古代彩瓷器。
红绿彩瓷器是一种用红绿色等彩料在经过高温的白釉瓷器上绘制纹饰，再将其进行800℃低温烧制而成的釉上彩瓷器。出于红绿彩瓷器最早均见于金代墓葬而宋代未有的考古结果，和后期对料彩的反复论证，业界目前一致定论红绿彩瓷器是金代出现并发展的器物。
金代的红绿彩瓷主要作日用器皿、佛教用品和殉葬品三类功用，在造型、用色、纹饰等方面都具有女真族豪放不拘的气性，同时也有与汉文化的融合，尤其是红彩的运用深受汉文化中红色寓意吉祥喜庆的特点的影响。
根据造型来看，金代红绿彩瓷主要分生活器皿和雕塑瓷两种，生活器皿大多更注重实用性，纹饰相对简明、富有生活气息。
雕塑瓷类主要是各种人物、动物造像，这些造像大多造型活泼，红绿彩搭配相得益彰，涌动着洋洋喜气，蓬勃着金人热烈而旺盛的生命激情。金代红绿彩瓷的主体纹饰以花草、鱼雁居多，或书写诗文，辅助性纹饰主要有变体回纹、弦纹及连珠纹等，通过红绿彩的浓淡来表示纹饰明暗，用笔简练，线条流畅。为满足二次烧造的要求，红绿彩瓷的胎质大多比较细白，胎质相对坚硬，胎表面多施以厚层化妆土，修胎相对都较为规整细致，露胎处有清晰的轮制痕迹。
金代红绿彩瓷对后世影响最为深远的还是它对于色彩的运用，并且开创了釉上彩绘，是元明清时期釉上彩绘瓷艺术的萌芽基础，甚至直接影响到明清五彩瓷、斗彩瓷、粉彩瓷乃至珐琅彩的创制，可以说是它的出现使得我国彩瓷艺术走向了缤纷多彩的道路。所以金代红绿彩瓷在历史、科学、艺术等多个方面的研究价值都很高，是我国多彩的民俗文化中的一颗璀璨遗珠。
最近见到一组十三件金代红绿彩人物造像，造像人物有男女老幼多个，形态古朴生动，栩栩如生，色彩搭配有光辉灿烂的感觉。这组造像保守的捐献价值为10万元。这是由于我国文物政策的限制流通法令规定，元代以前的文物不能上拍，如果以国外行情来看，有些形象特殊、品相好的造像，单个均价都在近10万元。所以总体来看，其收藏价值是非常好的，也是金代风土人情和服饰文化研究的珍贵史料。
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湖南醴陵瓷的两次历史上辉煌
“直到现在醴陵釉下五彩瓷的烧制配方仍然是绝密！”杨宗干称，瓷器釉下彩绘包括青花、釉里红和釉下五彩三个主要的品种；景德镇最多只能造出釉下三彩，是醴陵瓷创造了举世闻名的釉下五彩瓷，其所谓“五彩”，其实并非只有五种色彩，而是多彩、五彩缤纷的意思。
醴陵瓷能成为中国名贵瓷器，主要得益于一位颇具传奇色彩的人物，他就是清光绪翰林院编修、辛亥革命后出任过国务总理兼财政总长的湘西凤凰人熊希龄。光绪３０年（１９０４年），熊希龄提出“一立学堂、二设公司”的主张，并于次年与醴陵举人文俊铎创办“湖南官立瓷业学堂”、创办“湖南瓷业公司”，醴陵瓷因此迅速异军突起。１９１５年２月，美国为庆祝巴拿马运河工程竣工，在美国加利福尼亚州旧金山举行了耗资１７００万美元的世界空前盛典——“巴拿马太平洋万国博览会”。参加博览会的湖南醴陵釉下彩瓷器，因瓷质细腻、画工精美、五彩缤纷、清雅明快而一举夺得此次赛会的最高金牌奖。自此，名不见经传的醴陵瓷器风靡于世。
“醴陵瓷有两段辉煌历史，第一段是熊希龄造就的，集中在１８９９－１９２５年；第二段是上个世纪６０年代至８０年代，主要因为毛泽东及其缔造的红色政权而再次闪光”。杨宗干介绍，１９５５年醴陵成立陶瓷研究所，从乡下请出唯一健在的釉下彩老艺人吴寿祺传授釉下彩技艺，培训学徒，使得中断２０余年的釉下彩瓷器得到恢复。“两次辉煌中的瓷器都具有收藏价值！”
红绿彩瓷器介绍
十二世纪后期即南宋中期，在中国北方的女真人统治区域，窑工们创造出了一款装饰色彩非常鲜艳的彩瓷，那就是红绿彩瓷。
早期的红绿彩瓷具有鲜明的地方特色，装饰色彩浓烈，纹饰自由奔放，是草原文明跟中原文明碰撞交流的结果，这些红绿彩瓷存储了当时中国封建社会市民生活的大量信息，诸如各宗教为主题的题材，以花鸟人物绘画为主题的题材，以人物陈列摆设为主题的题材。
这些信息无疑成功地研究了宋金历史以及当时社会生活的珍贵资料，红绿彩瓷属于釉上彩，它是在高温下用白釉瓷或者白点黑花瓷烧成后，在白釉上用黄红绿等彩勾画出文字，第二次入窑以八百摄氏度左右的高温烧制而成。
红绿彩瓷的出现意义十分重大，一是它开创了再瓷釉上进行彩绘装饰的新方法，这是一项杰出的贡献，二是它起到了承先启后的中间作用，直接为明清五彩，豆彩、粉彩，乃至珐琅彩装饰打下了基础。
我曾经有幸遇见一件红绿彩瓷，它是明朝的一个热点，包括欧洲，日本，那个时候对中国明代的彩瓷都特别的追捧，管他叫大明彩，它主要是民窑，民窑加上一个彩瓷的光，如果光是白釉，现在在市场也经常出现不会超过1万元，但是我看的那红绿彩瓷上面加了彩，所以它的价格也就往上增加了许多。
但是它也就限度就那么高了，因为那件有几个缺点，第一它缺了一个盖儿，第二它的彩有点剥落，如果这个彩特别完好，没有剥落也带盖，这个价格就上去了突破之前那个限度了，大概最少起拍价就是7万到8万之间，拍卖行会根据你这个藏品的特征会给你一个适当的评估起拍价，这是符合当前市场规律的。
历史上的罗庄陶瓷
陶瓷，是中国古代伟大的发明之一，它是中国劳动人民在长期的生产实践中创造出来的。其后，随着各民族文化的交流，这一集艺术性和实用性于一体的陶瓷制作技术，又源源不断地传播到世界各地，对人类文明的发展做出了巨大的贡献。中国因此就有了世界"瓷国"之称。
在中国这座博大、高雅、渗透着亿万劳动人民血汗结晶的艺术殿堂里，陶瓷是一束瑰丽璀璨的艺术奇葩。江西景德镇、广东佛山、山东博山、河北唐山……都有国内外知名度很高的陶瓷名家名厂。然而，作为异军突起的山东省临沂市罗庄陶瓷，却以她自身的特殊优势，成为名扬中外的"鲁南瓷都"。
罗庄陶瓷，不仅是临沂陶瓷的代表，同时又是研究山东陶瓷和中国陶瓷不可或缺的珍贵资料。罗庄陶瓷的起源和发展。与中国陶瓷的发展和起源是息息相通的。因此，探索罗庄陶瓷的起源与发展，不能孤立地按地域分割来研究，而应将其置于中国陶瓷的研究之中。
关于中国陶瓷的发明和起源，近年来，一些历史文化遗址的考古发掘表明:远在新石器时代早期，我国境内的先民们就在不同地域环境的生存条件下，先后开始了陶瓷的制造，并以江河流域为依托，呈现出异彩纷呈的局面。以黑陶工艺为显著特征的大汶口——龙山文化区，是一处独立发展的地域，它以山东境内北至潍坊，东至日照，西至曲阜和南至江苏淮河以北这一广大地区为轴心，呈四周扩散的态势。
大汶口文化以前的北辛文化，是我国新石器时代早期陶器文化遗址。这时的制陶工艺颇具原始意味，火候较低，坯体较厚，手制痕迹十分明显，陶器造型也比较单调;但其中发现的两件陶器底部表面上印有规整的席纹，具有陶瓷起源的研究价值。其中一件陶盖鼎，虽然质地粗糙，装饰简朴，但对于器物造型起源的认识有着重要的启发。视其鼎身，无疑与某种自然形态相契合，明显带有模拟植物中的瓜类或动物中的头盖骨等特征。随着思维的发展，堆砌支架逐渐被随身粘撮的"鼎足"所代替，综合为鼎。这件充满稚拙之气的"陶盖鼎"，体现着模拟艺术与实用功能的统一，可以说是沂蒙陶瓷文化"物以致用"原则的启蒙之作。
以磨光黑陶器为显著特征的龙山文化，继承和发展了大汶口文化的造型成就，使陶器形体美不断深化和演变，从而达到史前陶器造型艺术的高峰。早期典型龙山时期的陶器，以临沂大范庄出土的30多枚高柄镂空黑陶杯为代表。这种器物没有五彩，没有装饰，纯真天然，朴实无华。形态的继承、借鉴和革新创造在此得到溶融、纽结、演变，从而再生出一个新的仪态的风范。1980年4月，在临沂罗庄区湖西崖出土的黑陶高柄杯，也是这一时期的代表性陶器。这一时期的陶瓷，其显著的特点是造型灵巧，胎质细腻，漆黑光竟，薄如蛋壳，故被命名为"蛋壳陶"。"蛋壳陶"已在沂蒙山区的10余处遗址出土，从发现的数量看，约占己发现的全国的文化遗址的半数以上。
沂蒙山区的制陶业，自北辛文化时期开始，经过了漫长的发展过程。但不论其经历了多少艰难曲折，制陶业始终是临沂地区的重要支柱产业之一。而这个支柱产业的发祥地，也始终以罗庄、付庄、朱陈、湖西崖等村镇为中心向周围辐射。这里的瓷器制品，是在制陶业的基础上创造并逐步发展起来的。其起源之考究也有两种说法:一是"早期瓷器"形成于东汉时期;一说"原始瓷器"在商代就已出现。从临沂城西红埠寺发掘的古瓷窑址考证，远在西汉初年，临沂地区已开始了原始陶瓷的制作，至明、清，在临沂城南逐渐形成了以朱陈、湖西崖、罗庄、付庄等村镇为中心的手工业陶瓷作坊区。
临沂罗庄陶瓷源渊流长，除历史记载外，在罗庄周围的村镇中，不乏历史的证据。在罗庄区罗西乡的后黄土堰有瓷窑遗址一处，据考证就是在唐宋朝代兴建的。这里的地下一米处，就有碗、盆、罐等瓷器碎片，再往下挖，则有明显烧过的黑色土坯和破碎模具。同时，在村民李延训的宅基地西边，还有一个大头0.5米，小头埋在土里，具有25齿的大型石碌碡;在村民李德润家门左边，也有一个光滑的大石碌碡;在黄土堰村前，还有一个大白石碌碡。象这种奇大、特殊、带槽齿的大型石具，都是用来研磨陶瓷原料的。这里原是"商贾云集的陶市"，后来，历遭兵革之变，而变得荒无人烟了。
另据历史考证，临沂罗庄区盛庄镇王三岗村的"大汶口文化"遗址中，就有灰砂陶、红陶、黑陶等多种陶器被发掘出土。到明清时，罗庄、湖西崖、付庄、朱陈已成为规模较大、作坊集中的陶瓷制作中心和集散地。这里所生产的缸、碗、罐、坛、盆、碟及砂壶、蒜臼等黑釉粗瓷产品享誉苏北、鲁南、皖北、豫东，成为这些地区人民生活的必需品。
为什么罗庄陶瓷几经磨难，却能够发展壮大，这是因为这里有其得天独厚的条件，一是此处汇集了一大批民间陶瓷艺人。早在明末清初，在躲避兵荒马乱、地震水灾的年代，一群身怀绝技的山西喜鹊村的窑工，纷纷投奔到这个遍地充满陶瓷原材料和燃料资源储量丰富的地方。其中有周姓、孙姓两家窑业大户也从外地迁来，就在罗庄以西的朱陈村落户扎根了。二是罗庄当地的陶瓷原材料和燃料资源，这在当时可谓取之不尽用之不竭。据统计，以罗庄、朱陈等地为中心，就有大青矸、焦宝石、紫土、石英粉、瓷石、粘土、大青土、黄矸、黄药土等数十种陶瓷原料，再加上储量丰富、分布面广的地下煤炭资源，奠定了罗庄陶瓷业发展的坚实基矗但是，尽管罗庄一带具备陶瓷业发展的天然条件，但在战乱的年代，几经摧残，几经磨难，那些星罗棋布的私人陶瓷小作坊，怎能承受得起这天灾人祸?到临沂解放前夕，这里的私人作坊己纷纷倒闭，陶瓷厂家所剩无几。
罗庄陶瓷工业的发展，在解放前经历了曲折多难的道路。解放后，凭借罗庄陶瓷原材料、燃料资源丰富这一得天独厚的条件，陶瓷工业的发展和进步才逐步走上正规。但由于历史的原因，也不同程度地制约了陶瓷工业的进展，使它走过了不少弯路。纵观解放后罗庄陶瓷近50年的沧桑巨变，大体上经历了五个阶段:第一阶段:建国初期即1949年10月至1953年。这一阶段为恢复和重建阶段。上面谈到在罗庄解放前夕，当地的陶瓷厂家所剩无几。罗庄解放了，人民当家作主了，百废待兴，百业待举。以罗庄、付庄、朱陈、湖西崖为中心的陶瓷业，主要是碗、缸、罐、坛、盖、碟、茶壶、蒜臼等粗瓷黑瓷，以个体经营为主，迅速在这里建起来多家小型瓷厂瓷社，形成了星罗棋布、村村冒烟、家家作坊的新局面。第二个阶段:罗庄陶瓷的由粗变细、由黑变白的阶段。在50年代末至60年代初，在罗庄建成一批陶瓷生产合作社的基础上，主要以临沂瓷厂和临沂陶瓷一厂、二厂、三厂为主，各厂家纷纷进行由粗变细、由黑变白的陶瓷产品研制，并都以白粗瓷为主白细瓷为辅生产日用瓷，这是临沂罗庄陶瓷发展的第一次大飞跃。但这个阶段，生产活动主要以手工操作为主，"驴拉碾，脚踩泥，成型手拉坯，干燥靠太阳"，这正是当时手工劳动的真实写照。第三个阶段:自本世纪60年代中期开始至70年代初，本阶段的突出特点是陶瓷生产由手工劳作变为机械化、半机械化生产，这是临沂罗庄陶瓷工业的第二次大飞跃。各陶瓷厂家所从事的原料粉碎、练泥和产品成型均实现了机械化，烧成也均由直焰窑改为机动隧道窑。这种机械化、半机械化的实现，不仅大大减轻了工人的劳动强度，而且也使劳动生产率得到几倍、十几倍的提高。第四个阶段:自70年代初至80年代初。这10年时间，临沂罗庄陶瓷出现了第三次大飞跃，这就是陶瓷产品由单纯内销转变为内销外销并举，改变了陶瓷产品只能内销不能出口的局面。随着科技发展和新技术、新工艺、新材料的开发和运用，陶瓷产品的花色品种不断增加，出口产品也由一般的杯、盘、碟等单件向餐具、茶具、酒具、工艺美术等成套产品发展，使临沂罗庄陶瓷产品打入了国际市场，而且外销量逐年增加。第五个阶段:临沂罗庄陶瓷全面振兴、全面发展的阶段。自70年代末期至90年代，近20年的时间，罗庄陶瓷得到突飞猛进的发展。从产品结构上讲，除杯、盘、碟、碗和餐具、茶具、酒具、烟具、工艺美术瓷等日用瓷产品外，以墙地砖为主的建筑陶瓷又异军突起，临沂罗庄陶瓷批发城成为全国少有的大型日用陶瓷和建筑陶瓷商品集散中心。从陶瓷厂家的数量看，市属临沂瓷厂和原临沂市陶瓷一厂、二厂、三厂等一批骨干企业带动起了数十个初具规模的陶瓷厂家。从企业的性质来分，不仅有国有陶瓷企业，还有乡镇办、村办、个体办陶瓷企业，还有联合体和中外、中台、中港合资陶瓷企业。从营销角度分析，罗庄陶瓷产品不但满足国内客户，而且远销美国、加拿大、日本、东欧、香港等60多个国家和地区，成为出口创汇大户。应当说，作为临沂罗庄重要支柱产业之一的陶瓷工业，在这个时期迎来了生机勃勃、繁花似锦的春天。
1994年12月17日，根据国务院131号文的批复，临沂撤地设市，设立了罗庄区。这是罗庄人民政治生活中的一件大喜事。自此，罗庄这块物华天宝、人杰地灵的沃土，又焕发出了新的生机，进人了新的发展历程。罗庄的陶瓷工业也和其他各行各业一样，迎着初升的太阳，阔步跨人新的征程。
什么是红绿彩瓷器？
我家藏有一套红绿彩瓷器，为一个盘子和一名侍者像，不知其真伪？究竟什么是红绿彩瓷器？菁菁
据有关专家讲，红绿彩瓷器是一种低温釉上彩绘瓷器，它流行于金元时期，主要在北方地区生产流行。
红绿彩瓷是在高温白釉或白地黑花瓷烧成后，在白釉上用红、绿、黄等彩勾画出纹饰，再入窑以800℃左右的低温烧成。因此也常称为“宋加彩”或“金加彩”。
红绿彩瓷一般器物上常以白釉为主要底色，以洁白的釉色和大面积的红彩相配合，使人感到十分明快、鲜艳。红绿彩瓷的色彩主色是红、绿、黄三色，但每种彩又有深浅不同的色阶。红彩是以铁为呈色剂的矾红彩，用青矾加热、煅烧而成，其最大的特点是将彩施于器表之前就已呈现红色，在施彩时就已知道其烧成后的呈色。红彩一般为正红色或称枣红色。绿彩则有翠绿、墨绿、褐绿和浅翠绿等不同呈色，这是在配制彩时控制呈色物质而有意造成的。黄色则有浅黄、明黄和金黄等色。红绿彩瓷常与釉下棕褐彩和黑彩相配合，是宋元时期瓷器装饰艺术中的特点。
红绿彩瓷在陶瓷发展史上占有重要的地位，对其研究历来受到重视。
红绿彩瓷主要有两大类产品，一是日常用品，如碗、盘、杯、瓶、罐、枕等器皿；另一类是各种瓷塑制品，如佛、菩萨、天王、婴儿、侍者等塑像，还有随葬的墓主人夫妇像和日常用的祖宗像等。
红绿彩瓷器拍卖的价格是多少？
红绿彩瓷器拍卖的价格是多少？红绿彩瓷是在高温白釉或白地黑花瓷烧成后，在白釉上用红、绿、黄等彩勾画出纹饰，再入窑以800℃左右的低温烧成。因此也常称为“宋加彩”或“金加彩”。红绿彩瓷器物上常以白釉为主要底色，以洁白的釉色和大面积的红彩相配合。红绿彩瓷的色彩主色是红、绿、黄三色，但每种彩又有深浅不同的色阶。红彩是以铁为呈色剂的矾红彩，用青矾加热、
煅烧而成，最大的特点是将彩施于器表之前就已呈现红色，在施彩时就已知道其烧成后的呈色。红彩一般为正红色或称枣红色。绿彩则有翠绿、墨绿、褐绿和浅翠绿等不同呈色，这是在配制彩时控制呈色物质而有意造成的。黄色则有浅黄、明黄和金黄等色。红绿彩瓷常与釉下棕褐彩和黑彩相配合，是宋元时期瓷器装饰艺术中的特点。
红绿彩瓷器拍卖成交价格
清康熙红绿彩描金兽面纹3600-3600万3795万2012/12/28
元代青黑金银红绿彩凤纹300-300万1380万2011/6/25
2011年朱乐耕红绿400-600万1150万2012/6/6
明正德红绿彩鱼藻纹渣斗90-120万362万2012/10/9
朱乐耕风华岁月·红绿彩180-360万347.2万2013/7/6
元红绿彩鸳鸯戏水玉壶300-350万302万2002/6/23
红绿彩执壶180-180万287.5万2012/10/2
存世极少的磁州窑白地红绿彩瓷器
这件金代红绿彩武士牵狮俑（图1），高19.2厘米，宽20.5厘米，现收藏于安徽博物院。全器塑一武士牵狮的造型，狮子与武士均立于方形台上，方台绘一周黑边。狮子张口作吼叫状，怒目圆睁，威风凛凛。狮头及狮身大部分施绿彩，颈部毛发用黄彩装饰。狮身矫健，背部驼一圆形器，器顶中空，器下狮背以黑彩绘如意形纹饰。狮子身体束有缰绳，武士立于狮侧，手挽黑色缰绳。武士浓眉大眼，上颌、下颌蓄有胡须，戴头盔，着绿装，脚踏长筒黑靴，从面貌及服饰看，似是金人形象。
笔者早先就注意到馆藏的这件武士牵狮俑，看其形制似乎是一个器座，但一直不很清楚它的具体用途。上个月在北京参加全国博物馆专业人员陶瓷鉴定培训班，偶然听到北京大学秦大树教授授课中提到一件同类的金代红绿彩塑像。培训回来后，笔者立刻查找相关资料，并很快在1997年第10期的《文物》期刊上找到秦大树先生《邯郸市峰峰矿区出土的两批红绿彩瓷器》一文。文中介绍1972年峰峰矿区发现的一处窖藏，出土了一批红绿彩佛像，其中一件菩萨骑狮塑像高46.2厘米，狮子高20.5厘米、长22.5厘米，狮子侧面亦塑有一牵狮武士，造型、尺寸及风格几乎与安徽博物院收藏的这件武士牵狮俑完全相同。于是，笔者豁然明了，狮背上圆形器上方原来应有一尊菩萨塑像，狮子是这位菩萨的坐骑。
在佛教文化中，代表智、悲、行、愿大乘佛教的四大菩萨分别有自己的坐骑。其中文殊菩萨的坐骑为青狮，观音菩萨的坐骑是朝天犼，普贤菩萨的坐骑为白象，地藏菩萨的坐骑是谛听，所以显然这件武士牵狮俑上部所塑当为文殊菩萨。文殊菩萨代表智慧，据有关专家研究，文殊菩萨骑青狮的形象是佛教中国化后的创作，同密教经典的影响有很大关系，唐代佛教文献有记载文殊菩萨的形象是“金色放光明，乘狮子王座，操持智慧剑，左手持青莲花。”同时，在麦积山、敦煌等唐代画像中也有文殊菩萨骑狮、武士牵狮的形象，可见这种文殊菩萨骑狮形象是从唐代开始流传下来的，金代塑像中保留了这一形象。
白地红绿彩是北方磁州窑系开创的一种陶瓷装饰技法，即用毛笔蘸红、绿等低温颜料，在已经高温烧成的瓷器釉面上描绘花纹，再置于800℃左右的彩炉中，二次烧成的低温釉上彩瓷。其彩料包括红、绿、黄、黑、金、银等色，因红、绿两色彩为主，故通常称为“红绿彩”。根据秦大树先生《论红绿彩瓷器》文中依窑址地层及纪年墓标准器分析，红绿彩创烧于金代中晚期，一直流行至元代及明初。而此类狮子莲花座属于金代后期产品，且在河北磁州窑窑址中屡有发现。所以，这件红绿彩武士牵狮俑基本可以判定为金代河北磁州窑的产品。
磁州窑是我国北方最具代表性的民窑体系，人们对于磁州窑的认识，更多的是对于白地黑彩瓷器的了解。那种极富民间装饰性的黑花彩绘图案，让人印象极深。相对而言，磁州窑白地红绿彩瓷器数量远比磁州窑白地黑彩瓷器少得多，故而显得尤为珍贵。就风格而言，它亦保持了民间装饰艺术的特点，相对于唐三彩、宋金三彩而言，它增加了红彩的运用（唐、宋、金三彩器一般不使用红彩），故而有别于三彩瓷器，这种大红、大绿的色彩更为民间所喜闻乐见。
从出土的红绿彩瓷器看，一类是碗、盘、瓶、罐等生活日用品，另一类则是各式瓷俑。就艺术价值而言，红绿彩瓷俑造型多样，色彩丰富，具有较高的艺术性。另外，红绿彩瓷俑多为供设器，与宗教文化相关，又具有极高历史文化价值。
历史上的五大名窑和产区
瓷器源于我国，在悠久而辉煌的历史中，曾出现了闻名世界的五大名窑。
钧窑：宋代著名瓷窑。窑址在今河南禹州。其制品造型古朴、配釉复杂，以“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变和奇妙韵味，被誉为中国“五大名窑”之首。
汝窑：宋代著名瓷窑。窑址在今河南省宝丰县，宋时属汝州，故名。其制品为青瓷，胎体较薄，胎质细腻，釉面有细小的纹片，被誉为“似玉、非玉，而胜玉”。
官窑：宋代北方著名瓷窑。宋时有北宋官窑和南宋官窑之分。明清景德镇官窑，常以帝王年号来命名，如：“宣德窑”、“成化窑”、“康熙窑”等。官窑釉厚者开大块冰裂纹，釉较薄者开小片。
定窑：始烧于晚唐、五代，盛烧于北宋。窑址在河北曲阳。以产白瓷著称，兼烧黑釉、酱釉和釉瓷，文献分别称为“黑定”、“紫定”和“绿定”。
哥窑：宋代著名瓷窑。窑址在浙江龙泉。制品造型优雅有古韵，青釉浓厚青翠，色彩幽深，创出了粉青、梅子青等绝顶釉色，把青瓷之美推向了一个新的境界。
陶瓷艺术品目前主要产地
我国的陈设艺术品陶瓷，分陶和瓷两大类。
陶主要产地有：以紫砂壶和花盆著称的陶都江苏宜兴；以陶塑人物和动物造型见长的广东石湾；生产唐三彩的河南洛阳；生产黑釉陶罐的山西浑源；生产刻花陶器的四川荣昌。
瓷主要产地有：生产青花、玲珑、粉彩、颜色釉四大传统名瓷的瓷都江西景德镇；以釉下五彩装饰美术瓷而闻名的湖南醴陵；生产雨点釉和创新刻瓷艺术的山东淄博；生产花釉和象牙瓷的河北邯郸；生产白瓷的福建德化；生产青瓷的浙江龙泉；生产釉上彩花瓷的广东潮州；生产仿南宋官窑艺术瓷的浙江萧山等。
窑分类
按燃烧的材料分
有柴窑、煤窑、重油窑、液化气窑、电窑等。古代烧制瓷器多为柴窑和煤窑，现在则多采用电窑和液化气窑。
按结构分
有灯窑、蹄窑等。
按地域分
有景德镇窑、龙泉窑、磁州窑、建窑、巩县窑等。
按燃烧的方式分
有顺焰窑、横焰窑、倒焰窑等。
环保与安全：不能不提到的问题
有专家分析说，私人烧窑作坊的兴起并不是一个简单的历史回归，而是一种螺旋式的发展过程，它将在一定程度上推动传统陶瓷生产技术的创新，对提升人们对传统陶瓷文化的认识也很有益处。
但是专家也提醒说，开办私人烧窑作坊决不能盲目跟风，要冷静看待。首先，在我国陶瓷艺术品生产发展史上，东北地区几乎没有大批量生产陶瓷的记录，这一点与土资源和气候特点有关，而气候是制约东北地区陶瓷生产的主要原因，解决这个问题需要攻克技术难关。还有，陶瓷生产对技术和技巧的要求非常高，纯手工制作的工艺比较复杂，陶瓷烧成率很低。总之陶瓷烧制的门槛很高，普通人最好不要轻易尝试。记者在采访中了解到，一般窑场的成品率很难达到40%。
当然，私人烧窑作坊还有更重要的两个问题必须重视，一个是环保问题，另一个是质量安全问题。
烧窑制瓷必须注意废气和废渣的排放问题，必须符合国家相关政策和法律规定，否则将被执法部门依法取缔。
在产品质量方面，辽宁省陶瓷产品质量监督检验中心主任杜明华提醒说，陶瓷中的有害物质主要是铅和镉。不符合质量要求的陶瓷产品中，铅、镉遇热或遇酸易溶出，长期使用会引起慢性中毒，给人体健康带来危害。因而私人烧窑作坊在生产过程中，必须确保产品质量安全。
按照国家陶瓷产品质量监督检验中心、全国日用陶瓷标准化技术委员会的检测标准，日用陶瓷主要检测项目有铅镉溶出量、吸水率、热稳定性等。每件产品在出厂前都要经过检测，要有质检报告，未经检验合格不得销售。如买到没有检验报告的产品，消费者有权退货，维护自己的权益。
金代红绿彩鉴赏
金代烧制红绿彩瓷器的窑口主要在黄河流域，目前已确知的有河南省扒村窑、当阳峪窑、鹤壁窑，河北省磁州窑、山东省淄博窑、山西省长治窑等。这些不同窑口制作的红绿彩瓷器，在胎土、釉色、纹饰、制作等各方面都有着一定的差别。因笔者暂时还未能依照手头资料结合窑口考证进行对比分析，所以现在还没有把握将这些红绿彩瓷片一一划定窑口。所以本文仅仅是真实客观地介绍手上这些金代红绿彩瓷实物资料的基本特征，当然这也应是鉴定真伪红绿彩必须注意的要点。其目的是以此求教于造诣精深的专家学家，并为广大古瓷爱好者研究、鉴赏金代红绿彩提供有益的参考。
1、胎土及釉色。胎土有土黄色、灰白色、灰黄色、灰色等，从截面处观察，土黄色、灰黄色的胎土质地粗疏，瓷化程度不高；而灰色、灰白色的胎土质地较致密坚实；胎釉之间都施有白色化妆土；化妆土上罩以白色玻璃釉，釉水较薄，一般都开细密无色纹片，有垂釉痕，积釉处釉色多白中闪黄，个别闪青。抚之温润柔滑。
2、器型以日用的碗、盘、碟为普遍，也有捏塑或模制的巧小的人物、动物俑。碗类圈足有较强的共性，一般足高0.6－1厘米，脊宽0.5厘米左右。足内侧都向外侧斜削，足心多数有或大或小或高或低的乳突痕，碗腹壁修胎较薄，釉下可见或宽或窄的拉坯弦纹，无元代的厚重感。
3、碗盘类器皿的纹饰都绘于内壁或内心，而外壁普遍无纹饰。此时的瓷绘“美工师”门已经意识到，碗、盘内侧一面是吃喝时审美视觉最易观察和注意的主要方面，也是效果最好的一面。因此，都特意将纹饰绘在这些器皿的内侧腹壁或内底中心。
4、所见纹饰普遍以红彩勾绘花朵或书写文字，绿彩点涂花叶，称之为“勾红点绿”，是很贴切的。有的红绿彩之间点涂少量的黄彩，多数点在花瓣内或涂作弦纹。红彩很薄，若不细察常会使人误为釉下红彩；绿彩较厚，明显地凸于红彩之上，而且有水银光包浆或钙化土锈痕。
5、从纹饰的整体上看，红彩为主导，施彩比重大；绿彩为辅，施彩少于红彩，可概括为“红肥绿瘦”。纹饰风格简朴洗练，既有抽象写意，又有粗放写实，用笔不多，却神采飞扬，毕现生活情趣。内容常见有牡丹、菊花、小鸟、游鱼、诗词短句等。
总之，金代红绿彩，红绿相间，相得益彰；鲜艳生动的色彩之间，涌动着浓浓春意，洋洋喜气，喷勃着热烈而旺盛的生命激情。从陶瓷史学的角度讲，在金代红绿彩发展成熟的过程中，也孕育着元、明、清釉上彩绘瓷的萌芽。
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