古代绿釉瓷器。
孔雀绿亦称“法翠”，也叫翡翠釉或吉翠釉。釉色有深浅二种；深者色葱翠，釉内有细碎片纹，而且衬有酱白釉底，釉色鲜明艳丽；前者主要在彩釉中配合使用，如茄皮紫等釉器，常加上孔雀绿。若将孔雀绿敷盖于青花上，则青花色调变黑，颇有宋代磁州窑孔雀绿黑花的效果。孔雀绿是一种以铜为着色剂的低温色釉，宋、元时期的民窑创烧，最早见于宋代磁州窑。明成化时，景德镇开始在瓷器上摩烧单一的孔雀绿釉。其烧造方法有两种：一是以素胎直接挂釉烧制，釉面易开片剥落；一是在白釉器上罩釉烧成，釉面剥落者少。精选阅读
钧瓷孔雀双耳瓶的故事传说
钧瓷孔雀瓶是钧瓷中的珍品，造型非常美。瓶身两边，各有两只漂亮的孔雀，那孔雀是凤头凤目细脖颈，从背到尾，羽毛像花鳞片，五色艳丽。
相传，这孔雀瓶出在唐代。据记载，唐高祖李渊的妻子年轻时，才貌非凡，琴棋书画无一不通。她还有个爱好，就是喜欢养孔雀，认为孔雀是“文禽”，不仅羽毛艳丽，而且很有德性，其德性有九：一颜貌端正;二声音清澈;三行步翔序;四知时而行;五饮食知节;六常令知足;七不分散;八不贪淫;九知反复。
父母在为她选择女婿时，根据女儿的愿望，要选择一个文武兼备的郎君。根据女儿爱孔雀的嗜好，就在屏风上画了两只孔雀，诏示天下英雄豪杰，说如果有谁能射中孔雀的眼睛，就把女儿许配给他。
但是求婚者没有一个射中的。只有李渊两箭各射中一只眼睛，成就了这门美满婚姻。人们常把射孔雀比作择婿，把孔雀作为爱情的吉祥物。
后来李渊当了皇帝，除了在后花园养了很多孔雀外，还招来名工巧匠，烧制出一对钧瓷孔雀花瓶，放在后宫，据说这花瓶不仅高雅好看，而且能驱妖辟邪。
传说，一天李渊正在后宫和皇后说话，忽见一团黑气扑进来，黑气里现出一个长发蓝脸，绿眼长舌的女人，伸手就抓皇后。皇后被吓得昏死过去，李渊伸手拔出宝剑向那妖女砍去。谁知那妖女用手一挡，宝剑飞到了一边，把李渊惊得向后退了几步，刚好碰到钧瓷孔雀瓶上。
这时那钧瓷孔雀瓶突然大放红光，那妖女见到红光转身就跑。霎时孔雀瓶的红光又变成五光十色，映得那妖女缩成一团，在地上翻滚号叫，不一会儿成了一堆碎骨。事后李渊才知道这钧瓷孔雀花瓶竟有这么大的法力，就把它封为护国宝瓶。
皇后醒来，更是对孔雀花瓶感激不尽，把它当作镇宫法宝。自此以后，历朝历代都把钧瓷孔雀瓶视为吉祥辟邪宝物，有的家庭也作为风水摆设所用。
什么是生料釉、熔块釉、盐釉、土釉、长石釉、石灰釉、铅釉？
１、什么是生料釉？
釉用的全部原料都不经过预选熔制，直接加水调制而成浆。
２、什么是熔块釉？
釉料制浆前，先将部分原料熔制成玻璃状物质并用水淬成小块（熔块），再与其余原料混合球磨成釉浆。
３、什么是盐釉？
此釉不须事先制备，而是在产品煅烧至高温时，向窑内投入食盐，盐的挥发物使坯体表面形成薄层玻璃物质。
４、什么是土釉？
此釉是天然有色粘土经淘洗后直接作为釉料使用。
５、什么是长石釉？
此釉主要由石英、长石、石灰、和粘土配成，它的特点是硬度大，光泽较强，透明，有柔和感，烧成范围宽。
６、什么是石灰釉？
此釉主要由氧化钙作熔剂，且氧化钙的分子数应占半数以上，石灰釉弹性好，光泽强，也可以烧成无光釉和乳浊釉，其缺点是烧成范围较狭，制品易烟薰。
７、什么是铅釉？
此釉部分引用铅的氧化物作为熔剂，常和硼的氧化物一起使用，强烈地降低釉的熔融温度，铅及铅硼釉的最大优点是光泽度强，弹性好，能适用于多种坯体，并能加强色釉的呈色，但考虑到铅毒的危害，目前应尽量少用。
浇釉
浇釉——大型器物的一种上釉工艺，是我国传统的施釉方法之一。操作时两手各执一碗或勺，舀取釉浆，向坯体上交相泼浇。
陶瓷讲堂--说釉之祭红釉
《景德镇陶歌》中有一首描述祭红的诗歌：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同”。
这首诗主要是谈论祭红烧造之难。官古窑是指民窑中烧的最好的作坊，品质不输官窑，仍觉“最难”。精工细作且不论，还要看天，晴雨、冷热、气温高低，都要恰到好处。但就算万事俱备，结果仍是“百不同”。所以民谚有云：要想穷，就烧红。实际上，自永宣创祭红，有明一代，民间根本不得一见，甚至永宣之后，官窑也几成绝响。直至清康熙后，方始重烧。民间也只有极少数顶尖的高手能够烧造。即使御窑厂，每次烧红亦是大大挑战。这些当然还都是表面现像，是结果。深究一下过程，祭红的烧制更令人觉得不可思议。
现代科学的研究发现，祭红属铜红釉，铜红的呈色必须在高温流动的状态下才能完成，但祭红并不流动，或极少的流动。这在现代科学的逻辑中，是个悖论。另一个高难度的动作是烧窑。古代柴窑，一窑之内，温度、气氛差别很大，而祭红的烧造极为敏感，适合烧造的位置很少，只有一两个匣钵，故被称为“寸金地”。民间古代更有凄婉的传说：民女为烧祭红，跳入窑中祭窑，方始烧成。尽管当代科技昌明，工业发达，祭红的烧造技术比之以往，已有大大的提升，但仍非轻易能为。在传统制瓷的品类中，仍是难度系数极大的一种。
不过祭红的闻名，最根本的原因，仍是红釉之美。乾隆帝有诗云：“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工；世上朱砂非所拟，西方宝石致难同；插花应使花羞色，比画翻嗤画是空。”可谓鲜而不过，娇而不艳，沉静自然，芳华内敛。不过历代文人所述甚少，也难怪，几人得见？
祭红与郎红的区别：由于都是以氧化铜着色而且是一次烧成，外观也相差不太远，所以人们往往错把“郎窑红”当“祭红”，其实仔细观察“祭红”与“郎窑红”无论从色调风格，釉面特征，烧成温度均有显着的区别，如“郎窑红”呈色极为鲜红，透明度强，具有较大片裂纹，器件上部略有流釉现象。而“祭红”的红色则较深沉安定，釉面列裂纹，无浮光也没有流淌现象。最大区别就是郎红釉会流动，而祭红釉却不流动。（祭红与郎红对比）
烧灰、配釉
釉是瓷器的衣裳，任何一件瓷器都离不开釉的装饰。
清代督陶官唐英在《陶冶图说》中指出院“釉无灰不成，釉灰出乐平......用水淘细而成。”就是说，配釉必须有釉灰，而釉灰又出自乐平。当时的制釉方法是采用熟石灰加狼鸡柴煨烧而得，因为狼鸡柴叠放成堆比较蓬松而有弹性，燃点低，不易熄灭，更重要的是狼鸡柴的混入对釉灰的组成有利而无害，是制釉灰的极好燃料。陶工将水发好了的石灰剔去石块，把狼鸡柴与灰粉一层柴一层灰交叉堆成宽约猿远厘米、高约源园厘米的柴堆，如烧圆园园公斤灰，操作者第一层用圆园公斤的狼鸡柴铺平在地，再用竹编筛把熟石灰筛在柴层上，约缘厘米为宜，否则灰层太厚，把柴层压得太实，不易燃烧，然后二、三层地铺堆，一层比一层要宽，这样是防止柴堆倒塌以及上部向外漏，柴堆处理好后点火燃烧，点火后发出浓黄色的烟，经过约员远小时的煨烧后，把柴灰耙开，略微翻动，使上、下面的灰混合，待圆至猿小时让灰中柴梗基本烧完，让其自然冷却。釉灰烧好，要送到景德镇的灰行（镇上人通称其为“灰渣店”），灰行对购进的釉灰分别堆放在靠墙角落，经常洒水，保持湿润，并加入尿液，以助陈腐和解凝，经过一年之久才开始淘洗，淘洗中首批取的釉灰细浆叫头灰，沉淀木桶底部的粗颗粒是“灰渣”和“二灰”，通常老板把这些灰渣与购进的灰渣混入，再次淘洗，灰行加工成水灰后，才可出售给坯户使用。一般是头灰性燥，仅适用于普通瓷，“二灰”性纯，工艺性能好，广泛用于高级
细瓷。
水灰的使用面很广，民国时期曾覆盖全镇愿园豫的制瓷行业，四大名瓷中，除粉彩的白胎釉料后改用“灰不”作助溶剂外，青花、玲珑、颜色釉等名瓷，都一直离不开水灰配釉。当时的柴窑在还原性烧成中，能使青花纹样呈 色青翠，使玲珑“米通”通明剔透。尤其是各种高温颜色釉，辉映出斑斓迷离的色彩。
原始的烧灰，配釉制作方法在景德镇制瓷史上延续了好几百年，为景德镇陶瓷发展起到重要作用，是景德镇手工制瓷中一个不可缺少的环节。
上个世纪缘园年代初期，随着公私合营，镇上各坯户联营后，全市成立了各大瓷厂。陶瓷制作的机械化程度越来越高了。各瓷厂设立了原料精制车间，这些车间根据本厂生产品种的需求，制作和配出釉料。配釉方式从原始转化为现代化。各厂根据需要，采取科学配方，不同的配方釉料，使瓷器的釉面产生不同的效果。现代的配料，以球磨机粉碎代替烧灰，加入氯化铵等化学成分，以适应于现代化大生产的需要。
素三彩 独具中国元素的那一抹“绿”
素三彩，在未上釉的素胎上，施以绿、黄、茄紫三色而烧成。素三彩在陶瓷发展历史上并没有像青花瓷那样风行，也并非艺术品拍卖市场上的常见品，但是其特有的工艺特色，却深受一些藏家推崇。
素三彩龙纹碗
“素三彩”一词首先出现在清末寂园叟《陶雅》中：“西人以康熙黄、茄、绿三色之瓷品为素三彩”，其中的“三”代表多数，无特定含意。之后，民国初年的许之衡在《饮流斋说瓷》中也提到：“茄、黄、绿三色绘成花纹者谓之素三彩”。
它的“素”可以归结为两种含意：一种为该器使用“素胎”（又称“素烧胎”）烧制。“素胎”是陶瓷生坯没有上釉前预烧的胎，它既可增强坯体机械强度，使其在搬运时不容易损坏，又可在上彩釉时不会因浸湿坯体而导致坼裂。出于以上原因，该工艺在陶瓷制作中经常使用。另一种是古代有“红为荤色，非红为素色”之说，该器所用色釉以“素色”为主，故名。
素三彩盖罐
康熙时期是中国陶瓷史上素三彩制作最繁荣的时代。不仅表现在器物数量超过以往任何一个时代，而且在器物造型、装饰技法、图案纹样、色彩的变化上都获得了空前绝后的成就。康熙素三彩在装饰技法上的进步主要表现在彩绘工艺上。
中国唐代出现一种盛名海内外的先烧制素胎，然后挂低温色釉重新入窑再次烧制的陶胎低温色釉器。由于该器主要使用黄、绿、白三色，民国时期人们开始简称为“唐三彩”。随后又逐渐出现例如“辽三彩”、“宋三彩”、“明三彩”及“清三彩”等不同时期同类制品的专有名词。假如比照“清素三彩”特征看，有些唐三彩称作“唐素三彩”也不为过。如此说来，素三彩的早期发展应至少追溯到唐朝。素三彩采用的刻划天才的工艺和唐三彩有承袭关系。明代早期官窑曾生产过一些刻划天才的双彩器，成熟的素三彩是在明正德出现的。
素三彩扁壶
素三彩的突出特点之一是一个“细”字。胎体细，制胎原料配制和锤炼的各道工序特别严格。器物做得比较薄，又精巧，但没有任何厚薄不匀或变形的现象，胎体各部分厚薄的处理很和谐完美。为了保证绘瓷艺术的效果，保证胎体表面的细润，坯体晾干以后要施釉，器物里外壁均施，而在要作画的部位（大多数在外壁），将釉层细细地刮掉。为什么要这样？因为坯体泥料细微颗粒之间多少都有些孔隙，釉的微粒更细，可以将这些孔隙填实，使坯体更加细润。
素三彩海水飞马八吉祥纹水盂
素三彩因其典雅端庄、时代感强，一直备受人们的青睐，真品在分量上不轻不重，属恰到好处；色调鲜明、细腻匀润，水绿浅淡如湖水色，且釉与胎结合紧密，彩釉润亮。在各种陶瓷工艺不断前进的历史舞台中，“素三彩”也在几度沉浮中逐步改革更新。
东方神韵釉画
最近几年釉画艺术成为人们关注的热点，更多的人希望了解釉画艺术，亲近釉画艺术。但是，其他画种在世界艺术的顶端地位和釉画在中国的边缘化地位，落差巨大，这种落差也为釉画艺术在中国的未来蕴藏着巨大的潜力。釉画集其他画种优点于一身，必将复归它本身应有的地位和价值。釉画艺术不仅属于艺术市场，更属于社会文化，大众审美和学术研究。
釉画是用青花料，粉彩料，五彩料，颜色釉在瓷胎或瓷器上自由绘画，有独立绘画语言的绘画方式，是陶瓷装饰的一种。釉画是借助陶瓷载体经过釉上釉下釉中及其他工艺的一种绘画。其主体是瓷胎、青花料、五彩料、粉彩料、颜色釉、沙子、玻璃、玉石、釉、高低温烧制构成。是泥与火的艺术。
釉画的发展可以追溯到4500-5000年前，龙山文化就出现了黑陶挂釉，到西汉的铅釉陶器，第一次穿上了大红大绿的新衣，是釉画发展史上的一次革命，东汉晚期真正的陶瓷出现了，是釉画发展史上里程碑，到了唐代有了挂色釉的唐三彩，宋的影青，元代的青花，清的五彩，粉彩，珐琅彩，清末民初的浅绛彩，浅绛彩的出现，釉画得到了空前发展。清末民初时，文人墨客聚集瓷都景德镇的珠山绘画瓷器，他们是那个时代釉画绘画的杰出代表。新中国成立后，釉画得到了空前的发展，国有瓷厂的美研室，到轻工业部、省市陶研所。当代的大师，院校教授，艺术家成为创作的主题。
釉画是陶瓷工艺完成的绘画方式，具有视觉艺术造型审美的艺术科学价值，具有深厚的文化底蕴。有很强的绘画感和表现力，表现手法非常丰富，如吹、滴、泼、喷等手法，笔者的《东方神韵·层林尽染》基本上采用了喷，泼，洒等技法表现树干，枯枝，艾草丛和树叶，画面中，近景的深秋枫树，高高耸立，橙红一片，远景的高树苍润幽远，整个瓷板呈深红基调，片片红叶起舞在晚风中，整幅作品色彩丰富浓艳，光彩夺目，景物自然逼真，看不出人为的痕迹，乌金釉造树干的厚重，红釉妆扮的枫叶似火，真可谓秋天树林神姿仙态，作品层次感强，色彩丰富，变幻无穷，宛如一首歌颂深秋动人的歌。釉画的材料性能稳定，工艺精良，技术含量高。又如笔者的《东方神韵·唐韵》系列，采用滴、洒、泼等技法，塑造了数位身姿动人的仕女，使深宫女人相互倾诉？抑或是离别时执手相看眼泪互诉衷情？作品晕色自然流畅，达到了形似神更斯的艺术境界，留给观赏者想象的空间。
釉画的创作是一门综合艺术，是集传统工艺技术与当代绘画思想理念于一体的新型绘画。釉画的表现形势几乎囊括了所有的艺术门类，釉画既能表现油画色彩丰富，立体质感强的视觉效果；又能表现中国水墨画的墨韵、产生似象非象的物像特征，这种特征效果使人诱发丰富的遐想；还能表现漆画之美，美在朦胧，美在神秘；釉画在塑造和晕染不亚于色粉画，釉画的卓越表现在不久的将来会在全国美展上占有重要的位置。
釉画是追求自由绘画语境的形式，用陶瓷材质为媒介出发，借用抽象的语言，以不同方式揭发出深层次的精神诉求。与传统绘画单一媒介不同的多媒介试验探索，打破了旧有画种的界限，激励出创造的灵感，形成新鲜的审美情趣，成为中国艺术生态的新的增长点。如笔者的《东方神韵·云山》颜色艳丽朦胧，色彩变幻无方，大气淋漓，气势恢宏，追求本真。蕴含着多义性、模糊性和朦胧性，追求一种哲理、诗情或神韵，往往给观者用心去感受，探索和领悟。经常是只可意会不可言传。
釉画的颜色釉能表现抽象画 的本质，抽象是宇宙的本质，也是人类认识世界的一种方式，在人的感悟里，抽象文化是生命文化，是人的生命天性和本质，是直接服务人的生命方式，通过视觉的形势审美，传递快感和美感，完成生命的视觉和精神享受。经过1300度的过滤后的产物本真，基于这种理念，又受到道家和佛家思想的影响，笔者创作《东方神韵·禅》采用唐代泼墨的方式泼釉，由流动釉泼出观音的型，用不流动的釉作背景，绘制而成。在变幻的白云之间有一若隐若现的观音。做到了道法自然，大象无形。受到德国伯特？海灵格《现象学》的启发，笔者创作了《奈何桥》，画面灰和白为主色，白的抽象的人体，和灰的人体及幽蓝的头部，来表现宇宙的阴阳。生和死，爱与恨；虚幻和真实，文明与荒昧。是宇宙阴阳滋生万象，还是阴阳博弈的……，我只是一个观者！釉画的载体是陶瓷，它具有永久性。他的工艺材质比其他画种更稳定，有独立的艺术语言。釉画在景德镇经过一千年的发展已形成了完整的产业链。从瓷土，瓷胎成型，釉料，绘画，烧制，包装，物流，出版，画廊，院校等研究机构一应俱全。釉画已成为收藏界的新宠，在文化大繁荣大发展的时代得到了空前的发展，北京、上海、广州、深圳艺博会的展示，本土华艺拍卖公司的崛起，还有嘉德、保利、万隆、匡时、香港的佳士得等知名拍卖行的加入，更推动了釉画的发展，釉画是当代艺术品新宠，她卓尔不凡艺术气质，内在蕴藏巨大的潜能，必将问鼎世界艺术的宝座。
朱振洪 1973年生，山东沂南人，自由艺术家。从事陶瓷研究十余载，现居景德镇从事高温色釉研究与创作。作品色彩变幻丰富，率性挥洒而不失色彩造性法度，一任自然。追求本真，朴拙雄浑的艺术气息。
如何防止缩釉？
釉层卷曲、结块、脱离坯体的现象一般称为缩釉主要有两个原因：其一是釉料中的灰尘和釉料本身的收缩。有些釉，特别是那些含氧化锡的釉，如果釉施得过稠，或施在一个脏的表面上，将会缩起，变成较大的结块。补救的办法的用湿海绵擦掉坯面上的灰尘。建立除尘间，避免灰尘落坯。若施釉需要适当增厚，可在釉料中添入少量（3％）的膨润土。釉下彩绘易产生缩釉缺陷，因为釉下彩绘的彩料类似于釉下留存了尘灰。针对这种情况，可在釉下粉料中混入少量的釉浆，或者少量的阿拉伯树胶。
第二个主要原因是釉料中塑性成分含量太多了，以至在干燥期间，釉层收缩过于严重，产生微细裂纹，使釉面开裂。在烧成过程中，易形成釉堆，结成块状，而不能均匀地熔融覆盖坯体。这种缺陷经常出在素烧过的坯件上。因此，这类釉一般适宜在未素拍打的生坯上。为了适应在素烧坯件上使用，可在釉料中适当地加入一些如煅烧过的粘土和瓷土以及方解石等非塑性原料量。加入的非塑性原料量等于减去了一定的塑性原料量。此外，用手指轻轻地摩擦干燥的釉面，使釉面变得光滑，也有助于消除一些釉面裂纹。在釉面干燥尚未达到要求时，加热过快也易产生堆釉的缺陷。
鲜明艳丽翠绿光泽 稀有的郎窑绿釉瓷
·郎窑绿釉瓷
之郎窑绿釉瓷是郎廷极（字紫蘅）督造的成功产品，他在康熙年间曾任江西巡抚，由于他酷爱古陶瓷，对陶瓷很有研究，于是康熙皇帝发挥了他的特长，在康熙44-51年的7年中，肩负景德镇督瓷官之职，所以在这期间景德镇御窑厂产品，当时都称为郎窑。
郎窑绿是用含氧化铜石灰釉，在氧化气氛中呈现绿色，属于铜绿釉。通常挂釉后经1300度左右高温烧制而成，但由于工艺复杂，烧制温度极难控制，要烧出理想翠绿色釉面瓷器，成品率极低，所以存世量非常少，而且产品往往以小件为主。从现存瓷片、实物来看，郎窑绿有以下几个明显特征：
·郎窑绿釉瓷
釉层郎窑绿釉层均匀较薄，釉色稳定，呈翠绿色，鲜明艳丽，釉面上有较强玻璃般光泽，似有一种翡翠玉般的感觉。在同类郎窑绿釉中是一件上乘之作。
苍蝇翅在釉下紧贴胎体处布满细纹片，俗称苍蝇翅。用10倍放大镜细看，在釉面上可见密集细小的小点点，这也许是在高温烧制过程中，由釉内小气泡所形成。
郎不流在器底近足处有一圈不过足垂釉，俗称郎不流，但垂釉非常自然整齐，似有一种釉流至底足前曳然而止的感觉，厚釉处釉色加深，呈现深绿色。
·郎窑绿釉瓷
郎窑绿釉瓷圈足呈泥鳅背，内墙为内弓，底足内施白中闪青釉，低款青花双圈足见。器内器内施青白釉，釉层较厚，无开片，其釉色与底足内白色闪青釉有较明显区别，口沿处会有一圈明显粉白釉俗称灯边草。
什么是裂纹釉？
开片 开片本为瓷器釉面的一种自然开裂现象。开裂的原因有两种：一是成型时坯泥沿一定方向延伸,影响了分子的排列；二是坯、釉膨胀系数不同，焙烧后冷却时釉层收缩率大。因此开裂原是瓷器烧制中的一个缺点；但人们掌握了开裂的规律而制出的开片釉（即裂纹釉），变成为瓷器的一种特殊装饰了。宋代的汝、官、哥窑都油这种产品。开片又称冰裂纹， 按颜色分有鳝血、金丝铁线、浅黄鱼子纹，按形状分有网形纹、梅花纹、细碎纹等。
百圾碎 百圾碎为冰裂纹的一种，即裂纹釉中纹路繁密，开片较为细碎者。这个名称起于宋代之哥窑，景德镇窑仿哥窑之后，即一直沿用。