斗彩瓷器鉴别。
“斗彩”一词最早见于清代《南窑笔记》一书，此后两百余年间一直沿用。斗彩瓷是一种釉下青花加釉上彩绘的独特品种，其最高成就当属明成化时期。后来的清朝时期，自康熙开始就不断有对明成化斗彩的仿烧，一般不落款或者落成化寄托款，也一度出现过仿烧较为成功的案例。但是清代的斗彩瓷器，更多的是失去了成化斗彩的清秀飘逸，仍然以时代特色鲜明而著称。其烧造已经走出釉下青花加釉上单一彩绘的局限，往往更多的是釉上彩绘集珐琅彩、粉彩、五彩等多种技法的运用。尤其是在明成化斗彩少见的大型器上，这种独具清宫特色的多彩绘手法运用十分频繁。其中，清代斗彩罐当为翘楚。
早在2009年，香港蘇富比拍卖有限公司就拍出过一件通高8.8cm的清雍正-斗彩-松鼠葡萄“子孙万代”图罐，获价542万元。另一边，佳士得香港有限公司拍出的则是一件清乾隆-斗彩加粉彩-吉庆有余婴戏图罐，这就是典型的清代多种彩绘技法结合的作品，此罐高度仅为9.2cm，最终却拍出了1858万元的天价，在当时引起不小的轰动。2013年，佳士得香港拍出了一对清乾隆-斗彩-团菊纹盖罐，其高12.3cm，底部刻“大清乾隆年制”六字篆书款，最终成交价604万元。2016年，一件高21cm的“大清乾隆年制”款-斗彩-绿龙盖罐经由AAA中国艺海展览拍出，成交价高达1240万元。根据雅昌艺术网的现有可见记录来看，目前市场上清代斗彩罐成交价最高的，是2018年9月由香港福羲国际拍出的一件价值高达5720万元的清雍正-斗彩-龙凤团花纹人头罐，其圆口、直颈、丰肩，上腹略鼓，向下逐渐内收，器形古朴淡雅，胎质细腻，纹饰布局疏朗，色彩丰富，雅致可人。
以各项拍卖记录来看，清朝斗彩罐的市场价格整体还比较不错。当然，市场规律是更古不变的，好的东西价格更高是一条铁律。那么，对于清代斗彩罐来讲，其价格高低跟哪些因素最为相关呢？
第一个主要因素是斗彩罐的“出身”，即到底是官窑烧造还是民窑仿官窑烧制的。由于清代官窑的烧造水平普遍要高于民窑水平，斗彩又是釉上彩之中最难制作的一种，因此一般来说，官窑烧造的斗彩罐不论是品相、质量还是彩绘水准都要高于民窑，尤其是御窑厂的作品，更为精粹。所以清代斗彩罐，一般都以御窑厂、官窑作品为佳，民窑中仿烧得很出众的也是不错的选择，其他普通的民窑斗彩罐则价值相对较低。
第二个是罐的品相，这里尤其指罐本身的品相完整程度。因为清代斗彩罐，很多罐的设计都决定了它的罐盖不稳，很容易滑落，不太容易保存，特别是人头罐这一类。例如，目前博物馆收藏的明代人头罐，罐与罐盖之间要么用胶条粘着，要么就不是原装盖。因此清代的斗彩罐也有这样的通病，而这个因素恰恰是很重要的，在收藏市场上，斗彩罐有罐盖和没罐盖或者后配罐盖，基本其价格要相差一倍。其次就是看罐上的彩是否完整，一般釉上彩如果有脱落、损毁，也就是俗话说的“有残”，则其价格要相对降低。
第三个是罐子的鉴藏是否明确可考、流传有序，一般是宫廷御用或者经名士大家使用、收藏过的藏品，其价格要高于普通、没有流传序度的罐。这一点也基本是收藏界所有藏品都可以遵循的一条定律。
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斗彩的相关知识
讯，近期收藏市场很火爆，在以往的拍卖市场上彩瓷一直是备受争宠的，解说斗彩的相关知识。
一.斗彩始于明宣德，但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为成“窑彩”或"青花间装五色"。传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉上按图案的不同部位，根据所需填人不同的彩色，一般是3至5种，最后入彩炉低温烧成。按照专家陈万里先生的意见，成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几种。成化斗彩除个别的大碗外，多数造型小巧别致，有盅式杯、鸡缸杯、小把杯等。还有一种绘有海马或团花的盖罐，底有一青花“万”字。
二.清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器型。总的来看，清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩"叶无反侧"、"四季单衣"的弱点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品。
三.特别是雍正时期己能有把握地仿烧出成化斗彩，但这些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少数寄托成化款。对这些器物要从胎、釉、彩绘等儿个方面仔细辨别。另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩，使斗彩瓷器更加华贵。乾隆以后，斗彩仍在生产，图案内容多为花草，且多团花，延续了清朝盛世时期的风格，但笔法渐草率.
清代，朗士宁等人将西洋画技法带到中国，自康熙朝始，内务府及养心殿造办处将其大量融入陶瓷工艺，以油画技法为基础的珐琅彩就是这一时期的典型代表。发晶釉面，则以西洋硬笔画技法为基础，精到细腻的笔法，糅合彩瓷工艺特有的渲染效果，辅以粉彩的写意，呈现出疏密有致、刚柔相济之状。而珐琅所独有的色彩凝练更起到了画龙点睛之效。三种不同风格的工艺，反差强烈却又浑然一体、风格迥异却能相互提携，争奇斗艳中构成一幅情趣盎然的生动画面，故名:逗彩。
成化斗彩天字罐拍卖价格是多少？
成化斗彩天字罐拍卖价格是多少？明青花器。大小均有，大的似酒坛，大口，短颈，肩圆，腹收敛，大底，底部以钴料书写“天”字款。器身绘以山水纹饰。画意生动。以明成化时品质最精。天字罐是成化斗彩中最著名的品种，罐底下写一个天字作为底款。在清档中都写成“成窑天字罐”天字罐是御用的瓷器。天字罐的底款为啥写成天字呢？有很多种猜测。一般来说还是根据过去编排文件的方式，按照《千字文》开篇就是“天地玄黄，宇宙洪荒”。所以我们常说“天字第一号”就是这么来的。
成化斗彩天字罐在拍卖市场上价格不菲，这里就为大家简单介绍一些成化斗彩天字罐拍卖价格：
藏品名称：斗彩缠枝莲纹天字罐
藏品年代：明成化
成交价格：582万
2010年中嘉成交作品。
描述：直口，溜肩，腹部渐收，圈足。肩部及近足处以青花绘变体莲瓣一周，腹部以斗彩绘缠枝莲纹，线条流畅，填彩准确到位，底书“天”字青花款识。
藏品名称：斗彩海马天字罐
藏品年代：明成化
成交价格：528万
2008年嘉德成交作品。
描述：盖顶微隆，短颈丰肩，下腹微收，浅窄圈足，通体施釉，圈足露胎，釉面肥润光洁，胎质轻薄坚细，白色日光灯照透光桔黄色。釉下国产平等青料素雅沉稳，釉上色彩艳丽，填彩准确，图案精美。实为不可多得的成化斗彩佳器。
藏品名称：斗彩缠枝莲纹天字盖罐
藏品年代：明成化
成交价格：120.5万
2013年中嘉成交作品。
描述：罐大口，短颈，丰肩，腹下渐收，罐体施缠枝莲纹，口沿下绘有俯莲瓣纹，接近底部绘俯莲瓣纹，上下呼应，青花发色清雅，莲花生动形象，盖子用红釉纹饰装点，边部饰卷草纹。底部落一钴料“天”字款。
明青花收藏 哪些因素是升值关键
有人说，青花收藏，以“元”为尊，以“明”为珍，以“清”为贵。这是说，元代属于青花瓷烧造正式成熟的一个阶段，其青花作品不仅技艺成熟，且作品年代久远，地位尊贵。明代青花瓷制作属于全盛时期，尤其是以明永乐、明宣德和明成化三朝为代表，且其传世器物在后期战乱中遗失和损毁数量巨大，存世稀少，因此为真品。而清代以后，单一的青花瓷作品开始一步步衰落，更多出现的是融合了当代风格的组合性青花瓷，如色地青花、青花珐琅彩等。这三朝青花各有特色，今天我们就以明青花为例，来讨论一下在收藏中哪些是我们应该多加重视的、有关升值的要素。
首先，明青花的收藏肯定要看朝代，这是毋庸置疑的。在明青花中，永乐、宣德和成化青花是需要尤其关注的对象，也是公认的价值很高的作品。嘉靖、万历时期也有精品，但是总体上是很难与上述三朝相提并论的，于此先按下不表。永乐朝与宣德朝的青花瓷，原料为景德镇“麻仓土”，因此胎质洁白细腻，紧密坚致。在釉料上，这两个阶段都用的是南洋青料，这种青料深沉静雅，用料浓厚处会渗入釉汁并结合形成斑点，其浓淡变化极具自然美。成化青花则用的国产青料，其色泽更加淡雅、幽静。
在造型上，早期永乐青花的器型都比较小，厚薄很适中，属于细美俊秀的一类。但是宣德青花瓷则普遍器型较大，给人凝重敦厚之感，但是又制作精致，不会产生笨重呆板的嫌疑。成化青瓷又似乎回转到永乐的风格上，注重灵秀小件的制造，大件器物难得见到，并且制作上非常讲究规整化。在纹饰风格上，这三朝则又展现出截然不同的一面。永乐青花追求师法自然，纹饰题材也多是来源自然，生动多姿。宣德青花则在此基础上增加了很多新题材的运用，并且布局上也繁密起来，粗细有致；笔法上要比永乐更加豪放，各类瓷绘技法也要更加纯熟。成化青花属于兼改两朝弊陋的情况，一方面摒弃厚釉、重彩、粗笔的形式，另一方面增添线条的纤细感、渲染的均匀感，题材也偏向诗情画意、清新脱俗的一面。
其次，明青花收藏，更注重经济投资回报的最好是官窑作品，更注重人文、历史和研究价值的最好是民窑作品。在升值空间问题上，两者的属性有区别，但是在各自的属性上的升值前景都很不错。官窑作品的经济价值高，这是长久以来形成的定论，尤其是近几年的拍卖记录显示，存世本就稀少的官窑作品，价值百万及以上者不断增多。根据相关数据统计，同类型或者相似的官窑作品，近五年以来平均每年涨幅在20%左右，可见其势态迅猛。民窑作品，多数价格在几十万到百万，器型特别小的或者工艺不是契机及其精湛的也有大几万的。这类藏品的年平均涨幅多的可以跟官窑作品持平，少的在2~5%之间波动，属于收藏市场中集中人群最大的，大众接触和关注度高，也为后期升值提供了广泛的市场基础。
最后，明青花收藏在这些基础上，还要看器物的稀有程度，越是存世稀少，价值越大。比如正德年官窑青花的存世非常少，虽然在理论上它的制作精美程度难以跟永乐、宣德和成化相抗，但是其稀少性使一些品相好的正德青花也具有了不凡的价值，百万或千万级别也并非难见。还有一种情况是，虽然青花瓷出身民窑，但是工艺精美并有可考的皇廷、名家使用或者珍藏历史，那么它的价格也是水涨船高的。
明青花收藏升值的要素，最主要的就是以上三点。但是收藏本为乐事，也不一定拘泥于这些条条框框，而主要以收藏自己中意的作品为主，把收藏当做爱好或者事业，而不是当做获利的途径，这才是真正有格调的收藏家的境界。
成化斗彩应龙纹天字罐
成化斗彩冠绝古今，开一代彩瓷先河，其首创的“天字罐”、更属奇珍影响深远。在清档记载中写作“成窑天字罐”。罐直口、丰肩、圈足，施釉莹润透亮，腹部饰两组龙纹，龙纹以青花绘就，双翼飞展，昂首阔步，四周大小云纹飘散，均以绿彩绘就，青花勾边。颈、胫部边饰为规整的蕉叶纹，青花勾边绿彩填色，上下呼应。底部书楷书青花“天”字款。
“天”字是《千字文》首句“天地玄黄”的第一个字。“天字第一号”通常指最大的、第一、最好、最高等等意思。成化天字罐首先肯定是官窑器物，为皇权贵族所用，“天”字款显示了瓷器做工质量、使用对象等多方面的至高、第一、尊崇，彰显社会对皇权的崇拜。
明朝开国皇帝朱元璋青年时做过和尚，其登基后对佛教有意加以扶持，成化时期佛教文化流行甚广。“天”在梵语中称“提婆”，与天上、天有、天趣、天道、天界等同义，系“十界”之一，构成佛教密宗法义。
龙乃不凡之物，五百年为角龙，有翅膀千年方为应龙，更是龙中之贵。罐腹以绿彩云纹间饰，青花二应龙穿游其间，肩与腹上下各绘一道红彩莲瓣纹，釉质白润，画意生动，明丽悦目，堪称一代绝品。
成化 斗彩应龙纹天字罐 尺寸：
口径：5.7cm
高：10.3cm
足径：8cm
金元钧瓷收藏 价格高低跟这两点极有关系
我们常说宋代五大名窑有“官、汝、钧、定、哥”，而其中官钧瓷更是翘楚，以至于现代收藏界有一句趣言：“家有万贯，不如钧瓷一件”，足见宋代官钧瓷之魅力。但是宋官钧的繁荣并没有从始至终地贯穿整个宋朝历史，尤其是南北议和以后，战争动乱导致了瓷器制造工业的较大变迁，官钧也由此步入衰落。而后的金元时期，钧窑及钧瓷开始卸任其“御供、官造”之职，更多地转向民间瓷器生产，钧窑系的多元化也由此兴盛。
总体来说，金元时期的钧窑瓷器仍多数沿用了宋代钧窑瓷器的工艺和艺术，极少数非常好的民窑能够生产出与宋官钧质量不相上下的钧瓷，即使是金、元官钧，整体上的差异也客观存在。金元时期的官钧瓷，相比于宋官钧，胎体就要相对松散，尤其是元代更加粗松、甚至还有较多杂质。同时，区别于宋官钧胎色为较纯的灰白、浅灰，金代钧瓷胎色的灰度明显不足，常有泛土黄色或淡红色倾向，而元代胎体在呈黄白或褐红色。其次，在釉色上，金代钧瓷多见天青、天蓝等色，有的在底色上因窑变呈红斑、紫斑，但多成斑块，流动性不明显，稍显僵硬并且色彩暗哑，波散成晕；元代基本或多或少地保持了宋代烧造水准，粗细兼烧，有的地方特色还出现了较为独特的月白釉蓝斑及紫口铁足。
2014年，在春季拍卖会上，北京保利国际拍出了一件直径25cm的元代钧窑玫瑰紫釉菱花式洗，堪称元代钧瓷中古朴典雅风韵的典范，最终成交价高达816.5万元。同年年底，景薰楼国际艺术拍卖公司在其二十周年拍卖会上，又拍出一件直径18.6cm的金代钧窑天青釉紫斑折沿盘，最后拍得178.43万元的价格。2017年10月，香港蘇富比拍出的一件直径18.7cm的宋至金时期钧窑月白釉紫斑折沿盘，最后以514万元成交，属金代钧瓷拍卖成交中较高者。而在2018年10月，中能国拍拍出了一件高度为14.5cm的元钧窑天蓝玫瑰紫四方花盆，出现了元代钧瓷目前最高的一个成交价——3450万元。业内人士表示，金元时期钧瓷收藏，目前备受追捧的还是官窑所出之瓷，民窑作品能够拍到百万级别的仍然很少，普遍的市场估价在几万到几十万不等。
因此我们可以总结出，金元钧瓷收藏，与其价值高低有关的第一个重要因素，就是瓷器是否为官窑生产，一般官瓷价格普遍高于民窑瓷器价格。那么，这种定律有没有例外呢？答案是肯定的，这也就涉及到决定钧瓷价值高低的第二个重要因素——窑变彩斑釉。根据收藏拍卖情况来看，不论官钧还是民钧，烧成品中出现窑变彩斑釉的，也就是我们俗称的红斑、紫斑等，它的价值要高于没有窑变彩斑釉的瓷器，按照现在的行情，基本是价格翻番的情况多见。因此在收藏中，最好瞄准一为官钧，二有窑变彩斑釉的，或者至少取其一，这样的瓷器价值会更高，未来的升值空间也更好。
瓷砖价格高低不一 主要取决于四个因素
目前市场上的瓷砖价格高低不一，差别很大，让不少人开始好奇，影响瓷砖价格的因素有哪些?今天，小编就给大家说说影响瓷砖价格的四个因素，一起来看看吧！
瓷砖价格高低不一 主要取决于四个因素
一、瓷砖种类
因消费者对瓷砖需求不同，所以厂家也相应地推出了所需的类型，价格上也就有区别了。像厨房用到的瓷砖与卫生间所用的就有很大区别，厨房要用可以防止油烟污染的，而卫生间需要选用具有较强隔水性能的。
二、瓷砖图案
针对不同消费者的喜好，瓷砖图案也有许多风格。因为图案创新内容多，所以价格上也有很大的不同。复杂的图案，厂家所花费的人力、物理也多，成本高了，价格自然也高了。
三、瓷砖品牌
选择品牌产品已经成为大众选购产品的惯性，口碑好的产品质量也比较好，使用起来当然会放心许多。尤其是在这个产品良莠不齐、种类繁多的时代，品牌效应几乎成为了人们选购的标准。
四、瓷砖材料
众所周知，产品原材料对它的价格有着很大的影响性。瓷砖也不例外，原材料价格高，购买的价格自然也不会低。一般材料时黏土和石英，只是制作过程中会添加一些新型材料，像大理石和滑石等，所添加的辅助材料也影响价格。因材料的原因，瓷砖所表现出来的特性也有很大差异，所以才会因材而“使用”，卖点才存在，价格所以不同了。
瓷砖的价格不一样，瓷砖的质量也就不相同。不过，小编提醒大家，瓷砖的质量和装修效果才是最关键的因素，千万别因为贪便宜而买了劣质瓷砖哦！
成化斗彩鱼藻纹盖罐
斗彩又称“青花加彩，青花填彩，青花点彩”。是釉下青花与釉上五彩所结合的一个彩瓷品种。又称“逗彩”。成化斗彩先用青花在瓷胎上勾出纹饰轮廓线，有的则直接将青花作为局部渲染的底色，罩上透明釉烧制，然后在釉面上勾描青花线，根据纹饰需要填以多种彩料，再二次入窑低温烘烧而成。
成化斗彩有浓艳与淡雅之分，设色较多，但不用黑彩。红彩鲜艳夺目，黄彩色多变化多端，绿彩大多透亮闪黄，紫色均匀醒目，只有姹紫一色无光，为世人至今难仿。
成化斗彩胎体轻薄，胎质细腻，釉脂莹润如玉，色彩艳丽，其品种以小件居多，大器较少，著名的鸡缸杯，葡纹杯，高士杯，三秋杯，鸟纹杯，“天”字罐等品种都是成化斗彩中的不朽传世之作。
此罐胎体轻薄，胎质坚密，釉面莹润细腻。透光度强，从内壁可窥见外壁的纹饰。外壁绘红鲤游于荇藻间，水草生长茂盛，似随水波摇曳，数条红鲤肥美鲜活，形象惟妙惟肖，画面清新淡雅，生活气息浓厚，颇富意趣。
造型端庄秀丽，天地式盖，宝珠形钮，短颈、丰肩，圆腹，腹下渐收，内圈足。鱼儿游于水藻之中，显得怡然自得。线条流畅细腻，填彩准确到位，青花发色清新淡雅，斗彩颜色鲜艳，与青花相呼应。罐底内双圈青花书“大明成化年制”六字楷书款。
成化斗彩鱼藻纹盖罐运笔流畅，线条纤细圆润，上色用平涂法，然现代仿品，线条宽粗，笔法生硬，色彩呆板无光彩，画面用点染画法，虽然有的也有浓淡之分，但没有真品色彩和谐，仔细观察便知。
决定紫砂壶价格因素有哪些
决定紫砂壶价格的因素很多，概括起来，主要包括外部因素与内在因素两大类。外部因素中，最根本的是艺术品市场的形势如何。今天我们主要聊一聊决定紫砂壶价格的内在因素有哪些？
1.真品为本
紫砂壶收藏与收藏其他中国艺术品一样，首先必须确保藏品的真实性，这是藏品保值增值的基础与前提。如果收藏的是膺品，则必然血本无归。这一点，是有志于紫砂收藏的爱好者和大小藏家，时时刻刻必须牢记的头等重要的原则!否则，就是拿自己的钱开玩笑、打水漂。
紫砂器具首先是日常用品，作为陶器，在长期的使用过程中极易损坏。因此，不要说明清古器，就是民国时期的器具，流传至今的亦已是凤毛麟角。改革开放以来， 紫砂收藏一直比较热，“砂里淘金”的人一多，制假售假便悄然成风，生生不息。可以说，假冒产品充塞于市。不仅地摊市场上比比皆是，古玩店里常常谋面，而且拍卖会上也屡见不鲜。既有制作低劣的，也有高仿的，有些甚至做工比明清古器都好。所以收藏者千万不能存有“捡漏”的想法，尤其是对明清古器与民国时期的名 家作品更要当心，十有八九是后仿的。名头越大，越要谨慎，其真品率不会到万分之一，甚至不会到十万分之一。要不然，吃亏的还是收藏者，花出去的真金白银往 往是“缴学费”的。
2.名牌为王
当今社会生活中，人们往往推崇与追求名牌，如年轻人饮料喜欢喝可口可乐，运动服爱穿耐克或者阿迪达斯的，挎包要用LV的。尽爱这些名牌商品 价格比非名牌的同类产品高很多，照样卖得很火。这是因为名牌满足了消费者生理和心理多方面的需求，迎合了人们求名的偏好。紫砂收藏中，“名牌为王”的紫砂 壶价格现象也是非常突出的，只要是名家作品，无论是明清的、民国的，还是当代的，拍卖会上的价格动辄数万元，甚至数十万元。这就是名牌效应。
决定紫砂壶价格的，包括所有参与创作的人员的知名度。
如果紫砂器只是素烧光面的，那么就取决于制作者一个人的知名度。如果有多人参与创作，就由多人的因素共同决定。譬如有题铭的素面器，那么除了制作者外，还 得包括题写铭文的人和刻写铭文的人。如果有画，则包括画家。这在清代就如此。《阳羡砂壶图考》称：“寻常贻人之品，每壶只二百四十文，加工者价三倍。”倘 若紫砂器是采用雕漆、包锡、加彩、加釉等装饰手法的，还得包括参与这类二度创作的人。2002年香港佳士得公司拍卖的一把清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂胎茶 壶，就拍出139.41万港元的天价。最后，是参与紫砂壶具设计的人，如曼生壶的设计者当代的高庄、张守智、韩美林等人。他们设计的壶具就价值不菲。
总之，在参与创作的人中间，只要其中一人是名家，其作品就会因为名牌效应而大大增值。如果参与创作的人都是名人，则其紫砂壶价格就会呈几何级数般扩大。这就是名牌的威力与价值!
3.精品为上
那么，是否名家作品就一定会大幅增值呢?答案是否定的。名家的大路货作品、境界未高技艺未精时的作品，与其倾心之作、艺术高峰期的作品，其 价值是不可同日而语的。顾景舟先生早年制作的一把洋桶壶，如今可能值数万元，而其1983年陪妻子在上海治病期间制作的鹧鸪壶则卖到97万元之巨。个中原 因就在于前者是当时成批生产的大路货，而后者是只做了数把的精心之作。
除了极个别英年早逝的紫砂壶名家外，一般来说紫砂名家在一生中都会制作相当数量的作品。在其创作生涯中，各个时期的作品水平与价值是有区别的。由于种种条 件的制约，每个名家的创作轨迹不同，有的少年老成，有的大器晚成;有的创作高峰期延续时间相当长，有的则如三月的桃花只能红一段不长的岁月。仍以顾景舟大 师为例，我们可以观察到在20世纪40年代末，顾先生的紫砂壶制作水平与其时一流水准的同行之间，并无明显差异，可谓不分伯仲。新中国成立后，顾先生长期 在宜兴紫砂工艺厂负责技术工作，遍访北京、上海等地博物馆，虚心向结交的书画艺术家朋友请教，不断提高自己的艺术修养，终于从70年代起进入创作高峰期， 成为著名画家亚明称道的“紫砂始于明正德，至今近五百年，高手不过十余人，顾兄景舟当为近代大师”。所以对不同的紫砂名家要作具体分析，尽可能收藏其创作 高峰时期或者特别擅长的器具。虽然收藏精品的成本相对较高，但是，“宁要鲜果一枚，不要烂桃一筐”，艺术品收藏市场上只有精品才能持续不断地升值，这是一 条颠扑不破的真理。
4.稀缺为贵
俗话说：“物以稀为贵”，在紫砂收藏中同样如此。紫砂器存世量的珍稀程度与其价格是成正比的。珍稀度越高，价格就越高;反之，亦然。明清古 器中的名家作品，价格日益提升，其中重要原因之一就在于其存世量非常稀少，而且随着岁月的流逝，只会越来越少，甚至成为孤品。
而现代紫砂壶名家的作品，情况恰恰与之相反。只要其健在并且没有丧失制作紫砂器的能力，如果其愿意的话，就可以无限量地复制自己成功的作品，因为制作同一 器具的客观条件没有改变，不存在硬性的制约因素，何况做得多了，反而熟能生巧，轻车驾熟了。有些职业道德差的名家，甚至叫自己的家人、徒弟依样画葫芦，然 后略作修改后盖上自己的印章，就可以成批生产了。此种现象古已有之，防不胜防。所以收藏当代名家的作品，得留个心眼，以免高价买到的是大批量的“克隆” 货。对于喜欢批量生产的当代名家的作品，要注意避开，尽量不碰。另外，社会上经常口1卖各种名目的“纪念壶”，可谓此起彼伏，层出不穷。此类“纪念壶”， 一则批量生产，难保是名家亲手制作;二则定价都较高，有主题炒作之嫌。其收藏风险相对较高，建议一般的紫砂收藏者以规避为妙。
5.完美为佳
收藏紫砂器具与收藏瓷器一样，以品相完美为佳。如果紫砂器具有缺损，哪怕是米口或者冲线，其价格就会大打折扣。对于有缺损的一般藏品，收藏 者应该放弃。对于有小损的名家作品，如茶杯、碗、笔筒等有小冲线或者米口，其价格至少要比品相完美的低1/3以上，才可考虑。如果是大名家的紫砂壶缺盖真品，或者盖唇缺损严重的，只要价格合适，还是可以收藏的，可以请当代壶家配盖。
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