白瓷砖。
唐玄宗因梅妃爱白而定邢窑为官窑
单色釉的白瓷最早出现在汉，湖南长沙东汉墓出土的就是迄今为止最早的原始白瓷。到了隋朝，白瓷生产已经成熟，可从陕西西安郊区李静训墓（隋大业四年公元608年）出土的白瓷得到见证，此时的白瓷胎质洁白，釉面光润，胎釉已不见白中泛黄或泛青的现象，当时生产白瓷不局限于陕西西安一带，附近很大范围均有生产。到了唐代，白瓷生产更是遍地开花，窑口林立，有史料可查的就不下于几十种窑口，如河南的巩县窑、鹤壁窑、密县窑、登封窑、郏县窑、荥阳窑、安阳窑、山西的浑源窑、平定窑、陕西的耀州窑、安徽萧窑等等。
当然，唐代以邢窑为代表，始列唐代官窑，即“大邢库”的贡瓷。唐代以白瓷作官窑，据史料记载，唐玄宗一生最倾心三位女人：武惠妃、梅妃和杨贵妃。贵妃杨玉环名闻天下，却少有人知道玄宗帝王生涯中，长长的十年都与白衣天使般的梅妃江采萍朝夕相伴的故事。
最早被玄宗宠幸的妃子武惠妃过世后，玄宗伤心至极，终日不思朝政，精神恍惚，高力士为解皇上之忧，跑遍大江南北，终于在福建莆田物色到姿色超群，才压群芳的妙龄少女江采萍。玄宗一见采萍，恨晚相见，从此精神倍增，采萍也确不负圣恩，琴棋书画无一不精，还能写一手清丽隽怡的好散文，更爱素雅脱俗的白色，整日白衣白裙，宛如凌波仙子，还随身携带一支白如羊脂的玉笛，兴来之时就吹奏一曲，常把玄宗送入飘忽如仙幻境中。她更喜白梅，说自己是白梅转世，所以，她闺房中的瓶子必须是白色，插上一枝怒放的白梅，玉笛声悠悠，白衣裙飘飘，是何等的圣洁。为此，玄宗赐她为“梅妃”，为博得采萍一笑，即钦定类雪似银的邢窑为大唐官窑！
传说如此，我信，因中国封建时代，往往由独尊天下的皇帝嗜好决定了那个时代审美标准，皇帝喜爱白色，那普天之下即以白为国色。例如宋徽宗喜青色，宋朝官窑即以天青为主色调。其实，邢窑在隋代的河北内丘、临城县的祁村一带，已大量烧造，现在该地均先后发现隋代的邢窑遗址，只是到了唐朝，宫廷将它钦定为御用品而已，加强了管理和人力财力的投入，开创历史上皇家督烧的先例。从出土的器物来看，以底划书“盈”字款为代表，以釉色“类银”、“类雪”著称于世。故宫博物院的吕成龙老师曾专门对传世和出土的底书“盈”字和“翰林”款的邢窑白瓷做过研究。认为书“盈”字款者与唐代皇宫大明宫内的“大盈库”有关，“翰林”款与唐设置的“翰林院”有关，两者均为“大盈库”和“翰林院”烧造的贡品，常被皇帝用来赏赐大臣。
“邢窑”不但是开创皇家御用瓷先例，它最大的历史价值还在于为后世历代青花瓷、彩绘瓷的发展提供了最良好的载体基础，犹如书画家得到了最好的白色宣纸一样，只有在白色的底幕上才能书画出最醒目最动人的画页。当时，两分天下的是南方的越窑青瓷和北方的邢窑白瓷，素有“南青北白”之美誉。
定窑和枢府釉瓷是白瓷的高峰
到了宋代，发展成了鼎立瓷坛的五大名窑“汝、哥、官、定、钧”。其实，明朝是排为六大名窑的，即“柴、汝、哥、官、定、钧”，只是柴窑之色被千年误读，成了“世不一见”的稀罕之物，才渐渐淡出人们的视线。（我曾在《柴窑之我见》一文中论之）
五代名窑几乎全是以单色釉著称，除了钧窑的窑变紫斑之外，都以素雅、沉静、极简见长，最具一脉相承的当数“定窑”，与邢窑相比，定窑的胎质更白更细，还增添了诸多的划花、刻花、印花等工艺，使白瓷上升到了一个更高的阶段。
到了元朝，元枢府釉白瓷在一定程度上继承了宋定窑的烧制工艺，特别是在高濂的《遵生八笺》中讲到的“饶窑”更是与北方的定窑相似，无论从胎、釉的精细度都不输给定窑。饶窑还增添了用青花和釉里红绘制的内画工艺。清代的琉璃鼻烟壶内画工艺即继承了元饶窑的特点。遗憾的是饶窑较少，历来价高，世上难以见到。所以，元代除了军事上强悍，在艺术上也屡创高峰，元曲是历史上的顶峰期，元瓷同样在中国古陶瓷上书写了辉煌的一页：元枢府白瓷、元青花、元彩绘瓷等均有惊世骇俗之作。因为有枢府釉的精美白瓷，才创造出了青白相映的元青花的迷人境界。
出身于游牧民族的元统治者，世世代代生活在蓝天白云下的茫茫大草原，碧绿无垠的草地上镶嵌着点点白色的蒙古包，蓝白相映，绿白相见的色彩深深地根植他们心底，他们灵魂深处喜欢白，酷爱蓝和绿。因此，钟情于枢府釉的白，迷恋于青花瓷的蓝白映衬和蓝釉白龙梅瓶的蓝白色泽是情理中的事。封建时代，统治者的审美情结是造就那时代艺术成就主要推动力。那种乳白色和蒙古包颜色十分接近的枢府釉瓷自然成了元统治追慕的对象，树立了单色釉白瓷的又一高峰。
永乐甜白釉瓷和德化窑白瓷堪称绝妙
到了明代，单色白瓷发展的最为典型的代表，就是以甜美内敛著称的永乐甜白釉瓷了。
永乐甜白釉可以说是集历代各白釉瓷众长于一炉，无论釉色，胎体，造型及制作工艺上的精细度都别具一格：刻、划、堆、塑等手法兼备。特别是那柔和温润的甜白色泽，真的会深深地沁入观者心底。无疑，永乐甜白釉瓷是单色白瓷发展的又一高峰，是古陶瓷史上树起的一块丰碑。如明人王士性《广志绎》说：“宣德以青花胜，成窑以五彩胜”，那么，永乐绝对以“甜白胜”。其实说到“成窑”，并非五彩瓷一枝独秀。成化的脱胎暗刻纹白瓷也是独步瓷坛的。
我常常独自冥想：在薄如卵翼的白胎上如何刻上那么栩栩如生的动物纹饰的？仿佛吹之欲破的胎体怎么承受得了针尖的刻划，而且线条极为流畅！更奇的是，不迎光照映，根本发现不了纯净的釉色下还有生动的刻划画面。
这里必须一提的是产自福建的德化窑白瓷，自宋至清末一直在烧造，且大量外销，属民窑，但烧制的精品颇有定窑的神韵，特别是出自何朝宗之手的人物塑像，更是神韵独绝，虽是民窑，但少数精品不输给官窑。清代出现了很多仿成化窑的官窑佳器，其中单色釉白瓷是其中很主要的一个品类。雍正时仿得最好，但很少有超过成化窑的。乾隆时也不乏仿得好的成功之作，我曾见过一件六棱型的素面开光的观音尊，每个开光的面全是无纹无饰的素面，素面之间的间隙中剔刻了极为精细的纹饰，有万字纹、回纹、如意纹、福在眼前纹等。虽众多纹饰，但通体极为协调，像一位仪态沉静、典雅的贵夫人。这也是唐英留给后世的一件“瓷魂”式的作品。
三代以后，单色釉白瓷就无甚可书的了。
总之，单色釉白瓷初创于北方，到了元代就移师南方，成为景德镇御窑的主要产品之一，一直延续到清三代。
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古瓷器
当今收藏品市场上，古瓷收藏是风险最大的。
经验是在上当中积累起来的，理念是受骗后的觉悟。
永远不能忘记的是第一次买古瓷器。10年前，来到古玩市场，自以为读了很多古陶瓷的书，听一个武汉的古董商热情地讲了一套套“真”的理论，就产生了强烈的购买欲望。这位50多岁的古董商拍着胸膛发誓：“保证是真的，我这里不卖假的，假一罚十，包退包换１
好在我当时没有买他强力推荐的数千元一个的瓷瓶，只花了数百元钱，买了3件品相完美的瓷器。回到家对着书上图录左看右看，越看越不对。
我已经没有精神回到老古董商那里理论，甚至对“包退包换”也不再感兴趣，只当交学费。现在古瓷市场上赝品越来越多，无所不仿，甚至无中生有，仿真的程度连专家都辨别不出。可以说，现在市场上流行的高档古瓷器，90％以上都是假的，真瓷器也大多是清末和民国时期低价值的大路货。
所以，收藏古瓷器，最重要的是知识，特别是防伪知识。我的收藏捷径是找到了一个好的老师，同时也是一个好的供货人。1994年，我在武汉红楼古董市场买了一些古瓷器。不断购进中，发现老蔡是一个诚信的、知识丰富的古董商，我们建立了密切关系。只要他有新进的货，首先就要给我打电话。
最使我欣喜的是，他有丰富的古瓷知识，每件古瓷，他都给我讲其来源，其时代特征，制作工艺，真在哪里，如何辨伪等等，这才是我最需要的。如果是假的，他会明确告诉我。如果是他看不准的，他也会把疑惑在哪里告诉我。所以他已经不仅仅是我的供货人，还是我真正的老师。
就这样，我们成了朋友。后来，他邀请我直接到他家里，才知道他是博物馆的文物鉴定师。经营古董只不过是他的业余爱好，他对古董有一种与生俱来的痴迷，几乎每个月他都要利用双休日、节假日上山下乡收购古董。
收藏的过程，也是学习的过程，而老蔡家就成了我的学校，每隔一段时间，我就要到他家里去一趟，即使是后来我到了深圳，每次回到武汉，我都要到他家里去看望他──当然也是为了看他新收进的古瓷器，为了收藏，也是为了交学费。
交这样的学费是值得的。因为我现在既有了保真的藏品，更有了古瓷器的知识。 (沈泓)
【实用】瓷器茶具之白瓷
我国茶具最早以陶器为主。在瓷器发明之后，陶质茶具就逐渐被瓷质茶具所代替。
瓷器的茶具可以说是现在的主流茶具了。瓷器茶具可分为白瓷茶具、青瓷茶具和黑瓷茶具等。
白瓷，早在唐代就有假玉器之称。北宋时，景德窑生产的瓷器，质薄光润，白里泛青，雅致悦目，并有影青刻花、印花和褐色点彩装饰。
唐代饮茶之风盛行，促进了茶具生产的相应发展，全国有许多地方的瓷业都很兴旺，形成了一批以生产茶具为主的著名窑场。各窑场争美斗奇，相互竞争。据《唐国史补》载，河南巩县瓷窑在烧制茶具的同时，还塑造了茶神陆羽的瓷像，客商每购茶具若干件，即赠送一座瓷像，以招揽生意。其他如河北任丘的邢窑、浙江余姚的越窑、湖南的长沙窑、四川大邑窑，也都产白瓷茶具。
解密厨房瓷砖装修 需防潮防滑
房屋装修中，瓷砖是主要材料之一。其选择除了从材质、大小、颜色等方面考虑外，装修时，首先要考虑的就是做好防滑和防潮。关于这一点，许多人明白但并不知道究竟要如何做。今天，就跟小编一起来了解一下吧。
防滑性
由于厨房是家居环境中最容易潮湿的空间之一，所以厨房的地面难免会是湿漉漉的。面对这样的情况，防滑就成了最为担心的问题。因此，瓷砖装修注意事项之一就是注意瓷砖的防滑性。
铺贴亚光瓷砖就是不错的选择。亚光瓷砖是所有瓷砖中最符合厨房防滑要求的瓷砖。同时，通体砖的耐磨性和防滑性是最好的。通体砖不仅不上釉，而且质地十分的坚硬，非常适合在厨房内使用。
防潮性
绝大多数的人为了节省挑选瓷砖的麻烦，所以通常都是墙砖和地砖混合使用。其实，墙砖属于陶质品，地砖确实瓷质品，两者的物理特性是完全不相同的。
要知道，陶质砖的吸水率在10%左右，而瓷质砖的吸水率却只有0.5%。正是因为地砖的吸水率低所以才适合地面铺设。而墙砖是釉面陶制的，含水率比较高，而且背面比较粗糙，这样方便粘合剂将其铺贴在墙上。地砖就无法在墙上贴牢，而墙砖铺贴在地面会因吸水过多而不易清洁。
由于厨房和卫生间的水汽都比较大，所以墙砖要注意防潮。也正是因为这样，瓷砖装修注意事项中厨房不可以墙砖和地砖混用，必须选择防潮效果最好的釉面砖。
解密故宫十大珍稀宝物
深藏故宫内的绝世珍稀藏品范围广泛，囊括字画、青铜器、玉器等。接下来让我们解秘一下故宫十大镇宫之宝皆为何等珍稀宝物！
金瓯永固杯
1.金瓯永固杯
乾隆款金瓯永固杯为故宫宫廷文物的代表作。高12.5厘米，口径8厘米，足高5厘米，口边刻有回纹。根据清“内务府活计档”记载，乾隆皇帝对此杯的制作十 分重视，不仅调用内库黄金、珍珠、宝石等珍贵材料，而且精工细作，曾多次修改，直至皇帝满意为止。因此，该杯一直被清代皇帝视为珍贵的祖传法宝。
“金瓯”寓意国家政权，取名“金瓯永固”则反映永远巩固地保持政权的一种愿望。
它是清代皇帝每年元旦举行开笔仪式时专用的酒杯。每当元旦子时，皇帝在养心殿，把“金瓯永固杯”放在紫檀长案上，倒入屠苏酒，亲燃蜡烛，提起毛笔写下祈求江山社稷平安永固的吉语。
云纹盘
2.云纹盘
张成是元代雕漆大家，其传世作品被一致认为是雕漆作品里的珍品。张成造款雕漆云纹盘为故宫漆器的代表作品。高3.3cm，口径19.2cm.盘木胎黑漆，内外均雕云纹。堆漆甚厚，晶莹照人，刻工圆润。从此件具款的剔犀圆盘可知张成不仅是剔红高手，剔犀技巧也精湛至极，此盘为研究元代剔犀工艺提供了可靠而精美的实例。
青玉云龙纹炉
3.青玉云龙纹炉
青玉云龙纹炉为故宫玉器的 代表作品。宋代出品，高7.9cm，口径12.8cm.炉青玉质。通体以“工”字纹为底，上饰游龙、祥云和海水纹。器内底阴刻乾隆七言诗一首：“何年庙器 赞天经，刻作飞龙殿四灵。毛伯邢侯异周制，祖丁父癸似商形。依然韫匵阅桑海，所惜从薪遇丙叮土气羊脂胥变幻，只余云水淡拖青。”末署“乾隆戊戌孟秋御题”。
掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉
4.掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉
掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉，元，通高13.9cm，口径16cm，足径13.5cm。清宫旧藏。炉铜胎，圆形，鼓腹，象首卷鼻耳，圈足。炉颈部浅蓝釉地，饰黄、白、红、紫四色菊花12朵。腹部宝蓝釉地，饰红、白、黄三色掐丝珐琅缠枝莲花6朵。其下饰莲瓣纹一周。此器釉质莹润，有的部分釉质呈玻璃般的透明状，珐琅色泽浑厚谐调，富丽典雅，是一件高水平的元代掐丝珐琅作品。
《清明上河图》
5.《清明上河图》
《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京(今开封)郊区和城内汴河两岸的建 筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两 岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。
《平复帖》
6.《平复帖》
法帖之宝西晋陆机的《平复帖》。西晋陆机的《平复帖》是故宫法帖的代表作品，也是目前存世最早的名人墨迹，内容为陆机向朋友问候疾病的书札。
《平复帖》本为清宫旧藏，嘉庆帝将其当作珍玩稀品赏给亲王，遂流出内府。民国期间，为恭亲王后人珍藏。1937年，为了给母亲治病筹措费用，恭亲王后人意 欲出卖，几经转手落入英国。张伯驹以4万大洋购入，并将自己的书房命名为“平复堂”。不料日寇大举侵华，张伯驹携家人避祸到陕西，随身将《平复帖》缝入随 身衣被，从而使文物得以保全。
彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟为故宫钟表的代表作
7.钟表之宝彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟
彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟为故宫钟表的代表作。高185cm，面宽102cm，侧宽70cm.此钟共有7套机械系统，分别控制走时、报时、景箱 内的活动装置等，技术水准相当高。根据记录，从乾隆八年接旨着手设计到十四年完工，历时五年多。17世纪前，中国皇宫一直以铜壶滴漏计时。意大利传教士利 玛窦带着两个西洋自鸣钟叩开了中国宫廷的大门。
《梅鹊图》
8.织绣之宝沈子蕃缂丝《梅鹊图》
沈子蕃缂丝《梅鹊图》轴为故宫织绣的代表作品。图轴纵104cm，宽36cm.中国古代缂丝被认为是丝织工艺中最为高贵的品种，古人以“一寸缂丝一寸金” 言缂丝作品之珍贵。缂丝之高贵，首先因其耗费工时巨大，以万缕千丝成其工巧，“如妇人一衣，终岁方成”。其次，缂技易学难精，虽摹缂书画，并非简单的照葫芦画瓢，而需要纯熟的工艺技巧和相当的书画艺术修养，许多缂丝书画具有很高的艺术鉴赏价值。
亚方尊
9.青铜之宝酗亚方樽
亚方尊，高45.5cm，宽38cm，口径33.6 33.4cm，重21.5kg。尊方形，侈口，肩上四角各饰一象首，象首间夹饰兽头，颈、腹、足均饰八条棱脊。兽面纹和夔纹是其主体纹饰，以雷纹作地。口内侧铸铭文2行9字：亚(音酗)者(音司)以大子尊彞。铭文大意：亚族祭祀诸位王后和太子的宝器。尊是盛酒器，流行于商早期至春秋战国时期。
郎窑红釉穿带直口瓶
10.陶瓷之宝郎窑红釉穿带直口瓶
郎窑红釉穿带直口瓶，清康熙，高20.8cm，口径6.1cm，足径9.1cm。瓶直口，长颈，垂腹，圈足外撇。足外墙两侧各有一长方形穿孔，可穿系绳 带。在容器上系带是对无梁、无系、无扳手的器物进行提拿的传统方法，拆卸容易而又非常实用，也可以使器物在摆放位置上固定，不致被损坏。明高廉《遵生八 笺》中记载：“故官哥古瓶，下有二方眼者，为穿皮条，缚于几足，不令失损。”
该器通体施红釉，因釉质在高温烧造时垂流而使口部显露出白色胎体，底部红釉凝聚，釉色浓重。外底施白釉并镌刻乾隆御制诗：“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。插花应使花羞色，比尽翻嗤画是空。数典宣窑斯最古，谁知皇祜德尤崇。乾隆乙未仲春月御题。”由此可见乾隆皇帝对郎窑红瓷器的喜爱和推崇。
古瓷器投资
针对许多各式各样的古瓷器的艺术品，专家给广大古瓷器的收藏者以下建议：
一、不要一开始就买，不要一进入市场就买，不要一遇到就买，更不要一开始就买高价值的古陶瓷。而应该多看，少买。
二、无罪推定是司法的进步，然而，对于陶瓷收藏投资，还是要有罪推定。即进入市场，首先要把所有的古瓷当成是赝品，然后再找真的地方。
三、如果一开始就把古瓷当成真的，再找假的地方，对于刚入道的收藏投资者，是找不到它假在哪里的。因为人的思维一旦有了先入为主的定性，就很难更改。在收藏实践中，一开始就把它当成真的，就有了要拥为己有的欲望。而收藏投资是不能有过于强烈的主观欲望的。
四、经验源于虚心，知识源于学习，成功源于理性，吃亏源于贪心，上当都是源于侥幸。这些都是一些最基本的常识，而古瓷收藏投资最需要的往往不是渊博的知识，倒是这些常识更为重要。
五、不要抱怨没有学习的环境，知识就在手边、眼下。我们吃饭、喝茶使用的新瓷器，都值得我们观察、研究和玩味，眼力就是这样练出来的。作为一个古瓷收藏投资者，痴迷是通向宝藏的桥梁。
六、读书是必须的，然而，读实物比读书更重要。
七、不要相信官窑，不要相信珍贵古瓷。官窑和珍贵古瓷都是可遇而不可求的。当然，有心人长期积累，有了知识才有偶然得之的可能。
八、初学者应从瓷片开始收藏，如果没有瓷片可买，就从清末或民国价值低形象差的瓷器买起。
九、要选择一目了然、明明白白的品种，一目了然、明明白白的品种人人见到都会喜欢，因此增值较快，并易于脱手。而那些偏、冷、怪的品种增值较慢，并难于脱手。
十、某些品种在市场上较多并市场价较低，是人人都能收藏得起的品种，因现在存世量较多，而价格不高，这是收藏投资的首选瓷器。对这类瓷器，要选择美好的品种。所谓美，就是釉色、图案、器型美观大方，所谓好，就是品相好。这类瓷器现在价格较低，因收藏热潮正在普及，收藏的人越来越多，这样的瓷器市场流通只会越来越少，那时的价格将直线上升，而升幅最快的就是这类瓷器中美好的品种。
古瓷器纹饰技法
古瓷器不仅造型典雅，釉彩鲜艳晶莹，装饰图案也十分端庄精美。瓷器的装饰由主图、纹饰、题款三者组成。纹饰是衬托主图的辅助装饰，如绿叶之于牡丹，与主图交相辉映，达到高度和谐的审美境界。没有主图只有纹饰的瓷品更多，又是一番情趣。
不同的时代、民族、地区、窑口各有不同的装饰技法和纹饰特色。明以前称为素瓷时代，所产瓷器多为素瓷，不予任何装饰，只有少数档次较高的瓷品才饰以不同的花纹。但多为暗花、浮雕之类，与瓷品同一色调，少有彩绘。明代开始进入彩绘时代，各种彩绘纹饰色彩斑斓、争奇斗艳，极大地丰富了瓷品装饰。归纳起来，纹饰的装饰技法大致有如下数种：
1.印花用刻有装饰纹样的印花或印戳，在尚未干透的陶瓷坯体上印出花纹，或用刻有纹样的范制坯，直接在器物上留下花纹。分阳纹和阴纹两种。此法始于汉代，宋之时南北许多窑口产品盛行印花装饰。以临汝窑、定窑、景德镇窑等较著名。
2.贴花一是范印贴花，亦称印贴花。即用印范印出带有浮雕状纹样的坯片，然后贴于瓷品的坯体上。贴花一般在施釉前进行。如在施釉后贴上去的，烧成后贴花部分露出胎色，称为露胎贴花，元代龙泉窑青瓷有此做法，贴花呈红褐色。二是剪纸贴花。将剪刻成的纸花贴在未施釉或已施底釉的坯体上，施釉后揭去纸花，然后入窑烧成。烧成后纸花纹样呈深褐色，底色浅淡，有明显的剪纸效果。宋代磁州窑曾大量烧制这种瓷器。三是树叶贴花。这是宋代吉州窑所独创的一种贴花技术，将经过处理的树叶贴在黑瓷坯体上，烧成后即出现木叶纹，轮廓、叶脉清晰自然。有半叶、一叶的，亦有二三叶相交叠的，十分美观。四是塑皮贴花。这是辽代瓷器的特有装饰技法，代表了金辽民族的风格。即在未干的坯胎上塑贴皮条、皮绳、皮穗之类的纹样，使瓷器具有皮制品的审美效果，风格粗犷古朴。
3.剔花有留花刻底、留底刻花两种。在敷有深色化妆土的坯体上绘出花纹，然后将花纹外的空间或花纹本身部分的化妆土剔去，露出胎色，再施以透明釉烧成，具有浮雕效果。宋代磁州窑和吉州窑的制品最具特色。
4.刻花用刀具在瓷坯上刻出花纹的装饰技法，多为阴纹单线。流行于五代以后，越窑、定窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑等大量烧制。
5.划花用竹、骨或金属针在坯体上划出花纹，花纹均由粗细大致相等的阴纹线条组成。始见于汉代,唐宋间盛行，宋以后仍然流行。宋磁州窑的珍珠底划花十分有名，即在主题纹样外的空隙处划饰又细又密的珍珠纹，艺术效果别具一格。
6.镂雕又称镂花、镂空、透雕。按设计好的花纹将瓷胎镂成浮雕状，或将花纹外的空间雕透，是常用装饰技法，流行于五代以后。
7.锦地开光在繁密、规整的织锦般的底纹中空出数量不等、形状各异的白底，用之绘制主要纹饰，与锦底形成主次、疏密、虚实的对比变化，使整个装饰显得活泼。宋吉州窑有这类品种，明清时景德镇窑制品尤为精美。
8.彩绘有素彩、五彩、斗彩和粉彩等。明以前多为素彩。素彩多用单一的青花、墨彩、红彩，以毛笔绘制纹饰。五彩则用多种颜色绘制。斗彩是以青花勾轮廓，再填其他颜色。粉彩是康熙时引进西洋颜料，因掺有粉质，层次过度均匀，色调润软，质感较强，乾隆时有很大发展。
五花八门的纹饰装饰技法，体现了我们祖先的聪明才智。了解这些独特的技法，对于古瓷器的鉴赏、辨伪至关重要。
古瓷器怎么鉴定？
古瓷器怎么鉴定？根据款识来确定瓷器的新旧和真伪，是鉴别工作中重要的一个环节。今日的传世品和仿品以明，清两代瓷器居多，而明、清官窑绝大部分都有年款和特征。
如明代款识就有所谓“永乐款少、宜德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭、嘉靖款杂”一类的说法。因此，我们在识别真伪古瓷时，首先应注意款识，注意款识的笔法，如横，竖，撇，捺、勾、挑、点等的特征。由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，具有一定的水平，因而仿制者势必谨慎地摹仿，惟恐有不似的地方。而过于谨慎，就难免失于局促，笔法不容易生动自然。这种破绽，为鉴定瓷器提供了线索。
但仅注意这一点是远不够的，元代以前的古瓷并无正式官窑年款。虽然根据文献记载，北宋曾有带“景德年款”四字的瓷器，但未见实物。明清两代虽有款识，但晚清所仿字体非常逼真，很难识别，必须详细比较其字体和位置，才不致于发生错误。如永乐年款以现有实物来说，只有四字篆款写、刻或印在园器里部的中心。而仿品却有四字或六字楷、篆书款写在器里或底足、口边的。宣德年间的款有所谓“宣德年款遍器身”的说法，普遍多在底足中心或园器里心和口边，或琢器的口、肩、腰、足一带。诸如此类，还是有一定规律的。大致说来，有如下几点：
明代字体多用楷书款，但永乐、宣德、弘治年间有少数例外，清代顺治，康熙二朝亦为楷书盛行期，雍正则楷书款多于篆书款，乾隆时期篆书款渐多于楷书款，嘉庆以后篆书款遂成为主流，直到清末才又恢复以楷书款为主的趋势。
其次是款色有别。明、清瓷器款识多以青花为主。明代款的青花颜色若用放大镜观察，可见其颜色多是深厚下沉。而道光以后的仿品有色多是散涣、浅浅上浮。宣德款式色样往往在同一器物上呈现黑、蓝、灰等多种颜色，这一点虽不美观，却是后世很难仿制的特征。自明代正德至清代末期的款色增加很多，有红、绿、黑、蓝、紫、金等色，并且也使用了刻、雕、印、堆等方法、然而仿制品在款色和刻、雕、印方法上也随之有很多增加，只有认真加以区别，并结合用料和技术的不同，才可能大体判断其时代真伪和瓷质优劣。例如康熙青花款的“康”字多用半水（水）或楷水（水），很少写成泰水（水）。
在用字和字体结构方面也有一定规律可循。例如明代官窑有的题某某年制，有的题某某年造，而清代官窑却一概都用“制”，还未发现有用“造”字的。其他如宣德的“德”字心上不写一横而成“德”字，后世仿世品往往忽视这一点。成化官窑款的“成”字***后一点，有的点在横线右上方，有的点与横线相平等，有的点在横线右下方，故有所谓“成字一点头肩腰”的说法。万历的“万”字也有羊字头与艹字头的不同。
总之，观察款识既要注意其笔法、字体，结构和款色等各方面，还应当知道同一时期的款识笔法早，中、晚期仍有不一致的地方。只是在风格及色调上不失其时代特征。因此，还必须结合共它方法来辨别真伪。
根据造型来鉴定瓷器，也是鉴定工作中一种比较可靠的方法。观察器形首先要对历代造型有一个基本的了解。陶瓷器的形状，与当时人们的生活习惯，审美标准以及技术条件有密切关系，能较好地体现各时代的特色，随同时代的演近而渐趋繁复，而古代的形状是比过简朴的。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘碗等一般器物，器形相当大。例如传世的元青花与釉里红大碗有的口径达42cm，青花和釉里红的口径也在45～58cm左右。由于胎体厚，烧制不易，难免有翘棱，夹扁、凹心、凸底等缺陷，因而很多文献都有元瓷粗率之说。
明代永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得特别平稳。胎土陶炼精细，造型轻重适宜，如青花缠枝莲纹“压手杯”就是***典型的例子。明代宣德年间的瓷器造型更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁、锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作。至成化时期，在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器，如***有名的五彩扁肚撇口把杯，高士杯、三秋杯等都是异常轻盈秀雅的代表作品，为仿品望尘莫及。明弘治传世作品不多，以黄釉双耳罐、碗着称于世。正德时期***突出的造型有笔架、扦屏、墩式碗等。嘉、万历之后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，正如《景德镇陶録》记载有“制作益考、无物不有”的说法。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宜、成化时期的作品来显得有些粗制滥造。<<<详情请咨询清代无论在器形或和种类方面都有显着增加，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，尤其是所仿宋代名窑以及明代永、宣、成窑瓷器不仅胎釉，纹饰惟妙惟肖，而且在造型上更足以乱真，乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、花篮、扇子及书式印盒等。这一时期无论创新仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及相生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少有创新之作。造型从精美遂变为粗笨，失去了前期的******传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显着，以后却逐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。
除了了解元、明、清瓷器造型的基本特点之外，还须了解或掌握一些观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。许多同类型的器皿粗看外表极为相似，而仔细观察这三大部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕就不明显了。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度较大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗、其器心下凹，器底心凸起，而且足内壁多向外稍撇。明末清初许多民窑的盘、碗底部常有明显的轮状旋削痕，即所谓的“跳刀”，而在官窑中则极少见。
有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于胎釉原料和纹饰书法相似。常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰。粗看起来胎釉也大致相象，都是撇口圈足。但仔细加于观察，就能发现它们之间的重要区别：碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宜德碗腹微削。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽。仿品的器形与真品器形或多或少都有所区别。因仿制时虽按真品原器制造，在未烧之前与真器虽然相同，但经高温烧制后，其形与真器相比或多或少都有所差别。这可能是原料的来源，配制和提炼的精粗不一致所造成。
从纹饰和色彩方面看，陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并随着绘瓷原料和技术的不断丰富改进，无论在题材内容及表现形式上都有其不同时代的水平和特点。因而也就成了划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。
古瓷器怎么鉴定，瓷器纹饰的发展过程也是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。在这方面，元代是个很明显的转折点。元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开创了瓷器装饰的新纪元，打破了以往一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明进一步丰富了瓷器的装饰。而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展的过程，我们可以据此推断器物年代。如早期的青花、釉里红，由于没有很好地掌握原料的特性，故在元代制品中颜色美丽的较少，釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐色的缺点。但在元代后期的大部分成熟的青花、釉里红纹饰却非常美观，图案不仅重视主次谐调，而且惯用多边的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，从而形成一种独特的风格。另外由于原料成分的限制，在书法上也有不同的时代特征。如元末明初有些使用进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调很不稳定，不适于画人物。因而有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。成化斗彩也是一样受原料和技术的限制，虽然色泽鲜明、晶莹可爱，但有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺陷。而且画人物不论男女老少四季均穿一件单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略。我们在鉴别真伪时如能加以注意，是很有益的。此外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别。如成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红，赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓线的成化彩瓷器，就应该怀疑它是否真实可靠，因为黑轮廓线的应用早不超过正德初期。粉彩不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品追求笔法线条精细与纹饰奇异，而使部分花样失掉了固有的民族风格。这也反映出某种时代的特征。在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。明代瓷器多写梵文、经语、百福、百寿字的；清代瓷器则多用大篇幅诗、词、歌、赋等作装饰文字，例如“赤壁赋”、“前后出师表”、“滕王阁叙”。此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。了解这一点，在我们判断时代和辨别真伪的具体工作中是很有参考价值的。
在官窑和民窑瓷器之间，有所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的说法。一般来说，这也为我们提供了一种判别真伪的线索，但不能把它看成是主要的。民窑瓷器中也有五爪龙的纹饰，官窑瓷器同样也有三爪、四爪龙的作品。如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”就画的是三瓜龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”则是四爪龙的装饰。官窑瓷器上的纹饰往往还与当时皇帝的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、八仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸽、犬、草虫，故这一类画面在该对期的瓷器中也出现较多。清代有赏赐瓷器之风，所赐群臣的瓷器，多以白地青花莲为主要纹饰，青花表示为官以清，白为重，莲是廉洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶（统）万年、三羊（阳）开泰、四妃十六子、五伦论图、六国封相、七珍、八宝、九连登、百福、百泰、红幅（洪福）齐天等。
总之，各个时代都有一些独特的征状，如能掌握这些规律，在决疑辨伪中就能起着重要的作用。特别要提出的是，下列时代特征必须了如指掌：元代瓷器的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法；永、宣瓷的牵牛花与海水江牙；正德瓷的回文和行龙穿花；嘉、万瓷的花卉捧字和道教书；康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花；雍正瓷的过枝花与皮球花；乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰，这些都表示了突出的时代特征。
从胎釉方面看，由于时代和地区的不同，在胎釉成分和烧造方法上也或多或少有着比较明显的差别，故在鉴别瓷器时应对此细致的观察。观察古瓷，要注意釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。如旧瓷多有所谓“莹光”或“酥光”的说法。这两种与一般新瓷釉上出现的所谓“浮光”相反，而蕴含着一种如玉如脂的光泽，前者的光由内发，后者光由外铄。这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的。新瓷则多具有炯炯刺目的“火光”，也就是所谓的浮光。但有些仿品经过茶煮、浆沱、药浸、土埋处理后，也可以消除此种“火光”。相反，一向被妥善保藏的旧瓷，也会不失其崭新的釉光。如某些从未启封而保存至今的康、雍、乾三朝瓷器，一旦开箱其光泽依然烂灿如新。所以只凭“失亮”一点就作为历史年久的证据是不可靠的。在观察釉质时对于釉层的厚薄程度及缩釉、淌流状态也需要加以注意。如宋均窑瓷釉多有堆脂，定窑瓷釉多有泪痕，明、清脱胎瓷釉竟薄如卵幕或莹似玉石，这些固然都是可贵的特征。不过，后世仿品也能大体近似。所以我们还必须参照其它方面的特色，并注意器里和口边、底足等处。如康熙郎窑红釉有所谓“脱口垂足郎不流”的说法。这种瓷釉以深红宝石釉为主，器物口边的釉色较浅谈，故称为“脱口”，器底釉色浓艳，釉多厚聚，称为“垂足”，釉虽垂流而不漫底，称为“郎不流”。这种技术特征正是郎窑红不易仿效之处。
古瓷器怎么鉴定，鉴别胎质主要是观察底足。一般来说，元代瓷器底足多露胎而且胎质粗糙；明、清瓷器有款者底多挂釉，清朝中叶以后则露胎者渐少。但无论任何时代器皿，在圈足的边缘或口边露胎之处，大都可以看出火化的特征。如元代瓷胎多粗涩而泛火石红色，明、清瓷器则比较洁白细腻，很少含有杂质，看不见火石红色。这主要是原料本身质量改变的结果，以及制作方法和火候的不同所造成。从而也自然形成了早晚，真伪之间的一条分水岭。
古瓷器怎么鉴定，总之，辨别胎釉既要用眼来辨其色泽、厚薄、片纹、气泡，也要用手摩以别粗细，用指扣敲以察音响。必须耳、目，手三者并用。
浅谈青花瓷器留白工艺
自从钴料在元代被用来创造出釉下青花瓷品种以后，明、清二朝青花器一直占据着景德镇瓷器生产的主流地位。随着工艺的进步和创新，青花的品种也在不断增多，用青花表现纹饰的方法也不断变化，“青花留白”就是一种非常工致美丽的纹饰制作方法。图1所示的青花留白“清廉多寿纹”钵式炉和图2所示的青花留白饕餮纹花觚就是这种工艺的例证。
所谓“青花留白”是指用釉下青花表现蓝地白花纹饰或图案的一种方法,它同高温蓝釉地填白（或堆白）和低温蓝地白花在制作上有本质不同。高温蓝釉地填白（或堆白）器是在胎体表面施以高温蓝釉（如祭蓝釉）后，待釉干，剔去纹饰部分之蓝釉，填以乳浊质白釉，或直接在蓝釉上用乳浊质白釉绘画纹饰，然后高温烧成。而低温蓝地白花属于蓝地粉彩器，是用低温蓝彩做地色，在蓝色地上以白色粉彩料敷画纹饰，然后经低温烧成。“青花留白”则同青花器制作工艺完全相同,只不过纹饰的表现色彩正好相反：在青花器上白色为地，蓝色为花。而青花留白器上是蓝色为地，白色为花。“青花留白”工艺繁杂，青料消耗量大，在纹饰填绘上又颇费工时，因此这品种的青花器产量较少，一般皆为中高档产品。本文配图之青花留白“清廉多寿纹”钵式炉（图1）就是一只极为少见的祭祀用具。此炉为康熙时代民窑高档瓷器,诸多方面显示康熙青花瓷典型特征：胎质细腻比重大,故手感沉重。釉质纯洁透亮,稍泛青色,为标准“亮青釉”。青料淘炼纯净,烧成温度恰到好处,发色均匀靓丽,是典型“翠毛蓝”色泽。器型浑厚端庄,可称康熙时代钵式炉之标准器。纹饰工笔精绘,一丝不苟,属康熙民窑青花留白器中上乘之作,为目前国内诸图录康熙器中所罕见。
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