古代瓷器三角。
《三国演义》的故事在中国家喻户晓，曹操的奸诈、孙权的雄才、刘备的宽厚有口皆碑，诸葛亮的计谋和智慧更是妇孺皆知。而从元代到民国陶瓷制品上多有表现三国题材的绘画，下面我们就来看一看瓷器上的这些“三国故事”。
桃园三结义。“这一拜，春风得意遇知音，桃花也含笑映祭台。”桃园三结义出自《三国演义》的第一回“宴桃园豪杰三结义斩黄巾英雄首立功”。述说刘备、关羽和张飞三位仁人志士，对天盟誓，举酒结义。这只兽耳瓶高42厘米，直径19.5厘米，上面绘制的正是“桃园三结义”图案。只见在绿色的叶子，粉红的桃花树下，身穿红袍的大哥刘备站在上位，双手抱拳作揖；身穿绿袍的二弟关羽跪在左边，双手作揖，腰间的花色宝剑，熠熠发光，引人注意；身穿蓝袍，满脸络腮胡子的三弟张飞，跪在右边，双手作揖。
吕布和貂蝉。“女人用爱情让世界更精彩，”吕布和貂蝉的故事出自《三国演义》第八回，“王司徒巧施连环计，董太师大闹凤仪亭”。讲述在王允的安排下，貂蝉巧妙周旋在董卓和吕布之间，终于令两人反目成仇的故事。这只清代青花瓷盘，直径18厘米，高3.5厘米。上面绘制的图案正是“吕布戏貂蝉”的情形。只见凤仪亭外，柳树依依，吕布一手拿方天画戟，一手揽着貂蝉，貂蝉以袖掩面，凄凄切切似在诉说心中委屈；而在凤仪亭里，董卓正躲在墙角偷听两人的谈话。吕董两人的矛盾由此激化，战事一触即发。
智收姜维。“到如今我年迈名将凋丧，是何人继承我大任担当？”智收姜维出自《三国演义》的第九十三回“姜伯约归降孔明武乡侯骂死王朝”讲述诸葛亮为谋统一，北伐中原。天水一战，老将赵云败于姜维之手，赵云盛赞姜维，诸葛亮观察姜维阵法，深为敬佩，遂以计相困，并晓之以理，感姜维归顺。这个清末五彩盖罐，高29厘米，口径11.3厘米，底16.1厘米。腹部绘“智收姜维”图，诸葛亮手摇羽扇，在赵云、关平、张苞的护送下，来到姜维面前。而姜维双手抱拳，单膝跪地，口服心服愿意归顺蜀国。
空城计。“我正在城楼观山景，耳听得城外乱纷纷。”空城计出自《三国演义》的第九十五回“马谡拒谏失街亭，武侯弹琴退仲达”。讲的是诸葛亮巧设空城计，吓退司马懿大军的故事。这只清嘉庆单柄提梁壶，壶高20厘米，口径10厘米，底径14厘米。画面是城门大开，诸葛亮在城头镇定自若手摇鹅毛扇，城门口的扫地老翁傍若无人，魏将拍马追杀的场面，背面绘司马懿策马迟疑不前，惟恐中了诸葛亮的埋伏。这就是历史上有名的空城计。
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瓷器上人物纹的涵义
瓷器上的纹饰是中国古代传统文化的重要载体之一。明、清官窑瓷器纹样较之民窑的严谨工整。它们都以物言志，画必有意，表达着皇族对世界的理解，寄托着他们对生活的企盼，同时也是他们宣传封建意识的工具。在明、清官窑瓷器纹样中，龙纹、花卉纹是其大宗，婴戏纹、狮子纹常用。纹饰的画面依时代的变迁有不同的时代特征。如气势磅礴的寿山福海纹，明代宣德朝的含蓄典雅，而清康熙朝的则加绘鹿、松树、月亮、蝙蝠、云朵等点缀物，尽力将对吉祥的企盼表露。清代官窑瓷画特别讲究吉祥图案的运用，寓福禄寿之意的尤甚。下面先介绍瓷器上的人物纹代表的含义：
一、人物纹
1．八仙
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传说中的道教神仙。画面有八仙过海、八仙祝寿、八仙捧寿等。后两种纹饰有时另多两人，一位是肩扛桃枝或手捧寿桃的东方朔，另一位是高颅顶的老寿星。
2．和合二仙
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传说中的两位神仙，又称和合二圣，各代表一位高僧(名叫寒山，拾得)，是传统的象征性神名。画面上，两位胖和尚，一位手持捧盒，另一位拿一柄莲花，笑容可掬，取和谐和好之意，故在民间举行婚礼时喜欢陈列和合像，以求吉利。有时，捧盒半开，飘出的云气中圈着五只蝙蝠，意为五福。
3．福禄寿三星
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画面多作苍松下三、四位老者相聚。一位是鹤发童颜的老寿星(面前往往加绘东方朔献桃)，一位后随一只鹿，取鹿的谐音，寓"禄"之意。另一位是福的化身，有时还绘有蝙蝠相衬，以寓"福"意。
4．四妃十六子
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传说中帝王的四位妃子与她们的十六个儿子，有时仅绘十六子。
5．婴戏纹
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婴戏纹有许多不同的画面，也各有祥瑞之意，有时甚至十分牵强附会。如童子持莲，寓意为连生贵子;三个孩子在缸边玩耍，意为三纲(五常);十六子即代表四妃十六子;另外还有百子图。
6．麻姑献寿
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麻姑的传说出自葛洪的《神仙传》。传说麻姑在牟州东南姑余山修道。成仙后住在蓬莱岛，曾见东海三次变为桑田。三月三日王母寿辰，设蟠桃盛会，众花仙子邀麻姑同往祝寿。画面上所画即为此意。故旧时庆女寿多画麻姑像以贺。
康熙青花开光人物故事纹大瓶
2006年，太平洋国际拍卖有限公司受康熙青花开光人物故事纹大瓶的现拥有人委托，将于太平洋秋季艺术精品拍卖会中进行公开拍卖。
17世纪后半叶，大量的中国陶瓷艺术品开始航运至欧洲。在荷兰、英格兰、德国和法国的君主及大人物中，收藏中国陶瓷变得非常流行。
这尊瓷瓶最初由东印度公司订购，用以进献普鲁士王宫。富雷德里克·威廉一世（1688 1740年）继位普鲁士皇帝后，对艺术品毫无兴趣的他全情投入于加强普鲁士的军事力量。在18世纪早期，他将这尊瓷瓶连同其余十几件艺术品献给了萨克森国王奥古斯都二世，以此交换了一支全副武装的600人的龙骑兵军队。
奥古斯都二世（1670－1733年）即奥古斯都强者，是萨克森选帝侯及波兰国王。他是整个欧洲最先对中国陶瓷着迷的君主，对陶瓷的酷爱甚至促使他于十八世纪初在梅森建立了一个陶瓷艺术品工厂。他的收藏品包括超过25000件的中国及欧洲的瓷器，其中保存至今的收藏仍然在德累斯顿茨威格他昔日的宫殿中展出。
1781年，这些收藏品被存放到王宫的地窖中，逐渐被人们所遗忘。在一战结束后的1920年，其中部分藏品被送到柏林的拍卖会上出售，用以偿还战争赔款。一名来自瑞典歌德堡的工业家詹姆士·凯勒收购了这尊瓷瓶，并把它带回了瑞典的家中。
2002年10月由瑞典歌德堡的AntikWest公司接受凯勒家族后人的委托在国际市场中代理出售这件瓷器。
此瓶造型特殊，有一宝珠钮盖，上画婴戏图案。瓶体敞口，溜肩，见腹下收，平底。颈部分绘花卉、变形蕉叶、锦地纹，中心以四面开光绘亨园婴戏和刀马人物，两组场景用花卉相隔，形成一动一静遥相呼应的场面，充分体现了当时工匠的用心独特。画工精细，笔法纯熟，整体构图饱满，近足处以冰梅团花以及细微曲线勾勒，填补空白。整器上下共用十层不同风格纹饰来进行装饰，固看凌乱，但细品仍可看出层次错落有序，风格清晰明朗。这件器物的工艺与器型在当时来讲，制作难度极大，成品很少，保存至今实属不易。同样器物纹饰的，目前仅在美国波士顿博物馆所见。2006年7月在伦敦一对相同器型不同纹饰的瓷瓶，以21.8万英镑成交。这次上拍的这件曾于2002年10月展览于歌德堡萨卡博物馆。
三国两晋南北朝瓷器
三国两晋南北朝是中国历史上一个大动荡时期，南北制瓷业的发展也不平衡。在比较安定的南方，以浙江早期越窑为中心，继承并发展了东汉青瓷的成就，这些青瓷习惯上被称为"六朝青瓷"。北方则由于连年战乱影响，瓷器的生产起步较晚，直到6世纪初期的墓葬中才有随葬青瓷发现，但晚期的墓葬中却出现了白瓷。
魏晋南北朝时期南方青瓷的生产以浙江地区最为发达，窑场广泛分布在浙江北部，中部和南部地区，分别是唐代德清窑，越窑，瓯窑和婺州窑的前身，其中以位于宁绍平原的早期越窑水平最高。属于北朝晚期的青瓷与南方青瓷相比差别很大，主要表现在以下几方面：首先，北方青瓷胎料中氧化铝的含量高，因此往往有因温度不足而瓷化程度稍低的现象，但瓷胎的颜色比南方要稍淡一些，多为白色或灰白色；其次，北方青瓷釉的光泽性好，玻璃质感强，釉面常有开片，流动性较大，没有南方青瓷那种失透的感觉；第三，北方青瓷胎体厚重，与六朝青瓷相比显得形体硕大；第四，北方青瓷的装饰方法较多，有堆贴、模印，雕镂，刻划等，纹饰中受佛教影响的纹样如莲花纹，忍冬纹等较为多见。
青瓷水注 三国
长江三角洲地区有着丰富的瓷土，在东汉中晚期，这里的瓷器烧制工艺已基本成熟，至三国时期更有提高，并大量生产。这件蛙式青瓷水注，造型生动形象，釉色匀称，显示了当时高水平的烧瓷技术。
青釉莲花碗 南朝 直径14.5厘米
此碗敞口，深腹，假圈足，胎体上薄下厚。外壁饰双层莲瓣纹。假圈足也称饼形足，即看似圈足实际是平底，底足一般无釉，直接放在窑具上烧成。器物下部厚重，是为了防止烧窑时坍塌。早期瓷器的造型是由于时代背景，生活需求及制作工艺水平而决定的。
青釉莲瓣纹盖罐 南朝 高28厘米
直口，短颈，颈最大处偏下，平底。肩部置6个桥形纽，前后两对，左右各1个。盖面略鼓，盖纽作长方形，中有一小圆孔。此罐腹部和盖面剔刻双重莲瓣纹，莲瓣上覆下仰。此盖罐为越窑系产品。
青瓷双流鸡首壶 南北朝
盘口外侈，束腰，长颈，圆肩，深腹，底略凹。肩前端向上直伸，并排两个长颈鸡首形流，鸡首顶部有高冠，圆目凸起，作昂首啼鸣状，后端为并排两个曲圆形柄。上端龙首与盘口衔接，龙首双目前视，作饮水状。下端与肩相连。柄上端略细，下端略粗，肩左右两侧各有1个桥形纽。施青色釉，有细小冰裂纹。此器造型精美生动，为当时常用的水器。
景德镇瓷器进入奥林匹克中心讲述“中国故事”
8月9日至9月17日北京奥运会、残奥会期间，由北京奥组委、文化部主办的一项名为《中国故事》的文化展示活动将在北京奥林匹克新闻中心附近举行，来自全国30个省、市、自治区的“绝活”通过30个72至108平方米的“祥云小屋”，展示中国国家级非物质文化遗产和各地区充满生机与活力的民族民间文化，“零距离”地呈现最具地方味道的文化珍品。
布展已全部就绪的《中国故事》江西省“祥云小屋”掩映在一片树林当中，相邻隔壁就是浙江省搭建的“祥云小屋”。据江西建设方负责人介绍，从踏进小屋开始，就能感受到江西特色的“绝活”。小屋前的一条瓷片小道，是由上百年的明、清两代的官窑旧瓷残片铺就而成，它承载了百年前的制瓷历史，吸引了众多参观者驻足欣赏。而在小屋的一角，则建起一座瓷窑展示景德镇的瓷器、瓷残片，还有一些旧窑砖、匣坯包括拉坯车和传统的拉坯制瓷工艺等。届时，将向世人展现中国丰富的瓷文化，讲述着五千年来一个个原汁原味、而又充满传奇色彩的“中国故事”。
三国青瓷羊形烛台
中国国家博物馆 三国吴 青瓷羊形烛台三国
1958年江苏南京清凉山出土
长30.5厘米，高25厘米
烛台呈跪伏羊形、羊昂首张口、双角绕耳弯曲、额上有一圆孔，可用于插烛。羊躯肥壮，脊背长毛分披，腰间划双翼，臀部贴短尾，四肢卷曲。其胎质灰白，青釉绿中微微泛黄。在古代羊与祥音通，羊即代表吉祥，用羊随葬以避不祥。该羊形烛台，造型设计巧妙，装饰手法夸张醒目，其形态安祥，温驯可爱，是三国东吴青瓷中不可多得的上乘精品。这件羊形烛台浅灰白色胎，遍施青灰色釉。呈卧羊形，羊头顶有一圆孔，体内空。有学者认为此器是插蜡烛用的烛台，也有学者认为是盛水器。三国时期，青瓷器在产量、种类和质量上都比东汉时期有明显提高。当时青瓷器主要产地包括现在浙江宁波、绍兴、温州及金华等地区，其原料为一种含石英、高岭、绢云母类型的伟晶花岗石风化后的岩石矿，风化程度高，含有较多的高岭石矿物。这种瓷土含铁量较高，是烧造青瓷器的理想原料，与石灰石配制而成的石灰釉，光泽好，透明度高。这件烛台釉色匀净，充分显示出这一时期在烧造青瓷器的原料选择上的重大进步。而卧羊整体塑造简练，局部刻划精细，将羊的驯顺特性凸显无遗，反映了这一时期在烧造青瓷器的艺术化方面的追求。
周国生：用玉兰精神讲述中国故事
湖兰象征天空和大海高远、辽阔，玉兰代表自然万物共建和谐。湖兰的底色，衬托出纯洁、高雅的玉兰，作品主题突出、画面清新、淡雅、纯粹，现代感强，这种极具艺术家个性语言特色的陶瓷作品甫一问世，便让人过目不忘，受到许多藏家和学者的喜爱。
这系列以玉兰为主要题材的陶瓷艺术品的作者就是江西省高级工艺美术师周国生，他以特有的瓷上绘画语言与艺术样式进行工笔画创作，艺术家情感投入的多少直接反映在绘画作品中，创作过程中执笔者与画面共同呼吸，二者产生共鸣以及思想的融合。多年来，周国生在传统与现代观念的冲突与融合中，寻找并坚守着自己的理想。
周国生以艺术家细腻的笔触创作出高贵、典雅、清丽的玉兰系列作品，讲述着中国的时代故事，表达了中国传统人文精神。
对玉兰绘画的理解、表现形式周国生也有自己的心得，在他的作品中，玉兰的线条有质感、枝干的有韧性，画面注重比例、顿挫虚实的设置，色彩搭配和谐统一，丰富画面的整体构图，艺术家的精神内涵通过画面进行表现。
为了使作品面貌更为多样，周国生将传统工笔画与陶瓷综合装饰、雕刻、描金等传统工艺相结合，在作品上把最好的状态表现出来，使用24K本金描绘，作品装饰形式更为雅致、怡人。因此，虽同为玉兰题材，但每幅作品的形式和内容都不一样，产生与众不同的艺术效果。
周国生充分运用中国传统语言中具有文化代表性的造型和形式，接入自己的现代观念，进行原创创作的创作。他以五行、生态、家庭、社会等元素进行意象表现，通过花苞、花朵的大小、多少以及枝干延伸、舒展、包围等势态的处理，突出国家强盛、家庭和睦、民族繁荣、生生不息的时代精神。
周国生以玉兰精神讲述中国故事，以道家的“器以载道”为宗旨，让陶瓷艺术作品成为当下社会的表现形式，承载作者思想、民族精神、世界文明！
明清瓷器上的人物故事图解说
明清瓷器的纹饰中，常有故事题材或寓意题材，有些题材耳熟能详，有些却鲜为人知。这些瓷画题材越来越受到陶瓷学者和收藏家们的关注，成为研究的紧张课题。本日将一些题材尝作浅析，以期引玉，与诸家交换。青花象纹笔筒
明崇祯年间 1634-1643年，高 19。5厘米 口径 19厘米 足径 18厘米，巴特勒家属藏。
笔筒的绘画具有典范的变化高峰期风格：以一簇簇V型符号表现草地，多条理的山石，也有常见芭蕉和松树。具备这些特性并带有纪年的器物，制作于1634-1643年间。
笔筒器身所绘为大象洗浴的仪式称为“扫象”，盛行于明代晚期，象征净化心灵之意。
苏武李陵故事
明崇祯年间 1635-1640年，高 30厘米 足径12。5厘米，巴特勒家属藏。器腹绘汉李陵和苏武碰面的场景。李陵是汉代一名年轻有为的将军，在征讨匈奴的战争中因寡不敌众被俘。武帝将其百口抄斩。李陵因而不肯返汉。后武帝遣苏武出使匈奴，却为单于所拘。单于以李陵作说客劝降苏武，十八年后方获释。画面所体现正是苏武和李陵第二次碰面的场景，李陵对苏武的忠贞不渝表现敬意，并对本身的所作所为有亏于心。
明末遭受满人的侵袭，盖罐的故事反映了对明廷忠心不二的政治意愿。
布袋僧人故事
明崇祯 1628-1644年，高 20。8厘米 口径 17。3厘米 足径 11。3厘米，上海博物馆藏。器外青花画面应为布袋僧人，四周有六童子。或拉念珠，或爬上他肩头挠耳，或拉他衣服。别的一只鞋被穿走了，禅杖也被抗走了。面临这帮调皮的小顽童，僧人不气不恼，依然乐呵呵。这是布袋僧人的本色和可爱之处。
据文献纪录，布袋僧人为五代梁时明州奉化（今属浙江）人，名契此，号长汀子。传说常以仗挑一布袋入市，见物即乞，出语无定，到处寝卧，形如疯癫。后梁贞明三年（917年），端坐岳林寺磐石，说偈曰：弥勒真弥勒，分文千百亿。时时示时人，时人自不识。遂入灭。后现于他州亦负布袋而行。恒久以来，有关布袋的绘画作品时有发现，明末和以后清代景德镇瓷器上，如许的题材屡见.
竹林七贤故事
明崇祯 1628-1644年，高21。1厘米 口径 18厘米 足径 17。2厘米，上海博物馆藏。
伯夷叔齐故事
青花伯夷叔齐故事图笔筒
明崇祯 1628-1644年，高21。9厘米 口径 18。4厘米 底径16。8厘米，上海博物馆藏。直身，平底 青花山川人物显现了山川掩映下的城墙外，两名布衣妆扮的人物，正向由武士和侍女簇拥的帝王装束的骑马者拱手致意。这就是汗青上著名的伯夷，叔齐不食周粟的故事。拱手者为伯夷和叔齐，帝王装束者为周武王。
青花丙吉问牛故事缸
明崇祯 168-1644年，高16。6厘米 口径：21。1厘米 足径：10。7厘米，上海博物馆藏。外壁绘青花山川人物图。在湖光山色的景致映衬下，一名农民手牵一头水牛，面临一位朝廷官员，官员死后有执旗幡和扇，牵马，捧物的三名随从，此图为丙吉问牛的故事。
文王求贤故事
五彩文王求贤故事图盖罐
明崇祯年间 1640-1643年，高：19厘米 口径：17厘米，巴特勒家属收藏。器身绘画接纳红、绿、黄、紫、松石绿以及玄色多种彩料，体现周文王访求姜太公的故事。罐盖绘八婴游戏图。此中一个在放风筝。盖与器身多处以淡松石绿色敷彩，使此罐更显贵重。
二仙故事图碟
明崇祯年间：1640-1643年，高：5厘米 口径：21厘米 足径：8。5厘米，巴特勒家属收藏。碟胎体厚重，弧壁。口沿涂有一周酱釉。圈足无釉粘砂，底施釉。碟内以红彩，两种差别色调的绿彩，以及黑彩刻画了八仙中的铁拐李和蓝彩和。配景为山川图，二仙衣服飘荡，一小鬼从李铁拐的葫芦里冒出来。二仙所走的地面淡施红彩，使画面显得非常写实。别的，画中可见多条理的岩石和V字形草地。具有显着变化高峰期的特性。
五彩海水龙纹盘
明崇祯七年（甲戊）1634年，高：5。6厘米 口径：26。3厘米 足径：16。2厘米，上海博物馆藏。
敞口，深圈足。足外端内敛。器内画五彩文饰两组心田为云龙纹，内壁一圈饰海水，有对称礁石松树到处。外壁绘赶珠龙两条。五彩用彩浓厚，手感非常显着。底心釉下有青花双圈款，内书“甲戊春孟赵府造用”。
明太祖朱元璋在立国之后，曾分封了很多子孙为王。此盘应为末代赵王朱慈瀚定烧作品。在明代很多王府用祭器都是由朝廷提供。如宣德时期，皇家曾为赵王府定造磁州窑瓷器。在崇祯7年五彩海水龙纹盘上，再次出现与赵王府有关的瓷器内容，这在瓷器汗青上是很少见的事变。由于很多王府用瓷都没有年款。
严酷地说，此盘具有明代官窑风格。五彩彩料与明代晚期万历时期的官窑五彩器非常相似，绘画风格也非常靠近。只是制作程度稍显粗糙。龙纹也显得苍老，好像预示着明朝的衰弱。
青费钱塘梦故事盘
明崇祯 1628-1644年，高：6。5厘米 口径：33。3厘米 底径：19。2厘米，上海博物馆藏。盘所刻画的是苏小小和司马才仲的古怪爱情故事。
司马仲才为北宋时期文人，曾在苏东坡的保举下，于秦观幕为官。年轻时在洛阳曾经梦见一尤物擎帏而歌，问其名曰：西陵苏小小也。问歌何曲？曰：《黄金缕》。苏小小是南齐时期钱塘的名妓，貌绝青楼，才空士类，其时莫不艳称。后朱颜薄命早卒，被葬于西泠之畔。但以后人们却常见苏小小出如今西湖边。多少年后，司马仲才前去杭州西湖苏小小墓前拜谒。当天夜晚，梦见苏小小，并与之相爱。三年之后，司马仲才死于杭州并葬于苏小小墓侧。这是一个逾越了时空，地区的爱情故事，两者时间上相隔百年，在人鬼之间产生了凄美婉转的爱情，惊天地而泣鬼神。
蟾宫折桂
4111 清康熙 青花蟾宫折桂图罐一对
4346 清顺治 青花五彩蟾宫折桂图将军罐一对
蟾宫折桂寓意登科及第，此两对拍品画面构图相似，蟾宫之中，嫦娥及侍女正将手中桂枝给予扶摇直上的三名书生。
相传月中有蟾，故名“蟾宫”。《淮南子》中纪录“羿妻姮娥之奔月，托身于月，是为蟾蜍，而为月精”。“折桂”最早用来形容出众的人才，《晋书·郤诜传》中纪录“武帝于东堂会送，问诜曰：‘卿自以为怎样？’诜对曰：‘臣鉴贤能对策，为天下第一，犹桂林之一枝，昆山之片玉。’”至唐代由于科举盛行，又因相传蟾宫中有桂树，渐渐将“蟾宫折桂”一词用来比喻登科及第。
和合二仙
4121清雍正 青花加彩和合二仙摇钱树图观音瓶
和合二仙是中国民间神话中主婚姻调和的神仙，常以蓬头笑面形象出现，手持荷花和圆盒，寓意和合完满，因寓意优美，深受喜好。本品以通景绘和合二仙立于巨大摇钱树之下，具有调和完满、财路广进的双重寓意。
关于和合二仙的传说有差别版本：一说唐代高僧寒山和拾得，二人情同骨肉，至雍正时封寒山为“和圣”、拾得为“合圣”，和合二仙由此扬名；一说唐代僧人“万回”，一日来回万里带回远方兄长的家书，亦称“和合”。
桃花源记
4322 清雍正 粉彩人物纹盘口琵琶尊
本品画面中，一夫君居于左侧，身旁有船桨。与之对立四人，此中一高士呈欢迎姿态，老妪侧坐，死后女子正在与小童玩耍，一派安宁和乐情形。四人死后洞石旁更有一株桃花，为确定故事主题提供紧张线索，即为《桃花源记》。
《桃花源记》为东晋陶渊明代表作，为《桃花源诗》序言，借武陵渔人（本品画面中夫君即为武陵渔人，身侧船桨为身份标识）行踪，引出与世隔绝的桃花源，将实际与抱负接洽起来。画面中高士或为作者陶渊明，死后老少共享天伦，表现出桃花源中调和完满的生存状态，表达出《桃花源记》中对于优美生存的寻求。
麻姑献寿
4355 清光绪 洒蓝釉描金麻姑献寿图观音瓶
本品以洒蓝地描金技法绘制麻姑献寿图，金彩生存较好，颇为难过。
麻姑献寿黑白经常见的瓷器装饰纹样，因其寓意优美，故而备受喜好。葛洪《神仙传·麻姑传》中有关于麻姑的纪录，麻姑应东汉时神仙方平之召唤，降于蔡经家，自称见过东海三次桑田变革，故而由此以麻姑比喻高寿。别的，另有西王母寿辰时其于绛珠河滨以灵芝酿酒祝寿的故事，故有麻姑献寿之谓。
羲之爱鹅
4072 清康熙 青花淡描羲之爱鹅图高足杯
本品以淡描之法绘高士端坐，相向一童子捧鹅前行，画面简便明快，寥寥数笔便刻画出一幅羲之爱鹅图。
众所周知，书圣王羲之尤爱鹅，听说其精研书法体势，得益于鹅之体势。而其爱鹅之事广为传播，是由于他曾给一位山阴羽士书《黄庭经》后“笼鹅而归”。而“羲之爱鹅”属于“四爱”之一，关于“四爱”之说有多种差别说法，主流者有两种，其一为“陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、林逋爱梅、黄庭坚爱兰”；其二为“王羲之爱鹅、陶渊明爱菊、苏东坡爱砚、米芾爱石”。
伯夷叔齐
4082 明崇祯 青花伯夷叔齐人物故事图大笔筒
本品画面中央二人着长袍，跪地拱手致意，应为伯夷与叔齐，相对一年轻者骑于高头大立刻，斗志昂扬，是为周武王，旁一老者亦骑于立刻，伸手点指，似与武王攀谈，是为姜子牙。
伯夷叔齐叩谏周武王的故事，据司马迁《史记》卷六十一《伯夷列传》载“伯夷、叔齐，孤竹君之二子也。父欲立叔齐。及父卒，叔齐让伯夷。伯夷曰‘父命也。’遂逃去。叔齐亦不愿立而逃之。国人立此中子。于是伯夷、叔齐闻西伯昌善养老，盍往归焉。及至西伯卒，武王载木主，号为文王，东伐纣。伯夷、叔齐叩马而谏曰‘父死不葬，爰及干戈，可谓孝乎？以臣弑君，可谓仁乎？’左右欲兵之，太公曰‘此义人也。’扶而去之。武王已平殷乱，天下宗周。而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐于首阳山，采薇而食之。及饿且死，作歌……”后人多歌颂伯夷、叔齐为忠烈之士。伯夷叔齐的故事也是瓷器上常见的装饰纹样，这与《封神演义》在此时之传播甚广也不无关系。同时伯夷叔齐这种具有“殉节”精力的故事，在明末清初这个改朝换代的时期盛行，也颇为值得玩味。清籁阁藏《封神演义》中便有一幅伯夷叔齐叩谏周武王的版画，可引而对读。
清籁阁藏《封神演义》伯夷叔齐图
饮中八仙
饮中八仙指唐代嗜酒好仙的八位文豪，即贺知章、汝阳王、李适之、崔宗之、苏晋、李白、张旭和焦遂，杜甫为八人作《饮中八仙歌》，广为传播。瓷器中常以饮中八仙为题材，将差别人物特点跃然器上，别有风趣。
4311 明崇祯 青花饮中八仙图围棋罐
本品所刻画场景为二人对饮，一人举杯进饮，而对坐之人早已不胜酒力，昏睡已往。画面所出现的是酒仙的豪迈姿态，对照《饮中八仙歌》中，或为形貌李适之一段“左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。”
木兰秋狝
4317 清雍正 粉彩木兰秋狝图大盘
通过本品画面中的大帐、旗帜、侍卫和立刻夫君手上的猎鹰，可以判定此图为围猎场景。画面中人物均着清装，由此可进一步判定应为木兰秋狝的场景。
木兰秋狝，是清代皇室显贵秋季围猎的盛事，木兰为满语，意为猎鹿。古时四序围猎均有差别称呼，春日称搜、夏季称苗、秋日称狝、冬日称狩。而猎鹿一样平常在每年的七、八月间举行，故称“秋狝”。为了举行“木兰秋狝”，清当局还专门在内蒙古昭乌达盟、卓索图盟、锡林郭勒盟和察哈尔蒙古四旗的接壤处设置了木兰围场。
竹林七贤
4441 清康熙 青花竹林七贤图盘一对
竹林七贤指的是晋代七位名士——阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎。南朝宋刘义庆的《世说新语•任诞》中纪录“七人常集于竹林之下，肆意畅快，故世谓竹林七贤。”这七人因生存上不拘礼法，寻求寂静无为，被玄门隐宗妙真道奉为宗师。竹林七贤也是康熙时期较为常见的瓷器装饰纹饰。
耕织图
4446 清康熙 青花耕织图之择茧图大碗
《耕织图》是我国古代为劝课农桑，接纳画图的情势具体记载耕作与蚕织过程的系列图谱，最早由南宋绍兴年间画家楼俦所作，今后受到历代天子的推许。清康熙帝南巡时见到《耕织图》后，感慨于耕织劳作之苦，传命内廷供奉焦秉贞在楼氏底子上，重绘《御制耕织全图》，并亲撰序文，于每图上亲笔题写七言诗，首开清代天子亲颁《耕织图》的先河。康熙《御制耕织全图》共计有耕图和织图各23幅，本品所绘择茧图为织图第十一图，焦秉贞所绘之图与器上所绘非常相似，可资比力。
《御制耕织全图》·织图·择茧图
西厢记
众所周知，《西厢记》是一部受众很广的戏曲，全名《崔莺莺待月西厢记》，元人王实甫撰，也是明清瓷器上常见的装饰纹样，而且每一折均深入民气，所体现的故事变节清楚明白。
“墙角听吟”
4293 清康熙 青花西厢记人物故事图盘
这一折所刻画故事为莺莺与张生隔墙对吟，互诉情愫。张生所吟为“月色溶溶夜，花阴寂寂春。怎样喧皓魄，不见月中人。”莺莺小姐闻声动情，对吟“兰闺久寥寂，无事度芳春。料得行吟者，应怜长叹人。”二人以诗传情，传为韵事。成书清代的《绣像西厢时艺》中有这一幕的版画，场景相似，可资比力。
《绣像西厢时艺》墙角听吟图
“长亭送别”
4297 清康熙 青花西厢记人物故事图折沿大盘
这一折报告张生为了使得老夫人同意其与莺莺结婚，进京赶考前，莺莺于长亭为其送别的场景。二人依依惜别，又有对吟“弃掷今安在，其时且自亲。还将旧来意，怜取面前人。”、“人生久远别，孰与最关亲。不遇知音者，谁怜长叹人。”所吟诗句与二人月下传情之诗句颇有前后呼应之意，情浓意重。
《绣像西厢时艺》长亭送别图
玉簪记
4306 清顺治 青花玉簪记人物诗文笔筒
本品刻画画面为一男一女，二人月下佳期，画面简便，背题诗曰“松舍青灯闪闪，云堂钟鼓沉沉。薄暮独自展孤衾，欲睡先愁不稳。一念静中思动，遍身欲火难禁。强将津唾凡心，无奈凡心转盛。”
《玉簪记》为明代戏曲作家、藏书家高濂所作，被誉为传统十大笑剧之一，脱胎于关汉卿《萱草堂玉簪记》。故事形貌了开封府丞之女陈娇莲为避靖康之乱，于金陵城外女贞观皈依为尼，法名妙常。书生潘必正落第后不肯回籍，因其姑母为女贞观主，故寄寓观中。二人在相处中突破礼教和佛法，闭幕连理的故事。
三国演义
《三国演义》是中国第一部长篇章回体汗青演义小说，是中国古典四台甫著之一，也是我国最为耳熟能详的古典文学作品。作者罗贯中以东汉末年到西晋初年这百余年为时间配景，以形貌了魏、蜀、吴三个权势之间的政治和军事斗争，塑造了一批气吞山河的好汉人物，上演了一幕幕气魄磅礴的战役局面，同时也反映了各类社会斗争与抵牾的转化，概括了这一期间的汗青巨变。
“二乔并读”
4321 清雍正 粉彩二乔并读人物故事图盘口瓶
本品画面中刻画两名二八佳人，共坐同榻，共读一书，是为颇为常见的瓷器装饰题材——二乔并读。
二乔指东汉末年乔玄的两个女儿大乔和小乔，《三国志·吴书·周瑜传》中纪录“时得乔公两女，皆国色也。策自纳大乔，瑜纳小乔。”巨细二乔常以并读形象出现，历代也有不少诗篇歌颂江东二乔，如明人高启有《过二乔宅》中提到“二乔虽嫁犹知节，日共诗书自怡悦。”便是形貌二乔并读的场景。
“三英战吕布”
4342 明崇祯 青花三国演义之三英战吕布人物故事图花觚
本品所刻画画面中吕布在前，策马飞奔，手持方天画戟，且走且战，死后刘关张三人各持武器，驱马追赶，是为广为传播的虎牢关三英战吕布的故事变节。
三英战吕布的情节出自《三国演义》第五回“发矫诏诸镇应曹公破关兵三英战吕布”，曹操联十八路诸侯诛讨董卓，大将吕布连续打败众将之后，刘备、关羽、张飞三兄弟在虎牢关与吕布大战的故事。
除了上述外，另有一些作品题材未能辨识，现也逐一奉上，供各人一同研究探究。
青花人物故事笔筒
明崇祯 1628-1644年，高19.9厘米 足径: 18.5厘米，上海博物馆藏，各位研究研究是什么故事吧。
青花人物故事笔筒
明崇祯 1628-1644年，高 17。2内里 口径：10。4厘米 足径：10。1厘米，上海博物馆藏。笔筒细长，直身，平底。底微内凹。底部露胎。有放射状跳刀痕。表里器白中闪青的釉色，器外上下花朵纹，水波纹暗花边饰，均表现出明白的崇祯产物特性，各位研究研究是什么故事吧。
4359 清晚期 粉彩人物纹瓶
画面绘亭台楼阁，三夫君于高楼上向下望，楼下多位女子策马扬鞭，娇柔与英武之气并存，颇具特色。
4360 清光绪 五彩人物纹罐
画面以五彩绘制，内室二人掩面而泣，此中一人正欲自缢，外厅则有一僧人容貌者意欲拦阻。画面内容颇为少见，应为某长篇故事一折。
4362 清中期 五彩人物纹大盘
画面以河岸为场景，三位高士立于岸边，几位随侍正手持长钩，营救一落水之人，河里一仕女度量婴儿作于木盆之中，几只喜鹊正奋力捉住盆边使其不沉。画面人物浩繁，内容颇为奇异复杂。
4363 清同治十三年（1874年） 碧珊绘粉彩人物纹铺首尊
作品一侧录唐代墨客常建《题破山寺后禅院》一首“清早入古寺，初日照高林。曲（竹）径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空民气。万籁此都寂，但馀钟磬音。”“同治甲戌（1874年）季冬下浣劳欣碧珊”款、钤印“碧珊”。画面内容分为两部门，一侧绘一高士端坐于车上，前有人拱手作揖；另一侧一将军骑于立刻，前有数人屈膝跪拜。整个画面绘制颇为精致，人物数目浩繁，且生动形象，但故事内容好像与诗文并无关联，颇为值得研究。源于网络……
三国青釉鸡首壶
在古代，我国劳动人民擅长用各种动物作为铜器、陶器和瓷器的装饰，或者把整个器物做成动物的样子。这件三国（220年至280年）时期的鸡首壶就属于这一类，是瓷器中的精湛之作。
鸡首壶，是三国末年两晋时期越窑、瓯窑的一种新产品，以后各地窑厂都有烧制。这件鸡首壶是1989年安徽省马鞍山市宋山东吴大墓出土的。壶高19.2厘米，口径10.5厘米，口较小，短颈，斜肩，鼓腹，平底。肩上塑一鸡头作壶流，昂首张嘴，高冠睁眼，形态生动。后肩上贴附翘起的短尾，首尾相应。壶的肩部刻划三首弦纹，并置有对称的两个半环形耳，耳上饰蕉叶纹。通体施青釉，釉色匀净。壶底无釉，胎色灰白，质地坚硬。三国、两晋时，壶和罐容器没有配制盖，常以碗碟作为盖。东晋开始，壶罐才较多地配制器盖。此壶出土时未见碗碟之类盖。
鸡首壶是六朝青瓷中的典型器物之一。早期的鸡首壶多数是在小小的盘口肩部，一面贴个鸡首，另一面贴鸡尾，鸡头都是实的，完全是一种装饰。东晋时，壶身变大，鸡头有颈，引颈高歌，后安圆股形把手，上端贴在器口，下端贴于上腹。到东晋中晚期在把手的上端还饰有龙头。到了隋代，壶身变得修长，口颈加高，柄饰龙头更为普遍，造型优美，而且更适合于实用。马鞍山地区历年来出土了大量六朝时期的鸡首壶，它们的形制多样，构思巧妙，演绎出不同时期实物造型的发展序列。比较清楚地看出，鸡首壶是由三国、西晋时矮身、鼓腹、短尾等造型特点向高体、长颈、长尾上翻成曲柄的形式逐渐演变。考古界此前一直认为吴、西晋的鸡首壶，鸡首不能倾注，只是一种装饰。而马鞍山市宋山东吴墓出土的两件青釉鸡首壶（有雌雄之分），鸡首与腹相通，充当流的作用。既有装饰美，又实用，揭示了西晋以前三国时代鸡首壶的造型特点，即造型秀美，制作规整，使用方便，反映了越窑在三国时期已具有相当高的烧成技术及制瓷工艺。
这件三国越窑青釉盛酒（水）器，埋藏地下1700多年，至今仍然釉色莹润，保存完好，不可多得。1992年该壶被选入文物出版社出版的大型精美图册《中国文物精华》之中，属国家一级乙等文物，现藏马鞍山市博物馆。
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