓷？他兴奋地回答：首选是青花！我不得不又一次对青花瓷的魅力折服。我想这也是与它一次成形、高温烧制、优良瓷土，可谓是"火与土"的艺术完美结合，以及它特殊的文化内涵与积累，有着用语言也一时无法形容的美吧！
青花瓷不仅属于景德镇，属于中国，也属于全世界。青花瓷不仅仅属于历史，属于当代，也属于美好的明天……
粉彩瓷器魅力四射
粉彩是釉上彩品种之一，也叫“软彩”。是借鉴中国画中的用粉及渲染技法，在素器上以“玻璃白”打底，彩料晕染作画，再经炉火烘烤而成，色彩丰富，色调淡雅柔和。粉彩创烧于清康熙晚期。它是在康熙五彩瓷的基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩瓷器。在颜色的配制上又借鉴了珐琅彩多色配制的技法，创造出了低温釉上彩这种新的瓷器品种。由于这种瓷器的色彩丰富、精美，因而很快获得了清代王公贵族们的青睐，逐渐取代了五彩瓷器的地位，成为景德镇主要生产的瓷器制品。粉彩瓷器发展到雍正朝极为盛行，特别是景德镇御窑厂，大量烧制宫廷陈设、使用器物，成为颇受皇家钟爱的器皿。
上世纪七十年代中期，世界两大著名拍卖公司——苏富比和佳士德开始上拍中国瓷器，迄今，两大拍卖行已成为拍卖中国瓷器的龙头。并主导和左右着中国瓷器的市场行情。早在1989年伦敦苏富比推出的一件“唐三彩”出人意料地以4955万港元拍出，轰动全球；同年，香港苏富比拍卖会上，一件南宋官窑笔洗被拍至2200万港元，创当时宋代瓷器的市场最高价。这两件天价纪录一直保持了十几年。直到近两年，这一纪录才被青花和粉彩瓷器所打破。从目前的行情看，粉彩和青花瓷器已成为市场上的两大主力品种，因而备受藏家的青睐和追捧。
从艺术市场上看，粉彩瓷器比较多，其中以官窑粉彩瓷器最受藏家的青睐。记得1999年香港苏富比曾推出一件乾隆款酱地描金粉彩镂空六方套瓶，这是1860年英法联军中路克爵士从圆明园掠得后卖给莫里逊的，此瓶是1743年督官窑唐英亲自画样研制的贡品，它混合了几种装饰的技巧，细节非常精巧。这只瓶开价420万港元，经海内外买家竞拍，最后在1900万港元价位上一锤定音，买者为北京市文物公司，这是中国大陆第一次花巨资成功在海外收购重量级官窑；2000年“清乾隆粉彩花蝶纹如意耳尊”在香港佳士得就以3304．5万港元拍出；2001年苏富比拍卖会上，“清雍正粉彩蝙桃橄榄瓶”被拍至4150万港元，创当时清代瓷器的市场最高价；2004年香港苏富比推出的“乾隆胭脂地粉彩花卉纹梅瓶”以4150万港元成交，平了前者的纪录。尤值得一提的是：2006年佳士得推出的大收藏家张宗宪收藏的“清乾隆法郎彩杏村春燕图碗”在2006年佳士得拍卖会上以1．5123亿港元卖出，创粉彩瓷器的市场最高价。不过，大陆粉彩瓷器拍卖近年来也有起色，最为亮眼的当推2006年中国嘉德拍卖的“清乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶”，据嘉德公司介绍，这件清乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶是知名收藏家陈清华的旧藏。该瓶呈八方形，瓶腹八面开光微微外凸，以海天一色的晴天碧海为背景绘“八仙过海”图；瓶内里及瓶底施均匀的松石绿釉，瓶底书“大清乾隆年制”六字矾红篆书款。其工艺技法及绘画风格与上海博物馆收藏的一件“乾隆粉彩八仙过海图盘口瓶”非常类似。当这件珍品上拍时，受到各路买家的热烈追捧，不少买家你争我夺，互不相让，最后被一买家以5280万元收入囊中。由于官窑精品严重奇缺，在近几年的拍卖中，民国粉彩瓷器也被市场看好，比如，2007年嘉德春拍的“粉彩安居乐业图天球瓶”，虽是民国粉彩，年份还未过百年，但也拍出了70多万的理想价格；而北京匡时拍卖的“王晓棠绘胭脂红地粉彩山水人物龙耳瓶”和“刘雨岑绘粉彩大吉图瓷板”也分别拍出了19.8万元和17.6万元。
种种迹象表明，粉彩瓷器在海内外市场很受各路藏家机构的青睐，拥有它既可以欣赏，又可以保值增值。所以，未来粉彩瓷器尤其是官窑粉彩将持续走红海内外拍场。
神秘黑陶彰显独特魅力
神秘黑陶彰显独特魅力
黑陶是中国古代文明的特征，已有4千多年的历史，被国内外考古、历史、文物专家公认为龙山文化最高水平，被国家定为国家宝藏。黑陶以其独有的古朴、凝重、优美、典雅而为人们所钟爱，成为炫耀名第身份的主要标志，被誉为“陶之魂”。山西黑陶历史悠久，制作精良考究，精选黄河岸边的红胶泥为原料，一件作品的制作前后历经选土、发酵、抛光等9道严格的工序，以其端庄稳重的造型、古朴厚重的色彩，成为陶制品家族的贵族阶层，明清两代曾为皇家贡品。现在许多人正是因为黑陶的这一特点，将此陈放在办公室，体现主人高雅的审美素养，同时也令外人顿生敬佩之情。山西黑陶制品曾多次获得中国工艺美术博览会的金奖，，赢得海内外文化名家和广大消费者的欣赏和青睐，纯手工的黑陶工艺品已远销日、美、台湾及东南亚等国家和地区。
挖掘历史底蕴 彰显黑陶魅力
作为黄河流域文化支流的黑陶文化，以其深厚的历史底蕴和丰富的人文内涵，构成了中华思想文化的渊源龙脉。
在漫长的封建时代里，作为黄河流域文化支流的黑陶文化，以其深厚的历史底蕴和丰富的人文内涵，构成了中华思想文化的渊源龙脉，更是承担着 “上袭仰韶，下启殷商，左挽彩陶，右携青铜”的历史重任。从原始黑陶的兴起到战国时期的奢侈品，黑陶由简陋的生活实用品变为阶级贵族夸耀财富、显示地位的身份象征，古朴典雅、庄重优美的器皿成为达官显贵、文人骚客手中把玩的宝贝。或许是战乱，或许是更为坚固的青铜器的出现，在那样的时代下，黑陶慢慢淡出历史，甚至其特有的烧陶工艺也几近失传。但是它独特的文化气息却让无数藏家学者不停探寻，于是沉默地下多年的黑陶工艺，与现代制陶技艺相融合后，终于又散发出它特有的光芒。在经历了历史洪流中的兴衰之变后，黑陶在一代代陶艺人手中渐渐变得更加厚重、更加具有历史感。
经过几千年的发展，黑陶艺术已经成为珍贵的艺术品。黑陶以其独有的古朴、凝重、优美、典雅而为人们所钟爱，成为炫耀名第身份的主要标志，被誉为 “陶之魂”。
工艺制作繁琐 还原黑陶历史
现代陶艺也在像各种艺术一样寻找着自身的定义，而黑陶作为古代与现代融合的艺术品，其价值也在现今得到了充分的体现，它的古朴与壮美使观者安定心神，感受宁静而致远的豁达。而鉴别黑陶收藏价值的第一位便是造型，好的藏品必定有它特有的文化内涵，或者所能代表的身份地位，这样才能使作品本身道出它的魅力与故事;其次要看品相，黑陶的光泽是利用手工压光来提取的，只有压出的光泽才能保持长久，在烧制后才会更黑更亮，从而具有 “黑如漆、明如镜、薄如纸、声如磬”的特质。
作为黑陶工艺品，雕刻也是体现工艺最好的见证，以其工艺的精细程度来决定陶器的价值，是判断现代陶器作品的一个重要手段。从刻工看，要看刀法是否干净无毛刺、深浅是否均匀、宽窄是否一致，不能出现涩刀、顿刀现象;从雕工上观察，就要注意是否能把图案通过雕刻的手法展现出来，加以镂雕的映衬使作品更加立体，让人感觉繁而不乱。在经历了岁月的呵护后，黑陶越发黑、发亮，越显其珍贵，其制作之精细，造型之优美，都渗透着浓郁的东方审美的气息，让无数人为之倾倒。
山西神秘黑陶 弘扬龙山文化
山西黑陶愈加厚积薄发，明清两代曾为皇家贡品的黑陶烧制，已经被列为山西省第二批非物质文化遗产传统技艺。
山西素以地上文物之丰、地下资源之巨而著称于世，又以大量民间传统艺术而令世人瞩目。在中华民族五千年历史长河中，就是这块厚重的黄土造就出了一代代能人巨匠，而近年来，山西黑陶愈加厚积薄发，明清两代曾为皇家贡品的黑陶烧制，已经被列为山西省第二批非物质文化遗产传统技艺，更是屡屡在国际国内斩获大奖，用它的浑然天成来阐述山西黑陶的温婉与灵气。
传统的手工陶艺，站在现代的角度看，是可遇不可求的。当陶土经过重新塑造后，在手上变得鲜活而具有灵气时;当传统与现代技艺真正相融后，在纯黑幽静中显出丝丝优雅庄重之美时，现代黑陶那古朴方正的造型和材质本身的自然和谐之美，不正是历代藏家不倦追求的那份“本真”吗?
收藏新品黑陶 潜力畜势待发
黑陶艺术品厚重的历史价值和丰美的文化价值有机地融合，未来的升值收藏潜力还在处于上升期。现如今，出于对古代文化的追求和心灵的享受，黑陶收藏逐渐成为藏家的新时尚。黑陶造型一般以端庄典雅为主，颜色更是古朴大气，整体呈现凝重安适的氛围，而现在收藏市场上看到的多是现代黑陶工艺制品，价位还不是很高。一般普通的大器型黑陶，市场价位在几千元，普通器型的价位在几百元钱。可以说，在黑陶艺术品上，厚重的历史价值和丰美的文化价值有机地融合在了一起，因此，黑陶未来的升值收藏潜力还在处于上升期。
黑陶散发着一种原始气息的古拙的美，正是这种真实朴素的美，恰恰符合了当今社会追求的返璞归真的时尚美，从而成为人们欣赏和收藏的新宠之一。
单色釉瓷器的独特魅力
在瓷器拍卖会上，青花、粉彩等彩瓷常成为买家竞争的对象，价格屡创高峰。单色釉瓷器，虽不及彩瓷卖得高价，但以其天然韵致、纯净典雅，予人另一种美的享受，其制造水平的要求，甚至比彩瓷更加讲究。中文大学文物馆现正举行
「五色琼霞：竹月堂藏元明清一道釉瓷器」展览，展出一百七十多件元至晚清时期的单色釉瓷器，这些瓷器以净穆天然取胜，高雅凝重，反映收藏家独具慧眼的审美眼光。
商代青釉最早期今次的展品都是中国瓷江西景德镇烧制的单色釉瓷器，反映元代以来单色釉瓷器烧制技术的不断改进，品种不断扩充，至盛清康熙至干隆时期达至高峰，其精湛工艺表现于清宫内务府监制、景德镇御瓷厂烧造的官窑瓷器上，器底常有帝王年号款铭。而明清帝王对单色釉瓷器的需求及鉴赏，亦充分反映在这些精美的瓷器上。展览全部展品都是选自本港著名收藏家简永桢夫妇之竹月堂藏品。
中国故宫博物院研究员、古器物部副主任吕成龙专程来港参观这次展览。他表示，颜色釉是以氧化铁作为釉的呈色剂，最早的颜色釉，是商代中期出现的青釉，后来并有黑釉及北齐时期的高温白釉。西汉开始有低温釉，至唐末时期颜色釉快速发展，但仍以青釉为主，至元代的景德镇发明很多新的色釉，如高温烧的红釉、蓝釉、卵白釉等，品种大量提升，到了明清时期品种更层出不穷。
明清时期臻高峰明代最有名的釉色包括永乐宣德时期的鲜红釉（又名宝石红）、甜白釉、霁蓝釉；弘治时期的娇黄釉，正德时期的孔雀绿釉，嘉靖时期的瓜皮绿，万历时期紫色的茄皮釉等。
清代康雍干时期，颜色釉在仿古的基础上再大量创新，达到顶峰，根据雍正十三年《陶成纪事》记载，总结景德镇场共有五十七种花式釉，其中四十多种为色釉。清代创新的釉色包括有「郎红」（牛血红），是当时的督陶官郎廷极创造的，釉色光亮，玻璃质感强，色釉在瓷器上自然垂流，到底部停止，形成羽毛状，像米汤，所以叫米汤底；「柠檬黄」是氧化锑作为呈示剂的釉，色泽较娇黄釉更鲜亮，更像柠檬；变釉中有「茶叶末」，是金属结晶体形成釉色上的斑点，像茶叶的泡沫；此外，还有胭脂红、珊瑚红、松石绿、秋葵绿等，不胜枚举。
白釉僧帽壶罕见吕成龙表示，不同的色釉，予人不同的感觉，红的高贵、黄的尊贵、青淡雅、黑沉稳，今次展品把中国古代色釉品种都一一涵盖，而且不乏极为罕有的珍品。例如一件「明永乐暗花甜白釉僧帽壶」，暗花中写着永乐年制，这件带款甜白釉瓷器十分少有，相信传世只有两件，另一件在台湾。甜白釉因釉色像糖一样白而得名。
还有一件霁蓝釉墩武碗，碗内写着「御赐纯一堂珍藏」，纯一堂为督陶官郎廷极的堂号，这是康熙赐给他的瓷碗，对研究郎十分重要，亦十分罕有。另一件明万历年制带款「酱釉梅瓶」，相信更是孤品，只此一件。
粉彩
中国的瓷器品种非常丰富，详细分类可达数十种之多，粉彩是其中的一大类。由于粉彩瓷器色彩柔和，瓷画精细优美，因此深受人们的喜爱。目前文物市场上清代彩瓷较多，粉彩尤其突出。2000年翰海春季拍卖会上一件道光“慎德堂制”粉青釉描金粉彩蝴蝶耳瓜式罐成交价为41.8万元，相当于80年代一件精美的雍、乾c瓷器的价格（参见香港苏富比20周年图录），可见粉彩瓷器不仅有重要的艺术价值，同时也有很高的经济价值。可是近些年来，大量的粉彩瓷器赝品充斥市场，如何辨别真伪，是收藏的重要前提。
【什么是粉彩瓷器】
粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种。直到现代，景德镇的许多瓷厂仍继续生产。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
【雍正粉彩的特征与仿制】
清雍正朝，粉彩进入盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展，无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到空前的高度，堪称粉彩瓷器的代表作。官、民窑同时大量生产，精细的官窑制品可与珐琅彩比美。之所以取得这样的成就，首先是它的地釉质量好，无论白度还是透明度都超过了明代永乐的白釉，经测定，雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77.5%。陶瓷史家陈万里先生说过：“雍正白釉之进一步提高，合于釉上施加软彩的要求，因而收到相互为用、相得益彰的效果。”雍正粉彩的彩料配制技术也较高，珐琅彩在烧彩前与烧彩后呈色大致相同，而粉彩颜料则不同，除红、黑二色外，其他颜色在烧之前无法区别，颜料配制后必须进行试烧，合乎要求后才能正式彩绘，经低温彩烧后，色彩微微凸出釉面，彩面具有晶莹的光泽，有的粉彩纹饰的边际还显现出彩虹般的光晕。粉彩的绘画技法多样，官窑更为考究，有平涂、渲染、没骨、洗、皴、点等,工笔、写意俱全，富有中国画的笔韵。所绘纹饰以花鸟草虫为主。人物故事画多为室内景观，人物线条柔和，仕女体态修长，面目娇美，多衬以几案、绣墩、博古架等室内陈设。画面都留有一定的空白，显示出深远和层次感。还有气势雄伟的山水画，笔法劲健，设色较为浅淡。雍正民窑粉彩的花卉、花鸟纹饰粗犷，人物画中善绘刀马人物或戏剧故事中的情节，色彩凝厚浓艳，胎体厚重，琢器的外底部多为砂底。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《粉彩简介——粉彩独特的艺术魅力》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《粉彩简介——粉彩独特的艺术魅力》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:古代粉彩瓷器