古代瓷器上寿字纹。
中国人谈“吉祥”，绕不开的就是福、禄、寿，所以以“福禄寿”为主题的瓷器纹饰自然也被广泛地运用于瓷器之上，特别是在清朝，福禄寿纹瓷器风靡一时，不仅观赏性极佳，寓意也极好。那什么样的福禄寿纹瓷器价值最高呢？
首先应该明确一点，那就是福禄寿纹究竟是哪几种纹饰组合而成的，一般来说，清福禄寿纹瓷器上呈现出来的都是三种纹饰——蝙蝠，取“福”字的谐音；梅花鹿，取“禄”字的谐音；最后则是象征着长寿无疆的仙鹤、青松。这几种纹饰组合在一起，势必会带来一个问题，那就是画面景物多，容易造成冗杂、繁复的情况。这种情况在乾隆年间的确有过，但在其后嘉庆时期的福禄寿纹瓷器上，已经很少出现这样的情况，“福禄寿”三者的纹饰各自布局合宜、搭配巧妙，青松巍峨而仙鹤悠闲、其上有细细绘制的蝙蝠，松下还有矫健优美的梅花鹿，画面层次分明、对比自然，是福禄寿纹瓷器中的佼佼者。
而从技法上来说，福禄寿纹瓷器也是以嘉庆时期为上，康熙年间所出次之。因为福禄寿纹瓷器主要为青花与彩绘，而技法上青花又略胜一筹。青花典雅，适合福禄寿的主题，且清青花出品稳定，绘制手法也颇多创新，且不论青料的多种创新，仅仅是线条勾勒的流畅度、粗细变化的自然性等方面，较之前朝已有提升。所以，嘉庆时期的福禄寿纹多在青花瓷上绘制，色泽温静、笔法细腻典雅，康熙年间的也如是，更多一分大气、端丽，所以这两个时期的福禄寿纹瓷器都具有很高的收藏价值。
但若论及色彩鲜明富贵、喜气吉祥，却又是以乾隆时期所出为上了。这一时期的福禄寿纹瓷器重颜色鲜丽，特别是粉彩与珐琅彩的运用，不同于青花的素净典雅，辉煌的金、粉、宝蓝、明黄、彩色的应用，再加上福禄寿纹本身的丰富层次与内容，乾隆时期的“福禄寿”纹饰，在吉祥寓意之外，更多了几分绚烂，非常富贵华丽。
总体而言，什么样的福禄寿纹瓷器价值最大，主要还是看年代与品相，虽然同为清瓷，但康熙与嘉庆年间的福禄寿纹瓷器多青花，重手法与意境；而乾隆年间的则重色彩，富丽堂皇，侧重不同，都有比较高的收藏价值。wWW.TaOCI52.coM
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黄釉青花福禄寿碗
光绪朝景德镇生产的官窑器中，的确有不少精美雅致之作。如署款“长春宫制”、“储秀宫制”、“坤宁宫制”的宫内各殿专用瓷；又如“吉祥如意”款的西式餐具；还有承袭前朝型制的仿青铜器豆、簋等祭器，以及仿明代、仿清三代的品种和本朝的水墨五彩、软彩和钻拨刻瓷等新品种，色调淡雅，清新明丽。
光绪青花瓷器胎体较为厚重，胎质洁白细腻。釉面有青白和白色两种，常见“浪荡釉”现象。器物足墙微向里斜，足根较圆滑。普遍使用“淅料”青花描绘花纹，有蓝中泛灰和鲜艳两种。仿康熙青花使用云南“珠明料”，青翠明快。青花瓷还有许多派生品种，如外黄釉内青花、哥窑地青花、青花加紫、青花粉彩、绿釉青花等。
光绪朝在仿制前朝瓷器上取得很大成就，尤以仿康熙青花为精，不仅造型逼真，而且纹饰非常近似。青花也有深浅浓淡的变化，具有很高的艺术水准。在图案装饰方面，传统的纹样几乎普遍使用，尤以八吉祥、龙凤呈祥、万寿无疆、福禄寿喜、玉堂富贵、群仙祝寿及博古图多见。
光绪官窑器的款识，多数是青花“大清光绪年制”六字楷书款，不加双圈、篆书款极少。部分单色釉器则用刻款。抹红款及描金款在官、民窑器上多有使用。民窑器尤为多见“光绪年制”四字抹红楷书款。光绪官窑器款识，字体排列紧凑、修长，以侧锋书写，工整清秀，笔划细，青花色泽趋于淡雅。另见仿清三代及道光的楷篆书款。
闽北私人收藏一件清光绪时期外黄地刻龙、内青花福禄寿纹撇口碗。该碗高5.5厘米、口径12.5厘米、足径4.5厘米。器型为光绪时期所制十二种碗型之一的撇口碗，撇口，深腹，圈足。圈足内白釉底，见书有青花“大清光绪年制”楷书款，字体工整清秀。碗外壁施满黄釉，并在外壁腹部暗刻有“双龙戏珠”云龙纹，详察其龙、云、珠、火苗纹饰与耿宝昌著《明清瓷器鉴定》第322页载：“双龙戏珠纹（光绪——宣统）”所绘纹饰完全一致。
碗内壁为白底青花纹饰，底釉为青灰白色，碗口沿及近底处绘两道青花勾线，碗内底青花绘一圆形的“福禄寿图”，画面绘有蝙蝠、梅花鹿、仙桃及如意头云和一婴童坐于鹿上。清晚期瓷器上常绘此图，象征福、禄、寿三星高照，表达了世人的美好愿望。
所见青花发色青翠艳丽，有深浅浓淡之别，纹饰疏密有致，生动古朴，又有龙纹黄（皇）色釉，具有晚清官窑器典型的纹饰风格。
清代的“福禄寿”祥符纹饰
民窑陶瓷上的吉语祥符纹样所涉及到“福禄寿”的内容十分丰富，如用蝙蝠、龙凤、瑞日喻意福，用鹿、冠、元宝喻意禄，用仙鹤、寿桃、松柏喻意寿。人物“福禄寿”三星在民窑各类型瓷器上的绘画，更被人们所喜闻乐见。单用文字式“福”与“寿”做纹饰，在明代的实用器物上已广泛采用，清代在明代原有的基础上繁荣发展，所书写的文字及形状，有方、有圆，有行草、有正楷，或茂密、或疏朗，或变体、或规范。康熙青花尊上的万个“寿”字和数不清的吉语，给清代陶瓷纹饰带来了生机勃勃的景象。
在笔者收集的残瓷标本中，一件雍正年青花梵文碗残底，足内书“大清雍正年制”民窑纪年款，碗心部绘由篆文减画连笔组合成的“福禄寿”团形祥符图案纹样，用笔简练，左边是“衣”字旁，中间为共用偏旁的“上福下禄”，右边为“寿”字，清晰易读，用笔画做圆形轮廓，直径１．７厘米图一左 。另一件雍正青花“寿”字纹碗残底，足内绘“方形双框窗花”款，碗心绘制风格独特，构思巧妙的带团形连体文字内容的纹样，外置双圈，直径３．８厘米图一右 。文字笔画采用双线勾描，左边竖“衣”偏旁，右边有明显的“五王”二字，“五”是“福”谐音，也有五福的含义，《书·洪范》记“五福”为：“一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五日考终命”。图案中间的“王”应与官禄有关，而“寿”字则由“王”与下边的简笔凑合而成。此类纹样作为古瓷的装饰和延续，甚少见到。图二为清中期青花龙凤纹鼎式香炉的颈部连体式“福禄寿”图案纹样，从客观上反映了古人祈祷追求家道昌盛，多子多福，升迁，发财，成名成家，长寿康宁的愿望与憧憬。
福象、禄象、寿象的祥符图案内容寄托着时代的面貌和民族的信仰。作为一种历史特定的通达民族情感和思想的独到艺术手法，在明、清两朝陶瓷绘画书写艺术中得以充分完善的表现。
什么样的几许纹瓷器价格高
几许纹，这个名词对于大部分人是陌生的，但实际上，它是非常经典的瓷器纹饰。所谓几许纹，就是由最简单的线条、笔画按照一定规律组合而成的图案，最常见的有三角形纹、格子纹、圆形纹，当然还包括几何排列的锯齿纹、菱纹等等，发展到后来还可见曲折纹、云雷纹等带有场景性的纹饰，当然还有以文字入纹饰的回纹等等。几许纹瓷器历史悠久，具有较高的收藏价值。
从技法上来说，几许纹瓷器一开始只是简单压、印，直到唐朝才出现了绘制、划刻等多种技法并用的现象。而自商周传承下来的剔刺纹、云雷纹，都在这一时期的几许纹瓷器上大放光彩。无论是用工具还是指甲剔出来的花纹，都是非常工整秀逸的；而云雷纹的工艺更复杂一些，或呈圆弧形卷曲，或呈方折形回旋线条，圆者称云纹，方者称雷纹，二者同现则被称之为“云雷纹”，这种较为复杂的纹饰在唐朝的几许纹瓷器上是广为运用的，所以以云雷纹为主体纹饰的唐朝瓷器是价格较高的。
而从寓意上来说，因有古训：“意必吉祥”，几许纹的设计都是以“福”、“寿”、“祥”为主题的，注重谐音的运用，特别是在明清时期的几许纹瓷器，注重古典纹饰的传承，自汉代以来便长盛不衰的编织纹在这一时期得到了发展与升华。
传统的编织纹只是以竹子、芦苇印在瓷器坯体上，形成简单的几何图案；或者由经验丰富的老师傅在其上直接绘制锯齿纹。但在明清时期，几许纹开始有了寓意上的丰富，比如以刻划手法配合编织纹的印、刻，使画面纹路更加清晰，同时使多种几何图案同载于一体，使象征“福”的菱纹与象征“长久”的回纹组合在一起，将几许纹瓷器的观赏性与写意性融合在了一起，所以明清时期的几许纹瓷器相对于前朝来说更具有收藏价值。
总体而言，无论是从瓷器装饰的手法还是纹饰组合上来说，唐朝几许纹瓷器都是较为高明的，特别是有剔刺纹、云雷纹的青瓷，不仅价格高，寓意也好，收藏价值是较高的。而明清时期更是几许纹瓷器的发展高峰，精品频出，尤以多种装饰手法配合的为佳，如菱纹与回纹的组合，品相佳者价格可以达到数十万。
什么样的花鸟纹瓷器具收藏价值
中国传统工笔花鸟画是非常有名的，而将其运用于瓷器上，也造就了瓷器史上的经典——花鸟纹瓷器。而在历代花鸟画瓷器中，又以明清时期为上品，花鸟配之场景，使画面生动秀逸，兼之流露出文人画的格调与意境，所以花鸟纹瓷器向来是收藏的热点。那什么样的花鸟纹瓷器才最具收藏价值呢？
首先应当明确，花鸟纹瓷器出现的年代是很早的，唐朝已有品相较佳的花鸟纹瓷器出土，但直到宋及其后，花鸟纹才逐渐成为一种稳定的瓷器纹饰。宋花鸟纹瓷器较之以往，除了在画面内容上确定了下来，以花、枝、鸟为主题，不再作为附庸，在彩绘的技法上也增添了许多变化，值得收藏。
宋花鸟纹瓷器主要出自磁州窑、耀州窑。此二窑口因为官窑，极重细节与布局，以磁州窑所出花鸟纹为例，底为白釉底，其上绘制的黑色花鸟纹，简洁大方，意境深远，是御用的。而耀州窑的瓷器技法不以彩绘为宗，反而以划刻为主，在青釉上呈现出来的刻花线条清晰流丽，花鸟生动古典，此二类是宋花鸟纹瓷器的佼佼者。
在宋之后，花鸟纹瓷器的又一个发展高峰便是明清时期。这一时期的花鸟纹瓷器开始在画面之外，更多地关注瓷器的整体意境。所以，这一时期，除了景德镇窑所出花鸟纹彩瓷画面丰富、气韵生动外，其他窑口也开始在花鸟纹画面的组合上进行创新。
比如明宣德年间的青花花鸟纹瓷器，除了主体花鸟外，还绘制了枇杷叶、枇杷果，使鸟儿的形态更为生动。画面中的鸟儿回头啄食枇杷，双目点漆，翅羽俊俏，虽然是青花，色釉单一，但却深得文人画中花鸟画的神韵，是此时期的花鸟纹瓷器代表。
到了明成化时期，花鸟纹瓷器的画面内容更加丰富，无论是鸟的种类还是形态，都有了进步，甚至绘制出了鸟儿的动态，比如描绘鸟儿“离枝”瞬间的的神情，非常逼真，且形态活泼，而这一点在清花鸟纹瓷器中体现得更为明显，清花鸟画重细节，多有些匠气，但花鸟纹瓷器却无此缺憾，融入国画技法，工笔精髓，同时瓷器整体留白得当、布局精巧，使清花鸟纹瓷器更具有独特的收藏价值。
什么样的瓷器有收藏价值？
什么样的瓷器有收藏价值？一件古陶瓷器的科学价值、艺术价值、历史价值，在不同的国家、不同的时代、不同的收藏研究者中是不完全一样的。比如：宋代、明代的民窑陶瓷，20世纪三四十年前几乎不为人们所重视。近些年，人们又特别看重它们，特别是民窑器绘画的挥洒豪放、含蓄精炼、拙朴茂美，为艺术家们所倾倒，崇拜得五体投地。又如：有些人酷爱青花瓷，另一些人则对青瓷一往情深。尽管如此，评定古陶瓷价值还是有一定的标准的，如：完整器比不完整者价值高；“物以稀为贵”，历史上生产少的、难得一见的、出土传世极少的科学价值高（如、汝瓷、官瓷、明代窄白朝代器等）；名窑精品，如邢窑、钧瓷等价值也很高；见于文献着录的瓷器（如水乐青花压手杯，成化斗彩鸡缸杯等）高；官窑器由于胎釉细润、造型规整、绘画精妙，历来价值比较高（清末民初，凡带官款的器就能卖高价）。
一朝一代，我们总是感叹这陶瓷又卖出了多少的高价，你有没有想过自己选出哪些具有保值能力的陶瓷呢？这东西到底改怎么去分辩？想要从当代的陶瓷作品中选择具有收藏价值的，应该充分先了解到该瓷器制作的背景。
目前具有收藏价值的瓷器应该有以下四类：
第一类：可以代表当代陶瓷艺术成就的大师作品，这类器具一般都是纯手工制作而成，所以数量不是很多，价格方面也不会便宜，1万至数万不等，但是保值能力很强。
第二类：是具有现代陶艺观念的名家作品。从20世纪80年代开始，一些在艺术院校学习和深造的陶艺传人开始制作一些现代的陶瓷作品，但因个人名气不同，价格起伏较大。
第三类：是指具有升值潜力的陶艺室作品。这类作品市面价格不高，每件几百元到几千元不等，但是随着陶艺师技艺的不断增长和级别的提高，他们所做的器具也会随之增值，而其前期的作品上升也会很快，可谓最性价比的收藏作品。
第四类：是留有名人书画家“墨宝”的作品。这类作品收藏价值非常高，但是价格也十分昂贵，但是市面上的仿制品也非常多，很难购得珍品，应谨慎选择。
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什么样的八吉祥纹瓷器具有收藏价值
在传统中国瓷器纹饰中，集八种象征吉祥的花纹于一身的八吉祥纹是颇受青睐的。法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结这八种宝物都是佛家所尊崇的吉祥物，八者巧妙组合，运用于瓷器上，象征着福满、气顺、如意，是历代收藏的佳品，那么，什么样的八吉祥纹瓷器最具有收藏价值呢？
如前文所述，八吉祥纹本身就是佛教的产物，是寺庙专用的，但是在元代，民族大融合、文化融合的时代，八吉祥纹开始出现在瓷器装饰上，并且取得了不错的成果。这一时期的纹饰主要以印花为主，因为纹饰内容稍显复杂，所以在器型上重简，而在线条选择上则偏向精细。所以元代八吉祥纹瓷器与历代不同的一点就是其纹饰无定法，较为随性，线条有粗有细、排列有密有疏，这也是鉴别其年代的要点，所以如果元八吉祥纹的青花纹饰过于精美规整，需警惕为后世仿品。
至于明清两代，随着瓷器行业本身进一步地发展，八吉祥纹瓷器也日趋成熟。在这一时期，八吉祥纹的内容进一步丰富，特别是其与莲花纹饰的组合，是极具代表性的。以莲花托底，上列各吉祥宝物，喜气、福气、吉祥，让画面内容更生动；同时在八吉祥纹的绘制手法上也有了极大的进步，此时的八吉祥纹已经有了较为严格的排列标准，呈现在瓷器上的效果是工整漂亮的，线条粗细均匀、宝物大小合宜，底部缠枝莲（间有折枝莲）也是由圆润、秀美、精致的线条组成的，所以明清的八吉祥纹瓷器收藏价值比之于元瓷较高。
同时，在看八吉祥纹瓷器价值时，必须注意窑口。明清两代烧制八吉祥纹瓷器的窑口多，官窑民窑都有。但以景德镇窑出品为上，元龙泉窑虽也出过一段时期佳品，但此时无论是从品控还是装饰手法上来说，景德镇所出八吉祥纹瓷器都是佼佼者。其所出瓷器以多种手法装饰，除了较常见的青花外，明澈丰艳的斗彩、五彩都被运用于八吉祥纹上，同时注重八吉祥物排列的变化，使画面不再一成不变，更添了生动性，所以景德镇出品的八吉祥纹瓷器是明瓷中最具代表性、收藏价值也最高的。
而清代的八吉祥纹瓷器，在明朝变化的基础上，又融入了珐琅彩与粉彩，使八吉祥纹饰更加富丽堂皇。至乾隆时期，改变了往朝集中于一器的传统，甚至还出现了八吉祥纹瓷器的组合，分绘于供器上，上为珐琅彩的吉祥宝物，下为精雕细琢的莲花纹饰，整体颇具乾隆朝的华丽风格，也是八吉祥纹瓷器在清的大发展，所以清代珐琅彩的八吉祥纹瓷器也是具有较高收藏价值的。
什么样的古币价值高些
古币作为我国古代一种通行的货币，在其制作初期是以流通的方式存在的，当有它流通起来才能真正的体现它的价值。而当古币从远古时代流通到现代，它的流通价值已经消失，取而代之的则是它的收藏价值、历史鉴定价值。那么，什么样的古币价值高些呢？
每个年代的古币都有时代的特点，更有时代的价值和意义。一般的情况下来说，每个时代的古币都有很大的区别，即使是同一时代也会生产出不同的古币。因此，对于什么样的古币价值高些这个问题往往没有具体的答案。而想要看一个古币是不是有更高的价值，主要从三个方面的因素来看：
一、看它的生产年代
每个时代都有每个时代的特色，每个时代也有不同的钱币产生。而这些不同时代的古币，往往在制作上都有不同的特点，有的制作比较精细而有的制作则比较粗放。无论是哪个年代的古币，我们不得不承认的则是它的年代越久远，那么它的价值就是越高一些。
二、看它的保存是否完整
古币从古代流通到现在，需要经历几百年的时间，甚至中间还需要经历战乱，可谓能“幸存”下来真的是太不容易了。因此，我们在日常生活中经常见到一些古代的东西往往都是一片或者是一角，都是不完整的。因此，如果一个古币它的保存非常的完整，那么，它的价值自然是非常高的。而在这里我们也需要提醒大家的则是，对于一些民间经常看到的所谓的古币，既促存的非常完整又非常的新，一定要特别注意它的真假，毕竟真正的古币在鉴定的时候我们还需要非常艰难的看才可以。
三、看它的存量
同样的都是古币如果它的存量非常的多，比如民国时代的钱币，其价值就会比较低一些。而如果它距离现在非常久远，而且现在存世的数量也是非常的低，那它的价值自然是非常高的。在这里我们也需要提醒大家的则是，在日常生活中如果有人拿特别稀有的古币给你，一定要小心谨慎，避免自己被设入圈套。
其实，究竟什么样的古币价值高些，在每个收藏家的眼里是不一样的。有的人认为清乾隆时代的古币有更高的收藏价值，而有的人则认为明万历年间的更有收藏价值。无论是什么样的古币价值高些，对于收藏家来说，他们不愿意将古币拿到市场上去流通，而是更愿意自己直接收藏。
什么样的瓷器值得收藏？
装饰之美
装饰好比艺术陶瓷的“服装”。所谓装饰美，是说它必须依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型协调一致，给观者留下装饰美感。
有陶瓷专家认为，装饰就是对被装饰主体进行美化加工，使被装饰主体更加符合人们的审美要求，其基本要素包括装饰形象、装饰结构、装饰色彩、材质与表层处理等。装饰的艺术形式主要有绘画形式、图案形式、绘画与图案相结合的形式等。陶瓷的装饰技法有坯的装饰、釉的装饰和彩的装饰三种。
装饰美包括器型和绘画(上釉)两个方面。目前，陶瓷器型从种类上分有瓷板、瓷盘、四方瓷瓶等平面造型以及瓶、罐、缸、坛等立体造型。
对于陶瓷投资者来说，要观察绘画是否根据器皿随类赋彩、因器施画，是否体现了独一无二的审美要素，如瓷瓶的颈部、肩部、腰部等是否都有不同的变化。再如，陶瓷有高矮、胖瘦、方圆、平直、弯曲等方面的差异，不同的器型，要考虑是否设计装饰了不同的画面，使人物、山水、花鸟等装饰物象各有所归。
陶瓷的艺术美尽管通过整个作品来体现，但装饰是关键，是最能体现艺术家的艺术技巧、功底、水平、修养与个性风采以及审美追求。
个性之美
陶瓷作品的艺术个性、艺术风格，也是体现作品价值的重要因素。
当代许多陶瓷艺术大师，在继承传统的基础上大胆创新，形成了鲜明的个人艺术风格，譬如，有的在表现手法上由写实到写意，采用夸张、变形等艺术手法;有的创新了青花色釉综合装饰、现代刷花山水、高温亚光颜色釉装饰等;有的创新了青花分水写意法和半刀泥陶瓷刻花技艺;有的创新了现代民间青花和现代陶艺;等等。这些体现艺术家个性之美的作品，艺术价值高，富有观赏性、代表性，是收藏投资的首选。
意境之美
吴冠中先生说：“技术是基础，意境最重要。”邵大箴先生在《艺术格调》艺术中讲：“艺术品精神内涵的容量和深度，往往在很大程度上体现一件作品的优劣。”所谓意境，即作品中呈现出的情景交融、虚实相生，活跃着生命律动、韵味无穷的诗情画意。
在长期的创作实践中，陶瓷艺术家借鉴中国画的绘画手法和审美观，注重意境的营造，集中了现实生活中美的精华，通过画面唤起美好的情感，引起了观者的共鸣。这样的作品，是能够经得起时间检验的。
材质之美
陶瓷艺术品属于工艺美术范畴，与国画及油画等艺术品相比，最显著的特征就是具有材质美。一件陶瓷制作，有几十道工艺，用宋应星的话说“过手七十二，方克成器”。陶瓷被称为“火的艺术”，其工艺过程和技艺手段最后都得经受火的淬炼。“成如容易却艰辛”。只有圆满通过每道工序，才可能生产出优质的成品。
投资收藏艺术陶瓷，还要考察器皿是否具有材质美的特征。一些景德镇陶瓷具有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的材质特色。“白如玉”指瓷质白度;“薄如纸”指瓷胎厚度;“明如镜”指釉质透明度和滋润感;“声如磬”指瓷质的音乐感。一件陶瓷艺术品，好的材质本身就能给观者带来美的享受。
陶瓷艺术品以其精巧的装饰美、梦幻的意境美、陶艺的个性美、独特的材质美，形成了特有的陶瓷文化，正越来越受到人们的喜爱。
1.投资当代瓷潜力巨大
所谓现当代陶瓷一般是指中华人民共和国成立60年来生产制作的陶瓷。
比起古陶瓷，现当代艺术陶瓷作为投资项目的优势在哪里？
A 从目前的价位来看，现当代瓷器仍处于“洼地”，它有着相当可观的可选择空间和升值空间；
B 从发展前景来讲，作为新兴的收藏门类，它的潜力巨大；
C 而从艺术性上来讲，现当代陶瓷作品中呈现出来的丰富性和多元化，在某些方面与高古瓷器相比是有过之而无不及。
D 当代艺术大师们在研制他们个人作品时首先注重其作品胎、釉、纹饰、器形的品质和艺术水准，同时更加注重个性化的发展。
我国当代艺术大师的陶瓷作品已进入大拍行列。举个例子吧，2008年中国工艺美术大师李菊生的一件“观棋不语真君子”高温颜色釉镶器作品在中国嘉德秋季拍卖会上以190.4万元成交；而任瑞华教授个人作品“和之韵”2007年被大连一藏家以106万元收购。
当然对于“现当代陶瓷”的收藏，选择艺术家的眼光尤为重要。投资或收藏现当代瓷器的初入门者最应该避免收藏工厂流水线批量生产的现代瓷器，这种瓷器没有任何投资价值。
收藏当代的名人名作以及虽没有职称但系出陶瓷世家并对某一方面有特别擅长的年轻陶瓷艺术家是主要方向。
由于现当代的陶瓷制作已无官窑之说，并且对于所有瓷器收藏者机会均等，收藏现当代顶尖工艺大师的作品，就意味着你收藏现当代“官窑”瓷器精品，十年、百年之后，不也同样成为古董？“现玩”终将成为“古玩”。
当代名人名作
王锡良-粉彩锦地开光刀马人物大盘
张松茂--春江花雨夜瓷板
徐亚凤--水点桃花瓷瓶
2.收藏柴窑陶瓷艺术品
理由：A.在制瓷业均采用气窑、电窑的今天，柴窑烧制的方式已经被国家明令禁止了，这种烧瓷方式已经彻底退出历史舞台。市面上流传的柴窑作品都是以前烧制的，且数量有限。
B.柴窑的烧制风险较大。烧制的时候全凭经验，稍有疏忽就会因时间或火候掌握不好，出现瓷器“夹生”或“烧过头”等质量问题，严重时还会出现“塌窑”意外。
3.五六十年代陶瓷
理由：A.五六十年代我国陶瓷业正处于百废待兴的状态，中央政府高度重视，号召各地成立国营性质的工厂，以发挥集体组织的智慧和力量，于是诞生了诸如千年瓷都景德镇十大瓷厂之类的大型陶瓷生产企业。而如今这十大瓷厂都已经荡然无存。
B.当时这些工厂企业占用着极强的技术人才优势，使得这一时期的陶瓷作品达到了新中国成立之后的最高艺术水平。
4.现代瓷器品中的 “文革”瓷器，眼下正成为收藏界的热门新宠
理由：由于“文革”瓷产生于特定的历史时期，大多为瓷像和像章，以及大量的生活日用品，其图案多为毛泽东语录、诗词、工农兵图案、英雄人物形象等。
5.文革晚期研制生产的毛主席专用瓷更具收藏价值
理由：工艺水平极高，存世量极少，又被称为“红色官窑瓷
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