雍正官窑瓷器

雍正瓷器鉴别。

出生于康熙十七年十月三十日(1678年12月13日)的清世宗雍正帝，名胤稹，是康熙皇帝的第四子，于1723年登基，在位十三年，雍正十三年八月二十三日(1735年10月8日)故世，享年58岁，葬于清西陵(今河北易县)，陵丝名泰陵。

清雍正 粉青釉贴花双龙盘口尊

雍正皂帝是一位复杂而矛盾的历史人物，虽然在位只有短短的十三年，关于他的评价，在正史与野史里，往往呈现出非常极端的描述。正面的评论，说他勇于革新、勤于政事、澄清吏治、稳定统治、国库充盈，是“康乾盛世”的主要奠基人；反面的评论，则说他性情残暴，喜怒无常、迷信神仙、刚愎自用，是个虚伪而寡情薄义的暴君。但是雍正帝在艺术方面的品味和成就，却得到了后世的一致赞赏。雍正官窑瓷器被誉为是艺术与技术完美结合的杰作，历来受到收藏家们的热烈追求，也是拍卖会上最受瞩目的品类之一。本文试从雍止帝生活起居与性情爱好等方面来探讨所谓的雍正艺术风格的形成与呈现。

文雅精细——雍正瓷

艺术风格的概括

雍正官窑瓷器向来以精细的品质与优雅的纹饰风格著称于世，在刚猛雄健的康熙瓷与瑰丽繁富的乾隆瓷之间，它总是显得造型优雅、玲珑秀美、绘染细腻、赋彩清丽，富有一种恬淡宁静之美。随着近来《养心殿造办处各作成做活计清档》的全面公布，使得我们能从大最详细记载的作品中，逐个仔细剖析维正帝对造办处承造器物的具体要求和审美标准。

养心殿造办处始创于康熙初年，聚集了全国精选出来的最好的匠师，选用最好的物料，专门负责为内府制作各式器物。由于是皇帝身边的作坊，所以皇帝自然对器物的设计与制作有着非常具体的主导性要求和意见，并一一仔细地登记在《活计档》的流水帐中，这些记录生动而鲜明地体现出皇帝本人的性格爱好、艺术品味与审美标准。有学者专门梳理出雍正年间《活计档》中的制作记录，再与传世的器物作仔细比对，从而总结出“文雅精细”的整体艺术风格。

清雍正 御制掐丝珐琅双鹤香炉 （一对）

《养心殿造办处各作成做活计清档》雍正五年《记事录》：“朕从前著做过的活计等项，尔等都该存留式样，若不存留式样，恐其日后再做，便不得其原样。朕看从前造办处所造的活计好的虽少，还是内廷恭造式样。近来虽甚巧妙，大有外造之气。尔等再做时，不要失其内廷恭造之式。”

《养心殿造办处各作成做活计清档》雍正六年二月十七目《珐琅作》：“尔等近来烧造珐琅器皿花样粗俗，材料亦不好，再烧造实物要精心细致，其花样著贺金昆画。”

《养心殿造办处各作成做活计清档》雍正七年四月二十七日《记事录》：“郎中海望奉旨：尔将各样款式水盛，或腰圆形、半璧形酌量做术样几件，或黄釉，或霁红釉务要精细，每样烧几件。”

《养心殿造办处各作成做活计清档》雍正十年闰月二十七日《流水档记事录》：“著年希尧做些香几及小炕案；香几胎骨要轻妙，款式要文雅；小炕案胎骨要醇厚，款式亦要文雅。” 从这些随手拈来的档案记录里，可以看出雍正帝不但对器物制作的整体艺术效果和风格极其重视，要求符合“内廷恭造之式”，更反复强调“精细”“文雅”的原则，有时甚至亲自关心到每一件器物具体的样式与颜色。试想，造办处所承造的内府各种物品何止千万，而雍正帝这种对区区用具器物的讲究用心与认真执着，实在是远远超出了一个统治万民的帝王所应该孜孜不倦的范围。深究其原因，无非是源自雍正帝本人对于艺术与美的认知与热爱。

恬澹悦心——徜徉在 皇家园林中的文人情怀

雍正帝个人对于美的理解与追求，成为了此时宫廷器物的主要制作与审美标准。他的这种独特而强烈的艺术品味，应该是从青少年时期的生活与教育环境中培养形成的。

雍正帝胤稹，是康熙皇帝的第四子，康熙三十七年(1698年)受封为贝勒，四十八年(1709年)受封为雍亲王，康熙六十一年(1723年)才登基为皇帝，此时他已经45岁。大清朝虽是满族政权，但康熙帝特别重视皇子们从小的儒家思想教育，“如《四书》《易经》《书经》《礼记》具已诵习”。故在幼年时，雍正帝就已经接受了非常严格的汉人传统教育，这种优良的正统教育基础，是形成雍正帝日后的思想情操的重要组成部分。

雍正帝的前半生可以说是在残酷的皇位争夺战中度过。他之所以能够最终脱颖而出，与他的冷静缜密的心机很有关系。康熙晚年，诸皇子之间的储位斗争已经进入了白热化阶段，对皇太子允初乃两次的废立，已使康熙帝焦头烂额，失望不已；然而此时的皇四子胤稹，却有意远离斗争，对帝王之位的向往深藏不露，躲在北京城西北郊康熙帝赏赐给他的圆明园中读书，努力把自己塑造成一位“虽身处繁华，而寤寐之中自觉清远闲旷，超然尘俗之外”的富贵闲人。制作于此时的《雍亲王朗吟阁图像》轴，就是年轻的皇四子沉浸在仙境般的圆明园中的真实写照，画中幽静的亭廊、茂滋的树木、闲适的仙鹤、安详的麇鹿，乃至身后两个肃穆的伺童，都烘托出窗后的主人安然自在的神态。

雍亲王题书堂深居图屏

《悦心集》也是一本反映雍正帝在这个时期的生活状态的产物。有感深处在储位争夺的旋涡中心，雍正却刻意把圆明园经营得“如佛地，同仙岛”，并在此“阅六经，礼三宝，任春秋，随晚早，不拘束，无烦恼，奉天时，养吾老”，他采集摘录了很多高贤雅士、文人墨客的绝妙佳句，借以抒发和寄寓他的心情与精神追求。从雍正十二年(1734年)刊刻成书的《悦心集》中可以看出，有关归隐逍遥、寄情山水、优游花间的名篇佳作，占到了全书总数的51％之多，包括白居易的《池上篇》、僧明本的《幽居自适》、罗大经的《山居述事》、邵雍的《思山吟》等。这些文章中所推崇和追求的中国传统文人思想境界、生活态度与审美意趣，在雍正帝身上打下了深深的烙印，他在Ⅸ山居自怡》诗中写道：“生平耽静僻，每爱住深山。百卉从荣谢，双丸任往还。朝廷容懒慢，天地许清闲。睡起三竿日，仙踪似可攀。”这种发自内心的对闲适与幽静的向往与喜爱，是一种潜移默化的积累，对他日后的艺术品位的修养与艺术形式的偏好有着重要的影响。

《雍正皇帝行乐图》局部

由宫廷画家精心绘制的多种《雍正皇帝行乐图》，更是《悦心集》中推崇的理想追求的具体呈现。在富有诗情画意的景色中，雍正帝清流濯足、看云观山、观花听鹂、沿湖漫步、水畔闲坐、岸边独酌、临窗赏荷、停舟待月、乘槎升仙、园中折桂、采菊东篱、披风松下、松涧鼓琴、书斋写经、围炉观书、寒江垂钓。画中的雍正帝仿如一个隐士，或处身华丽的宫廷居室中，或徘徊幽深的山涧草木中，皆衣着普通、踽踽独行，根本没有前呼后拥、权臣围绕的帝王排场，完全沉缅在自己的理想世界中，凸现出一种中国传统文人独有的精神上的孤傲与卓然独立的气质。这些行乐图大多没有装裱，可能很少张挂出来，完伞是用于雍正帝本人的自娱自乐，所以更能直接体现出主人公最私密的意识思想与理想追求。在《书斋写经》与《围炉观书》两幅画中，背景是华丽的斋室，陈列着各式古鼎彝器、珍瓷宝玩、宁画手卷与小松舷景，这些精心绘写的背景器物也暗示了主人卓越不凡的岂术品位与清丽高雅的审美情趣。另有一张《清流濯足》，雍正帝身着渔夫装，闲适地一一人垂钓，两只脚自然随意地勾结在一起，生动而有趣，这与北京私人珍藏的一件五彩碗(见上页右下图)上的纹样如出一辙，碗上的渔夫也是悠然自得的神态，两只脚的画法与行乐图巾的雍正帝一样，蔚然成趣。

涵养—心—共冶—炉的修持

除了从小就熟读汉人的儒家经典外，雍正帝也喜读释典，一生好谈佛法，自比“释主”，为皇子时就在王府内举行法会，修炼禅定和密宗佛法，曾经得到过禅定大师迦陵性音、弘素和章嘉二世的指点，佛学的修为很深。《啸亭杂录》中说：“(雍正帝)善禅机。宪皇旧邸与柏林寺相近，故上同迦陵上人朝夕谈禅，颇通释理。”在《雍正皇帝行乐图》中就有。开描绘雍正帝身着喇嘛衣帽，在洞石后端坐念经修持的形象。除佛教外，雍正帝也是清朝诸帝中崇奉道教最为突出的一个，敞宫珍藏另有一幅《胤稹道装双圆一气图像》轴，描绘的就是身着道装的雍正帝与道士炼丹的场面。清官档案中也有很多雍正帝参与道教活动的记载，他甚至招道士人宫，在圆明园建炉炼丹，并亲自服用丹药，以致有史学家推测雍正帝的暴卒正是与过量服食丹药有关。有关佛教与道教的纹样图案的瓷器也在此时非常流行，如这对典型的雍正官窑浅碗，莲花托着梵文真言，可能用于宗教仪式或赏赐高僧。

雍正帝御宝白玉九螭钮方玺

“孔门之春风沂水，仙家之吸露飨霞，如来之慧雨香花，以及先儒之霁风光月、天根月窟。其理同，其旨趣何弗同也?”(雍正《悦心集序》)雍正帝的这种洞察，正是对儒、释、道三家“涵养一心”的参悟，可见他的修为到了很高的境界，而心性的修持也充分反映在他的宁静、恬淡上的性情上。认真执着的修行，自然需要一处安详宁静的修行场所，所以雍正帝对于起居厅堂居室的要求自然非常高，甚至延伸到室内的陈设器物，也必须符合整体的特点，而享负盛名的雍正窑单色釉瓷器，即完全体现出这种纯粹、高雅、修洁与宁静的内敛之美，这正是雍正帝这种卓越的宙姜意趣和追求下的产物

祥瑞符应——祥花瑞草中的盛世

从残酷的帝位争斗中脱颖而出，最终坐上了这个宝座，雍正帝可算是历经了无数的腥风血雨，而在即位之初，朝野就流传着各种关于那场惊心动魄的宫闱之变的传说，所以雍正帝迫切地需要向天下臣民证叫他得位的正统性。而向子民们昭示的最佳方式，就是报道各地发现的祥瑞符应，以证明他的帝位是得自上天祖宗皇考的保佑，是王道贤明、盛世来临的征兆。于是乎，来自各地方大臣呈报的各种奇异的灵异现象像雪片般飞往皇宫，嘉禾瑞谷、珍禽灵兽、黄河澄清、天降甘露等等，接踵而来的呈报都得到了雍正帝亲自用心的朱砂批谕，而这些祥瑞的事物自然成为了很多宫廷器物上的主题纹饰。wwW.tAoci52.Com

灵芝，就是雍正瓷器上最常见的祥瑞物之一。据《孝经·援神契》载：“王者，德至草木则芝草生。”《瑞应图》日：“芝英者，王者有道则生。”它的出现，象征了天应人愿、君主贤明、德政仁行的盛世，故一直得到朝廷上下的重视。

清雍正 御制黄杨木雕“灵芝”如意

雍正六年(1728年)十月二十二日，有大臣奏报，在清圣祖康熙皇帝的寝陵——景陵宝城生五色瑞芝五本；雍正七年(1729年)，景陵圣德神功碑勒石告成，十月初五日，领伺卫内人臣尚崇虞奏报，景陵碑亭仪树之右又生灵芝一本；雍正十年(1732年)九月初四日，清军进攻准格尔的光显寺之战大获胜利，马兰镇中军游击闫英禀报景陵后昌瑞山再产灵芝九本。这些报道传到雍正帝那里，得到了他格外的重视与仔细的批奏，成为他向世人昭示贤明威武、上苍感应、先祖庇佑的直接证据。如此一来，灵芝自然成为雍正朝宫廷艺术作品上最热衷的创作题材之一，甚至连时值22岁的皇四子弘历，也在“雍正十年十月十七日，敬观景陵宝城山上所产石芝一本，彩芝四本，忻兹上瑞，恭绘为图”，可见一斑。北京私人珍藏的一件绘工精美的斗彩碗，其高雅的纹样就是以灵芝为主，显示出清丽祥瑞的宫廷风格。

慕古思幽——锲而不舍的 复古精神

英国维多利亚博物馆与大卫德基金会分别珍藏着一个异常珍贵的手卷，那就是雍正年间宫廷画师精心绘制的《古玩图》，上面是雍正帝珍藏的无数上古青铜彝器和前朝宝器珍玩，俨然一幅栩栩如生的珍藏品图鉴，真实地说明了雍正帝对古物的倾心与爱慕。仿古，是康雍乾三代艺术作品中最重要和最杰出的艺术成就之一，无论是在材质上、造型上还是风格上，三代的匠师们皆倾尽全力仿造，诸如铜器、漆器、瓷器等等，皆达到了形神皆妙的地步，但是若论深层的艺术内涵与美学意趣的表达，则非雍正瓷莫属，真正达到了艺术与技术的完美结合。唐英在雍正十三年(1735年)完成的《陶成纪事碑》中记录了仿古创新的釉色品种达到57种之多，可见盛况空前。宋代五大名窑与明三代永宣成的器物，成为此时仿制的主要对象，而论艺术成就最高者，个人认为应该是雍正窑仿成化瓷。两位皇帝在艺术欣赏水平和审美意趣偏好上，有着惊人的相似。成化瓷以精美的品质和天真率意的稚趣闻名于世，它的简单而优雅的美学意识，在雍正瓷上得到了更深一步的诠释与表达，两者在玲珑秀美、优雅迷人的艺术气质上不相上下，但雍正瓷则更注重“内廷恭造”的形式，富有一种成熟端庄的宫廷艺术美。

青花缠枝花卉纹宫碗是成化窑的代表性杰作之一，曼妙而优雅的花卉纹，在雍正的版本上发生了微妙的变化，精致的釉水与淡雅的发色依旧，与成化器几乎难分难解，但是枝叶的放置显得更讲究，从容而富有韵律感。这就是雍正瓷器的特点，在刻意仿古的前提下，仍然巧妙地保持了本朝的宫廷艺术特色，但整体艺术风貌仍然是高度的和谐，在极其细致的线条与装饰手法上，利用卓越的窑烧技术营造了一种独有而微妙的、耐人寻味的“雍正味道”。

结论

雍正帝从小就接受了严谨完善的传统教育，他的青壮年时期是在景色优美的圆明园中度过的，他在此读书、游玩、谈佛、修禅，薰养出了性好恬静、闲适的思想与性情，这种充满了中国传统文人思想境界与追求的心性，使雍正帝在指导和监督宫廷艺术品时，呈现出一种精细文雅、玲珑秀美的艺术特质，也成为此时艺术创作的主要风格导向与审美旨趣。

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清雍正官窑粉彩瓷器

粉彩是我国瓷器釉上彩绘的一种独特装饰方法，也是景德镇传统彩绘瓷品种之一，因彩料中含有玻璃白粉而得名。这种“玻璃白”粉实际上是一种含氧化砷的玻璃白，由于砷的乳蚀作用，使所有颜色都“粉化”成不同深浅浓淡的色调。一个色可以分出多种色阶，描画纹饰可以更加细致入微。

粉彩出现于清代康熙晚期，最初是受珐琅彩制作工艺影响而创造出来的。其烧制温度较五彩瓷低，约700℃-750℃左右，在烤花炉内完成。色彩较五彩更为丰富，最多达数十种以上，颜色淡雅，具有纸面绘画般的艺术效果。

粉彩瓷器在艺术效果上独树一帜。装饰上更多地吸收了中国绘画的表现方法，以淡雅柔丽为特色，粉润柔和见长，感觉上比五彩要柔和细腻，因此又有“软彩”之称。

早期的康熙粉彩还处于初创阶段，主要是民窑，产品流传很少，图案和施彩的风格比较简朴，纹饰以龙凤，花卉，仕女为主。施彩浓重，多数无款。粉彩瓷器发展到雍正时期极为盛行，景德镇御窑厂出于雍正帝的爱好和宫廷陈设、使用的需求，大量烧制粉彩瓷器。它取代了五彩的地位，成为釉上彩的主流。无论颜色和描绘技巧都有了长足的进步，并形成了自己独特的艺术风格和特点。粉彩至乾隆仍有很大发展，各种表现手法综合运用，纹饰趋于繁缛，尤以色地粉彩居多。

雍正粉彩在我国陶瓷发展史上占有很重要的历史地位。素以精巧细腻著称于世，具有高贵，华丽，艳而不俗，细而不繁的美感，达到了粉彩瓷器的顶峰。从清宫中收藏的大批官窑作品来看，可谓恰如其分。综合分析，雍正粉彩主要有以下几个特点：

一、胎与釉

雍正粉彩的胎土普遍坚硬洁白，结构细密。胎体轻重适度，达到了所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。即使是大件器皿，胎体也是上下匀称一致，不显厚重，修胎规整。器物底足极为光滑滚圆，俗称“泥鳅背”。釉面光洁，釉质莹润，匀净，多数为纯白。

二、造型

雍正粉彩的造型具有鲜明的时代特征。总体风格是秀丽精巧，无论是大小器皿都制作精工，讲究细部处理，反映了当时制瓷工匠的高度技艺和非凡的创造力。从宫中的藏品看，以生活用瓷最多，同时还有一定数量的陈设瓷。主要品种有：盘、碗、碟、杯、尊、罐、坛、钵、各式瓶、花觚、笔筒，各式茶壶、茶具、文房用具等。整体上以轻巧俊秀的小件器皿居多，形体多种多样。造型上注重线条变化，每件作品都特别富有生气，做到比例协调，高矮适度，恰到好处，真可谓增一分则拙，减一分则陋，既有继承传统式样，也有借鉴其它工艺品的器型，还有许多取材于自然界的花果形态等，可谓博采众长。

雍正官窑瓷器的特点及价格

众所周知，康熙雍正乾隆清三代的瓷器，一直深广大爱好者以及投资者的青睐。其中，尤为值得一提的便是雍正朝的官窑瓷器了。清雍正朝的官窑瓷器，是在前人的基础上进行大胆创新，即便时间仅存13年，但瓷器技艺精湛绝妙，无与伦比。

在封建社会，皇帝的个人喜好会直接影响整个朝代的艺术审美倾向。雍正皇帝的涵养深厚，追求至善至美，所以个人审美水平很高。所以，雍正朝的瓷器极具高冷的艺术特征，颜色釉在该时期高度发展，别具一格，让人爱不释手。

在颜色釉方面的卓越成就，得益于雍正帝对颜色釉的情有独钟。每年的春季和秋季，景德镇都会将运到皇宫的瓷器，先挑出好的让皇上过目，以此来决定来年御用瓷器生产的品种以及数量。据《清档》记载，色釉品种的瓷器在整个雍正朝占有很大的比例，可见颜色釉的快速发展与雍正帝的偏好紧密相关。

雍正皇帝“上有所好，下必从焉”，御窑厂把皇帝的喜好作为色釉调配的独有标准，严格按照样品配釉烧制，常见颜色釉有红釉系、青釉系、蓝釉系、黄釉系、仿宋釉系等。后面生产出的瓷器，大多胎土细腻，能体现宫廷艺术的雅、秀、精、巧高贵气质。

仿古创新，釉色丰富，代表了雍正官窑的最高水平。此时，所达艺术境界有人妙赞为“前无古人，后无来者”，至今无人能及。可能在措辞上有所夸张，但这也正从侧面反映了雍正朝的官窑水平。

这样的官窑瓷器，还有专有款识。款识由专人负责书写，字体基本保持一致，青花楷书款和篆书款同时并用，常见有六字款和四字款（即“大清雍正年制”、“雍正年制”）。雍正官窑年款较多见的是“大清雍正年制”六字两行楷书款，也有六字三行，款外为双圈或方框，业内人士习惯将雍正官款分为无圈、有圈和方圈等，用以区别。

雍正早期的六字三行横排，双圆圈体式官窑款“大清雍正年制”，字体柔弱、略潦草。雍正晚期官窑款，多是宋椠体正宗小楷，青花色调纯正，工整、秀丽。篆书款的书体变化则比较多，有的方正规矩，有的草率不恭，有的笔路圆润。

总之，雍正13年官窑年龄开创的清三代甚至整个陶瓷史的众多先河，让青花、斗彩、单色釉、珐琅彩、粉彩都绽发了独特的魅力。如此卓越的成就，也难怪雍正朝的官窑瓷器至今还热受追捧了。

雍正官窑瓷器款识特点有哪些

雍正官窑瓷器款识特点有哪些，雍正官窑瓷器款识已成一大学问。古瓷器上的款识有助我们鉴别真假。当然，款识仅为鉴真辨伪其中一种依据，但绝非唯一线索;否则就如瞎子摸象，以一概全。我们仍必须从胎体、色釉、造型、纹饰、绘工、烧制技艺和时代风格等各方面印证，细察后分析。那么雍正官窑瓷器款识特点有哪些呢?

清代雍正官窑瓷器款识。雍正朝楷、篆书款同时使用，有六字款、四字款(即“大清雍正年制”、“雍正年制”)。官窑年款较多见的是“大清雍正年制”六字两行楷书款，也有六字三行的，款外有双圈或方框，业内将雍正官款分为无圈、有圈和方圈等，用以区别。珐琅彩器款识有“雍正年制”与“雍正御制”四字，一般为两行竖写并围有方框的楷书款。在茶叶末、炉均及仿钧器上，则见“雍正年制”四字篆书刻款。“雍正年制”四字古钱形款，则主要见于花盆一类器物底足。

雍正官窑瓷器款识，由专人负责书写，字体基本一致。青花楷书款与篆书款同时并用。楷书六字三行横排，双圆圈体式官窑款“大清雍正年制”，为早期流行的款式，字体柔弱、略草。雍正晚期官窑款，多为宋椠体的正宗小楷，工整秀丽。青花色调大多纯正。也有少数深浅不一的。篆书款书体变化较多，有的方正规矩，有的草率不恭，有的笔路圆润。大清雍正年制”两行六字、楷书青花双圆圈官窑款，主要用在青花和粉彩瓷器上。“正”字的第一、四和五笔书写平正，这是雍正楷书官窑款的一个特点。

大清雍正年制”六字三行篆书官窑款，多用于颜色釉瓷器上。“雍正年制”四字篆书官窑款，多用于仿钧釉、炉均釉，或茶叶末釉瓷器上。“雍正御制”四字楷书官窑款与“雍正年制”四字楷书堆料，只用于珐琅彩瓷。雍正堆料款的蓝料色彩较康熙时为淡，字体也小。

雍正瓷器官窑真品的特点都有哪些

作为藏家，首先要知道藏品的特点，这样才能根据这些特点去判断藏品的年代和真假。今天，小编要和大家探讨的是雍正瓷器官窑真品，看看这个时期的瓷器有什么特点，该如何鉴定其真假，感兴趣的朋友可以一起来看看。

1、造型特点

据专业藏家介绍，雍正时期的瓷器造型与康熙朝时期大为不同，不仅改变了以往的浑厚古拙风格，还变得更加轻巧俊秀。器型之美堪比永乐时期、成化时期的瓷器，可以说是增之一分显拙，减之一分显陋，只见高雅。

2、纹饰图案特征

雍正瓷器官窑真品上的装饰以绘画为多，而且是兼用刻、堆塑、镂雕、印等工艺制作而成的。在绘画上继承了康熙晚期的风格特点，充满清秀典雅之风，书法上更为细腻。纹饰中以花草较多，常见的有牡丹、菊花、九秋、落花流水等，这些都是当时非常受欢迎的图案。而施釉方面，层次分明，构图疏朗，图案也非常清晰。

3、胎体特点

在雍正时期，工匠们在制作瓷器的时候，都会精选瓷土，经过多重加工才会进行烧制。具体工艺包括精细选料、研粉、澄浆、制坯等，每一道工序要求都极为严格，烧制的时候温度也是有固定数值的，不能随意改变，否则将会失败。这也是雍正时期瓷器完美的重要因素之一。只有经过合适的火候烧制，才能形成胎体坚白细润、胎壁薄轻、成型规整的瓷器，否则也不能说这时候的瓷器堪比永乐、成化白瓷。雍正时期的瓷器胎体均一，小件一般都非常玲珑，仿照的是宋代名窑胎体，而大件则更为古拙，实用性很强。这时候的瓷器，无论是官窑还是民窑，胎体都讲究均一细腻，因此都非常漂亮。

4、釉面特点

此时的官窑瓷器釉质莹润，釉面多为纯白色。青花瓷的釉面，为了追求美感，还加入一些创新，比如橘皮纹，这种纹饰看起来积釉比较厚，像云雾一样，因此也被称为是朦釉。

5、款识特点

在雍正时期，瓷器的款识种类非常多，官窑一般都是大清雍正年制、雍正年制以及雍正御制这三种，其中大清雍正年制用的是楷书、篆书两种字体，晚年的时候还出现了双行双圈或者是双框的模式。

关于雍正瓷器官窑真品的特点，本文就和大家分享这么多，如果你想了解更多的信息，建议直接选择专业正规的古玩交易平台，这样既能了解更多专业知识，还能学到更多经验，丰富自己的收藏。

雍正瓷器官窑拍卖成交价格：

1:清雍正珐琅彩万花锦纹盌，尺寸：10.1厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 18,700,000 ，成交时间：2017.10.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。

钤印款识：《雍正年制》蓝料款。

盌上绘满铺盛开之菊、莲、牡丹花卉、蓓蕾及枝叶，寓意百花呈瑞。西洋多喜用「mille-fleurs」（万花）称号。然清宫之「锦地夹彩」、「万花堆」或「锦上添花」等称谓似更能表现花卉相互堆栈、不留空隙之图象布局。雍正夹彩器极之稀罕，并不常见，或许和雍正帝尚好传统古雅构图，多于过度华奢和复杂设计之喜好有关；也可能出于以多色彩料绘画如斯精妙细密图案时，所要求之高度准绳所致。现器应可入于此系列中少量极其成功和出色制作之一。夹彩技法至乾隆一朝更趋成熟，现藏巴黎吉美博物馆之乾隆粉彩「万花锦」纹罐可数其中至臻美器之一。

2:清雍正珐琅彩暗凤蓝料山水图盌，尺寸：直径9.4厘米，估价：无底价，成交价： HKD 16,863,750 ，成交时间：2004.04.26，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2004年春季艺术品拍卖会。

3:清雍正鬪彩“如日方中”高足杯，尺寸：8.6厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 15,220,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。

钤印款识：《大清雍正年制》款。

雍正年间，景德镇御窑烧瓷工艺推陈出新，追源溯流，化古为今。试将本品与图录中的明成化斗彩高足杯比较，立见明清两朝之别。雍正之器略较成化杯大，撇口更为明显，高足饰凸弦纹雨节，较明代器多一凸节，足外侈却略微。雍正帝偏爱自然祥瑞纹饰，因此或略嫌成化斗彩的典型图样较严肃呆板。雍正皇帝夺嫡即位，朝野众说纷纭，胤禛或因此对寓意等事较为敏感多虑，且笃信祥瑞之说。巧匠在杯外绘红红旭日 ，在云彩中徐徐冒起，寓意旭日高升，祥瑞之意不严而喻。有别于成化器的杯足留白，本品足上绕书寿字，寄语延年益寿，更悦君心。

4:清雍正斗彩松鼠葡萄纹葫芦瓶，尺寸：12.2厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 15,220,000 ，成交时间：2012.04.04，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会（一）。

钤印款识：《大清雍正年制》款。

5:清雍正青花矾红彩海浪纹九龙图大盘，尺寸：直径47.5厘米，估价：RMB 9,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2017.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年春季拍卖会。

钤印款识：「大清雍正年制」款。

本品圆盘，规整硕大，浅壁折沿，矮圈足。此盘正面以青花绘海浪翻滚，其上绘就五爪巨龙，跃现盘心，欲夺火珠，色取矾红，泳于钴青海水波涛，活灵活现。盘壁内外同绘四龙，五爪与三爪龙各二，穿梭于青花卷云之间；其中有带翼应龙，三爪，尾有鱼鳍。盘心龙纹由侧身变为正向，翻腾巨浪不再遮掩龙体，凸显其矫健霸气。施彩矾红，以增强游龙与钴蓝海水卷云之视觉反差，且更显祥瑞。盘沿巧饰波涛海水纹带一道，使不同饰纹元素之间更具凝聚力，配之整器贡绘九龙图，气势恢弘；底施白釉，书署青花“大清雍正年制”六字双圈楷款。

6:清雍正粉彩福寿纹碗，尺寸：直径14.4厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2011.11.17，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季拍卖会。

钤印款识：“大清雍正年制”楷书款。

直口，弧壁，深腹，圈足。粉彩装饰，盘内外壁绘桃蝠纹，一株枝繁叶茂的桃树，盘根错节，由碗外壁弯曲盘内，粉花绿叶，六枚嫣红熟透的硕桃悬挂枝头，五只红蝠展翅飞舞。外底青花双圈内书“大清雍正年制”六字二行楷书款。清末陈浏《陶雅》记有：“庚子后，所出五彩过枝之盘碗甚多，有桃实八枚缀于枝上者，索价亦甚巨。过枝云者，自此面以达于彼面。枝干相连，花叶相属之谓，皆雍正官窑也。”蝠桃图为清代瓷器装饰典型的吉祥图案，粉彩器常有绘制，雍正、乾隆两朝均有烧制，画意内容相同。硕桃取“寿”之意，“蝠”与“福”谐音，五只蝙蝠装饰，寓意“五福临门”、“五蝠捧寿”之意。雍正器有绘六或八枚桃纹，多绘有八桃，乾隆时期常绘九桃，故有“雍八干九”之说，雍正装饰桃纹器物，有盘、碗、橄榄瓶、天球瓶等。此类福寿纹器应是万寿节的用品。“过枝花”是瓷器纹饰的一种特殊构图方式，这种内外壁或器身与器盖的纹饰相连，浑然一体，似花枝越过墙头，故称为“过墙龙”、“过墙花”，装饰技法新颖别致，有独特艺术风韵。许之衡《饮流斋说瓷》记过枝花画法“成化开其先”，但传世器未见成化时期的器物。目前传世品以康熙朝斗彩“御赐纯一堂”款凤竹纹碗为最早。清代雍正、乾隆时期较为流行，有过枝花卉、花果及龙纹等。道光、光绪时期有过枝葡萄、懒瓜纹常见。粉彩瓷始创于清康熙朝，雍正、乾隆时期迅猛发展，雍正粉彩由玻璃白在彩绘画面打底，用传统绘画中国的没骨画法渲染，突出了阴阳浓淡的立体感，色彩丰富，以娇艳柔丽名重一时。粉彩装饰图案丰富，纹饰有山水人物、花草虫蝶等。造型精巧玲珑，胎体轻薄，釉面莹洁细润，敷彩新嫩，纹饰绘制精工，纹饰画意生动，寓意吉祥，色调清丽淡雅，清新隽雅，为雍正粉彩器的上品。正如陈浏《陶雅》评论雍正窑器有：“雍正窑极精之脱胎瓷画。有四绝焉。质地之白。白如雪也，一绝也。薄如卵幕，口嘘之而欲飞。映日或灯光照之，背面能辨正面之笔画彩色。二绝也。以极精之显微镜窥之。花有露光。鲜盆娥细。睫有耸毛。且茎茎竖起。三绝也。小品而题极精之楷篆，各款细如蝇头。四绝也。”

7:清雍正仿汝釉弦悬纹贯耳方壶，尺寸：高68厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2011.12.16，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。

钤印款识：《大清雍正年制》款。

贯耳瓶造型是仿古代青铜器中的投瓶。宋代以后，贯耳瓶的造型被借鉴到官窑瓷器上，此后一直沿用至清代。

明代宣德时期，景德镇官窑开始仿制宋瓷。清雍正朝复烧，唐英《陶成纪事碑》中记载由皇宫内廷发旨定烧仿宋釉青瓷。这件贯耳瓶，瓶为扁方形，直口微敞，下腹略鼓，圈足较高，略外撇，颈两侧各有一管状耳，称为贯耳。胎质坚硬，致密。通体施青釉，釉色纯正，细润如玉。釉面有开纹片，此即是模仿宋瓷纹片效果。器物口，颈、腹、足部有突起的弦纹作为装饰。器型典雅，是乾隆时期官窑瓷器中的典范之作。

8:清雍正青花如意耳荔枝纹抱月瓶，尺寸：高26.5厘米，估价：HKD 7,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 14,160,000 ，成交时间：2018.10.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2018秋季拍卖会。

雍正青花选料精细，工艺严格，「参古今之式，汇以新意，备储巧妙」，成就非凡，有「明看成化，清看雍正」之说。永宣青花的「苍妍雄浑」之品格最得雍正青睐，此器着意不落款，令人极难分辨，是媲美前代之佳作。本瓶器型端庄隽秀，壶细口，直颈，扁圆形腹，椭圆形圈足，平砂底无釉，釉汁匀净淡雅，细腻莹润。肩部饰对称的如意形双耳，许之衡称为「口际飘双带」。口沿青花花纹装饰，颈饰蕉叶纹，肩与底部皆绘海水纹，主题纹饰的折枝荔枝亦是以永窑为范，谐音「利吉」。

9:清雍正青花如意折枝瓜果纹梅瓶，尺寸：高26厘米，估价：HKD 4,800,000 ~ 6,500,000，成交价： HKD 14,100,000 ，成交时间：2009.12.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2009秋季拍卖会。

青花如意折枝瓜果纹梅瓶瓶小唇口，短颈，丰肩，敛腹。通体四层青花纹饰，颈饰海水纹，肩绘如意云头组成的莲瓣纹，腹部饰折枝瓜果纹八组，足墙绘如意云头组成的蕉叶纹，纹饰间以弦纹相间。此瓶造型优美，青花呈色鲜艳，构图疏朗，描绘细腻。尤其肩部和足墙以如意云头组成的莲瓣、蕉叶纹，最为别致，令人赏心悦目，及具欣赏价值。

清雍正仿宋代官窑瓷器有什么特点？

清雍正仿宋代官窑瓷器有什么特点？“官窑”瓷器为宋代五大名窑之一，约在宋大观及政和年间，由官府直接造于汴凉。宋代官窑有新官、旧官之称，前者为南宋官窑，后者为北宋官窑。宋代官窑，胎与釉均薄如纸，有月白、粉红、粉青、大绿、油灰等色，起初月白为上，粉青次之，后来则变为粉青为上，月白次之。器物多为开片纹，其中冰裂纹为上，梅花纹次之，细碎纹为下，且带有黄黑线的为上品。若论釉斑则以鳝鱼血为上，墨纹次之。宋代官窑瓷器虽只占宋代瓷器中的一小部分，但由于其所处地位和具备的优越条件，使得其当时烧造了一批宫廷所需的高档瓷器，至今已成为中华民族珍贵的文化遗产。

北宋官窑施釉较厚，釉质精细，釉面光润，成乳浊状，有玉质感。烧造温度稍高于汝窑，因此其釉面的玻璃质感稍强于汝窑。官窑釉色以天青色和淡雅的青绿色为上品，亦有粉青、翠青和月白等种类。釉面有较稀疏的开片，开片呈浅黄色，亦是这个窑口所独有的。施釉前，常在胎骨上先刷上一层深酱色的护胎釉，既能使釉面成色更加美观，又能使胎釉结合更加牢固，烧成后，底足露胎处显酱黑色，口沿处由于流釉的缘故呈浅紫色，即所说的“紫口铁足”。从装饰来看，与汝窑相仿，多素面无纹，仅个别器物有弦纹装饰。器型多仿古代青铜器，主要有盘、碗、瓶、壶、炉、尊和一些文房用具之类。清雍正时期是仿宋代官窑最为猖狂的时期，广大藏家鉴定二者，可从以下方面入手。

一、釉质

宋代官窑瓷器釉质肥厚，酥光宝晕，有玉质感。釉下气泡颗粒大且明亮，累叠密集，如“聚沫攒珠”。以粉青、天青、炒米黄等釉色为主。

后世中，雍正仿宋官窑器釉层较薄，釉下气泡小且疏，釉表透明光亮但欠润泽。釉色以豆青、灰蓝、月白为多，部分甚至接近亮白。

二、纹片

宋代官窑器纹片分大小开片，大开片纹痕长且粗壮，有的纹痕在瓷器上自上而下呈经线走向一直到底，如一根牛毛一样垂披于臀，因此有“牛毛纹”之称。小开片的瓷器中也不乏有几条较长较粗的纹痕。纹痕的颜色以鳝血、鱼籽黄、墨色、油灰居多，鳝血者为上品。

雍正仿宋官窑器以小开片居多，纹痕粗细相差不大，但未见牛毛纹者。纹痕颜色单一，以黑色或浅黑色为主。

三、胎色

官窑胎色以灰黑或深灰色（紫灰）为主，均色深，故又称“黑胎”，“紫口铁足”特征的形成也完全依赖于胎色。

雍正的仿宋官窑器，胎色则以白色、灰白色和浅灰色为主，也使得其所制瓷器在器口釉薄处和足根露胎处形成不了紫口铁足。

四、底足

从底足来看，宋代官窑器可分为满釉裹足支烧和足根露胎垫烧，前者器底有支钉痕，后者足根露胎为铁足，足部修胎比较粗糙，底部无款识。

雍正仿宋官窑器除足根施以酱釉外，足部修胎则较之宋代官窑精细规整许多。

清代雍正官窑斗彩团花纹碗

斗彩团花纹碗以成化斗彩为本，纹饰描绘细腻，其造型、彩釉和纹饰为雍正时期的典型风格，且书有雍正本朝年款。造型秀美，胎体轻薄，釉面莹洁细润，纹饰布局匀称，色彩艳丽，表现出雍正斗彩瓷鲜丽清逸的艺术风貌。斗彩团花纹碗高7.2厘米 口径22.1厘米 足径6.2厘米。碗侈口，弧壁，深腹，圈足。器斗彩装饰，内心绘对蝶纹，外壁绘四组团形花卉纹，团花间隔以上、下对称的仰覆勾莲纹，外底青花双圈内书“大清雍正年制”六字双行楷书款。

团花纹即圆形纹样，又称为“绣球花”，是瓷器装饰的常用纹样，隋唐时期瓷器多模印团花。由于团花具有装饰性强，灵活多变的特点，明清两代更为盛行，多彩绘装饰，明代永乐宣德有团龙、团凤纹，著名的明代成化斗彩器和青花瓷上也使用此装饰，有龙凤、花卉纹等。清雍正时期瓷器的团花纹最为精致。

清代雍正官窑粉彩有哪些特点

清代雍正粉彩瓷器在中国制瓷史上占据有重要位置，向来以精美细致闻名于世，它的颜色典雅而明媚，大气而活泼。粉彩是唯一一个可以与青花瓷相提并论的釉色。工匠在色料中放入一些铅粉，然后再加入玻璃白，以减轻色彩的浓郁程度，运用分水淡洗法来改变五彩原本生硬的色调，吸取中国绘画的精粹，使用丰富多样的彩料，让瓷器上的绘画风格趋于写实，这是中国瓷器釉上彩绘的一种独具特色的装饰方法。清代雍正粉彩瓷器称得上是一众清代粉彩瓷器品种中的佼佼者，相对来说这个时期的粉彩瓷器在烧制、釉色、绘画这三个方面都有很大的进步，并且清代雍正粉彩瓷器渐渐成为了釉上彩的代表。今天给大家带来了几件清代雍正粉彩瓷器，下面请各位藏友一起来细细品赏吧！

p1清雍正 粉彩花鸟盘

以上器物名为：清雍正粉彩花鸟盘。瓷器的尺寸大小为：口径为十四点八厘米，高为二点八厘米，底径为九点五厘米。清雍正粉彩花鸟盘的主要特征有：敞口，浅腹，圈足。瓷器的胎质细腻光洁，造型比较规整，以白釉为底色，釉色白中泛青。瓷器的外壁施以黄釉，釉质纯粹干净，盘内使用粉彩描绘了石头、花鸟、昆虫等图饰，画工精湛细腻，色彩端庄华美。盘底为楷书落款：大清雍正年制。

p2清雍正 粉彩花卉大碗

以上器物名为：清雍正粉彩花卉大碗。瓷器的尺寸大小为：口径为十八点七厘米，高为七点九厘米，足径为八点七厘米。清雍正粉彩花卉大碗的主要特征有：敞口，深腹，圈足。瓷胎薄而硬朗，胎质细腻光洁。通体施以白釉，釉质晶莹纯粹。使用粉彩在碗腹处描绘了牡丹花、腊梅花、菊花的图饰，在碗底处描绘了一朵牡丹花。盘底双圈青花楷书落款为：大清雍正年制。

p3粉彩团蝶纹碗

以上器物名为：粉彩团蝶纹碗。瓷器的尺寸大小：口径为十三点五厘米，高为六点八厘米，足径为四点七厘米。清雍正粉彩团蝶纹碗的主要特征有：敞口，深腹，圈足。这件瓷器造型轻盈别致，通体施以白釉，碗内并无纹饰，碗的外壁上用粉彩描绘了五组团蝶纹。盘底双圈青花楷书落款为：大清雍正年制。

清雍正瓷器

雍正时期被认为是清季盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平，制作之精冠绝于各代。总体风格轻巧俊秀，精雅圆莹。这一时期的粉彩最为突出，大肆盛行，从而取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流。雍正粉彩不仅白地彩绘，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。

雍正瓷器造型不同于前代，在于它一改康熙时浑厚古拙之风，代之轻巧俊秀，典雅精致，外形线条柔和圆润。其胎体选料极精，壁薄体轻，匀称一致，仰光透视，略显淡青，呈半透明状，在纹饰上，釉下彩中青花釉里红的制作达到极盛阶段，青花和釉里红在同一种气氛中烧成，两种色泽都十分鲜艳。

雍正六年唐英至景德镇御窑厂督导瓷器生产，取得了很大成绩。青釉烧制技术达到历史上最高水平，仿官、哥、汝、钧等名窑制品也非常成功。出之于康熙时期的茶叶末、铁锈花等铁结晶釉，在此时达到极盛。稍后，唐英所作的《陶成纪事》中，总结了景德镇御窑厂的主要工艺，列出五十七条之多。许多颜色釉也在这一时期成熟起来，如祭红、祭蓝、粉青等等。

雍正瓷器的款识，官窑早期流行“大清雍正年制”六字三行横排双圆圈或方框竖写楷书款，珐琅彩器多署“雍正年制”或“雍正御制”款。民窑署字较为草率，喜用吉语。

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