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明代官窑瓷器鉴赏

明代官窑瓷器鉴赏

明代官窑瓷器鉴别 古代瓷器鉴赏 古代瓷器足部鉴赏

2020-11-26

明代官窑瓷器鉴别。

明代早期

洪武、永乐、宣德(1368—1435)

据文献记载,明代自洪武二年(1369)起,朝廷即在景德镇设立窑场(初名“陶厂”,建文四年更名为“御器厂”)烧造皇家用瓷。

洪武时期景德镇烧造的瓷器不仅有日用器、祭礼器以及专门用来赏赐的器物,同时还烧造各种釉色的大瓷瓦供南京及凤阳(明中都)修建皇家建筑用。官窑瓷器的品种、造型、纹饰等大体沿袭元代,以青花、釉里红瓷器最具代表,器物造型浑厚、纹饰繁密、画风古朴,由于技术原因,不少呈色暗淡,时代特征鲜明。

永乐、宣德是明代御器厂的辉煌时期,不仅青花瓷器被后人誉为明代青花瓷器之冠,鲜红、祭蓝、甜白等颜色釉瓷器也备受后世称道。典型的永乐青花瓷器使用进口料描绘,呈色浓艳,常有氧化铁结晶、洇散现象,有如中国传统水墨画。

永乐官窑产品中能看到较多外来文化的因素,如花浇、无当尊、八方烛台等器形都是受伊斯兰文化影响的产物。宣德时期还大量烧造蟋蟀罐、鸟食罐、花盆、花瓶等器物,并成功仿烧汝釉、哥釉等瓷器。

明代中期

正统、景泰、天顺、成化、弘治、正德(1436—1521)

正统、景泰、天顺时期,天灾人祸不断,致使景德镇的制瓷业受到严重影响,但并未停止烧造。由于迄今为止,尚未发现署有这三个朝代年号款的官窑产品,因此,长期以来,对这一阶段瓷器的认识模糊不清,于是曾有“空白期”的提法。

后来,随着实物资料的不断出土和研究的逐步深入,人们发现其前期继承宣德瓷器风格,后期则与成化、弘治瓷器接近。

成化官窑瓷器胎质洁白细腻、釉面光滑莹润、构图疏密有致、设色清丽典雅、绘画技艺精湛,以造型小巧的器物较为多见。在众多瓷器品种中,以斗彩声誉最高,其中鸡缸杯、高士杯、三秋杯、折枝葡萄纹高足杯、海马图天字罐等,均为脍炙人口的名品。

弘治官窑瓷器风貌与成化时期大体相同,在继承前代基础上,又有不少时代特色鲜明的品种,如素负盛名的浇黄釉瓷器,其色泽淡雅娇嫩(故亦被称作“娇黄釉”),超越宣德、成化产品,技术已臻炉火纯青,堪称明代浇黄釉瓷器的典范。

正德官窑青花瓷器基本保持了成化、弘治时期的淡雅风格,但已开始逐步向嘉靖、隆庆、万历青花瓷器浓重的色调过度,大型器物也日渐增多。瓷器上常以阿拉伯文装饰,有的还用八思巴文书写年款。此时的孔雀绿釉、素三彩等品种,成就卓越,成为显赫一时的名贵品种。

明代晚期

嘉靖、隆庆、万历(1522—1620)

嘉靖、隆庆、万历出现了“官搭民烧”制度,官窑瓷器与以前大不相同。

表现在器形上,小件器物虽仍精工细作,但大型器物如大缸、大罐、大瓶、大盘等明显增多,且一般都工艺较粗糙在。

色彩上,画风朴拙、色彩浓艳的五彩瓷器制作达到鼎盛,尤其是万历五彩瓷器,数量之多,堪称空前绝。

在装饰上,盛行具有道教色彩的吉祥图案,常见将吉祥文字变形为纹饰。嘉万时期推崇瓷器仿古,所仿成化青花和斗彩瓷器颇具形神,为明代仿古瓷器的佳作。

明成化青花缠枝秋葵纹宫盌

明洪武青花缠枝牡丹纹双龙耳玉壶春赏瓶

明宣德青花缠枝莲托八吉祥合盌

明永乐青花缠枝牡丹纹净水瓶

青花缠枝牡丹纹净水瓶,高足造形独特繁丽,耀眼夺目,为永乐一朝之稀珍,数世纪后,其祥瑞寓意,更得乾隆帝敬仰赏爱。净水瓶非日常使用之器,于宫廷中亦仅作礼器之用,惟可见于少数重大祭典场合,其造形大异于当朝茶酒执壶,独树一格,历代瓷器中罕有能与其聘美者。塑造如此独特器形,窄颈宽腹,细流纤长笔挺,需瓷人巧心熟技,反映永乐朝景德镇御窑造瓷水平之精妙高超,然烧造成功者,为数鲜少,包含此瓶仅三例存世,均为永乐青花御瓷。

明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐

罐唇口,短颈、丰肩,圆腹,腹下渐收,圈足内凹。通体以青花、红、黄、绿等色绘传统鱼藻纹。肩饰覆叶纹;近足处青花绘蕉叶纹;腹部以黄彩加矾红绘八尾鲤鱼,辅以各式水草荷花。圈足内青花书「大明嘉靖年制」楷书款。盖周边一圈绘鱼藻纹,盖面饰缨络杂宝纹,上置火焰纹宝珠钮。

明宣德青花矾红彩「海兽图」高足杯

明洪武 釉里红开光式「寿鞠图」棱口折沿大盘

此盘所现三种装饰元素,菊花、莲花以及波涛纹为洪武时期瓷器典型纹样,但迄今罕见此纹饰组合绘于同一大盘之上。

明永乐青花折枝花果纹梅瓶

此类梅瓶形饰俱佳,瑞果饱满,花叶柔美,极为雅致。然如同其类例,皆不落款,在缺乏出土证据的情况下,有学者把个别例子定为宣窑之物。所制梅瓶,尺寸不一,但丰唇束口,器肩浑圆,比例恰到好处,绘饰多种纹样,然皆清新脱俗。

明永乐甜白釉暗花榴开百子玉壶春瓶

清浥秀绝—永乐白釉玉壶春瓶苏玫瑰亚洲艺术部资深学术顾问永乐玉壶春瓶一向是无数鉴藏家追求的珍品,获誉为最优美的玉壶春瓶造型。元瓷玉壶春瓶器形虽优雅,却欠精细,封泥痕太明显。洪武窑玉壶春瓶体形宽大,外形有欠和谐,封泥痕的问题仍然存在。直至永乐窑玉壶春瓶才臻至完美的平衡,瓶腹最宽处为下半部,与颈及口部的宽度达成悦目的比例,加上器形修整细致,不见封泥痕;这些特征既能烘衬青花纹饰,配合本瓶所施的甜白釉更显得无与伦比。

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明代官窑瓷器资料汇集


洪武、永乐、宣德(1368—1435)

据文献记载,明代自洪武二年(1369)起,朝廷即在景德镇设立窑场(初名“陶厂”,建文四年更名为“御器厂”)烧造皇家用瓷。

洪武时期景德镇烧造的瓷器不仅有日用器、祭礼器以及专门用来赏赐的器物,同时还烧造各种釉色的大瓷瓦供南京及凤阳(明中都)修建皇家建筑用。官窑瓷器的品种、造型、纹饰等大体沿袭元代,以青花、釉里红瓷器最具代表,器物造型浑厚、纹饰繁密、画风古朴,由于技术原因,不少呈色暗淡,时代特征鲜明。

永乐、宣德是明代御器厂的辉煌时期,不仅青花瓷器被后人誉为明代青花瓷器之冠,鲜红、祭蓝、甜白等颜色釉瓷器也备受后世称道。典型的永乐青花瓷器使用进口料描绘,呈色浓艳,常有氧化铁结晶、洇散现象,有如中国传统水墨画。

永乐官窑产品中能看到较多外来文化的因素,如花浇、无当尊、八方烛台等器形都是受伊斯兰文化影响的产物。宣德时期还大量烧造蟋蟀罐、鸟食罐、花盆、花瓶等器物,并成功仿烧汝釉、哥釉等瓷器。

明代中期

正统、景泰、天顺、成化、弘治、正德(1436—1521)

正统、景泰、天顺时期,天灾人祸不断,致使景德镇的制瓷业受到严重影响,但并未停止烧造。由于迄今为止,尚未发现署有这三个朝代年号款的官窑产品,因此,长期以来,对这一阶段瓷器的认识模糊不清,于是曾有“空白期”的提法。

后来,随着实物资料的不断出土和研究的逐步深入,人们发现其前期继承宣德瓷器风格,后期则与成化、弘治瓷器接近。

成化官窑瓷器胎质洁白细腻、釉面光滑莹润、构图疏密有致、设色清丽典雅、绘画技艺精湛,以造型小巧的器物较为多见。在众多瓷器品种中,以斗彩声誉最高,其中鸡缸杯、高士杯、三秋杯、折枝葡萄纹高足杯、海马图天字罐等,均为脍炙人口的名品。

弘治官窑瓷器风貌与成化时期大体相同,在继承前代基础上,又有不少时代特色鲜明的品种,如素负盛名的浇黄釉瓷器,其色泽淡雅娇嫩(故亦被称作“娇黄釉”),超越宣德、成化产品,技术已臻炉火纯青,堪称明代浇黄釉瓷器的典范。

正德官窑青花瓷器基本保持了成化、弘治时期的淡雅风格,但已开始逐步向嘉靖、隆庆、万历青花瓷器浓重的色调过度,大型器物也日渐增多。瓷器上常以阿拉伯文装饰,有的还用八思巴文书写年款。此时的孔雀绿釉、素三彩等品种,成就卓越,成为显赫一时的名贵品种。

明代晚期

嘉靖、隆庆、万历(1522—1620)

嘉靖、隆庆、万历出现了“官搭民烧”制度,官窑瓷器与以前大不相同。

表现在器形上,小件器物虽仍精工细作,但大型器物如大缸、大罐、大瓶、大盘等明显增多,且一般都工艺较粗糙在。

色彩上,画风朴拙、色彩浓艳的五彩瓷器制作达到鼎盛,尤其是万历五彩瓷器,数量之多,堪称空前绝。

在装饰上,盛行具有道教色彩的吉祥图案,常见将吉祥文字变形为纹饰。嘉万时期推崇瓷器仿古,所仿成化青花和斗彩瓷器颇具形神,为明代仿古瓷器的佳作。

明成化青花缠枝秋葵纹宫盌

明洪武青花缠枝牡丹纹双龙耳玉壶春赏瓶

明宣德青花缠枝莲托八吉祥合盌

明永乐青花缠枝牡丹纹净水瓶

青花缠枝牡丹纹净水瓶,高足造形独特繁丽,耀眼夺目,为永乐一朝之稀珍,数世纪后,其祥瑞寓意,更得乾隆帝敬仰赏爱。净水瓶非日常使用之器,于宫廷中亦仅作礼器之用,惟可见于少数重大祭典场合,其造形大异于当朝茶酒执壶,独树一格,历代瓷器中罕有能与其聘美者。塑造如此独特器形,窄颈宽腹,细流纤长笔挺,需瓷人巧心熟技,反映永乐朝景德镇御窑造瓷水平之精妙高超,然烧造成功者,为数鲜少,包含此瓶仅三例存世,均为永乐青花御瓷。

明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐

罐唇口,短颈、丰肩,圆腹,腹下渐收,圈足内凹。通体以青花、红、黄、绿等色绘传统鱼藻纹。肩饰覆叶纹;近足处青花绘蕉叶纹;腹部以黄彩加矾红绘八尾鲤鱼,辅以各式水草荷花。圈足内青花书「大明嘉靖年制」楷书款。盖周边一圈绘鱼藻纹,盖面饰缨络杂宝纹,上置火焰纹宝珠钮。

明宣德青花矾红彩「海兽图」高足杯

明洪武 釉里红开光式「寿鞠图」棱口折沿大盘

此盘所现三种装饰元素,菊花、莲花以及波涛纹为洪武时期瓷器典型纹样,但迄今罕见此纹饰组合绘于同一大盘之上。

明永乐青花折枝花果纹梅瓶

此类梅瓶形饰俱佳,瑞果饱满,花叶柔美,极为雅致。然如同其类例,皆不落款,在缺乏出土证据的情况下,有学者把个别例子定为宣窑之物。所制梅瓶,尺寸不一,但丰唇束口,器肩浑圆,比例恰到好处,绘饰多种纹样,然皆清新脱俗。

明永乐甜白釉暗花榴开百子玉壶春瓶

清浥秀绝—永乐白釉玉壶春瓶苏玫瑰亚洲艺术部资深学术顾问永乐玉壶春瓶一向是无数鉴藏家追求的珍品,获誉为最优美的玉壶春瓶造型。元瓷玉壶春瓶器形虽优雅,却欠精细,封泥痕太明显。洪武窑玉壶春瓶体形宽大,外形有欠和谐,封泥痕的问题仍然存在。直至永乐窑玉壶春瓶才臻至完美的平衡,瓶腹最宽处为下半部,与颈及口部的宽度达成悦目的比例,加上器形修整细致,不见封泥痕;这些特征既能烘衬青花纹饰,配合本瓶所施的甜白釉更显得无与伦比。

明代官窑青花瓷器


明清是中国瓷器发展的彩瓷时代,在这一时期,景德镇窑一支独秀,已完全成为中国及世界的瓷业中心,供应着国内与国外、宫廷与民间大部分瓷器的需要。

明永乐青花竹石芭蕉纹梅瓶,故宫博物院藏

明永乐青花龙纹扁壶 天津博物馆

明代官窑青花瓷有两个高峰,一个是永乐、宣德时期,一个是成化时期。

明永乐青花山茶纹扁壶 上海博物馆

永宣官窑青花的青花钴料大多为从波斯进口的低锰高铁型青料,即文献上所说的“苏麻离青”,料色浓艳而晕散,并有明显的结晶铁斑。

明永乐青花缠枝莲纹花浇,故宫博物院藏

明永乐青花缠枝花卉纹双系扁平大壶,故宫博物院藏

宣德青花云龙纹钵,天津博物馆

大英博物馆藏

明宣德青花仕女纹高足碗,故宫博物院藏

明宣德青花五彩鸳鸯莲池纹碗底部,西藏萨迦寺藏

明成化 景德镇窑青花夔龙纹碗,故宫博物院藏

明成化青花缠枝花卉纹碗

台北故宫收藏的成化斗彩鸡缸杯

明嘉靖青花松竹梅纹禄字盘,香港中文大学文物馆藏

如何鉴赏官窑瓷器


如何鉴赏古代艺术陶瓷

市场价格远超50亿元元明清官窑瓷器到底有什么吸引着人们?它们又该如何鉴赏?昨日,对此有专家特意选出三个朝代中最具代表性的三件展品,进行了讲解。

元 塔式瓶器深得贵族青睐

在本次展品中,有一件高98厘米的元代釉里红双龙耳龙纹瓶,是所有展品中最高的一件宝贝。精致的祥云遍布瓶身,红褐色的纹饰点缀瓶口,远远看去古朴典雅,端稳大气,给人一种凛然之感。

专家表示,关于元釉中红瓷的鉴定,主要是年代的归属问题,那么如何判定这件宝贝来自元代?“瓶身‘暗刻’的龙爪其实就暗藏玄机。”该藏品的收藏者、中石国际集团副董事长赵大伟告诉记者,元代龙纹饰只有“三爪”,而明、清时期龙爪才增至“四爪”、“五爪”。

此外,瓶身的颜色也含有元代釉的重要特征,“元代窑烧制的釉里红器物极为稀少,元釉的红色也并不纯正,多呈灰红或红中带褐。”赵大伟说。

记者注意到,该双耳瓶胫足外撇,颈部上半段贴有龙头双耳,颈部下半段凸塑一小一大重叠的圆棱边,形同两层塔檐结构。“此塔式瓶器的形状也是元瓷中特有的造型,在元代颇得上层贵族青睐。”赵大伟介绍,其瓶口可以看到盐分氧化所导致的陈旧感,纯手工技艺的痕迹更体现其珍稀价值。

明 甜白釉中藏着龙与凤

明代永乐窑出品的瓷器中,最著名的要属甜白釉。本次展览正好有这样一件珍宝——明代永乐甜白釉瓶。莹润的白釉,流畅的线条,让观者无不惊叹。

“甜白釉极为莹润,比枢府窑卵白釉有更加明显的乳浊感。”故宫博物院研究员、著名文物鉴定专家单国强介绍,永乐白釉的脱胎制作工艺极为复杂,大约需要几十道工序。

据考证,甜白釉素有“白如凝脂,素犹积雪”之誉。由于胎体很薄,故格外莹润,给人一种“甜”的感受。因其在《陶录》中被释为甜净之意,故名“甜白”,其中以碗、盘、小壶、高足杯、梅瓶最为多见。

恍眼一看现场这尊白釉瓶,纯净透白,几乎能照见人影。但靠近仔细端详,一条蜿蜒盘旋的龙在瓶身处若隐若现。顺势往下看,一只涅槃的凤凰又会映入眼帘。“这种在薄胎上‘暗刻’的龙凤纹饰是甜白釉中最珍贵的。”单国强说。

清 珐琅彩瓷像个顽皮的小人儿

“哇!这个水壶好萌啊!”市民萧梦妮指着展柜内的鎏金壶发出惊叹。记者看到,该壶高约46厘米,其形态像个搔首弄姿的小人,壶身仿佛人的身体,壶把和壶嘴好似两只小手,一只插在腰间,一只高举过头,“萌”态可掬。

“这壶可不是普通的水壶,它是皇帝斟酒用的。”原中国文物交流中心主任雷从云称,鎏金壶可追溯至清代乾隆年间,其属于“珐琅彩”——清代宫廷御用的一种极为精细的瓷器装饰工艺。

据文献记载,“珐琅彩”为康熙帝授意之下,由匠师创制的新瓷器品种,盛行于雍正、乾隆年间,属宫廷垄断的工艺珍品。其所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制,解运至京后,在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿,经皇帝钦定,由宫廷画家依样画到瓷器上。

雷从云介绍,瓶身上缠枝莲花、菊花等纹饰有吉祥之意,而瓶身上细腻的“匝道”纹也是清代独有的特殊工艺,目前已经无人能仿造出这种神韵。

明代官窑瓷器的特征赏析


明代时期的官窑是很多藏家争相追求收藏的对象,它不仅艺术价值高,且收藏和投资价值也很大,因此深受喜爱。那么,明代官窑瓷器有什么特点呢?一起来看看吧。

明代官窑瓷器的发展

洪武二年,朝廷在景德镇设立了御窑厂,专门用来烧制宫廷使用的瓷器,也被称之为官窑瓷器,从这时开始,历朝都延续这种制度,并将景德镇作为重点发展的官窑窑厂。也正是因为政府的重视,让景德镇在之后的发展中如虎添翼,成为中国最大、知名度最高的瓷器厂。

景德镇瓷器在元代已经有了很大的发展和进步,到了明代更是取得了不小的进步,因此经过洪武时期的过度,到后来的永乐、宣德、成化等朝代,明代瓷器也发展到了鼎盛,成为众藏家讨论的焦点。明代官窑瓷器有着独特的特征,再加上数量少,制作精美,因此市场价格非常高,受到广大藏家的追捧。

明代官窑瓷器的特点

据专业藏家介绍,在洪武时期,明代官窑瓷器的品种、造型以及纹饰等各个方面都延续了元代的风格特点,以青花、釉里红为代表,这时候的瓷器造型浑厚,纹饰繁琐,风格古朴。不过,此时因为社会并未完全稳定下来,景德镇的工匠人才不济,导致一些工艺没有完全传承下来。所以,此时的明代官窑瓷器色泽暗淡,基本上很少有优质瓷器出现,时代感很强。

到了永乐、宣德年间,明代官窑瓷器发展到了新的高峰期。无论是青花还是祭蓝、甜白、鲜红等,都被后世称赞,其中青花更是被誉为明代官窑瓷器之冠。此时,郑和七次下西洋,不仅扩大了对外贸易,也进一步推动了中国与外国的联系。其中郑和带回来的钴土矿更是成为瓷器中非常重要的存在,给后世留下很多精品存在。

正统、景泰以及天顺时期,明朝处于天灾人祸不断,风雨飘摇的时期。这时候的景德镇受到社会不稳定因素的影响出现很多问题,但并未停止烧制瓷器。不过,这时候的瓷器并未署这三个朝代的年号,所以迄今为止,尚未发现与这三个朝代有关的年号款瓷器。时间长了,众人对这一段时间的瓷器也产生了模糊、空白记忆。

到了成化年间,官窑瓷器有了很大的进步,无论是造型还是设色,亦或者是釉面、胎质等,各个方面都有所发展。此时最有名的瓷器品种就是斗彩,其中以鸡缸杯、高士杯以及三秋杯等为主,成为脍炙人口的佳品。弘治时期则在继承前代艺术基础上,又有了创新,其中最有名的就是浇黄釉瓷器,堪称明代浇黄釉瓷器的典范。

明代官窑精品鉴赏及价格参考:

1:明十五世纪青花里鱼藻外缠枝花卉八宝纹花棱盌,尺寸:25.2厘米,估价:HKD 1,800,000 ~ 2,500,000,成交价: HKD 2,136,000 ,成交时间:2006.04.10,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2006春季拍卖会。

2:明成化青花百合花孔明盌,尺寸:16.3厘米,估价:HKD 600,000 ~ 800,000,成交价: HKD 2,080,000 ,成交时间:2014.04.08,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2014年春季拍卖会 。

3:明15世纪青花狮戏球纹蒜头瓶,尺寸:高17.8厘米,估价:HKD 800,000 ~ 1,200,000,成交价: HKD 810,000 ,成交时间:2013.05.29,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2013年春季拍卖会(二)。

瓶蒜头口,长颈,垂腹,束胫,圈足外撇。通体青花纹饰,腹部绘双狮戏彩球纹,颈底环饰垂瓣纹,上托回纹,细长颈绘梅枝映月。蒜头口外饰覆瓣纹。仇焱之旧藏一件较大同款例子,1981年5月19日于香港苏富比拍卖,拍品413号。

4:明万历青花莲池鱼藻纹大缸,尺寸:直径56.5厘米,估价:HKD 1,500,000 ~ 2,000,000,成交价: HKD 2,660,000 ,成交时间:2011.06.01,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2011年春季拍卖会。

5:明黄地青花龙纹碗,尺寸:直径15厘米,估价:RMB 150,000 ~ 250,000,成交价: RMB 598,000 ,成交时间:2014.06.06,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2014春季拍卖会。

钤印款识:“大明弘治年制”款。

碗敞口,弧腹,圈足内敛。内壁及圈足底心施白釉,外壁腹部饰黄釉,釉色娇润匀净;黄地上又以青花绘双龙赶珠纹,龙首上扬,须髪飘逸,五爪矫健,身姿蜿蜒曼妙,周身云气缭绕,如游云海,不怒自威。青花深蓝,发色完美,色泽浓艳夺目,苍翠欲滴。绘制笔法潇洒自如,技艺十分高超。底书青花双圈“大明弘治年制”六字楷款。全器体态端庄,设色高贵,纹饰布局搭配合理,满而不乱,极富和谐宁静之美。且据《国朝宫史》“经费”条记载推论,此碗应为皇贵妃所使用,等级显赫,至为名贵。

6:明青花荷塘纹蟋蟀罐,尺寸:直径16.5厘米,估价:RMB 150,000 ~ 180,000,成交价: RMB 356,500 ,成交时间:2016.12.06,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:十周年秋季拍卖会。

拍品圆筒状,深弧腹,口、底相若,平底。器内施白釉,细沙平底。外器外青花装饰,罐壁用青花料绘荷塘景色,荷花、荷叶姿态各异,既有盛开的娇美芙蓉,也有“小荷初露尖尖角”的花苞,一幅盛夏荷塘之景。由青花勾勒外轮廓,线条粗犷硬朗,大气潇洒,内填青花五色,浓淡有秩,似水墨画般。生机盎然,绮韵盈然。展开纹饰如同绘画中的横披或长卷中的若干段落,极富情致,营造出水天一色的意境与平和宁静的氛围。整器胎体厚重缜密,坚硬纯净;青花发色明快,浓淡参差;绘饰细腻生动,疏密有致,属明代青花之上品,极具文人情趣。此品为蟋蟀罐,明代自宣德斗蟋蟀风靡朝野,明沈德符《万历野获编》言:“今宣德蟋蟀罐最珍重,其价不减宣和盆也”。近人徐珂辑《清稗类抄.鉴赏》王丹思条:“(宣德)宫中贮养蟋蟀之具,精细绝伦,故后人得宣德蟋蟀盆者,视若奇珍”。故明代时期所制蟋蟀罐皆用料上乘、制作精美,为官家子弟娱乐的必备品,越为富贵之家所用的蟋蟀罐越是精美,按照本品上的纹饰绘制、所用胎料来判断当为明代富贵人家之物,流传至今实属难得。

7:明青花高士图梅瓶,尺寸:高27厘米,估价:RMB 120,000 ~ 150,000,成交价: RMB 138,000 ,成交时间:2017.12.03,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2017秋季拍卖会。

本品器形恢弘雄健,胎体厚重敦实,体现了明代古朴、粗犷的风格。圆唇小口,颈部略束,丰肩,长腹下收,胫部微微向外撇,浅宽圈足,沙底泛黄,呈米糊状。通体以青花为饰,肩部及近足处分别绘锦地开光折枝花卉和莲瓣纹,腹部主体绘高士图。所绘人物衣衫飘拂,神情安逸,有文人画的笔情墨意;所绘云纹,粗重豪放,呈灵芝状,时代特征鲜明。绘画多以中锋,一笔点划、勾勒,画风豪放潇洒。纹饰布局简练清朗,高古超逸,仙气飘然,正如徐之衡《饮流斋说瓷》有评:“明代绘事,人物虽不甚精细,而古趣横溢,俨有武梁画像遗意。”梅瓶作为一种具有实用、装饰、盛酒器具等多种用途的器物,在唐代就已出现,宋时逐渐流行,并以其修长的体态备受世人青睐,时称“经瓶”,明中期以后,梅瓶成为文人墨客几案之上的陈设用器,到了晚清因其小口与梅枝之瘦小形态相似,仅能容一枝梅花,改称“梅瓶”。 本品釉层肥厚滋润,釉面匀净,为明代中期釉面的普遍特征。其青花所绘人物飘逸,云纹卷曲,特征突出,底为细砂底,并有火石红现象,存世于今,弥足珍贵。

8:明青花兽耳龙纹瓶,尺寸:高20.5厘米,估价:RMB 150,000 ,成交价: RMB 1,253,500 ,成交时间:2019.10.12,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:翰海四季(第100期)拍卖会。

明代官窑瓷器精品欣赏——一部明代瓷器简史


明代早期

洪武、永乐、宣德(1368—1435)

据文献记载,明代自洪武二年(1369)起,朝廷即在景德镇设立窑场(初名“陶厂”,建文四年更名为“御器厂”)烧造皇家用瓷。

洪武时期景德镇烧造的瓷器不仅有日用器、祭礼器以及专门用来赏赐的器物,同时还烧造各种釉色的大瓷瓦供南京及凤阳(明中都)修建皇家建筑用。官窑瓷器的品种、造型、纹饰等大体沿袭元代,以青花、釉里红瓷器最具代表,器物造型浑厚、纹饰繁密、画风古朴,由于技术原因,不少呈色暗淡,时代特征鲜明。

永乐、宣德是明代御器厂的辉煌时期,不仅青花瓷器被后人誉为明代青花瓷器之冠,鲜红、祭蓝、甜白等颜色釉瓷器也备受后世称道。典型的永乐青花瓷器使用进口料描绘,呈色浓艳,常有氧化铁结晶、洇散现象,有如中国传统水墨画。

永乐官窑产品中能看到较多外来文化的因素,如花浇、无当尊、八方烛台等器形都是受伊斯兰文化影响的产物。宣德时期还大量烧造蟋蟀罐、鸟食罐、花盆、花瓶等器物,并成功仿烧汝釉、哥釉等瓷器。

明宣德洒蓝刻金龙纹钵 景德镇市陶瓷考古研究所藏

▲洒蓝是以钴为着色剂的低温铅袖,在烧成的白釉器上以竹管将蓝釉汁吹于器表,形成深浅不同斑点,分布自然,如团团雪花,故得名“雪花蓝”,创烧于宣德官窑。此物器形独特因倒扣时形如头盔又名盔碗或骰子碗,给人一种稳重之感。器物通体采用锥拱工艺,制作考究,这种器形传世品极少。

明宣德 款青花缠枝花纹花浇 故宫博物院藏

明宣德 青花束莲大盘 山东博物馆藏

明洪武 釉里红缠枝莲纹大碗 山东博物馆藏

明永乐 折角白瓷塔砖 景德镇市陶瓷考古研究所藏

明洪武 青花折枝花卉纹盖罐 景德镇陶瓷考古研究所藏

明永乐 鲜红釉盘 故宫博物院藏

▲鲜红釉又称祭红釉、宝石红釉,为祭祀时使用。将含有氧化铜的釉料涂抹在瓷器生坯上,入窑经1200多度高温一次烧制而成。因铜红釉对炉温要求严格,温度略高颜色会挥发,温度略低颜色发暗,所以成品率极低。从传世品和出土文物看,以永乐和宣德时期的鲜红釉最为常见,评价最高。

明永乐 甜白釉罐 故宫博物院藏

▲白釉瓷器在北朝时烧制成功,为后世彩瓷发展奠定了基础,经过唐、宋、元代的发展,明代永乐时期白釉的烧制达到了历史上最高水平,白釉瓷器胎体薄如卵壳,白釉甜润具有白糖的色泽,前人对这种白釉较形象地称为“甜白”,为一代绝品。

明永乐 青花花卉纹八方烛台 故宫博物院藏

明洪武 釉里红缠枝牡丹纹军持 故宫博物院藏

▲明初洪武时,景德镇窑烧造釉里红瓷器已很盛行,这件釉里红牡丹纹军持为佛教僧侣用以饮水或净手的器皿。其造型独特,纹饰色彩纯正,堪称洪武釉里红瓷器中的珍品。

军持是一种盛水器,又名军墀、君迟、群持、捃稚迦、净瓶等,为云游僧人、伊斯兰教徒盛水洗手用具。这种外国器形大约在隋唐时期传入我国,在我国却长盛不衰,从唐代至清代的南方北方窑口均有持续生产,大量出口。品种丰富,时代特征鲜明。

明代中期

正统、景泰、天顺、成化、弘治、正德

(1436—1521)

正统、景泰、天顺时期,天灾人祸不断,致使景德镇的制瓷业受到严重影响,但并未停止烧造。由于迄今为止,尚未发现署有这三个朝代年号款的官窑产品,因此,长期以来,对这一阶段瓷器的认识模糊不清,于是曾有“空白期”的提法。

后来,随着实物资料的不断出土和研究的逐步深入,人们发现其前期继承宣德瓷器风格,后期则与成化、弘治瓷器接近。

成化官窑瓷器胎质洁白细腻、釉面光滑莹润、构图疏密有致、设色清丽典雅、绘画技艺精湛,以造型小巧的器物较为多见。在众多瓷器品种中,以斗彩声誉最高,其中鸡缸杯、高士杯、三秋杯、折枝葡萄纹高足杯、海马图天字罐等,均为脍炙人口的名品。

弘治官窑瓷器风貌与成化时期大体相同,在继承前代基础上,又有不少时代特色鲜明的品种,如素负盛名的浇黄釉瓷器,其色泽淡雅娇嫩(故亦被称作“娇黄釉”),超越宣德、成化产品,技术已臻炉火纯青,堪称明代浇黄釉瓷器的典范。

正德官窑青花瓷器基本保持了成化、弘治时期的淡雅风格,但已开始逐步向嘉靖、隆庆、万历青花瓷器浓重的色调过度,大型器物也日渐增多。瓷器上常以阿拉伯文装饰,有的还用八思巴文书写年款。此时的孔雀绿釉、素三彩等品种,成就卓越,成为显赫一时的名贵品种。

明正统 青花海水纹碗 景德镇市陶瓷考古研究所藏

明成化 青花海水异兽图碗-1 故宫博物院藏

▲海水异兽纹是成化时期特有的装饰纹样。青花则是永乐、宣德时期向成化时期转变的特点,青花色泽浓艳。

明成化 青花海水异兽图碗-2 故宫博物院藏

明成化 祭红地白龙纹碗 景德镇市陶瓷考古研究所藏

明成化 斗彩鸡缸杯(半成品) 景德镇陶瓷考古研究所藏

正德款 青花龙穿花纹渣斗 故宫博物院藏

明正统 青花龙纹大缸 景德镇市陶瓷考古研究所藏

明代晚期

嘉靖、隆庆、万历

(1522—1620)

嘉靖、隆庆、万历出现了“官搭民烧”制度,官窑瓷器与以前大不相同。

表现在器形上,小件器物虽仍精工细作,但大型器物如大缸、大罐、大瓶、大盘等明显增多,且一般都工艺较粗糙在。

色彩上,画风朴拙、色彩浓艳的五彩瓷器制作达到鼎盛,尤其是万历五彩瓷器,数量之多,堪称空前绝。

在装饰上,盛行具有道教色彩的吉祥图案,常见将吉祥文字变形为纹饰。嘉万时期推崇瓷器仿古,所仿成化青花和斗彩瓷器颇具形神,为明代仿古瓷器的佳作。

嘉靖款 青花璎珞海马纹罐 故宫博物院藏

嘉靖款仿龙泉釉暗划花纹瓶 故宫博物院藏

嘉靖款红绿彩云龙纹盖罐 故宫博物院藏

嘉靖款绿釉碗 故宫博物院藏

隆庆款黄釉暗划龙纹碗 故宫博物院藏

▲黄釉,是皇家控制最严格的一种釉色,因“黄”和“皇”同音,故黄色作为皇家的象征。明代黄釉瓷器以弘治朝烧造最好,色泽均匀娇艳,有“鸡油黄”、“娇黄”或“浇黄”之称,后世多有仿品。

弘治官窑瓷器风貌与成化时期大体相同,在继承前代基础上,又有不少时代特色鲜明的品种,如负盛名的浇黄釉瓷器,因其烧造品质超越宣德、成化产品,技术已臻炉火纯青,色泽淡雅娇嫩,得名“娇黄釉”,堪称明代浇黄釉瓷器的典范。

万历款 青花梵文莲花式洗-1 故宫博物院藏

万历款 青花梵文莲花式洗-2 故宫博物院藏

▲明万历时期,朝廷与藏传佛教格鲁派的教主三世达赖索南嘉措往来密切,黄教文化传至宫廷当中,此梵文洗的制作应与此有关。

万历款 五彩镂空花卉龙纹长方盖盒 故宫博物院藏

▲万历一朝,五彩瓷器极负盛名。万历五彩有胎体厚重、釉面乳白莹润、彩色对比强烈、较多采用开光及镂空工艺等特征。此盖盒即是较为典型的万历五彩瓷。

(文章来自:古董收藏,版权归原作者所有!)

明代洪武瓷器鉴赏要诀


洪武瓷器一直是瓷器界收藏热门之一,但是鉴定洪武瓷器的注意事项知道的人不是很多,今天普及一下洪武瓷器的鉴定要诀,希望对大家的收藏之路有一定的帮助。

明代及洪武釉里红瓷

开片洪武釉里红,虽画元纹五爪龙。

泡杂大泡比元小,落笔中灰边确红。

绘画三法提高快,明代釉厚查飞红。

白地中泡浅又亮,可见护胎釉色红。

底部刷纹显粗糙,高温釉下釉里红。

注解

洪武釉里红有小开片,纹饰像元,但画五爪龙,涂抹红釉中间色泛灰,边沿确红,绘画中的线绘、拔白、涂绘三法已成熟,明代因釉厚、泡亮,泡也就比元代的泡多,但没有温度计不好控制,有飞红现象,底有的有护胎釉,釉呈红色的,有明显的刷迹,有的是糙底。釉厚处有黑绿色斑迹。

洪武瓷器的画工

洪武画艺元代样,画工纹饰器形象。

有点变化也不大,变在料细色层上。

注解

洪武的画工以元为基础,朱元璋虽定都南京,占领景德镇,但是工艺匠、窑工没有随政治上的改变而改变,但工艺匠、窑工在正常的技艺中是发展的,所以在用料、瓷土、和釉料上有发展。

洪武瓷器看釉泡

明代洪武面釉灰,釉里青花带微黑。

好似白地点青花,气泡大小都不一。

釉红青花肥光润,小泡随多相对低。

排列整齐较密集,白中泛青论密稀。

注解

洪武时期釉色显灰色,青花釉里红带微黑色,有一小块小块的黑青色,白釉部分也有虾青色,气泡大小不一。釉里红显肥亮,肥润。小泡较多但都在底层,用三四十倍放大镜仔细看釉面开片,泡密集排列整齐,白釉部分白中泛青。纹饰多数用元代纹饰,有的纹饰局部是明代的,但型、釉是元代的。

洪武瓷看泡简句

洪武釉灰青花黑,大小泡存釉下黑。

红青两釉亮肥润,小泡稍密齐匀低。

注解

洪武瓷釉面显微灰,青花纹饰发黑灰,也有发蓝微灰的青花釉,釉下用镜看大小泡都有,泡色显黑色,洪武红釉和青蓝釉跑显肥润,小泡在周围密齐、匀,在釉最低层,贴胎面。

洪武釉里红

明代洪武少有款,釉里红瓷灰晕散。

莲瓣分开混元代,细查器形和接点。

纹饰层多带元气,镜下观察开片展。

口底不同很明显。

注解

洪武器件有款的极少,釉里红多晕散,莲瓣纹饰的画法是联体,元代则是分开的,细看底部和器件的接点是能看出来,元代有四接五块之说法,元代多数是多层纹饰。白釉部分显虾青色。元代和洪武是一样的,洪武釉里红有开片,口底元代和洪武有的器件已很明显是不一样,如:削刀的精度,口的形状,是梯形还是唇口型。

洪武瓷器传世量不是非常大,但是却是造假业的宠儿,能收藏一件已是幸运之极。要多注意细节,多上手,多看真的,逐渐提高自己的收藏水平。

明代成化斗彩官窑瓷器


故宫博物院藏明成化斗彩开光折枝莲纹罐

明代时,景德镇成为全国瓷业中心并实行官民窑二元结构的生产体制。因官窑集中了最优秀的工匠,采用最优质的原料, 使产品超越前朝并达到新的高峰。

明代《格古要论》

对明代官窑瓷古人评价“首成(化),次宣(德),次永(乐),次嘉(靖)”。而成化瓷中又以“五彩为上”,这里所指五彩即今人所称的斗彩,由此成化斗彩为明瓷之冠已是古今玩家的共识。

故宫博物院藏明成化斗彩鸡缸杯

一、成化斗彩的工艺和方法

斗彩又称逗彩、豆彩、图案由釉下青花和釉上彩拼逗而成。

在工艺流程上,斗彩分两次烧成,第一次在生坯上用青料绘画纹饰局部,施透明釉经高温烧成青花瓷;第二次是在青花瓷釉面预留的位置用釉彩绘画,完成全部纹饰,经低温复烧而成。这种方法因纹饰以釉下彩和釉上彩结合组成,称复合彩。

珠山御窑厂出土明成化斗彩漏彩鸳鸯莲池碗

复合彩工艺初见于宋金北方磁州窑,工艺复杂,技术难度大,景德镇至明初少量出现,成化时达到成熟。

成化斗彩绘画的基础方法是用细柔均匀的青花线条在釉下双勾纹饰轮廊线,再用釉上彩在轮廊线内填色,也有部分纹饰是用釉下青花和釉上彩分画纹饰的不同部位组成画面,另见釉上点彩、染彩、复彩等方法。

故宫博物院藏明成化斗彩海水异兽纹罐

为了适应各种釉上彩的技法,成化官窑匠人制造了分别用香油(香油便于渲染)、胶水(胶水便于涂刷)和清水(清水便于堆填)来调和釉彩,使画面增加表现力。

成化斗彩的釉上彩色泽非常丰富,娇艳而鲜丽,有鲜红、油红、鹅黄、杏黄、蜜蜡黄、姜黄、水绿、叶绿、山绿、松石绿、孔雀绿、孔雀蓝、姹紫、赭紫、葡萄紫等十多种,每件器物用3—6种,也有些仅用1—2种,不论用几种,只要符合釉下青花双勾、釉上彩填色工艺的都可称为斗彩。

明成化斗彩海水龙纹“天”字盖罐

二、成化斗彩的造型和纹饰

成化斗彩是明官窑产品,具有纯正的皇家血统,造型和纹饰集中体现了成化瓷的轻巧精致和淡雅隽永。

成化斗彩均为小件器物,以杯盏碗碟为主,另有少量的瓶罐。最大的罐仅高20厘米,最小的杯仅高3厘米左右。胎体都轻薄如纸,呈半脱胎状。

各类器物中,造型最丰富的是小型杯盏,是成化斗彩的代表作品,如:

敛口深壁杯;敛口,深壁、浅圈足,口径5.6厘米到8.2厘米,画鸡群的称鸡缸杯。

侈口窄唇杯,侈口窄唇,深壁,矮圈足,口径5 . 8厘米到8.2厘米。

侈口矮壁杯,侈口,矮壁,平底,口径7.6厘米到8.2厘米 。

高足杯,侈口,深壁,高圈足,足中空或平,高5.9厘米到7.6厘米。

故宫博物院藏明成化斗彩高士杯

状如甜瓜的小罐,仅可盈握的小杯,都需要有与之相适应的装饰风格和装饰纹样。因此成化斗彩的装饰具有轻歌曼舞式的柔美,题材都是花蝶、葡萄、婴戏、高士、花鸟、鸡群等内容, 又往往以组合方式出现,如小鸟配花果,蝴蝶配山石等。画面充溢着明代士人的儒雅澹泊,充满诗情画意。

成化斗彩的纹饰和造型间又是相互协调并固化的,每种纹饰都用于特定的造型,而每种造型会有几种题材来装饰。如团莲纹用于盖罐上,梅蝶纹用于葵瓣口碗上,人物纹用于敛口深壁杯上,团花鸟纹用于侈口窄唇杯上,梅花纹用于侈口碟上等。

有些纹饰构图还作不同处理,最有代表性的是鸡缸杯上的鸡戏纹。

鸡缸杯有大中小三式:大的口径8.2厘米,外壁彩画大鸡二对各率三雏,饰以牡丹、兰花两丛;中的口径7.6厘米,外壁彩画大鸡一对率小雏六只,饰以牡丹、红花两丛;小的口径5.6厘米,外壁彩画大鸡一对率小雏五只,饰以坡陀、花卉。

因当时均工匠手绘,即使造型和纹饰相同,画面细节也略见区别,找不出两件完全一样的作品,对每件成化斗彩作品都可以据此方便地识别其来源、流传和身份。

故宫博物院藏明成化斗彩缠枝莲纹罐

三、成化斗彩的存世和出土

我们目前所见的成化斗彩由两部分组成,一为传世品,二为出土物。

成化斗彩作为御用器,除少数因战乱等原因流入民间以外,主体仍由明清皇室相继收藏。台北故宫博物院保存着清宫旧藏历代珍宝的主要部分,也是成化斗彩庋藏最多的。

据1961年出版的《故宫瓷器录》统计,台北故宫藏成化官窑器共587件,斗彩有194件,计有:

罐类:斗彩莲花盖罐十件,斗彩花蝶盖罐八件;

洗类:斗彩十字杵洗三件;

盏类:斗彩鸳鸯卧莲盏五件,半脱胎斗彩梅蝶纹葵瓣口盏二十五件,斗彩凌云盏二件,斗彩团花盏一件,斗彩海兽小盏二件;

杯类:斗彩人物杯二件,斗彩婴戏图杯二件,斗彩夔龙纹杯十一件,斗彩团龙纹杯二件、斗彩鸡纹杯(习称鸡缸杯) 二十八件(其中大十二件,中二件、小十四件),斗彩团花鸟杯四件、斗彩花蝶杯四件、斗彩葡萄杯十七件、斗彩花果杯二件、斗彩莲花杯十五件、斗彩番莲梵文杯三件、斗彩花卉杯二件、斗彩花卉梵文杯六件、斗彩凌云杯八件。

高足杯类:斗彩葡萄高足杯三件、斗彩番莲高足杯四件;

碟类:斗彩灵芝碟三件、斗彩梅花碟九件、斗彩葡萄碟六件。

海内外公私藏家也有一定数量的成化斗彩器物。

珠山御窑厂出土明成化斗彩鸳鸯莲池碗

景德镇陶瓷考古研究所于1987—1988冬在明官窑遗址珠山东麓,发现埋藏成化官窑落选贡品的场所,出土成化瓷残件极为丰富,复原遗物万件以上。

这些残器按地层关系可分为成化早期、成化中期和成化晚期三类。斗彩器出现于成化晚期,有盖罐、鸡缸杯、葡萄扁盏、高士杯等,另外还发现了数量不少的尚未画釉上彩的青花半成品。这些出土的成化斗彩从造型、纹饰、款识都能和传世品相互印证。

珠山御窑厂出土明成化斗彩漏彩鸡缸杯

四、成化斗彩的评介和影响

明代官窑瓷至成化达顶峰,斗彩为其代表。

从胎釉看,成化官窑瓷胎的氧化铝成份在明官窑瓷中是最高的,因而胎体洁净坚致,胎薄如纸;釉中含钙量和含钾量也是明代官窑瓷中最多的,因而釉面厚而滋润。

从青料看,成化使用的陂塘青料呈色纯净,无丝毫结晶斑疤,又称平等青,因而使青花线条细而圆柔,填色匀而洁净。

从釉上彩看,不仅釉色多样,而且极为娇艳鲜嫩,成化斗彩上的姹紫嫣红、杏黄水绿都堪称绝唱。

在这些优质原料基础上,精心的制作和高超的绘画,使成化斗彩达到艺术上的非凡境界。

对成化斗彩赞誉有加,古今众口一词,其中又以鸡缸杯为最。明清人的评价似更应令人信服,明代谷应泰说:“古瓷画彩,成窑为最,画手高,画料精,其点染生动,有出于丹青家之上者”(《博物要览》)

万历皇帝对鸡缸杯更宠爱有加:“神宗(万历帝)时尚食, 御前有成化彩鸡缸杯一双,值钱十万”。(《明实录》神宗实录)

在明清文人直至皇室推崇下,成化斗彩身价益增,以后仿制斗彩,特别是仿鸡缸杯延绵不断历朝都有。

故宫博物院藏明嘉靖仿成化斗彩杯

明后期官窑斗彩有两类,一类是仿成化产品,另一类则另行设计,但从胎釉品质、青料呈色、釉上彩色泽乃至制作水平都远不及成化。

清乾隆时,官窑也设计了一种鸡缸杯,杯身较高,上画婴戏、山石并鸡群,带长篇御制诗,底有“大清乾隆仿古” 青花篆款,非常精美,但已无成化斗彩鸡缸杯的那种田园诗式的神韵了。

首都博物馆藏清乾隆鸡缸杯

如何鉴赏宋代官窑瓷器?


如何鉴赏宋代官窑瓷器?在多年的收藏经历中,郝玉珑对宋代官窑瓷器也是非常喜爱,对于宋代官窑瓷器他也有较为系统的研究,在接受记者采访时,他特意把自己总结的宋代官窑辨析窍门介绍给广大藏友:

宋代官窑分北宋官窑(汴梁窑、旧官窑)和南宋官窑(杭州窑为新窑),南宋官窑又有修内司和郊坛下先后两窑。

北宋宋徽宗在汴京自置窑烧造瓷器。可惜为时不久,出品不多,宋室南迁致使官窑毁于金人之手。以后南宋又在修内司即今杭州凤凰山下建窑烧瓷。完全承袭官窑的遗制,故亦称官窑,又称修内司窑或简称内窑、新窑。其后南宋又在凤凰山的郊坛下另立新窑称郊坛下窑。至今汴京官窑与修内司窑均未发现窑址。

二十世纪八十年代,考古人员找到并发掘了位于杭州市凤凰山麓乌龟山的郊坛下官窑。发现了一些瓷片、窑具和残器。现见到的官窑器都是传世品。根据文献记载与发掘资料及传世品综合官窑器物的特征有这么几个:

胎:北宋官窑胎色紫褐、釉色浅,南宋官窑胎色呈灰黑色、深灰色、紫褐色,均色深,故称“黑胎”,胎质一般较薄,胎质细密。

釉:北宋官窑胎色有月白、粉青、大绿、油灰等色。在当时以月白为上,粉青次之。后世则以粉青为上,月白次之,油灰最下。修内司窑之器因先有汴京官窑所鉴,故出品更佳。釉水下流故口上釉稀薄,而且微露紫色,称其器为紫口铁足,并以此为贵。汴京官窑与修内司窑均有窑变。釉色晶莹,釉面有开片纹,釉斑则以鳝鱼血为上,墨纹次之,光彩辉耀,尤觉奇异。

南宋前期釉较薄、滋润、呈乳浊状,有玉质感,釉色以粉青为主,间有灰青、青黄、蜜蜡等色,通体满釉,史称薄胎薄釉青瓷。南宋后期,釉色与前期相同,而釉层加厚(多次上釉)有的器物釉的厚度超过胎,有垂流釉现象,多用垫并烧造,足端无釉呈深灰或灰褐色,为薄胎厚釉青瓷。

造型:有纸锤瓶、贯耳瓶、瓜棱瓶、筒子渣斗、花盆、香炉、盘、碗、洗子等。

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