古代瓷器龙形状。
穿花龙纹
穿花龙纹又称“串花龙纹”，“花间龙纹”，一种典型的龙纹，表现龙在花枝间穿行。五代越窑青瓷已见龙与蔓草相配的纹饰，明代主要以青花描绘，也有用五彩的，穿花龙纹此时期运用较多。明宣德青花扁瓶，以青花描绘缠绕的花枝和穿行其间的龙纹。
台湾故宫博物院收藏的青花僧帽壶，在颈部绘缠枝游龙纹。正德时穿花龙纹最盛行，盘、碗、渣斗、壶、花觚上较为常见。弘治朝青花瓷（器）中有龙游戏于莲塘中的纹样，称“莲池龙纹”或“莲池游龙纹”。
九龙闹海
瓷器装饰题材。以海水作地，波涛汹涌中有龙九条，谓九龙闹海。这类题材多以青花作海水，矾红绘龙纹，红、蓝相映，呈色浓艳。
青花九龙闹海纹碗
赏析：青花九龙闹海纹碗，明成化，高7.8cm，口径17.2cm，足径7cm。
碗撇口，深弧壁，圈足。外口绘钱纹一周，外腹部海水地上绘不同形态的龙9条。碗内底青花双圈内饰海水龙纹。圈足内施白釉，青花双线圈内署青花楷体“大明成化年制”双行六字款。
此器纹饰生动，腹部淡描海水，浓绘九龙，形态威猛生动，气势夺人。成化青花器以青色淡雅著称，此器青花深浅相衬，更烘托出神龙之矫健，为成化青花瓷中的罕见佳作。
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三星纹和云龙纹
乾隆款青花三星高照纹棒槌瓶
三星高照纹
陶瓷（瓷器)中常见的人物纹饰，禄星亦称文神，原是星神，称“文昌”、“文曲星”、“禄星”。是掌管文运利禄的神灵，是富贵之神。
福星亦称岁星和福神，是太阳系九大行星之一木星。传说在年末岁首之际，福星就会降临人间赐福。这样，人们除夕之际都会等待岁星的降临，以祈望福星降临，以获得福运，来年幸福吉祥，家运兴旺。福星是管祸赐福的。
寿星中男寿星是指南极仙翁，女寿星是指麻姑，掌管人寿长短和生老病死。男寿星长着高额，拄着鸠杖，女寿星麻姑通常是手捧寿桃，衔着灵芝的鹿花鹿随后。
“三星高照”象征着幸福、富有和长寿。
康熙青花云龙纹碗
云龙纹
云龙纹是龙纹的一种，因其构图上以龙和云组成纹饰，故名。龙为主纹，云为辅纹，龙或作驾云疾驰状，或在云间舞动。始见于唐宋瓷器上，如晚唐五代越窑秘色瓷瓶上的云龙纹、宋定窑印花盘上在祥云间蟠曲舞动的龙纹等。元、明、清瓷器上云龙纹更为多见，典型作品有江西高安博物馆藏元青花云龙纹带盖梅瓶、江苏金坛出土的元青花双龙行云纹罐、北京故宫博物馆藏元红釉印花云龙纹高足杯、明洪武釉里红云龙纹双环耳瓶、明宣德青花云龙纹天球瓶、清雍正珐琅彩云龙纹碗等
陶瓷文化：磁州窑白地黑花罐和白地褐花枕
白地黑花罐，磁州窑系烧造。大口，圆肩，平底内凹，器身饰黑色花纹。高19．8厘米，口径21．7厘米，底径10．3厘米。内施黑釉，釉色漆黑油亮，外部在白地上绘黑色纹饰，肩部绘莲花、荷叶纹，腹部绘飞风纹，线条粗犷厚重，增加了全器的稳重感。整件器物纹饰简练古朴豪放，具有浓郁的民间色彩。这种白地黑花，是磁州窑最富特征的装饰手法。由于磁州窑胎质比较粗糙，一般在胎体上施以一层洁白的化妆土，然后在上面绘制黑彩，最后施一层白釉，这种白釉黑彩瓷，黑白分明，图纹十分醒目，富有民间工艺的质朴美感。此件白地黑花罐，1957年安徽临泉县出土，完好无损，疑为河南省磁州窑系产品，因为临泉临近河南，往来方便。
磁州窑系是我国北方分布范围最广的一个民窑体系，这个窑系的窑场分布于现在的河南、河北、山西三省，而以河北邯郸市观台镇窑为典型代表，该地古属磁州，故名磁州窑。据专家从出土标本分析，磁州窑的烧造年代始自宋代元丰年间，以生产罐、瓶、碗、缸、盒之类的陶瓷日用品为主，还生产瓷枕和玩具。瓷器品种除白釉瓷、黑釉瓷之外，还有白釉划花、白釉剔花、白釉釉下黑彩、白釉釉下酱彩划花等十几种之多。
磁州窑能生产满足民间人民生活需要的各种器皿和用具，其中瓷枕是磁州窑的特产，比宋代其他任何窑系都生产得多。这件磁州窑白地褐花瓷枕，上世纪50年代安徽淮北出土。器呈元宝形，地釉呈奶白色。高12．2厘米，长25．3厘米，宽23厘米。枕面前低后高，两头圆形略翘，中间微凹，便于枕用。枕面绘褐彩折枝花卉，周边刻划双弦纹，顺畅自如。折枝花卉纹，看似比较随意，不受任何限制，其实组织严谨，摇曳多姿，增加了画面活跃气氛，美观实用。磁州窑瓷枕除绘画当时人民喜闻乐见的花卉图案和生活小景，还在上面题写通俗诗句与民谚作装饰，在宋瓷中别具一格。此两件磁州窑罐与枕，现收藏在安徽省博物馆。
宋代是我国瓷业发展史上一个繁荣时期，制瓷工艺为我国陶瓷美学开辟了一个新的境界。磁州窑白釉釉下黑花器，继承了唐代长沙窑青釉釉下彩的传统，直接为元代白瓷釉下青花瓷的出现作了准备。因此，元青花器一开始就表现了画工技巧的熟练。
龙年瓷器“龙”抬头
拍出8344万元的清朝乾隆时期的青花海水红彩龙纹如意耳葫芦瓶，拍出2.24亿元的明宣德青花海水白龙纹扁瓶……凡收藏瓷器的藏家，对于龙纹瓷器并不陌生。龙纹是瓷器常见的装饰纹样之一，通常情况下，同一个年代，同样器型，“龙瓷”要比山水、人物等其他纹饰的瓷器更值钱。
2012壬辰龙年与往年相比，“龙瓷”因其特有的龙文化，受到众多藏家的热捧。有媒体报道称，自春节前开始，龙题材的瓷器价格比平时上涨了约两成。可以预期，在本年度，“龙瓷”市场将持续升温。
青花龙纹梅瓶
“龙瓷”独领风骚600年
瓷器自产生之日起，龙纹亦即成了青瓷和白瓷常见的装饰题材，宋、元以后愈加广泛，明万历朝官窑青花瓷开创了“龙瓷”发展的新局面，并历经清朝延续至今。
明洪武年间宫廷在景德镇创办御器厂(清代改为御窑厂)开始，龙纹青花、釉里红器才是宫廷最珍贵的瓷器。当时，景德镇御器厂有严格的规定：只有官窑器上才能绘五爪龙纹，民窑器只能绘四爪龙纹。景德镇陶瓷研究所至今所藏的当年明宣德皇帝烧制赠送给其弟的“青花四爪龙纹残损大罐”，可能是一个仅存世的例外藏品。
也就是说，从元末出现青花龙纹瓷作为发端，明洪武开始，龙纹青花、龙纹釉里红瓷器，一直是被明至清宫廷奉为最高等级的藏品。从明初至今的六百多年以来，明清官窑龙纹瓷器一直独领风骚，引领明清青花、釉里红瓷器的收藏赏玩潮流。
新世纪后，同样一件龙纹青花瓷器，相比花卉纹青花瓷器，在海内外艺术品拍卖会上，都要贵数倍以上。进入2012年的龙年，中国古玩书画收藏拍卖预测进入观望盘整期。但是明清官窑龙纹陶瓷文化，延续至今六百多年，其特定的历史文化收藏价值，在中国古陶瓷界是公认的，又是明清宫廷陶瓷文化藏品中最具收藏投资标志性的精品。所以，收藏赏玩明清青花、釉里红官窑瓷器，投资收藏明清青花、釉里红官窑瓷器，选择其中的龙纹器物，既是首选又是终选，这就是具有中国文化特色且具有帝王文化背景之龙纹瓷器本身所决定的。
朝代鼎盛时期“龙纹”最雄壮
“瓷器上的龙纹，与社会发展息息相关，因各时代的不同特征，而体现出不同的神态。每当社会繁荣国力强盛之时，龙便呈现出威武雄壮之态;每当社会黑暗国力衰落之际，龙便软弱无力，徒具其表。”北京故宫博物院研究员蔡毅曾如是解析龙瓷与社会的紧密关系。
明朝早期瓷器上的龙，龙相威武端庄，强调至尊，龙形头部变大，前颚翘起，似猪嘴，身躯及四肢较为粗壮，龙须毛发浓密，是一种昂然向上的神态，彰显了明朝开国的蓬勃气象与豪阔的社会氛围。蔡毅说，这时期龙纹的爪最有特色，犹如鹰爪雄健有力，大有力透纸背之感。
而到了明代中期，政治日趋混乱和黑暗，而瓷器上的龙纹，已没有明早期所具有的蓬勃向上的风貌，变得温驯且无野性，像豢养的宠物，腹部细长成条状，身体僵硬，轮形脚爪软弱无力，两只龙眼目光呆滞，有如戴上眼镜一般，龙发稀疏地向上纷飞。“纵观整个清代瓷器上的龙纹，它与皇帝的命运一样，气势日益虚弱。”蔡毅分析说，康熙、雍正时期的瓷器上有一些凶猛的老龙怒目而视，龙身健壮，头骨高高隆起，勇猛雄健之态令人生畏。而乾隆晚期以后的龙，状似威严，但实则毫无神韵，感觉上只有一个躯壳，已经没有了龙的精髓。
当代大师“龙瓷”收藏空间大
“龙瓷”因其绘画难度高、耗时长、数量稀少、大师创作、保值等因素，造就了“龙瓷”可观的升值空间，这是“龙瓷”受欢迎的主要原因之一。而对于藏家，如何投资“龙瓷”，进而最大化保值与升值呢?
市场人士建议，首先，藏家不要盲目追求五爪龙。五爪龙虽为官窑瓷器，艺术价值与文化价值最为突出，但市面上买到珍品的可能性几乎为零，且造假乱象非常普遍。其次，不要买画工过于草率的龙纹。精致龙纹以清三代，尤其是康熙龙纹为代表。
另外，当代瓷越来越受到藏家的青睐。当代瓷以赝品少、门槛低、技艺精湛、画工精益等优点而得到大家的喜爱。由于现在国家对陶瓷绘画师有着严格的资质审核标准，所以创作者的级别越高，其绘画技艺也就越高，将来作品的升值空间也就越大。因此，当代大师的“龙瓷”力作也是值得收藏的珍品，但收藏时要注意价格是否因炒作过高，或由他人代笔，以次充好。
陶瓷纹饰之龙纹
众所周知，在中国文化中，龙具有极其重要的地位，中国人就是龙的传人。龙的形象大量广泛出现在我国玉器、石器、铜器、绘画、木雕、漆器……几乎所有的艺术品上，中国人生活所接触的一切方面都有龙的形象存在。陶瓷器上的龙的形象也是这样，出现得既多且早、从未间断。
正由于陶瓷器上的龙的形象十分普遍，所以掌握这些特征，对鉴定陶瓷器尤为有用。历来研究龙的人很多，专门研究陶瓷器上龙的形象者也不少。了解各个时期的龙纹饰，不仅可以了解中国的龙文化，还能助您鉴瓷。
从六朝开始说起，六朝龙成鳄鱼形状，神态凶猛。到了唐朝，受当时开明国风影响，龙的形象富有生气，为一般动物样，没有神圣、威严意味。而到了宋代，据许多学者研究，瓷器龙纹饰此时才与封建帝王的权威有关，成为帝王象征，为皇帝所专用，皇帝自命为“真龙天子”。因为宋代磁州窑、定窑、吉州窑等窑产品上都有龙纹出现。宋代的龙纹形象威武，极有神彩，象征皇帝的权威，至高无上。元代各种陶瓷器上都多见龙纹，尤以青花瓷上的龙纹最典型生动、时代特征最强。元代龙纹的特点是：龙头小、身细长，有背鳍（脊），有三爪、四爪、五爪几种爪、鹿角、方格鳞、龙身矫键灵活，充满生机。形式有云龙、赶珠龙、龙凤。刻、印、画都有。
明代龙纹为官窑瓷器上最常见的纹饰。明代陶瓷器上的龙，身体粗状，猪嘴（下颚比上颚长些），龙须上卷，鱼鳞，五爪多。这是总的特征，各时期，又多少还有些差别：洪武、永乐大体承袭元代的风格。及至宣德，龙身开始变得粗一些。此时又有一种飞翼龙出现，这种形式的龙，此后明代各朝的清代康、雍都还有。还有所谓香草龙--龙尾呈多枝卷草形，为此时前后特有。弘治时龙的两眼平视。多为五爪。而嘉靖龙的形体多样。一是常见的行龙，穿云破雾。二是出现正面龙：龙体不作横三曲状，而作竖立状：龙头在上，尾在下，四足分列左右，头面正对观赏者，故名。三是螭虎龙，描画极其简单草率，状似壁虎，有行走状，有团状。正面龙、螭虎龙皆为前所未有者。明末，龙画得更为草率，线条凌乱，色彩浅淡，填涂粗糙。崇祯时的正面龙，形似老人，毫无生气与威严，反映出明王朝的统治已是日薄西山，气息微残了。
清代的龙，身躯亦较粗，下颚较短，形象比较和善。当然，各朝特征又有所不同。顺治、康熙：龙的形体、形象有明代中期的风格，比较威严。有一种过墙龙--形体由碗、盘里面延伸至外壁，此朝始见。乾隆时龙的神态由威严开始变得和善，不再具有神圣不可侵犯的至尊无上的神貌。多见龙与凤合画，意为龙凤呈祥，象征男女爱情。又多二龙戏珠。凡此说明龙的纹饰寓意已大为世俗化。嘉庆以后的龙纹，更大量出现于陶瓷器上，更加世俗化，形式有划龙舟、婴戏舞龙、龙穿花等，成为玩物，龙已大大失去神圣威严，至尊至上的权威形象。
德化陶瓷中的龙纹
福建德化窑陶瓷中，龙被大量地融进陶瓷这土与火的艺术之中。德化的雕塑工艺品以釉质和形态取胜，龙的形象常常运用于雕塑中，例如立龙观音、游戏观音、伏龙罗汉等，无不惟妙惟肖、栩栩如生。除雕塑工艺品外，德化陶瓷主要为各种日用生活器皿，这些器物的装饰通常刻、划、印并重，因器而异。龙的形象亦时常运用于器物的装饰或造型当中，诸如龙凤、云龙、龙鹤、双龙戏水等纹饰及龙凤花瓶、龙瓶、蟠龙烛台、双龙灯具、龙嘴壶、龙虎爵形杯等造型器物。装饰艺术大多粗犷而自然，草率而富有情趣；造型同样别致精巧，意趣盎然，形神兼备。
清雍正德化瑞兴款过墙龙盘
装饰是德化窑彩绘工艺技术成就最富于表现力的部分，龙在德化窑釉下青花、五彩、粉彩等装饰中也是数不胜数。五爪龙是统治者的专利，德化民窑彩绘中的龙只是四爪或三爪的，不能超越五爪的等级制度，但画风的粗犷，呼风唤雨，飞翔腾跃，比官窑的瓷器更显得生气蓬勃。
康雍时代的龙形体大，气势磅礴，用顿捺皴点笔法渲染龙游浮云，翻腾转侧，一身三现，身上披布鱼鳞状的甲片，雄浑而矫健。乾隆时代摹古之风盛行，仿前朝景德镇成化、弘治情调。出现特殊的双龙纹，刻划细长的腰身，后半尾部是花叶状或凤尾形，轻盈绮丽，俗称香龙。这时期的莲塘游龙也灵活敏捷，一龙或双龙游戏于池塘中，曲折的水波丝丝缕缕，繁密布置，有的则以青地白花的形式构图，显示出池水中的游龙动态。
雍正至道光时期德化窑流行火珠云龙，往往从器里延伸到器外，被称为过墙龙；烈焰升腾，珠光放射，龙身蜿蜒，或奔走或飞腾，有时在底部划出起伏的海浪，使整个画面呈现出跳跃式的动感……凡此种种现象，无不说明龙被广泛地运用于德化窑陶瓷的造型或装饰上。
龙纹的发展过程
龙纹是陶瓷器装饰的传统纹样之一，最早出现在中原地区龙山文化陶寺类型器物上，彩绘蟠龙纹陶盆是最富有特征的器物。此时龙纹可能是氏族、部落的标志，与氏族图腾崇拜有关。在二里头文化早期（夏文化）陶器上，有浅刻的龙纹。商代前期与中期灰陶器及白陶器上，流行夔纹。夔为一脚的龙，习称夔龙纹。西周印纹硬陶上，尚有夔龙纹。战国及汉代彩绘陶上出现龙凤纹和蟠虺亦是龙的一种。南朝晚期至唐代，龙多作堆贴、捏塑在器物上。而作为一种纹饰或图案在瓷器上出现大抵是在五代时期。唐宋以来，龙纹在瓷器上朝艺术化方向发展。到了元代，龙纹的艺术水平达到了一个前所未有的高度。至明清，龙纹在瓷器上达到了全盛期。
可以看出，龙纹有一个从简朴到繁丽，从宗教化向艺术化，从随意性向规范化发展并蔚为多元的发展过程。
具体来讲，宋代以前陶瓷上的龙纹尚无规范，多作兽状，躯体粗壮、兽形腿、三趾鹰爪，龙首有角无须。宋代龙纹形体已有定式，直至元、明、清代，均身作蛇形，身至尾渐细，四肢有羽毛，趾有三、四、五不等，龙首有角、发、须。宋元以前以三、四趾龙纹居多，明清时期官窑瓷器上所绘皆五趾龙纹。龙纹的体态宋、元、明、清也有不同的文化：宋代龙纹头小脚大身躯壮，发后冲，有须，三趾，有威武感。元代龙纹头小，颈细，肢瘦而有力，龙首无发或疏发，须发前后冲，舌长，身绘鱼鳞片或斜格纹。明代永乐以后，龙体变粗，张嘴伸舌，上颚高突，五趾为鹰爪，俗称风车爪。成化至正德时期，龙纹多闭嘴，方首，毛发上竖，龙睛圆睁平视。嘉靖至万历时期，龙身又趋细长，毛发增多，龙首上颚伸出，面端鼻尖绘成如意状，似猪嘴，俗称猪嘴龙。崇祯时期始见正面龙，俗称老头龙。清初龙纹尚存明代遗风。至康熙时期，龙嘴变短，眼睛变小，身躯变肥，头发像狮子，龙须细长而卷曲，神态凶猛。雍正时期仿明代龙纹，但头部特征同清代。乾隆时期龙身粗，毛发多，嘴部特征仿明代，整体有苍老感。嘉庆、道光以后，龙的身躯更为臃肿，龙纹的绘制呆滞，线条简化，龙的下噪声低垂，毫无威严之感。
龙纹形态也富于变化：元代始有翼龙，明清时期还流行蟠龙、行龙、立龙、侧面龙、正面龙、披发龙、海水龙、戏珠龙、云龙等形神各异的龙纹，将龙纹发挥到了极至。