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永乐缠枝苜蓿花纹碗

永乐缠枝苜蓿花纹碗

花纹瓷砖 瓷砖花纹 古代瓷器碗

2020-11-30

花纹瓷砖。

永宣青花为历代藏家所重,以得之为荣事,故终明之世,精光不泯。清人蓝浦于《景德镇陶录》中赞誉“永窑……土埴细,质尚厚,青花深翠,式样精妙,若后来仿制者殊差!”。清雍正、乾隆时官窑曾仿造此缠枝苜蓿花纹碗,造型、釉色较接近原物,唯青花的铁结晶斑点过于均匀、细洁,与永乐青花自然晕散的风格有别。

永乐缠枝苜蓿花纹碗口下沿绘绞绳纹,碗腹绘苜蓿纹饰一周,苜蓿传说中的四叶草,学名苜蓿草,是多年生草本植物,一般只有三片小叶子,叶形呈心形状,叶心较深色的部分亦是心形。据西方传说是夏娃从天国伊甸园带到大地上,花语是幸福、希望。也是幸运的象征,别称幸运草。

碗内沿下绘网格纹,内腹绘缠枝纹,内底绘荷塘一束莲,其莲和“廉”谐音,誉为出污泥而不染,束意为,为官为民而有节制。永乐青花瓷一般无款识,只有极少数有年款。只有官窑压手杯中见有“永乐年制”的四字篆字款,写在器里面中心,围以双圈线、单圈线和花瓣飘带。而此款只有永乐时期瓷器有之所见,而其它时期并无此款识。

永乐 缠枝苜蓿花纹碗 尺寸:

口径:14.7cm

高:6.7cm

足径:5.5cm

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绿松石地珐琅彩缠枝莲纹碗


珐琅彩是我国陶瓷装饰艺术中一朵奇葩,在中国陶瓷发展史上占有重要地位,是极为名贵的御用器。其诞生后的二百年内都是皇家御用瓷器,用景德镇的半成品在北京二次烧造,民间几乎没有也不知道,至民国三年故宫第一次展览后才被社会所知。珐琅彩瓷的制作技艺奇绝,时代特色鲜明,传世极少,至为珍罕,备受全球收藏界推崇。

珐琅彩瓷是清代皇室自用瓷器中最具特色,釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅,到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵,使珐琅,这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。集中西风韵于一身,画尽了皇家身份的高贵与荣华。御藏国际此绿松石地珐琅彩缠枝莲纹碗高7.7厘米,口径16厘米。撇口、深腹、圈足。内壁施绿松石釉,外壁为绿松石地,以珐琅彩绘花卉纹饰,口沿饰如意纹,中间部位绘缠枝莲纹,底部为莲瓣纹。纹饰繁缛,色彩丰富多样,颜色艳丽,绘工精细。底足落款大清乾隆年制,经专家鉴定为嘉庆仿乾隆期作品。器物为一对,器形规整,色彩绚丽,光泽柔和,历史沧桑感及古旧气息浓重。实物整体感觉非常漂亮,画工极其精湛!

清代珐琅彩传世的数量不多,因为珐琅彩的制作工艺是极为复杂的。在古代皇宫,珐琅彩是在皇帝直接干预、监督下,由宫廷画师出具样稿,由皇宫内“造办处” 选取景德镇御窑厂烧制上好的白瓷素胎,再经“如意馆”画师打稿、绘画、填彩等绘画工序之后,然后将其放入宫内窑炉烘烧而成的。一件珐琅彩每上一种颜色就需要进窑烧制一次,颜色越多,烧制的次数就越多,工序就越复杂,损坏率也就越高。一件成品往往需要经过数十道工序才能完成,因此,珐琅彩的珍贵在于它的不可多得。这对绿松石地珐琅彩缠枝莲纹碗,自清代流传至今,完好无损,瓷质细润,彩料凝重,色泽鲜艳靓丽,画工精致。收藏价值极高。

缠枝纹瓷器


缠枝纹在我国有着悠久的历史,它起源于战国时,作为传统装饰中的一种,缠枝纹有着它独特的特征。在明代的时候,缠枝纹是很流行的,它将植物的藤蔓相互交叉和缠绕,之间呈现曲线形或者圆形,波浪直线流转在瓷器上,之间还会穿叉一些花朵、果实之类的装饰品。

唐代是一个民族融合的大好时期,而这个时候的装饰物样多采用花卉,所以唐代的缠枝纹能够和华回忆起勾勒出一片梦幻的花园,自由的伸展着藤蔓,鲜花盛开在期间,每一片树叶,每一片花朵都好像在倾诉者致敬的故事。

唐代政治经济文化都是很繁盛的,正是这样的时代,才会对工艺的要求更上一层楼,唐代人对自己的工艺是很有自信的,的确他们也做到了,在审美上的创新与变化,给唐代带来的不仅仅是一时的改变,更是一个时代的繁荣昌盛,这些和缠枝纹和花卉在一时的表现过程中,彰显着自己独特的美丽。

元代延续着将花卉作为缠枝纹的一种主要组成部分,表达了飘逸豪放的性格,以及追求恬静舒适的生活的一种向往,为了满足大家的需求,这个时候的纹饰在延续花卉温婉的性子的同时,也带有了元代游牧民族的粗狂豪情,缠枝纹中的花卉变得更加的饱满华丽。

明代的时候,缠枝纹还是比较单一,没有质量上的突破,直到西方那绘画精神的传入,才打破里缠枝纹的古板,增添了许多其他的图案,使得其更加的丰富,也更迎合了当下人们对于审美的追求,虽然融合了游牧民族的异域文化,但是它始终是围绕着中国传统文化的脉络在前进,是代表吉祥的文化。

中国缠枝纹在一步步的做出改变,一步步的创新前景,是民族文化的融合,更是与世界的接轨,使得中国传统文化大放异彩,更好的为我们的生活服务。作为瓷器上最常见的一种纹饰,它得到了大家的认可和喜爱,广泛运用于陶瓷家具、剪纸碑刻当中,是中华文化的集大成者。

对于喜爱缠枝纹的朋友,可以选购带有缠枝纹的器物,每一根藤蔓的变化,都是富有动感的,是优美生动的,它的历史源远流长,它的生命力将经久不衰,它的寓意是生生不息,是吉祥蔓延。

成化斗彩缠枝百合纹宫碗


古瓷鉴赏家孙瀛洲先生曾对成化斗彩有这样的分析:“鲜红色艳如血,厚薄不匀; 黄色娇嫩透明而闪微绿;杏黄色闪微红;水绿、叶子绿、山子绿等色皆透明而闪微黄;松绿,色深浓而闪青;蜜腊黄,色稍透明;差紫,色浓而无光;孔雀蓝,色如熟葡萄而透明;油红,色重艳而有光;姜黄,色浓光弱。”

此碗极为罕有,是以青花先做釉下彩的图案设计,内外壁皆精绘五彩带叶百合花四朵,杯心则绘复瓣百合一朵。一般成化宫碗,多数内壁素净,里、外兼绘者较罕。

此纹饰永、宣皆有烧造,成化则晚期始生产。此碗釉面细腻如脂,为成化官瓷杰作。此器造型端庄圆润,所绘花叶皆硕大,双勾平涂,正合「花无阴面,叶无反侧」之简约秀雅画法。整体画面,花叶之间大量留白而不填色,乃成化花卉纹之特色。

迎光透视,胎骨隐见微红,因当时仍用含高铁麻仓土,之后官土用竭,细腻微红,頓成绝响。成化斗彩,闻名于世,皆因胎质细腻、釉面温润、绘工、画意古朴而有真趣,在明一代,无他朝可望其项背,古玩行素有「明看成化、清看雍正」一说。

成化御器,在国际市场上价值不菲。香港苏富比于2013秋季拍卖资料亦有介绍「青花缠枝百合纹宫碗」为英国靳礼飞 (Cunliffe ) 勋爵旧藏两只青花宫碗之一,该碗于2002年11月伦敦邦翰斯拍出904,250英镑。按拍卖资料,该碗乃靳礼飞勋爵于1947年以475英镑在伦敦购得,55年升值1,900倍。香港苏富比于2013秋季以港币1亿4,124万拍出一只相类之「明成化青花缠枝秋葵纹宫盌」。而此极品斗彩,价值应倍之。

成化 斗彩缠枝百合纹宫碗 尺寸:

口径:14.7cm

高:6.4cm

足径:5.2cm

明永乐青花鸡心碗


明朝永乐年间,国力昌盛,国泰民安。经济政治文化各个方面都有了较大的发展。其中烧瓷技艺更达到了一个前所未有的高度,青花鸡心碗便是在那一时期横空出世。在当时,明成祖朱棣放宽了海禁政策,重新恢复海上丝绸之路,为更好的进行海外贸易,国内不少瓷器的烧制均将中华文化和异域文化进行巧妙融合,其中青花鸡心碗便是一典型代表。在增添阿拉伯特色的同时又不失中国传统瓷器以典雅见长的浓浓中国风,接下来,将为各位详细介绍这一中西合璧的瓷器。

明代永乐青花鸡心碗,形状碗腹较深,碗口较大,碗足较小,呈圆状。之所以被称为鸡心碗,原因是碗底有类似于鸡心形状突出。青花鸡心碗有大小两种规格,永乐年间烧制的鸡心碗足较矮,胎体较轻,而宣德年间的鸡心碗碗足变高,胎体也相对厚重。青花鸡心碗外壁花纹多采用花瓣,除此之外鸟兽人物也时常出现,二者相互融合寓意深远。永乐青花鸡心碗色泽艳丽,绘制技法娴熟,烧瓷技艺高超,纹饰细腻,无不展现出了永乐年间烧瓷技艺的出神入化。鸡心碗首创于明朝永乐年间,历朝历代多有仿制,但不可否认的是永乐年间出土的青花鸡心碗实属瓷器之最。目前国内外现存的永乐年间青花鸡心碗大多采用花卉,据目前资料显示完整的青花鸡心碗共有三件,他们分别藏于日本东京国立美术馆,天津艺术博物馆和北京故宫博物馆,而在这其中北京故宫博物馆的这件藏品又属三者之最。

永乐年间青花鸡心碗因其品质上称,色泽鲜艳,在古玩市场一直备受追捧,被坊间戏称为“贵族青花瓷”。青花鸡心碗价格不菲,市场前景一片大好,极具收藏价值。例如在2007年由佳士得香港有限公司拍卖的明永乐青花伊斯兰花纹鸡心碗市场估价70万港币到90万港币之间,便最终以84万港币成交。但如今市面上仿制品较多,且仿制技法高超几乎已经达到以假乱真的地步。各位藏友如若想收藏还需仔细甄别才是。

明代 青花缠枝莲纹杯


古朴的造型,秀丽的装饰

此杯为传世品,系一件明代景德镇窑烧制的著名青花酒杯,为永乐年间造。敞口,口沿外侈,深腹曲壁,下腹部微折,矮圈足。杯腹内外皆饰青花缠枝莲纹,口部饰朵梅纹,内底绘双狮戏球,球心篆书“永乐年制”题款。此杯制作精细规整,造型古朴敦厚,装饰构图匀称,画笔清秀流畅,色泽深翠凝重,是永乐年间压手杯之精品。

明代青花缠枝莲纹杯规格:高5.2厘米口径9.3厘米足径3.8厘米收藏地:北京故宫博物院

何为“压手杯”

明谷应泰《博物要览》说:“永乐年造压手杯,……式样精妙,传世可久,价亦甚高。”而这件青花缠枝莲纹酒杯,胎体稍显厚重,器形较小,将杯覆合于手中,大小恰好合掌心,并有凝重之感,这就是所谓的“压手杯”。

难得的制瓷图

在考古调查和发掘中,考古学家们发现了不少制瓷的作坊和烧瓷的窑址,为研究古代瓷器的制作程序和烧造过程提供了重要资料。但考古发掘中发现的这些制瓷遗迹多残破不堪,很难从中看出当时制瓷作坊的全貌,虽有些晚期文献中轻描淡写地提到这方面的资料,但对于专门的陶瓷研究者来说,也是详备不足。幸运的是,在山西省博物馆收藏的一件嘉庆年间粉彩瓷瓶上,发现了详细的《制瓷图》,画面包括:采石,油泥,镟坯,吹釉,入窑,烧窑,彩器,烧炉等制瓷的几个重要步骤。图中人物众多,绘图施釉的画师们均着长袍大褂,有的头戴瓜皮礼帽,有的还戴着眼镜,地位明显高于短衣打扮、头挽发髻或戴幞头的杂工。画师们手拿之器,形体较小,如碗形,敞口,斜壁内收,矮圈足,当为盏。这个窑场可能是以烧制杯盏为主的专门窑场。

雍正斗彩皮球花纹碗


皮球团花,层迭相蔽。图纹可溯源至日本,原乃家族徽章,呈圆形,称作「纹」,常见于织品、漆器、陶瓷及其他工艺品,而其中尤以日本天皇之十六瓣菊纹最为重要。

虽说景德镇御瓷厂绘施团花纹,很可能与雍正帝对日本艺术之喜爱有关,然而在约一个世纪前明末之时,景德镇已有采用相似纹饰。为了对日外销,早于十七世纪中叶,景德镇的中国瓷匠已开始绘饰日式图案。许多青花及彩瓷(祥瑞及赤绘)均以相类团纹融入设计,或以此作边饰,期迎合东瀛品味。

此对雍正皮球花纹碗其图案抽象,属景德镇御窑厂最为大胆创新之作。此纹饰上之变革,可归功于勇敢创新之雍正帝,他勇于超越传统,力求突破,推陈出新。其父康熙帝复兴御窑,鼓励烧瓷技艺发展,四子雍正帝,则为御瓷之器形纹饰注入新生命。此举并没有把御瓷之风格嬗变与其传统割裂;反之,在胤禛的鼓励下,宫廷画家与匠人从丰沛源远的工艺发展中汲取精华,却未拘泥于传统规范,敢于破格求新。

此类图案以清雍正朝斗彩皮球花纹器物最为著称。北京故宫博物院藏雍正斗彩皮球花纹罐、斗彩皮球花纹碗是典型作品。乾隆珐琅彩皮球花纹镂空交泰葫芦瓶,纹样新颖,别具一格。碗内璧素面,细腻润泽,外壁绘皮球花纹,色彩淡雅而不失华贵。有菊瓣形、西番莲形、雪花形等,变化多端,无一雷同。纹饰清晰,绘画精湛,整个画面既饱满,又疏朗,高超的制作工艺完美体现,足底落“大清雍正年制”三字两行楷书款,是少见的雍正官窑佳作。同时期同类产品于2011年4月7日在香港苏富比拍卖公司春季拍卖会中,以人民币9514600元港币拍出。

雍正 斗彩皮球花纹碗(对) 尺寸:

口径:10.3cm

高:5.8cm

足径:4.4cm

康熙青花缠枝莲将军罐


无论是多大的行家,学习瓷器都有一个开始的阶段,学瓷从青花开始,是绝大多数学瓷者的第一步,而认识康熙青花,则是掌握了青花的重要分水岭。比康熙青花粗犷的,大约就是明代;比康熙青花细腻的,大约就是清代;而那集洒脱与青翠的美丽则独属于康熙本朝,它独领风骚、艳压群芳,是青花发展史上的标杆。

这里向大家介绍一件康熙青花缠枝莲纹将军罐,器物高33cm,无盖,直颈,溜肩,鼓腹,收腰,腰部曲线玲珑,撇足,二层台底。底部绘制双栏圈。器物颈部以如意纹作为边饰一周,器身满绘缠枝莲纹,绘画粗枝大叶,满布器身,十分大气。

青花将军罐始于晚明,而在康熙一朝最为流行,有青花、五彩及单色釉品种。将军罐因形似一个顶盔贯甲的将军而得名,可惜此件盖子遗失。对于将军罐而言,十罐九缺盖实为常态。此件将军罐曲线玲珑有力,充满弹性。清代瓷器至康熙时期开始,十分注意修胎。明代瓷器的罐体常见上下两部分的接胎痕,故而器型轮廓难以光润、柔滑。而康熙瓷器内、外皆修胎精细,官窑、民窑的制瓷工艺都较前朝有较大飞跃,制瓷在康熙一朝已经成为一种十分标准化的产业,康熙朝瓷器的质量也得到了空前的发展。

康熙一朝的器型挺拔有力,有赖于极为细腻的胎土。康熙朝使用的瓷石与高岭土较前朝并无明显区别,但是康熙朝改进了对瓷土的加工工艺,对瓷石的碾磨、淘洗、陈腐工艺分为了二十多道工序,大量的人力融入瓷土之中,只为其成为更宜陶的原料。

康熙一朝的青花料使用的是浙料,由于将对青花钴料的加工方法由水沉法改为煅烧法,青花颜色更为青翠,达到了墨分五色的境界,青花颜色可以分为头浓、正浓、二浓、正淡、影淡,这使得青花绘画就如同一幅水墨画,极具中国绘画之风。此件青花罐发色鲜丽、绘工熟练,才有了双勾填色的绘画技法,其中,在青花分水填色的部位留有一层一层的好似水渍的痕迹,这痕迹被称为“水印指捺痕”,这是鉴定康熙时期瓷器的重要依据。

器物胫部外撇,足部不是圈足,而是二层台底,即在底部形成一个承台,圈足略略收缩一圈在承台之下。虽然看似和圈足在工艺上讲并没有太大的变化,但是,这一个小小的改变像是给罐子穿上了高跟鞋,使整件器物的身材便一下子挺拔了起来,形成了婀娜多姿的体态。

宣德青花缠枝莲纹盘


永宣时期青花瓷器基本摆脱了洪武青花瓷器从元向明过渡时期的特点,形成了自身清新隽秀的风格,集古今之菁华,融中外之风格,隽品迭出,尤为精绝,为有明一代官窑瓷器艺术之典范。

其中青花一项,色泽深翠,式样精妙,明代文人品评甚高,谓之“发古未有之名品”、“其价几与宋器埒矣”,备受后世推崇。清人蓝浦于《景德镇陶录》中赞曰,“永宣窑……土埴细,质尚厚,青花深翠,式样精妙,若后来仿制者殊差”。

青花盘为明永乐官窑的经典品种,其造型丰富,纹饰多样,胎釉精细,色泽深翠,产品远播海内外,影响深远。此盘以缠枝莲纹为主要纹饰,构图疏朗大方,多出几分文人气息。盘外壁内壁均绘缠枝莲纹图案,盘心绘宝相花一朵,绘画婉转流畅,釉色肥莹,胎体光润,青花又有大量晕散,苏麻离青氧化铁之锡光几乎凡深处皆有,呈色极富层次,铁锈斑深入胎骨,为宣德青花作品典范之作。

宣德 青花缠枝莲纹盘 尺寸:

口径:8.2cm

高:3.9cm

足径:2cm

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