怎样鉴别北宋汝窖瓷器。
汝瓷是我国宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名瓷之一，因产于汝州而得名，在中国陶瓷史上素有“汝窑为魁”之称。汝瓷始烧于唐，兴盛于北宋（公元1086-1106年的二十年间），因专为宫廷烧造御用瓷器，亦称“汝官瓷”。汝瓷制作工艺精湛，用料考究，配方独特，烧成技艺高超，由于铁还原达到了最佳效果，超越了当时所有的窑口，是中国青瓷发展史上划时代的创举。北宋后期，由于宋金战乱而失传。元以来，历代仿烧不断均难成功，所以弥足珍贵，成为稀世珍宝。汝瓷的基本鉴别方法，从传世品看，主要有以下五点特征：
一、胎色：汝瓷胎质细腻，胎土中含有微量铜，迎光照看，微见红色，胎色灰中略带着黄色，俗称“香灰胎”，多见汝州蟒川严和店、大峪东沟，汝州文庙、清凉寺等窑址；汝州张公巷汝窑器，胎呈灰白色，比其他窑口的胎色稍白，是北宋官窑的主要特征。
二、釉色：汝瓷为宫廷垄断，制器不计成本，以玛瑙入釉，釉色呈天青、粉青、天蓝色较多，也有豆绿、青绿、月白、桔皮纹等釉色，釉面滋润柔和，纯净如玉，有明显酥油感觉，釉稍透亮，多呈乳浊或结晶状。用放大镜观察，可见到釉下寥若晨星的稀疏气泡，釉面抚之如绢，温润古朴，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅、色泽滋润纯正、纹片晶莹多变为主要特征。视之如碧峰翠色，有似玉非玉之美。釉中多布红晕，有的如晨日出海，有的似夕阳晚霞，有的似雨过天晴，有的如长虹悬空，世称“天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵。”汝州张公巷汝瓷，釉呈天青、粉青，釉色滋润，手感如玉。有青如天、面如玉、晨星稀的典型特征。
汝瓷暗花双鱼纹盘
三、支钉：宋代宫廷用汝窑器物一般均采用满釉支烧，为了避免窑炉内杂质的污染，需用匣钵装好，并将器物用垫圈和支钉垫起，防止与匣钵粘连。高濂的《遵生八笺》说汝窑“底有芝麻细小挣针”。在器物底部可见细如芝麻状的支钉痕三、五、七个，六个支钉的很少，痕迹很浅，大小如粟米。张公巷的器物呈圆形支钉。蟒川严和店、大峪东沟一带汝窑器多无支钉痕，个别碗、套盒、凹足钵、洗、器盖等用垫饼支烧工艺。
四、器型：汝窑器有瓶、尊、盏托、碗、盘、洗、奁、水仙盆等日用器，少数还有堆花、印花等装饰，底部更有青花年号款，多是用刀笔刻画，和印花、模印等工艺。如：天青花草纹鹅颈瓶、粉青履莲盏托、天青莲花瓣深腹盂、天青牡丹花龙纹钵、莲花纹钵、辐射纹荷叶器座、辐射纹敛口花钵（藏河南），暗花双鱼瓷盘（藏英国）。另外，在传世品的个别器物上还出现有文字。如：“奉华”二字多见于尊、瓶、碟之上。“蔡丙”、“宁”则是见于小碟与洗上。文字虽不是装饰，但仍提高了对器物的鉴赏意趣，其中“奉华”应是宋奉华宫的专用物。器形又分裹足、平底、三足、凹足、葵口、窄板沿和宽板沿诸种。盘分有裹足、凹足、平底、直口和荷花口数种。还有三足洗、弦纹尊（奁）、套盒、尊、方壶、圆壶等，还有为数不多的莲花器座、荷叶器座、镂孔器、鸟、龙等瓷塑工艺品。也用花、鸟、虫、鱼装饰来满足皇亲贵族们的闲情逸趣。
五、开片纹：汝瓷开片堪称一绝，开片的形成，开始时是器物于高温焙烧下产生的一种釉表缺陷，行话叫“崩釉”。汝窑的艺术匠师将这种难以控制的、千变万化的釉病，通过人为地操作转换为一种自然美妙的装饰，而且控制的恰到好处，可谓巧夺天工的绝活。釉面开片较细密，多呈斜裂开片，深浅相互交织叠错，象是银光闪闪的片片鱼鳞，或呈蝉翼纹状，给人以排列有序的层次感。釉中细小沙眼呈鱼子纹、芝麻花和蟹爪纹。并有典型的桔皮釉、冰片釉、茶叶沫，部分柳条纹状的开片是因手拉坯辘轳旋转时，使泥料分子排列结构朝一定方向而形成的现象。
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汝瓷的基本鉴别方法
汝瓷是我国宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名瓷之一，因产于汝州而得名，在中国陶瓷史上素有“汝窑为魁”之称。汝瓷始烧于唐，兴盛于北宋（公元1086-1106年的二十年间），因专为宫廷烧造御用瓷器，亦称“汝官瓷”。汝瓷 制作工艺精湛，用料考究，配方独特，烧成技艺高超，由于铁还原达到了最佳效果，超越了当时所有的窑口，是中国青瓷发展史上划时代的创举。北宋后期，由于宋金战乱而失传。元以来，历代仿烧不断均难成功，所以弥足珍贵，成为稀世珍宝。汝瓷的基本鉴别方法，从传世品看，主要有以下几点特征：
一、胎色：汝瓷胎质细腻，胎土中含有微量铜，迎光照看，微见红色，胎色灰中略带着黄色，俗称“香灰胎”，多见汝州蟒川严和店、大峪东沟，汝州文庙、清凉寺等窑址；汝州张公巷汝窑器，胎呈灰白色，比其他窑口的胎色稍白，是北宋官窑的主要特征。
二、釉色：汝瓷为宫廷垄断，制器不计成本，以玛瑙入釉，釉色呈天青、粉青、天蓝色较多，也有豆绿、青绿、月白、桔皮纹等釉色，釉面滋润柔和，纯净如玉，有明显酥油感觉，釉稍透亮，多呈乳浊或结晶状。用放大镜观察，可见到釉下寥若晨星的稀疏气泡，釉面抚之如绢，温润古朴，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅、色泽滋润纯正、纹片晶莹多变为主要特征。视之如碧峰翠色，有似玉非玉之美。釉中多布红晕，有的如晨日出海，有的似夕阳晚霞，有的似雨过天晴，有的如长虹悬空，世称“天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵。”汝州张公巷汝瓷，釉呈天青、粉青，釉色滋润，手感如玉。有青如天 、面如玉、晨星稀的典型特征。
三、支钉：宋代宫廷用汝窑器物一般均采用满釉支烧，为了避免窑炉内杂质的污染，需用匣钵装好，并将器物用垫圈和支钉垫起，防止与匣钵粘连。高濂的《遵生八笺》说汝窑“底有芝麻细小挣针”。在器物底部可见细如芝麻状的支钉痕三、五、七个，六个支钉的很少，痕迹很浅，大小如粟米。张公巷的器物呈圆形支钉。蟒川严和店、大峪东沟一带汝窑器多无支钉痕，个别碗、套盒、凹足钵、洗、器盖等用垫饼支烧工艺。
四、器型：汝窑器有瓶、尊、盏托、碗、盘、洗、奁、水仙盆等日用器，少数还有堆花、印花等装饰，底部更有青花年号款，多是用刀笔刻画，和印花、模印等工艺。如：天青花草纹鹅颈瓶、粉青履莲盏托、天青莲花瓣深腹盂、天青牡丹花龙纹钵、莲花纹钵、辐射纹荷叶器座、辐射纹敛口花钵（藏河南），暗花双鱼盘（藏英国）。另外，在传世品的个别器物上还出现有文字。如：“奉华”二字多见于尊、瓶、碟之上。“蔡丙”、“宁”则是见于小碟与洗上。文字虽不是装饰，但仍提高了对器物的鉴赏意趣，其中“奉华”应是宋奉华宫的专用物。器形又分裹足、平底、三足、凹足、葵口、窄板沿和宽板沿诸种。盘分有裹足、凹足、平底、直口和荷花口数种。还有三足洗、弦纹尊（奁）、套盒、尊、方壶、圆壶等，还有为数不多的莲花器座、荷叶器座、镂孔器、鸟、龙等瓷塑工艺品。也用花、鸟、虫、鱼装饰来满足皇亲贵族们的闲情逸趣。
五、开片纹：汝瓷开片堪称一绝，开片的形成，开始时是器物于高温焙烧下产生的一种釉表缺陷，行话叫“崩釉”。汝窑的艺术匠师将这种难以控制的、千变万化的釉病，通过人为地操作转换为一种自然美妙的装饰，而且控制的恰到好处，可谓巧夺天工的绝活。釉面开片较细密，多呈斜裂开片，深浅相互交织叠错，象是银光闪闪的片片鱼鳞，或呈蝉翼纹状，给人以排列有序的层次感。釉中细小沙眼呈鱼子纹、芝麻花和蟹爪纹。并有典型的桔皮釉、冰片釉、茶叶沫，部分柳条纹状的开片是因手拉坯辘轳旋转时，使泥料分子排列结构朝一定方向而形成的现象。
仿汝瓷的鉴别与收藏技巧
现代仿汝瓷：现代仿汝瓷是汝瓷流通市场的主力，虽然现代制瓷技艺大为提高，在工艺和技术上有所突破，但还是有一定的差距。
(1)造型有仿古的，也有新创的，但线条不流畅，器型呆板，没有古朴之味。
(2)釉面光亮刺眼，釉水较薄，开片有自然的，但大部分，粗细不匀，缺少细节的把控。
(3)釉色仿的好的也呈天青，粉青，但色均匀不柔和，总是有深有浅。
(4)满釉支烧，底足露胎都有，支钉如绿豆大小，没有芝麻钉的美观。
(5)釉下气泡较多，采用热熔釉浸釉高仿品，釉下虽然也无气泡，但片纹不上翘。
(6)胎体厚重，用高岭土，耐火土为原料，只有一些高仿品胎较轻薄。
(7)釉下光洁无土沁，无土腥味。
(8)新仿汝瓷有无款的，也有常“奉华”、“蔡”、“宋太宗”、“官"字款的，还有部分刻有乾隆御题诗，但刻款字体，风格，与古瓷不同，仔细观察便知。
明清民国仿汝瓷：明清及民国初年，有一部分仿瓷高手也制作了一些汝瓷，但流传至今的已为数不多，产品的品质和汝瓷真品差距相当明显，对汝瓷一定鉴别知识的还是比较容易能发现其不同的。
(1)器型大多为小件，但工艺不精，出筋不清，造型疲软。
(2)胎体较厚，釉水较薄，呈色兰中偏灰，带青。
(3)大多数底足露胎，少有满釉支烧，且芝麻钉大小不一。
(4)釉面也开裂但不细密，纹片不上翘。
(5)少量大器型汝瓷，造型古板，无韵味。
(6)釉下气泡较多，釉面光亮，胎为高岭土，断面呈白色。
真正的宋汝官窑瓷，质美蕴蓄、其釉色天青色为主，另有粉青、淡青、月白等。其釉色或如碧空万里、或如雨过天晴、或如月辉闪耀，清雅素静、光泽柔和、富有水色，汝瓷胎薄壁坚,无流光溢彩之姿,有淡雅清幽之美，沉实大度、静穆高华、淳朴敦厚，充满神韵。一句话总结汝瓷就是：“青如天、面如玉、蝉翼纹、晨星稀、芝麻支钉、釉满足”。藏家如果有机会可以去故宫博物馆观摩下真品汝瓷，再通过以上总结的仿品的特征进行甄别，还是能比较容易发现其中的区别的。
怎样鉴别古瓷的胎色
研究瓷片的好处（优势）之一是能非常真切地观察古瓷的胎。由于是残片，其断面便将器胎的所有信息暴露无余，包括胎的厚度、呈色、气孔状态、颗粒状态、胎质纯度、杂质状况、吸水性能、硬度……等等，这些器胎信息在不同时代、不同窑口都有或明显或细微的差别，这是瓷器鉴定的一个重要视角。而这些信息却是整器难以完充分披露的。整器基本为釉层包裹，只在器底接触面（外底、足端处）及漏釉缩釉处显露“冰山一角”，且这些有限的“露胎处”披露的往往不是瓷胎的真实信息，而常常是“假象”——往往是陶衣（化妆土）、氧化层（火石红）、酸碱腐蚀层、霉斑污染层、污物堆积层等等，不是真正的胎色。而这些“假象”过去常被玩赏瓷器的人（包括一些古玩铺出身的老行家）认定为胎色（胎象），写入书籍，误人不浅。盖因他们从不研究瓷片，仅凭“底足”来研究某代某窑的胎色胎象的。（又往往注重官窑器或珍品，怎可能磕下一点来观察真实瓷胎，而又不屑于民窑大量残破古瓷，不入他们的视野）所以他们得到的所谓古瓷器胎的的信息既少而不真实。这种把假象当作瓷器胎象的错误古代也有，比如将汝瓷的胎说成是“铜骨”。
实际上“铜骨”是汝瓷的胎的氧化现象，它确实存在，并且普遍，但却不是真正的胎色，真正的胎色前人也有说到，就是“香灰胎”。但什么是“香灰胎”？你最好别去焚香炉前找印证，因为古代的“香灰”是与现代“香灰”不同的，你最好是直接观察汝瓷瓷片，然后你才会明白什么才是古人说的“香灰胎”。
怎样鉴别民国文人瓷的真伪
民国19年(1930)、民国20年(1931) 王琦、汪野亭 民国重要人物选制粉彩人物山水瓷板 (六件)雅昌供图
民国文人瓷是思想创新的产物
珠山八友具备承上启下划时代意义
古瓷鉴赏专家楼钢接受收藏周刊记者专访畅言：
作为文物研究学者，楼钢涉足文物古玩已近二十年，他的收藏涉猎较广。在他看来，民国文人瓷具备收藏价值的原因在于，它是传统瓷画工艺改革创新运动的产物，具有划时代的历史文化意义。他形容文人瓷的诞生，“就是有一批人，不满足于过去瓷画工艺工匠性、模仿性的制作，希望能在瓷画中更多地融入个人技巧、感情和思维模式，让传统的瓷画成为别具一格的创作，这在瓷器的制作上是一大进步”。
何许人 矾红描金四方琮式瓶 雅昌供图
欣赏简介
在历史、文化、艺术三方面 珠山八友是转型创新的代表
收藏周刊：我们应该如何理解民国文人瓷？
楼钢：中国的瓷器分高古瓷和明清瓷，高古瓷以单色釉瓷器为主，上面很少绘制纹饰，元代以后，才慢慢把传统书画技艺融入到瓷器的制作里面，但纹饰方面更多的是承袭前人，比如岁寒三友、梅兰竹菊等，仍然是以工匠制作为主，谈不上有文人画趣味。到了晚清，江西景德镇的一帮画瓷画的艺人不再满足于工匠性的重复，开始有了创作的需求，而且技术的进步给创作提供了便利，不管是浅绛彩还是新粉彩，只要有白的瓷坯就可以画。当时的有识之士还通过结社来推广这种创造性的尝试，例如“珠山八友”。他们的这种行为可以认为是一种思想运动，就是有一批人，不满足于以前工匠性、模仿性的制作，希望可以有一种思想性的产物，在瓷画创作中更多地融入个人技巧、感情和思维模式，这在瓷器的制作上是一大进步。我们看到的很多所谓的工艺陶瓷，其实很多地方如湖南醴陵、山东淄博、潮汕枫溪都可以做，但是文人瓷的创作，还是以景德镇为主。
收藏周刊：在民国文人瓷中，“珠山八友”最受推崇，是不是“珠山八友”的技法和创意相对前两代更胜一筹？
楼钢：从工艺技巧、创作上，“珠山八友”起到一个承上启下的作用。第一代如潘匋宇、汪晓棠等，他们是逐渐脱离匠气的尝试，但还不成规模，但是，到了“珠山八友”则是转型期的代表，奠定了文人瓷的基础，他们是从传统的工匠性往艺术创作转型。所以，我们要评判一个瓷器作品价值的时候，通常要从历史、文化、艺术三方面价值考量。“珠山八友”等人的代表作品在这三方面都有很高的价值，而且在浅绛彩和新粉彩都达到一个相当高的境界，又是特定历史阶段标杆式的产物。现当代的瓷板画艺术水平可能更高，但在文化与历史境遇方面，少了“珠山八友”这样具有划时代的意义，自然价值就无法比拟了。
楼钢
中国古瓷收藏家、鉴赏家、作家。中国古陶瓷学会会员，现任广东省文物艺术品行业协会副会长。
谈本地现状
广东现阶段专业藏家寥寥
收藏周刊：目前广东在民国文人瓷的收藏方面怎样？藏家多吗？
楼钢：有但并不多。我知道有几位在这方面的专家。其中一位是在番禺，以收藏瓷板为主。还有一个是中山大学的博士梁基永，他曾专门研究民国文人瓷作，收了不少精彩的浅绛彩作品，还著有《中国浅绛彩瓷》《中国浅绛彩瓷画赏玩》。除此之外，应该还没见到有很专业的收民国文人瓷的藏家。
收藏周刊：文人瓷中有没有表现岭南题材的？广东画家在文人瓷方面有没有什么表现？
楼钢：广东一些艺术家有在潮汕的枫溪瓷都作过一些瓷板画的尝试，但还没有形成规模。文人瓷总体而言还是以景德镇为主。虽然，也有不少画家会去景德镇做工艺美术，烧制瓷板画作为留念，但这不是一种模式，而是带有有趣的、好玩的尝试。很多艺术都是文人玩出来的，就好比文人瓷也并非通过传统的工艺模式来实现，它更多的是尝试性的，是对心态的表现。
鉴藏
不推荐到天光墟淘真正“宝贝”
收藏周刊：您收藏过哪些具有代表性的民国文人瓷？
楼钢：一般来说我不是特别注重去收藏晚清民国以后的作品，除非机缘巧合。上世纪90年代初曾用两三百元的低价收过一个民国小名家1942年制作的一把壶，还用它来泡过茶，后来一个朋友见到很喜欢我就转赠给他了。还有一次去黄山，在屯溪老街买过一整套12件的盖杯，不足600元，是1937年昌江瓷业定制的，小名家手工绘制，后来也送给朋友了。2001年曾在香港用几千港币拍回了当年出口的落款为王大凡的一幅瓷板画，后转赠他人。手头有一个上世纪60年代出口的广口尊，虽然款识被磨去，但经景德镇陶院朋友们考证，很可能是早年的国大师为出口创汇专制的作品，瓶身由新粉彩加珐琅彩绘制，十分精彩，在广州古董街当时以500元买下。
收藏周刊：您也试过到天光墟淘宝吗？
楼钢：作为专业人员来讲基本不会光顾天光墟。到天光墟作为一种寻宝乐趣的意义会比买到合适的古玩的意义大，要想在天光墟找到合适的古玩，在近十年基本已经没有可能。它更多的是给那些新入行的玩家或者一些凑热闹的人士们提供一个练兵、娱乐的场所。包括北京的潘家园、各地文玩地摊，如果以淘宝为目的，我并不推荐。
上世纪60年代造就大批“赝品”
收藏周刊：据了解，上世纪60年代各地为了外销出口，都有对民国文人瓷的造假。根据您的观察来看，目前文人瓷的赝品多吗？是那时候外销出去然后近年回流的多，还是直接当前造假的多？
楼钢：以“珠山八友”为例，刘雨岑等人的作品艺术水平高，相应的价值也高，因此在当时就出现了仿品。例如可能会有一种情况，他们的弟子画的画，但是落款是“珠山八友”。瓷器需要手工制作，花费时间长，就会有“弟子代做，本人签名印章”的情况。建国以后，特别是上世纪六十年代国家急需外汇，而出口中国传统工艺品就是实现出口创汇的三大货物之一。当时大量工艺瓷出口国外，很多落了前人款识，诸如乾隆年制、嘉庆年制都很常见，而且当时的工艺大师都会参与一起创作，有的签上了名，有的画完之后，名字都没签就送去了，这一类不能说是仿古，他们更多的只是一种完成出口订单任务的需要。直到上世纪80年代，我们在香港地区还可以见到这一类作品。比如香港的中艺、华润商场还能看到大批这样的货物，但仅作工艺品处理。现在由于文人瓷价格水涨船高，有些人收购这些工艺品，做旧处理后再回流回来。
到了80年代末90年代初古玩市场兴旺起来后，才出现了以牟利为主要目的，正式仿制“珠山八友”作品的情况，包括景德镇也有专门仿制的作坊。但无可否认，前一批，就是当时工艺美术出口的那些作品，很可能就有很精彩的作品，甚至可能有“珠山八友”成员创作的作品。我就曾经见过王大凡被巴西藏友在海外买去的作品。因此对于鉴别这类文物，一定要有一个清晰的分期概念。
民国文人瓷颗粒粗、颜色沉、杂质多
收藏周刊：怎样鉴别民国文人瓷的真伪？
楼钢：要想鉴别民国文人瓷的真伪并不那么困难，单从原材料上就有明显的差异。民国时期采用的是矿物颜料，整个做工不会那么精细，颗粒粗、颜色沉、杂质多，60年代70年代的出口工艺品使用的是化工颜料，则可以制作非常细腻，质地薄、稳定性好、图层色差小。而且那个年代主要是手拉胚比较多，现在很多是模压成型的，从造型上看，也能看出区别。这个得多看多积累经验，就能分辨出细节上的差异。如果是专门仿制，同样用矿物彩作画，就比较难以辨别。
怎样鉴别书画装潢
每个时代的书画装潢各有各的特色，作为鉴别断代不可缺少的依据。
南宋宫廷收藏的书画有规定的装裱格式--绍兴御府装潢式，对不同等级的书画采用什么材料来装裱，都有严格的规定，比如手卷用什么包首、什么绫子、什么轴心；立轴的用料的颜色、尺寸、轴头等都有一定的格式。
元代宫廷藏画选择专人装裱。大德四年，命裱工五芝以古玉象牙为轴，以鸾鹊木锦天碧绫为装裱，并精制漆匣藏于秘书库，计有画幅六百四十六件。
明代书画的装潢形式有进一步发展，书画卷增加了引首，并有的被写上了字，有仿宣和装窄边的，也有用绫或绢挖厢宽边的；立轴则有宽边、窄边之分，有的还加了诗堂。清代宫廷收画的装裱，有其特殊的风格面貌。
康熙、乾隆时期，装裱的用料和技术、形式各方面都比较好，卷、轴的天头绫多为淡青色，副隔水多为牙色绫，临近画心那一部分多为米色绫（或绢），立轴有的有诗堂，有的则没有，但是一般都有两条绶带。立轴天杆上的圆曲是定制的，与非宫廷有显著不同。
嘉庆以后，宫廷装裱的质量逐渐低落，立轴的天杆逐渐变粗（晚期成为方形）一部分轴头不再用紫檀、红木了，而且显得比较笨拙。手卷比康乾时期也显得粗些。
五大名瓷 汝瓷的基本鉴别方法
汝瓷是我国宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名瓷之一，因产于汝州而得名，在中国陶瓷史上素有“汝窑为魁”之称。汝瓷始烧于唐，兴盛于北宋（公元1086-1106年的二十年间），因专为宫廷烧造御用瓷器，亦称“汝官瓷”。汝瓷制作工艺精湛，用料考究，配方独特，烧成技艺高超，由于铁还原达到了最佳效果，超越了当时所有的窑口，是中国青瓷发展史上划时代的创举。北宋后期，由于宋金战乱而失传。元以来，历代仿烧不断均难成功，所以弥足珍贵，成为稀世珍宝。汝瓷的基本鉴别方法，从传世品看，主要有以下几点特征：
一、胎色：汝瓷胎质细腻，胎土中含有微量铜，迎光照看，微见红色，胎色灰中略带着黄色，俗称“香灰胎”，多见汝州蟒川严和店、大峪东沟，汝州文庙、清凉寺等窑址；汝州张公巷汝窑器，胎呈灰白色，比其他窑口的胎色稍白，是北宋官窑的主要特征。
二、釉色：汝瓷为宫廷垄断，制器不计成本，以玛瑙入釉，釉色呈天青、粉青、天蓝色较多，也有豆绿、青绿、月白、桔皮纹等釉色，釉面滋润柔和，纯净如玉，有明显酥油感觉，釉稍透亮，多呈乳浊或结晶状。用放大镜观察，可见到釉下寥若晨星的稀疏气泡，釉面抚之如绢，温润古朴，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅、色泽滋润纯正、纹片晶莹多变为主要特征。视之如碧峰翠色，有似玉非玉之美。釉中多布红晕，有的如晨日出海，有的似夕阳晚霞，有的似雨过天晴，有的如长虹悬空，世称“天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵。”汝州张公巷汝瓷，釉呈天青、粉青，釉色滋润，手感如玉。有青如天、面如玉、晨星稀的典型特征。
三、支钉：宋代宫廷用汝窑器物一般均采用满釉支烧，为了避免窑炉内杂质的污染，需用匣钵装好，并将器物用垫圈和支钉垫起，防止与匣钵粘连。高濂的《遵生八笺》说汝窑“底有芝麻细小挣针”。在器物底部可见细如芝麻状的支钉痕三、五、七个，六个支钉的很少，痕迹很浅，大小如粟米。张公巷的器物呈圆形支钉。蟒川严和店、大峪东沟一带汝窑器多无支钉痕，个别碗、套盒、凹足钵、洗、器盖等用垫饼支烧工艺。
四、器型：汝窑器有瓶、尊、盏托、碗、盘、洗、奁、水仙盆等日用器，少数还有堆花、印花等装饰，底部更有青花年号款，多是用刀笔刻画，和印花、模印等工艺。如：天青花草纹鹅颈瓶、粉青履莲盏托、天青莲花瓣深腹盂、天青牡丹花龙纹钵、莲花纹钵、辐射纹荷叶器座、辐射纹敛口花钵（藏河南），暗花双鱼盘（藏英国）。另外，在传世品的个别器物上还出现有文字。如：“奉华”二字多见于尊、瓶、碟之上。“蔡丙”、“宁”则是见于小碟与洗上。文字虽不是装饰，但仍提高了对器物的鉴赏意趣，其中“奉华”应是宋奉华宫的专用物。器形又分裹足、平底、三足、凹足、葵口、窄板沿和宽板沿诸种。盘分有裹足、凹足、平底、直口和荷花口数种。还有三足洗、弦纹尊（奁）、套盒、尊、方壶、圆壶等，还有为数不多的莲花器座、荷叶器座、镂孔器、鸟、龙等瓷塑工艺品。也用花、鸟、虫、鱼装饰来满足皇亲贵族们的闲情逸趣。
五、开片纹：汝瓷开片堪称一绝，开片的形成，开始时是器物于高温焙烧下产生的一种釉表缺陷，行话叫“崩釉”。汝窑的艺术匠师将这种难以控制的、千变万化的釉病，通过人为地操作转换为一种自然美妙的装饰，而且控制的恰到好处，可谓巧夺天工的绝活。釉面开片较细密，多呈斜裂开片，深浅相互交织叠错，象是银光闪闪的片片鱼鳞，或呈蝉翼纹状，给人以排列有序的层次感。釉中细小沙眼呈鱼子纹、芝麻花和蟹爪纹。并有典型的桔皮釉、冰片釉、茶叶沫，部分柳条纹状的开片是因手拉坯辘轳旋转时，使泥料分子排列结构朝一定方向而形成的现象。
五大名瓷之汝瓷的基本鉴别方法
汝瓷是我国宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名瓷之一，因产于汝州而得名，在中国陶瓷史上素有“汝窑为魁”之称。汝瓷始烧于唐，兴盛于北宋(公元1086-1106年的二十年间)，因专为宫廷烧造御用瓷器，亦称“汝官瓷”。汝瓷 制作工艺精湛，用料考究，配方独特，烧成技艺高超，由于铁还原达到了最佳效果，超越了当时所有的窑口，是中国青瓷发展史上划时代的创举。北宋后期，由于宋金战乱而失传。元以来，历代仿烧不断均难成功，所以弥足珍贵，成为稀世珍宝。汝瓷的基本鉴别方法，从传世品看，主要有以下几点特征：
一、胎色：汝瓷胎质细腻，胎土中含有微量铜，迎光照看，微见红色，胎色灰中略带着黄色，俗称“香灰胎”，多见汝州蟒川严和店、大峪东沟，汝州文庙、清凉寺等窑址;汝州张公巷汝窑器，胎呈灰白色，比其他窑口的胎色稍白，是北宋官窑的主要特征。
二、釉色：汝瓷为宫廷垄断，制器不计成本，以玛瑙入釉，釉色呈天青、粉青、天蓝色较多，也有豆绿、青绿、月白、桔皮纹等釉色，釉面滋润柔和，纯净如玉，有明显酥油感觉，釉稍透亮，多呈乳浊或结晶状。用放大镜观察，可见到釉下寥若晨星的稀疏气泡，釉面抚之如绢，温润古朴，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅、色泽滋润纯正、纹片晶莹多变为主要特征。视之如碧峰翠色，有似玉非玉之美。釉中多布红晕，有的如晨日出海，有的似夕阳晚霞，有的似雨过天晴，有的如长虹悬空，世称“天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵。”汝州张公巷汝瓷，釉呈天青、粉青，釉色滋润，手感如玉。有青如天 、面如玉、晨星稀的典型特征。
三、支钉：宋代宫廷用汝窑器物一般均采用满釉支烧，为了避免窑炉内杂质的污染，需用匣钵装好，并将器物用垫圈和支钉垫起，防止与匣钵粘连。高濂的《遵生八笺》说汝窑“底有芝麻细小挣针”。在器物底部可见细如芝麻状的支钉痕三、五、七个，六个支钉的很少，痕迹很浅，大小如粟米。张公巷的器物呈圆形支钉。蟒川严和店、大峪东沟一带汝窑器多无支钉痕，个别碗、套盒、凹足钵、洗、器盖等用垫饼支烧工艺。
四、器型：汝窑器有瓶、尊、盏托、碗、盘、洗、奁、水仙盆等日用器，少数还有堆花、印花等装饰，底部更有青花年号款，多是用刀笔刻画，和印花、模印等工艺。如：天青花草纹鹅颈瓶、粉青履莲盏托、天青莲花瓣深腹盂、天青牡丹花龙纹钵、莲花纹钵、辐射纹荷叶器座、辐射纹敛口花钵(藏河南)，暗花双鱼盘(藏英国)。另外，在传世品的个别器物上还出现有文字。如：“奉华”二字多见于尊、瓶、碟之上。“蔡丙”、“宁”则是见于小碟与洗上。文字虽不是装饰，但仍提高了对器物的鉴赏意趣，其中“奉华”应是宋奉华宫的专用物。器形又分裹足、平底、三足、凹足、葵口、窄板沿和宽板沿诸种。盘分有裹足、凹足、平底、直口和荷花口数种。还有三足洗、弦纹尊(奁)、套盒、尊、方壶、圆壶等，还有为数不多的莲花器座、荷叶器座、镂孔器、鸟、龙等瓷塑工艺品。也用花、鸟、虫、鱼装饰来满足皇亲贵族们的闲情逸趣。
五、开片纹：汝瓷开片堪称一绝，开片的形成，开始时是器物于高温焙烧下产生的一种釉表缺陷，行话叫“崩釉”。汝窑的艺术匠师将这种难以控制的、千变万化的釉病，通过人为地操作转换为一种自然美妙的装饰，而且控制的恰到好处，可谓巧夺天工的绝活。釉面开片较细密，多呈斜裂开片，深浅相互交织叠错，象是银光闪闪的片片鱼鳞，或呈蝉翼纹状，给人以排列有序的层次感。釉中细小沙眼呈鱼子纹、芝麻花和蟹爪纹。并有典型的桔皮釉、冰片釉、茶叶沫，部分柳条纹状的开片是因手拉坯辘轳旋转时，使泥料分子排列结构朝一定方向而形成的现象。
怎样鉴别紫砂壶年代？
从明代中期紫砂壶创始以来，侍童供春向金沙寺老僧学习壶艺开始，多是子承父业，师徒传承，从选砂、打泥片，装身筒，和造型设计全凭个人的艺术爱好而定。历代的名家作品在当时就有仿制，这也是不争的事实。民国初年，几乎所有的紫砂界高手都被延聘上海，对历代名家作品进行精心仿制，这些仿品均源于名家旧器实物，且水平极高，遗存至今，给我们的鉴定工作带来困难。近些年来，经国内外众多专家学者的不懈努力，同时结合近年来地下出土物的印证，对紫砂器制作年代的鉴定大有进步。老紫砂器的鉴定主要是从以下几个方面来鉴别。
一、造型
造型是最能体现紫砂壶时代精神的鉴定要素之一。紫砂壶从明代至今，有一个从简单到复杂，从粗犷到精细的发展过程，不同的时代有不同的审美标准、生活习惯以及技术条件，因此生产的砂壶主品就有不同的造型特点及艺术品风格。对紫砂壶的鉴定，首先要明了各个时期紫砂壶造型的基本特征，以及演变发展的一般规律。例如，明代的紫砂壶造型多以方形、圆形、筋囊式为主，线条简约，壶体偏大，平实质朴，给人一种雅拙的感觉。清代初期的紫砂壶造型与磁器一样，出现了专供宫廷皇家使用的精工细琢的宫廷壶，多以自然形与几何形为主。另有一些民间实用型壶类，壶形小、流短、小耳柄，形制小巧玲珑；清末及民国初期的砂壶造型款式增多，附加装饰也增多，以仿古代名家为主，在形制上没有多少创新。
二、胎质
紫砂器的胎质具体地说就是砂料。不同时期的砂料有着不同的砂质，而不同的砂质呈色肌理都是不尽相同的。明代紫砂与清代紫砂在砂料上的区别如同当时的瓷器一样，明代紫砂使用的砂料内含颗粒状粗砂，给人的感觉是粗糙的，这是当时的炼砂淘洗技术相对落后之故。据有关资料表明，明代紫砂泥料的目数为20~~30目，清中期为55~~60目，近现代为100~~120目。目数低，颗粒粗，孔隙度大，用手指弹击，声音沙哑、发闷。明代的砂壶表面均无光泽度，由于多是墓葬出土物，胎体吸收了地下的水湿气，表面失光。1965年南京市中华门个明司礼太监吴经墓出土的壶，是我国目前有纪年可考的最早的紫砂壶，此壶的砂料与1976年羊角山遗址所出的残器相同，砂料很粗，接近缸胎，有生烧和火疵现象，由于是与缸瓮一起入窑所以壶身局部沾有少量釉泪。明代制壶的砂料只是将最初用来制作大缸大瓮的砂料略加澄炼而已，杂质较多，所以器表很粗糙。清代的砂料，澄炼工艺总体提高，出现了紫砂细砂，这种状况与工艺史的发展进程是相吻合的。清代制品砂料是细腻润泽的，也显示出古朴的意趣。由于经常把玩磨擦，久而久之，会有一层光亮面，俗称“包浆”，如同古代硬木家具，年代久远自然而然地产生光亮面一样。有些自然形的制品，仿生花果、动物昆虫等，器表也会有一层微弱的光泽。对于泥料辨认，在紫砂壶的断代认识上是十分重要的环节。
三、工艺
创制砂壶的成型工艺，各个阶段都有不同。这些工艺范围还包括了烧窑的方法、烧成气氛、窑炉结构、燃料等诸多方面，这些外在的因素都会在成品上或多或少留下时代痕迹，因而也就成为我们今天断代认识上的凭据之一。明代创始期的壶是以手捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。晚明期时时大彬创制了木模制壶方法，壶内壁不见指纹，而略留用竹刀刮削的痕迹，在柄与壶身、流与壶身相接处往往比较粗糙，有时为美化接痕而贴上柿蒂形泥片而成为最早的附加装饰。盖与钮的相接处有时也会这样处理。由于明代不单独烧壶，仅将壶放在同窑中套烧，常有缸瓮飞洒的釉泪沾在壶体表面，有的砂壶还因受火的原因凸起气泡，使表面凸凹不平，壶内壁薄厚不一。很多情况下由于温度不够，砂壶不能完全烧结，故此胎质较为疏松。清代的紫砂壶一般采用打泥片，再捋泥片镶接而成，所以壶胎厚薄均匀，制作精细。也有制壶大家仍然坚持以手捏制为主，如陈鸣远、杨彭年等人，炉火纯青，一般匠人不能望其项背。近现代采用注浆成型，壶身略加修饰就极为光润，顺质细如膏泥，干脆而不润泽，里外极规整，手感极轻。注浆成型的紫砂壶，需用较多的粘性土掺和砂泥，实际上紫砂的比例已经很小了，从严格的意义上讲，它不具有任何艺术品性，因为它不是紫砂，充其量是粘土与砂泥的混合物。
四、款识和铭刻
这是指刻、印、划在砂壶表面起装饰作用的文字，用以表明它产生的年代、制作者、使用者等很多因素，这同样是断代认识上应当借鉴的依据之一。不同的时代，刻款铭字的部位和方法均不相同。在书体上，明代都为楷书，清代早期有楷、篆并用，后期篆书为主。有些实物的鉴定我们就是根据造型、胎质、工艺款铭的一般规律而看出破绽的。
五、从风格品味上判断年代以其作者
紫砂器的年代并不算太久远，考古发掘出土物极少，各大博物馆的旧藏品也是很有限，绝大多数作品是由民间一代一代传下来的。紫砂艺人制作砂壶的最后一道工序，就是在壶底或在壶盖、柄下端钤盖图章，也有用刀直接刻款的。由于印章材料坚固，名人印章一般可以沿用若干年，甚至终生都在使用，应该说印章款的鉴别是判断作者的直接依据。但也不尽然：其一，名工大师身后，其家人乃至门徒仍继续使用遗存的印章，是大有人在的；二，仿制得惟妙惟肖的名人印章和仿制名家砂壶是同步而生的。对于这种高水平的仿品，稍有疏忽，就容易出现判断上的失误。印章的真伪固然是一个方面，但并不全面，还必须结合作品的风格品味综合地认识才不至于失之偏差。
一般的考古学家的断代方法是根据地层，依器物造型来分类归纳的，以造型为主线，总结、排比各个不同时期的特征并找出规律性。紫砂器的鉴定也是以造型为主线的，由于是纯粹个体的艺术创作，每个人都有自己潜在的审美力、造型体系和所擅长的方面，每一位生活在不同时代、不同时期的艺师，无论做成何种形制，采用何种署款方式，都不可能脱离当时的社会背景。时尚的变化，个人生活环境都直接影响到陶艺家本人对作品的创作态度与灵感，他们会自然而然地在作品中流露出本人对紫砂艺术的独特理解与追求，这就逐渐形成了他们独特的风格品味。