古代瓷器釉脱落。
浇釉——大型器物的一种上釉工艺，是我国传统的施釉方法之一。操作时两手各执一碗或勺，舀取釉浆，向坯体上交相泼浇。延伸阅读
什么是生料釉、熔块釉、盐釉、土釉、长石釉、石灰釉、铅釉？
１、什么是生料釉？
釉用的全部原料都不经过预选熔制，直接加水调制而成浆。
２、什么是熔块釉？
釉料制浆前，先将部分原料熔制成玻璃状物质并用水淬成小块（熔块），再与其余原料混合球磨成釉浆。
３、什么是盐釉？
此釉不须事先制备，而是在产品煅烧至高温时，向窑内投入食盐，盐的挥发物使坯体表面形成薄层玻璃物质。
４、什么是土釉？
此釉是天然有色粘土经淘洗后直接作为釉料使用。
５、什么是长石釉？
此釉主要由石英、长石、石灰、和粘土配成，它的特点是硬度大，光泽较强，透明，有柔和感，烧成范围宽。
６、什么是石灰釉？
此釉主要由氧化钙作熔剂，且氧化钙的分子数应占半数以上，石灰釉弹性好，光泽强，也可以烧成无光釉和乳浊釉，其缺点是烧成范围较狭，制品易烟薰。
７、什么是铅釉？
此釉部分引用铅的氧化物作为熔剂，常和硼的氧化物一起使用，强烈地降低釉的熔融温度，铅及铅硼釉的最大优点是光泽度强，弹性好，能适用于多种坯体，并能加强色釉的呈色，但考虑到铅毒的危害，目前应尽量少用。
陶瓷讲堂--说釉之祭红釉
《景德镇陶歌》中有一首描述祭红的诗歌：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同”。
这首诗主要是谈论祭红烧造之难。官古窑是指民窑中烧的最好的作坊，品质不输官窑，仍觉“最难”。精工细作且不论，还要看天，晴雨、冷热、气温高低，都要恰到好处。但就算万事俱备，结果仍是“百不同”。所以民谚有云：要想穷，就烧红。实际上，自永宣创祭红，有明一代，民间根本不得一见，甚至永宣之后，官窑也几成绝响。直至清康熙后，方始重烧。民间也只有极少数顶尖的高手能够烧造。即使御窑厂，每次烧红亦是大大挑战。这些当然还都是表面现像，是结果。深究一下过程，祭红的烧制更令人觉得不可思议。
现代科学的研究发现，祭红属铜红釉，铜红的呈色必须在高温流动的状态下才能完成，但祭红并不流动，或极少的流动。这在现代科学的逻辑中，是个悖论。另一个高难度的动作是烧窑。古代柴窑，一窑之内，温度、气氛差别很大，而祭红的烧造极为敏感，适合烧造的位置很少，只有一两个匣钵，故被称为“寸金地”。民间古代更有凄婉的传说：民女为烧祭红，跳入窑中祭窑，方始烧成。尽管当代科技昌明，工业发达，祭红的烧造技术比之以往，已有大大的提升，但仍非轻易能为。在传统制瓷的品类中，仍是难度系数极大的一种。
不过祭红的闻名，最根本的原因，仍是红釉之美。乾隆帝有诗云：“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工；世上朱砂非所拟，西方宝石致难同；插花应使花羞色，比画翻嗤画是空。”可谓鲜而不过，娇而不艳，沉静自然，芳华内敛。不过历代文人所述甚少，也难怪，几人得见？
祭红与郎红的区别：由于都是以氧化铜着色而且是一次烧成，外观也相差不太远，所以人们往往错把“郎窑红”当“祭红”，其实仔细观察“祭红”与“郎窑红”无论从色调风格，釉面特征，烧成温度均有显着的区别，如“郎窑红”呈色极为鲜红，透明度强，具有较大片裂纹，器件上部略有流釉现象。而“祭红”的红色则较深沉安定，釉面列裂纹，无浮光也没有流淌现象。最大区别就是郎红釉会流动，而祭红釉却不流动。（祭红与郎红对比）
烧灰、配釉
釉是瓷器的衣裳，任何一件瓷器都离不开釉的装饰。
清代督陶官唐英在《陶冶图说》中指出院“釉无灰不成，釉灰出乐平......用水淘细而成。”就是说，配釉必须有釉灰，而釉灰又出自乐平。当时的制釉方法是采用熟石灰加狼鸡柴煨烧而得，因为狼鸡柴叠放成堆比较蓬松而有弹性，燃点低，不易熄灭，更重要的是狼鸡柴的混入对釉灰的组成有利而无害，是制釉灰的极好燃料。陶工将水发好了的石灰剔去石块，把狼鸡柴与灰粉一层柴一层灰交叉堆成宽约猿远厘米、高约源园厘米的柴堆，如烧圆园园公斤灰，操作者第一层用圆园公斤的狼鸡柴铺平在地，再用竹编筛把熟石灰筛在柴层上，约缘厘米为宜，否则灰层太厚，把柴层压得太实，不易燃烧，然后二、三层地铺堆，一层比一层要宽，这样是防止柴堆倒塌以及上部向外漏，柴堆处理好后点火燃烧，点火后发出浓黄色的烟，经过约员远小时的煨烧后，把柴灰耙开，略微翻动，使上、下面的灰混合，待圆至猿小时让灰中柴梗基本烧完，让其自然冷却。釉灰烧好，要送到景德镇的灰行（镇上人通称其为“灰渣店”），灰行对购进的釉灰分别堆放在靠墙角落，经常洒水，保持湿润，并加入尿液，以助陈腐和解凝，经过一年之久才开始淘洗，淘洗中首批取的釉灰细浆叫头灰，沉淀木桶底部的粗颗粒是“灰渣”和“二灰”，通常老板把这些灰渣与购进的灰渣混入，再次淘洗，灰行加工成水灰后，才可出售给坯户使用。一般是头灰性燥，仅适用于普通瓷，“二灰”性纯，工艺性能好，广泛用于高级
细瓷。
水灰的使用面很广，民国时期曾覆盖全镇愿园豫的制瓷行业，四大名瓷中，除粉彩的白胎釉料后改用“灰不”作助溶剂外，青花、玲珑、颜色釉等名瓷，都一直离不开水灰配釉。当时的柴窑在还原性烧成中，能使青花纹样呈 色青翠，使玲珑“米通”通明剔透。尤其是各种高温颜色釉，辉映出斑斓迷离的色彩。
原始的烧灰，配釉制作方法在景德镇制瓷史上延续了好几百年，为景德镇陶瓷发展起到重要作用，是景德镇手工制瓷中一个不可缺少的环节。
上个世纪缘园年代初期，随着公私合营，镇上各坯户联营后，全市成立了各大瓷厂。陶瓷制作的机械化程度越来越高了。各瓷厂设立了原料精制车间，这些车间根据本厂生产品种的需求，制作和配出釉料。配釉方式从原始转化为现代化。各厂根据需要，采取科学配方，不同的配方釉料，使瓷器的釉面产生不同的效果。现代的配料，以球磨机粉碎代替烧灰，加入氯化铵等化学成分，以适应于现代化大生产的需要。
东方神韵釉画
最近几年釉画艺术成为人们关注的热点，更多的人希望了解釉画艺术，亲近釉画艺术。但是，其他画种在世界艺术的顶端地位和釉画在中国的边缘化地位，落差巨大，这种落差也为釉画艺术在中国的未来蕴藏着巨大的潜力。釉画集其他画种优点于一身，必将复归它本身应有的地位和价值。釉画艺术不仅属于艺术市场，更属于社会文化，大众审美和学术研究。
釉画是用青花料，粉彩料，五彩料，颜色釉在瓷胎或瓷器上自由绘画，有独立绘画语言的绘画方式，是陶瓷装饰的一种。釉画是借助陶瓷载体经过釉上釉下釉中及其他工艺的一种绘画。其主体是瓷胎、青花料、五彩料、粉彩料、颜色釉、沙子、玻璃、玉石、釉、高低温烧制构成。是泥与火的艺术。
釉画的发展可以追溯到4500-5000年前，龙山文化就出现了黑陶挂釉，到西汉的铅釉陶器，第一次穿上了大红大绿的新衣，是釉画发展史上的一次革命，东汉晚期真正的陶瓷出现了，是釉画发展史上里程碑，到了唐代有了挂色釉的唐三彩，宋的影青，元代的青花，清的五彩，粉彩，珐琅彩，清末民初的浅绛彩，浅绛彩的出现，釉画得到了空前发展。清末民初时，文人墨客聚集瓷都景德镇的珠山绘画瓷器，他们是那个时代釉画绘画的杰出代表。新中国成立后，釉画得到了空前的发展，国有瓷厂的美研室，到轻工业部、省市陶研所。当代的大师，院校教授，艺术家成为创作的主题。
釉画是陶瓷工艺完成的绘画方式，具有视觉艺术造型审美的艺术科学价值，具有深厚的文化底蕴。有很强的绘画感和表现力，表现手法非常丰富，如吹、滴、泼、喷等手法，笔者的《东方神韵·层林尽染》基本上采用了喷，泼，洒等技法表现树干，枯枝，艾草丛和树叶，画面中，近景的深秋枫树，高高耸立，橙红一片，远景的高树苍润幽远，整个瓷板呈深红基调，片片红叶起舞在晚风中，整幅作品色彩丰富浓艳，光彩夺目，景物自然逼真，看不出人为的痕迹，乌金釉造树干的厚重，红釉妆扮的枫叶似火，真可谓秋天树林神姿仙态，作品层次感强，色彩丰富，变幻无穷，宛如一首歌颂深秋动人的歌。釉画的材料性能稳定，工艺精良，技术含量高。又如笔者的《东方神韵·唐韵》系列，采用滴、洒、泼等技法，塑造了数位身姿动人的仕女，使深宫女人相互倾诉？抑或是离别时执手相看眼泪互诉衷情？作品晕色自然流畅，达到了形似神更斯的艺术境界，留给观赏者想象的空间。
釉画的创作是一门综合艺术，是集传统工艺技术与当代绘画思想理念于一体的新型绘画。釉画的表现形势几乎囊括了所有的艺术门类，釉画既能表现油画色彩丰富，立体质感强的视觉效果；又能表现中国水墨画的墨韵、产生似象非象的物像特征，这种特征效果使人诱发丰富的遐想；还能表现漆画之美，美在朦胧，美在神秘；釉画在塑造和晕染不亚于色粉画，釉画的卓越表现在不久的将来会在全国美展上占有重要的位置。
釉画是追求自由绘画语境的形式，用陶瓷材质为媒介出发，借用抽象的语言，以不同方式揭发出深层次的精神诉求。与传统绘画单一媒介不同的多媒介试验探索，打破了旧有画种的界限，激励出创造的灵感，形成新鲜的审美情趣，成为中国艺术生态的新的增长点。如笔者的《东方神韵·云山》颜色艳丽朦胧，色彩变幻无方，大气淋漓，气势恢宏，追求本真。蕴含着多义性、模糊性和朦胧性，追求一种哲理、诗情或神韵，往往给观者用心去感受，探索和领悟。经常是只可意会不可言传。
釉画的颜色釉能表现抽象画 的本质，抽象是宇宙的本质，也是人类认识世界的一种方式，在人的感悟里，抽象文化是生命文化，是人的生命天性和本质，是直接服务人的生命方式，通过视觉的形势审美，传递快感和美感，完成生命的视觉和精神享受。经过1300度的过滤后的产物本真，基于这种理念，又受到道家和佛家思想的影响，笔者创作《东方神韵·禅》采用唐代泼墨的方式泼釉，由流动釉泼出观音的型，用不流动的釉作背景，绘制而成。在变幻的白云之间有一若隐若现的观音。做到了道法自然，大象无形。受到德国伯特？海灵格《现象学》的启发，笔者创作了《奈何桥》，画面灰和白为主色，白的抽象的人体，和灰的人体及幽蓝的头部，来表现宇宙的阴阳。生和死，爱与恨；虚幻和真实，文明与荒昧。是宇宙阴阳滋生万象，还是阴阳博弈的……，我只是一个观者！釉画的载体是陶瓷，它具有永久性。他的工艺材质比其他画种更稳定，有独立的艺术语言。釉画在景德镇经过一千年的发展已形成了完整的产业链。从瓷土，瓷胎成型，釉料，绘画，烧制，包装，物流，出版，画廊，院校等研究机构一应俱全。釉画已成为收藏界的新宠，在文化大繁荣大发展的时代得到了空前的发展，北京、上海、广州、深圳艺博会的展示，本土华艺拍卖公司的崛起，还有嘉德、保利、万隆、匡时、香港的佳士得等知名拍卖行的加入，更推动了釉画的发展，釉画是当代艺术品新宠，她卓尔不凡艺术气质，内在蕴藏巨大的潜能，必将问鼎世界艺术的宝座。
朱振洪 1973年生，山东沂南人，自由艺术家。从事陶瓷研究十余载，现居景德镇从事高温色釉研究与创作。作品色彩变幻丰富，率性挥洒而不失色彩造性法度，一任自然。追求本真，朴拙雄浑的艺术气息。