清雍正官窑粉彩瓷器鉴别。
《陶雅》评论雍正窑器有：“雍正窑极精之脱胎瓷画。有四绝焉。质地之白，白如雪也，一绝也。薄如卵幕，口嘘之而欲飞。映日或灯光照之，背面能辨正面之笔画彩色。二绝也。以极精之显微镜窥之。花有露光。鲜盆娥细。睫有耸毛。且茎茎竖起。三绝也。小品而题极精之楷篆，各款细如蝇头。乃四绝也。”
该器形雍容大气，造型秀雅；瓷质素白细腻，釉色纯净，胎体轻薄；纹饰繁缛狡杂，色彩艳而不俗；其笔触纤细，画工精良。腹部彩绘花鸟图纹饰，所绘花鸟生动自然，栩栩如生，题材喜庆吉祥。
瓶身腹部绘以牡丹月季花卉，或粉嫩、或浅黄、两只孔雀立于盘石之上，圆目尖啄，长尾翘枝，羽毛五彩斑斓，绚丽夺目。凤凰牡丹笔触细腻，用彩丰富艳美，且布局疏密有致，格调高雅， 俨然一帧工笔重彩细描《富贵呈祥》图。
而绘画则是无与伦比的美丽，花卉细微之处的线条舒展流畅，柔和的线条和艳丽的色彩相互映衬，意境清雅、韵律灵动。不仅表现出喜庆吉祥的寓意，更能让我们领略花因鸟娇、孔雀伴花舞的秀美。旁边的牡丹争奇斗艳，花朵绽放，叶片挺拔舒展，一阵轻风吹来，隐约闻得缕缕花香。给人舒心、爽朗之感。
石榴树枝干挺拔，碧绿的叶子，好似翡翠，舒展的枝条婀娜多姿。背面留白处书“新枝含浅绿，晚萼散轻红”，此句出自隋代诗人魏澹的《咏石榴诗》，可谓诗书画印皆备。无论哪个方面，叫人赏心悦目。
雍正帝特令御窑厂不惜工本烧制此瓶，瓷胎料用上好的高岭土精挑细磨，造型经多次修改而定型，图案纹饰工整别致，绘画中的花卉、鸟禽栩栩如生，活灵活现，其画风比在宣纸上作画更为流畅传神。
整个画面营造出喜庆欢快、吉祥富贵的气息，满足了皇室的审美需求；表达了富贵长寿，鸾凤和鸣的吉祥寓意，实为一件国宝级珍品。
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清代乾隆粉彩描金花鸟纹螭耳大瓶
“画院”乃官署名。最早出现在汉代，在古代宫廷专门掌管绘画工作；它除了为皇家绘制各种图画外，还承担皇家藏画的鉴定和整理，以及绘画生徒的培养。
清代宫廷虽不设画院，但宫廷画家的活动却有专门的场所，从画作到如意馆，再到画院处，清代宫廷绘画机构经历了一个动态的发展过程。一直到清末，可以看作是“后画院时代”。
在清宫供职的画家，绝大部分均来自民间画家，另外还有若干欧洲来华的传教士画家。康熙、雍正时称为“南匠”，乾隆时改称为“画画人”。而入宫的民间画家无一不是功力深厚、画工卓绝，经过层层选拔才能入住的顶级画家，其绘画水平自然无懈可击。
此瓶白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、装烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经乾隆皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上烧制而成。可见整器造型端庄雅致，胎体无任何杂质，洁白如雪，在此完美的胎体上，画师可谓竭尽全力，使用了“勾、画、皱、染”等多种绘画技巧成就了这件举世无双、冠古绝今的珍品之作。
绘画敷彩准确，毫无逸漏，技术水准极高。绘画技艺细腻生动，禽鸟鲜活灵动，颇富工笔意态，布局繁密而有致，不减清疏之气，益见设计构图之佳妙。
画面中月季、牡丹花繁叶茂，各自争相绽放，一只锦鸡相伴而立于怪石上，双目圆睁，作昂首顾盼状，尾羽在牡丹衬托下愈发显得华美劲健，华美富贵；脚下则是遍地花草，菊花于前方绽放。牡丹及锦鸡均由“富贵”之意，而菊花则象征“长寿”，整体可意为“富贵长寿”。
整器呈现出所谓“莹光”或“酥光”的说法。这两种与一般新瓷釉上出现的所谓“浮光”截然相反，而是蕴含着一种如玉如脂的光泽感，前者的光由内发，后者光由外铄。这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的。
观此佳作散发出喜庆欢快、吉祥富贵的气息，满足了皇室的审美需求；表达了富贵长寿，鸾凤和鸣的吉祥寓意，实为一件国宝级珍品。
雍正洋彩描金花卉舞凤纹螭耳长颈六方瓶
洋彩是十八世纪清宫与西洋文化交流互动产生的艺术珍品，它是雍乾时期清宫对运用西洋绘画技法描绘彩瓷的正式名称。 此名称最早出现于雍正十三年唐英所撰之《陶务述略碑记》：“洋彩器皿，本朝新仿西洋法琅画法，人物、山水、花卉、翎毛，无不精细入微。”
雍正朝洋彩瓷器存世数量极为罕少，不为人所熟知，故对其认识极少。本品正是雍正朝洋彩寥寥可数的实物之一，代表了清宫洋彩瓷器之先声，艺术水平更在后来乾隆朝洋彩之上，在造型、纹饰与颜料运用技法诸多方面凸显出典型洋彩之特征。
造型上运用了六方棱角外观设计，无不彰显出浓厚的欧洲巴洛克建筑艺术风格；纹饰方面，除留白外通体装饰大量花草藤蔓图案，颈部塑鎏金螭龙一对尤为引人注目；腹部主题为传统凤舞宝相花图案，细致精巧，富具立体感。
纹饰技法摹仿西洋光影画法，注重枝叶的明暗表现，具有较强的写实效果。瓶腹亦为六棱形，凤穿花与宝相花纹饰图案交替穿插。凤穿花图案神态生动，造型秀丽端庄，线条转折变化自然流畅，栩栩如生；而鸾凤和鸣，凤凰飞舞于一片花卉之中，寓意“舞享中和”。
此器造型新奇别致，装饰妍丽繁缛，造型层次丰富，集多种技法于一身，相互辉映，各见其妙，而此瓶的线条曲折收放和整体比例精妙无比，这就决定其成型复杂，制作工艺绝非一般。
此类器物为“镶器”，不用拉坯，只能拼合方成，烧造当中更易疵裂变形，因此力求造型周正，实是百里挑一，稍有不慎，前功尽弃。此瓶正是有了中西方艺术文化的融合，以及广博精深的内涵，成为雍正时期不可多得之传世精品。
雍正粉彩描金开光花鸟纹莲座暖锅
古代帝王为了显示权势和帝王的尊严，在物质和精神上恣意享受，靡费了大量人力、财力，制作了大宗的巧夺天工的金杯玉盏，以满足他们平日豪华的饮宴生活。
华贵典雅的餐具与精烹美馔相互辉映衬托，浑然一体，形成了宫廷菜的独特风彩。因此，宫廷餐具一方面反映封建帝王生活的奢侈靡费，另一方面也展示了劳动人民聪明的才智和高超的工匠技艺。
暖锅又称为“温锅”，由早期的粥罐演变而来，另一说法是从火锅演绎而来。此暖锅在莲花座与罐之间出现了一个隔层，其内放置于炭火，在严寒的冬日里食材具有保温功能，充分体现了皇家日常用膳细节的生活品质，此器在清代较为盛行。
观此暖锅，对古代的工匠精神上升到一个新高度。此锅上部为圆钵形，下部为莲花座，整器色彩艳丽，造型典雅唯美，寓意深邃且丰富，把观赏性及实用性完美的结合到一起。
此为一器三件的组合，对工艺要求极高，正是由于特殊的造型，所以给了工匠更多的创作空间，盖罐底施黄釉彰显皇家气度，绘缠枝莲花卉纹雍容而吉祥，盖与罐分别开光绘花鸟纹呈祥和喜庆之感。
此乃宫中御用器物，因雍正信奉佛教，底座造型似盛开之莲花，莲花象征着纯洁与高雅，清净与超然，在佛教里认为莲花为最终目标，即修成正果。莲花色彩鲜艳，由红黄渐变而成，颜色过渡极为自然和谐无半点违和感。呈现出如真实的火焰般持续给暖锅加热，可谓巧妙之极。
雍正粉彩折枝花鸟纹橄榄瓶
橄榄瓶为清代流行器形，雍正、乾隆时期最为常见。其造型丰满秀挺，线条流畅富有韵律感，轻巧灵动而又不失稳重，因瓶体似橄榄而故名。橄榄瓶兼具梅瓶、玉壶春的特征于一身，匀称秀美。
雍正朝社会安定祥和，制瓷工艺突飞猛进，御窑厂在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新和提高。无论造型和装饰，都可以用一个"秀"字来概括，与康熙官瓷挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀。
粉彩折枝花鸟纹橄榄瓶就是在此时期烧制，造型线条简洁流畅，比例协调，端庄秀美，具有雍容典雅的时代风貌。绘画以牡丹月季花鸟小品为风韵，清幽雅致，工笔细啄，设色浅淡柔和，清新亮丽，属雍正粉彩瓷中的典型之作。
瓶体绘牡丹月季喜鹊图，画面数只喜鹊攀栖于枝头之上，或振翅，或昂首，神态各异，栩栩如生。树枝蜿蜒苍劲，颇有气势。整瓶造型优雅端庄，疏密有致，气韵灵动，透染盎然生机。
此瓶釉色肥厚，胎体坚实，通体滋润光泽，呈玉石莹润之感，洁白而细腻。瓶底书双圈蓝料“大清雍正年制”六字双行楷书款。纵观此器，画面生机盎然，生趣无限，色彩浓淡相宜，柔和典雅，明丽而不流俗，富贵亦不失雅致，为雍正官窑瓷中之富贵大器。
雍正粉彩描金开光花鸟纹芝耳三足座盖瓶
雍正御瓷不仅产量巨大，而且制作得相当精美，其制瓷工艺水平在中国陶瓷史上达到了一个鼎盛期。以造型为例，雍正瓷器一改康熙瓷器高大挺拔之风格，代之以秀美精巧风貌。如果说康熙瓷器富有阳刚之气，那么雍正瓷器则具有阴柔之美。
其造型特征可用一个“秀”字来概括，器物线条间各部分比例非常协调，规矩方圆一丝不苟，这一点成为雍正瓷器鲜明的时代特征。
此瓶造型新颖隽秀，各部分比例协调和谐，颇具雍正喜爱的儒雅韵味。胎体洁白无疵，制作精益求精，而且所绘花鸟纹饰，形态逼真，精致度甚至达到“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。
通体绘多种吉祥纹饰，且寓意吉祥如意。由上之下分别为祥云红蝠，意为“洪福齐天”。颈部绘传统吉祥八宝纹之一的蕉叶纹。腹底绘仰莲纹，寓意吉庆，因连绵不断，故有“生生不息”之意。瓶底绘拐子龙纹，代表皇子皇孙“子孙昌盛”。
腹部开光外满绘荷花及数条金鱼，线条细腻洒脱，意境独到。给人呈现出犹如在池塘中，荷叶随波飘荡，姿态飘逸，金鱼摇头摆尾穿梭其间，好不自在！而这自然是代表了“福禄有余”的含义。
肩部两侧分别塑型螭龙及灵芝，螭龙如同奋力向上升腾之势，象征着前途顺畅，国家如日中天。塑型灵芝则惟妙惟肖，其菌盖上绘祥云红蝠，有“瑞征”或“庆云”之兆。灵芝被称为“瑞芝”，由此可见皇帝希望藉此来证明，所行国事能恩泽万物，德被草木，因而能到上天的嘉许。
开光处可见牡丹锦鸡图，其画工毕现，锦鸡俏立于奇石上，回首望着满园之盛开的牡丹，与之争奇斗艳。柔和淡雅的色调、逸丽清秀的风格，与雍正时洋溢着阴柔婉约之气的造型真可谓相得益彰。
雍正粉彩描金缠枝莲纹开光花鸟图扁方瓶
雍正朝景德镇御窑厂在督陶官年希尧与唐英的督理下，工艺要求严格，“参古今之式，汇以新意，备储巧妙”，御用瓷器艺术与质量均达到历史最高峰。加之皇帝本人经常对瓷器的造型式样、图案纹饰、颜色搭配等品头论足，依照自己的审美标准一一指点，其时御窑瓷器所体现出的美学风范，深为后人景仰，本品即为一例。
瓶身呈扁方形，顺头而口微外撇，瓶腹中部饰凸弦线，边起棱角，呈「日」字形，底足黄釉底，稍外斜撇。全器蓝釉底；满绘五色缠枝莲纹，勾勒清晰分明，红花绿叶，配黄、蓝鸢尾，纹饰绚燦，精巧华美。
颈、腹之间对称塑描金蝠桃垂穗耳，寓意「福寿双全」，设计奇巧；描金垂穗悬于瓶身两边，益增华贵燦爛。瓶身前、后长方开光，围以描金缠枝花框，形似西洋镜框，倍添富丽堂皇，前绘锦鸡一双，棲于秀石之上，背植翠竹一枝，其中牡丹、洋菊竞茂，正是锦绣河山，富贵荣华，安居乐业，平安是福。
背则绘绶带鸟一对，梅梢相依，后有节竹，又有玫瑰数株于其下，一派鹣鲽情深，白发齐眉，延年益寿，高贵典雅，节节高升之态。头部亦前后花框开光，一绘洋菊，一绘荷塘，轻盈飘逸，妙趣天成，全器绘画细腻，当出自名家之手。瓶口、里及底均施绿松石釉，全器设色绚美，与晶莹润白之开光胎体，互为影映，相得益彰，纹饰则繁缛金燦，与绘画之清秀明绮，互不跨涉，妍丽明快，艳而不俗。
雍正 粉彩描金缠枝莲纹开光花鸟图扁方瓶 尺寸：
口径：13.6 X10.6cm
高：32.9 cm
足径：15.5 X10.4 cm
乾隆粉彩描金开光花鸟纹六方瓶
乾隆帝对艺术的品鉴与创新，乃是基于对文化艺术的深切爱好，在他的日常生活中，处处体现出对艺术活动与文化事业的投入，以及游历怡情乐志，并付之于艺术创作的诸多轨迹。
身为一国之君，乾隆的生活几乎等同于政治，然而在内心深处却充满着对文人世界的憧憬。盘山的静寄山庄是他所向往的恬静居所，他幻想过取代古画中的人物。
或者化身文人雅士，游弋于理想的山水之中，或化身普贤，浸润于宗教空无的境界中，透过种种乾隆御制器物，可以窥见乾隆帝个人深层而多面的人生哲学。
六方瓶又称为“六棱瓶”，于明中晚期开始流行的瓶式之一，因瓶体作六棱柱形而得名。此瓶乃乾隆年间的创新之作，缤纷繁缛的纹饰，使人眼花缭乱标新立异，造型沉稳又不失韵味。
通体由五彩斑斓的精美纹饰所覆盖，除瓶腹开光处以外，整瓶均不漏地。细腻独特的纹饰也极为罕见，可以说御窑厂的工匠将此瓶的粉彩工艺运用到了极致，让人眼前一亮之感。
此器成型工艺复杂，烧制难度颇大。开光处留白可见胎质洁白细腻如玉，与整器的纹饰相比有强烈的视觉差，更加体现了开光处精美的花鸟绘画，彰显了皇家气派与风范。
此瓶乃御窑厂的陶工与宫廷画师的完美合作，反映出乾隆官瓷前所未有的高度，在纹饰设计方面做出了大胆的创新和尝试，堪为乾隆皇帝思想开明，能够及时吸收新鲜事物的很好例证。
乾隆粉彩描金开光花鸟纹茡荠瓶
荸荠瓶为清代流行的一种瓶式，粗长颈，扁圆腹，状如荸荠而名。清代康熙年首创，雍正官窑多有烧造，且形制规范。该器型直口长颈，扁圆腹，外侈圈足，器形规正，削足考究，足端露胎，胎质洁白细腻。
从乾隆开始，粉彩在彩瓷领域中几乎完全取代了五彩的地位。这时粉彩虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在装饰工艺上渐趋繁缛，形制上丰富多样，特别是用于陈设的各大器型，如转颈瓶，转心瓶，天球瓶，扁瓶，撇口瓶等甚为流行。
这些工艺繁复，色彩浓艳明丽的器皿是乾隆彩瓷志制品中的杰出代表，同时，装饰工艺的发展使得仿生瓷器的成功烧制成为可能，利用粉彩粉润柔和的质感，层次分明的色泽，石，木及各种动植物的色调和质感都能够准确细致的加以表现。
此时期的粉彩综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，乾隆帝对有些粉彩器物的用途、形体、花纹的要求常有御旨。如此粉彩描金开光花鸟纹茡荠瓶以绿釉为基调，瓶身环饰各式花卉，腹部两面开光绘花鸟纹图案。金线描边，敷彩鲜艳，花地分明，均匀不紊，更显雅致独特。
此瓶器型规整，层次清晰、胎质紧实细腻、釉色肥厚莹润无瑕，纹饰色彩繁缛艳丽；于瓶腹处开光绘花鸟纹。胎体使用了为数不多的高岭土烧制，可谓精工细琢。整器散发出的气场如涌泉般强烈而持续，给人以雍容华贵，浑然天成之感。
口径：8.3cm
高：38cm
足径：17cm
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