怎么鉴别清代青花瓷器。
清代青花瓷
清王朝统一后，采取了一些开明措施，如减免一些赋税，对部分手工工匠废弃\匠籍\制等，使制瓷业经过1000多年的发展，到康熙，雍正，乾隆三朝时达到了历史上的最高水平。除了原有的品种外，清代还创烧了许多新品种。但入清后，秀丽淡雅的青花瓷器仍是瓷器生产中最主要的产品。
顺治青花
顺冶时的瓷器胎子坚硬细密，釉面青白厚亮，有的有尘雾状黑点。立器胎体厚重，底足多细砂平底，有的有细密的旋削痕，器足向内斜削；圆器胎体轻薄、滑润，底足修成滚圆的泥鳅背，比较高深，儿乎没有塌底现象;有的大盘是双圈足或宽圈足。一般器物都有酱口，无论圆器立器，底足都露较高的无釉边。
顺冶时纹饰一般很粗犷，满绘器物。有几种纹饰是顺冶时所独有的，如常见于炉、罐上的非常粗犷的云龙，龙粗大威武，只露出头、身、尾等几截，其余部分被斑片状云遮挡，好似凶猛的恶龙从浓黑滚滚的云中腾跃而出，其身忽隐忽现。这时也会有崇祯朝式的勾勒轮廓，涂青花留白形成的\括号\云，常见于花觚、罐之上的芭蕉瑞兽，独角兽等；绘于盘、碗之上的人物故事，人物多居干庭院或室内，有一定的情节。这几种纹饰一般都画得很满，很粗犷，青花没有层次。除这些本朝特有纹饰以外，常见纹饰还有玉兰怪石、缠枝牡丹、雉鸡牡丹、四季花、山茶花、童子骑麒麟、八仙、布袋和尚、云鹤、博古等。
顺冶朝时带官窑款的瓷器很少，有双圈六字两行\大清顺治年制\款及四字两行\顺冶年制\款，字体工整。民窑供器多署干支款，一般生活用器多无款，有的署\玉堂佳器\款。
康熙青花瓷在清代是最名贵，最精美的，素有\青花五彩\之美誉Jwxzx5。康熙皇帝当政61年，是历代皇帝中当政最长的一个，康熙十九年(1680)和四十四年(1705)，先后派内务府广储司郎中徐廷弼、主事李延禧，工部虞衡司郎中臧应选、笔贴式车尔德，江西巡抚郎廷极督理景德镇官窑生产。\臧窑\为康熙早期代表，\郎窑\则代表康熙晚期水平。康熙青花瓷与明代最大的区别是以民窑青花为主流，这是因\官搭民烧\成为定制，刺激了民窑的发展。
康熙早期青花主要指康熙二十年(1681)以前的产品，造型及画风尚有明末遗风，器口施酱黄釉的也常见，青花呈色深沉、灰暗。康熙二十年(1681)以后青花色泽开始出现浓淡深浅的变化，且呈色稳定，逐步向高峰期那种标准的翠蓝色过渡。早期青花书帝号年款的较少，尤其是前十年，常见者多为干支款或书前朝 \大明年制\款，也有署斋堂款的。釉面多为青白色。
康熙中期青花一般指康熙二十年至四十五年(1681一1706)之间的产品，其特点是青花
呈色青翠，十分雅洁，且呈现浓淡深浅的层次变化，最多层次变化可达数十层。绘画技法则借鉴中国纸绢水墨画\分水\皴染和西洋画技法，使画面富有立体感，粗犷的纹饰，已达历代青花之冠，并成为后代的楷模。底款书本朝款识在中期成为定制，凡署\大清康熙年制\者，多数均为中期以后产品。但青花呈色青翠明亮的，很少书本朝款，多书成化、嘉靖款识或各种图记及斋堂款。釉面多为粉白色和浆白色。
康熙晚期青花则指康熙四十年(1701)以后的产品。其青花呈色由中期的青翠色向浅淡灰暗过渡，有的似呈色不稳，出现晕散现象，类似雍正初年产品。表面釉色与雍正时完全一样，均为青白釉。
清代雍正青花
雍正朝的官窑青花，早期接近康熙时的瓷器，部分瓷器色调艳丽明快。中期具有本朝特点，青花色调灰暗，一部分仿宣德青花类瓷器有晕散，纹饰上有人工点出的小黑色斑点（永乐、宣德两朝青花上的黑色斑点是自然形成的），没有金属光泽，也不沉入胎体;一部分仿嘉靖、万历的青花瓷深蓝色艳，呈色稳定;还有一部分仿成化时的青花瓷，颜色淡雅闪灰。
雍正官窑青花瓷器的胎子坚致洁白，非常细润，胎体轻薄，修胎非常规整，造型俊秀，在清代瓷器中是很突出的。其釉子光润，仿永乐、成化时的瓷器釉面洁白，仿宣德时的瓷器呈橘皮釉面闪青（但这时的棕眼气泡此宜德时的要小），仿嘉靖、万历瓷的釉面则是亮青釉。此时青花纹饰的总风格是清秀雅致，常用的皮球花、过枝花（从器外壁起画，经过口沿，延续到器内壁，也叫过墙花）、过墙龙、八桃、蝠桃（取福寿意）等纹饰是这一时期开始或流行的。这时的山石用\披麻皴\技法，形成一层层的苔点，所绘人物从康熙时的大人小景变成小人大景，人物只居于景中一角。文字中用梵文装饰，有时用排列整齐的瘦体梵文满饰器面，亦是此时独有。总体看，雍正青花构图疏朗，简洁明快，人物面目洁秀，花卉则细腻。
民国 珐琅粉彩“古月轩珍”锦地开光仕女瓶
胎薄透，形规整，周身以珐琅料彩画万花蔓枝锦地开光仕女典故，细勾繁彩，如织如绣，自上而下多达廿层的图案，腹部四处海棠形开光下方蝇头小楷各写一红字，顺次读来为“古月轩珍”。凤毛麟角之品，希而贵重Jwxzx5。底绘五蝠盘凤花款。
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明代青花瓷器图片及价格
明代青花瓷在中国的地位和魅力是其他瓷器无法比拟的，尤其是随着国际友人对明代青花瓷的肯定和垂涎，也让这个古瓷种类受到越来越高的重视。不过，对于很多人来说，要了解明代青花瓷还是有难度的，尤其是在没有好的历史研究资料的时候，更是难以真正了解明代青花瓷。今天，小编就和大家一起来分享一下明代青花瓷。
洪武时期的青花瓷胎体非常厚重，但是却比元代要薄很多，其颜色多为土黄色或者是灰白色，手感比较平滑。据专业人士介绍，洪武青花的胎质粗细不一，官窑青花胎体多以细密洁白为主，民窑则带有一些杂质，看起来呈浅灰白色，偶尔还有窑渣在上面。
洪武时期的官窑青花白中带着青涩，晚期的时候青色变淡，看起来是淡淡的卵白色。而民窑瓷器因为刚开始的烧制工艺就比较粗糙的缘故，因而颜色一致是青灰或者是灰白色。它的玻化程度比较高，釉面极少出现开片的现象。因此釉面十分细腻、光洁。
像如今备受追捧的玉壶春瓶、执壶、大碗等，底足都是刷白釉浆色，薄处有时候看起来发黄，厚处则是看起来像乳白色或者是青色。
洪武时期的民窑作品大多以写实为主，绘画就为简练，创造了明代一笔点划的特点。花纹方面也多以缠枝花卉、折枝、扁菊纹为主，穿插一些吉祥兽纹，比如龙凤纹等，不过这些兽纹并不是任何人都能使用的，有特定的条件和环境。另外，在明代青花瓷中，石栏捌角、岁寒三友、鸳鸯池塘、庭院湖石等都是比较多见的。
与元代相比，明代青花瓷的绘画纹饰层次少了很多，茶花叶片、芭蕉叶等都是留白不填色，西番莲叶、牡丹叶子也越来越小，并产生变形。可以说，在明代青花瓷中已经看不出大花大叶的绘画模式 了。图案也以疏朗为主，极少有密集的。
龙纹方面，明代青花瓷多以云龙纹为主，形象并不凶猛，头部描绘十分简单，独角或者是双脚，龙头上多以披发见多，到了晚年会有竖发的情况。
早期的明代青花瓷绘画基本和元代差不多，只是略微瘦一些，花叶方面则减少层次、留白，呈现出花瓣的间隔和层次感。到了中期时候，明代青花瓷多以青中带灰、闪灰为主，而到了正德晚期的时候，已经改为回青，嘉靖时期使用的也是回青料子。
成化时期，依然采用进口料，笔法参考宣德官窑青花，因而色彩浓艳，不过，中晚期因为没有苏青料，只能改成江西平等青，因而其色彩淡雅，适合人物画。所以，在成化青花瓷上，看到最多的就是人物画。
清代青花瓷器的价格是多少？
清代青花瓷器的价格是多少？青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，汉族陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元明清。清朝青花成为瓷器的主流，发展到了顶峰。
青花瓷器是最富有东方民族风情的瓷器品种，它起源于唐代，元代发展成熟后主要为外销瓷，从明代起成为中国瓷器生产的主流。到清代，青花瓷器仍占主导地位，上服务于皇室，下普及于民间，外远播于世界，无论是在工艺技术、绘画水平还是产量方面都达到了历史上的又一高峰。北京作为清王朝十世君王长达276年的都城，皇宫内、外流传至今的清代青花瓷器，数量之多，品种之繁，是非常惊人的，它们都是来自瓷都景德镇的产品，不仅时代特征鲜明，而且烧造脉络清晰，为世人再现了清代青花瓷器的发展历程。
目前艺术品市场上各个朝代的瓷器，成交量极高的是清代瓷器，而且还屡创高价。清代艺术品，特别是康雍乾三朝的宫廷瓷器无论在造型、色彩还是工艺上都达到了极高的水平，也极容易被陶瓷收藏爱好者所接受。近些年收藏界有一流行语：瓷器要玩清三代。据了解，清三代瓷器十几年来一直是国际艺术品拍卖的宠儿，成交价屡创新高。精品在拍卖场上常常能拍出几百万、几千万甚至达上亿元的天价。
清朝青花瓷器价格近年成交记录：
清乾隆青花穿花龙纹梅瓶成交价：RMB13,456,435
清乾隆青花八吉祥大扁瓶成交价：RMB13,225,000
清乾隆青花缠枝莲纹三羊成交价：HKD29,900,000
清乾隆青花缠枝莲纹兽耳成交价：HKD14,950,000
青花缠枝花卉海浪纹贯耳大尊成交价：RMB13,225,000
清乾隆青花粉彩开光四仙女成交价：HKD43,700,000
青花花卉纹双龙尊成交价：RMB26,206,400
青花荷塘清趣纹贯耳瓶成交价：RMB15,065,000
青花矾红九龙纹大盘成交价：RMB23,000,000
清代时期是制瓷业由盛转衰的转折点。社会的繁荣昌盛和乾隆皇帝的爱好，在一定程度上促进了制瓷业的发展。出现了一批造型独特新颖的作品，如交泰瓶、转心瓶、洗口盖碗、贯耳投壶、八方贯耳扁腹尊、壶等。青花器底一般为砂底，足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。乾隆青花釉面滋润恬静，白中微闪青或较白。但青白度深浅不一，釉面肥腴而坚致。初期青花色调呈色不稳，晕散严重。中期有一类青花蓝中泛黑，纹饰层次不清。晚期青花色泽稍显青灰或蓝中微闪紫色，甚至有的模糊不清，无立体感。
在我国陶瓷开展史上，青花瓷是继青瓷、黑瓷、青白瓷和彩瓷以后，被公认的瓷器艺术一朵奇葩。自古以来为皇室贵族、达官显要所喜爱。
釉下青花瓷器图片及价格
釉下青花是属于釉下彩的一种，是瓷器釉彩进行装饰的一种，又常称之为“窑彩”。釉下彩做为陶瓷器的一种主要装饰手段，是用色料在已经晾干的素胚上绘制的各种纹饰，然后在加上白色的透明釉或者其他浅色的面釉，经过一千两百到一千四百摄氏度的高温一次性烧制而成，从其外观上看，外表光亮且柔和，手感非常的润滑，出现了釉下青花、釉里红、釉下三彩等多种类型的装饰方式。釉下青花主要是通过使用含有钴的珠明料为着色剂，在瓷胎上进行作画，在罩上一层透明釉，经过高温烧制成白地蓝花，例如：元、明、清时期的景德镇青花瓷就是釉下彩的最为成功的作品。
釉下青花的特征，色彩、制作方式较为特殊。
元朝的中后期时，对于青花瓷工艺掌握的已经非常的成熟，但是由于当时对于工匠的要求较高，烧成率较低，导致现存的至正型青花数量较少，大约在两百件左右，非常的珍贵。例如：至正十一年铭文的青花海水云龙象耳瓶，名为至正型青花，其收藏价值非常高。
明朝时期的景德镇青花瓷发展到了最高的阶段，其青花瓷以胎釉光润、洁净以及色彩鲜艳为主要特点，成为青花瓷发展你的主流。
清朝时期景德镇的青花瓷以康熙年间烧制的为最佳，呈现出纯粹的宝石蓝色，尤为的艳丽且在瓷器整体上看，青花所呈现出的层次较为的丰富，浓淡相宜将中国画的渲染效果达到了空前绝后的地步，而发展到雍正、乾隆时期时，青花瓷的成色已经不似康熙时期的宝蓝色，青花瓷烧制走向了下坡路。
釉下青花的种类以及于其他釉下彩类型的区别：
青料的种类十分的丰富，包括苏麻离青、平等青、石子青、回青、浙青、珠明料和化学青料等等，各类的青料产地、颜色以及使用的年代都有着较大的区别，是鉴别各个朝代青花的标准之一；
与釉里红的区别，釉里红主要是以氧化铜为着色的元素，在瓷胎上进行彩绘，施釉后经过高温烧制而成，例如：白地红彩；
釉下青花的发展在元朝的景德镇开始创烧，但是由于它的烧制难度较大，一直被我国古瓷视为名贵的品种，明清时期的色彩更加的绚丽，所绘制出的龙、凤、缠枝的花卉纹饰非常的多样，给瓷器增添了一分亮丽的色彩。
釉下青花虽然烧制难度较大，但是烧制成功、色泽艳丽、做工精细以及保存完整的话，其收藏价值是非常大的。
清代青花瓷器的价格怎么样？
清代青花瓷器的价格怎么样？清朝时期陶瓷文化，清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的一页。
清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。
清代青花瓷器在拍卖市场上价格相当不菲，下面为就大家简单介绍几个清代青花瓷器价格：
藏品名称：青花松竹梅纹斗笠碗
藏品年代：清康熙
成交价格：345万
2013年嘉德成交作品。
描述：此件青花松竹梅纹碗即是康熙官窑的经典之作。此碗作斗笠式，敞口，斜壁，直圈足，足底双圈青花书“大清康熙年制”六字二行楷书款。制坯修胎规整严谨，技术高超，造型取法赵宋制器之美，轻盈灵秀，洗练简约。淘洗精炼，胎薄体轻，胎质缜密，质坚纯净，正合康熙制胎“糯米汁”、“似玉”之美称。胎釉结合紧密，釉质细润莹白，与青花翠蓝之色互为映衬，相得益彰，遂成康熙青花独有之风貌。
藏品名称：青花八吉祥大抱月瓶
藏品年代：清乾隆
成交价格：649万
2010年保利成交作品。
藏品描述：此青花八吉祥抱月瓶恢宏雄伟，古雅端庄，为乾隆时期寥寥可数的最大器型之一。唇口直颈，颈饰变形双螭耳，极具鲜明的时代特征，为雍正至乾隆早期瓶类典雅的耳式之一，圆硕而扁平的瓶体与灵空优美的双耳搭配，在整体视觉效果上达到均衡虚实之感，使得器形稳重而不失秀美。通体以青花装饰，瓶腹两面绘主题纹饰莲托八吉祥，腹部中央圆形凸面则饰以放射式图案花，其它部位均绘以缠枝灵芝纹。其青花苍雅亮丽，翠妍欲滴，釉质清莹厚润，点涂一法竭力展现接近永宣青花凝重的水墨效果。尤其八吉祥纹饰，纷繁复杂，绘画却细致入微，颇见功力，两侧飘带折叠多变，轻盈如真，动感强烈，为乾隆青花御瓷少有之隽品。
644万成交青花九龙纹瓶
藏品年代：清嘉庆
2011年盈时成交作品。
直口，长颈，溜肩，鼓腹，圈足。口沿饰青花如意云纹，腹底部做海水江芽纹。颈和腹部饰青花云龙纹，龙鳞成整齐的点状。嘉庆至光绪这一阶段属于清代中晚期，随着经济、文化的衰落，社会开始发生动乱震荡，内忧外患不断，景德镇瓷器生产也受到了影响，制瓷水平明显呈下降趋。正如《陶雅》一书记载：“嘉道而降，画工、彩料，直愈趋愈下。”在历史上有关这一阶段瓷器制作工艺等方面的文字记载不是很多，而后人对清代瓷器发展的研究也往往截止到乾隆朝，对于乾隆以后青花瓷器特征叙述偏少，重视程度不够。事实上，从整个清代瓷器的发展历程来看，这一阶段也是不可或缺的，分析了解这一阶段的瓷器也是很有必要的。仅从清宫收藏的清代中晚期青花瓷器来看，品种数量也不少，尽管制作水平上无法与康、雍、乾三青花相比，但作为宫中生活、陈设用瓷，其制作也是非常严格的，其中不乏一些精美之作。《陶雅》一书在记述当时瓷业状况时说的“极精之品，犹自有不可理没处”就指明了这一点。该器既可称为嘉庆时期的精品之作，器底有青花“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。
1150万成交青花淡描双勾竹纹梅瓶
藏品年代：清雍正
2013年瀚海成交作品。
如本品梅瓶即为雍正淡描青花之罕见佳作，该瓶高35厘米，撇口圆唇，束颈丰肩，腹上圆鼓饱满，下向内渐收，近足处稍外侈，内圈足，整个造型线条优美，比例协调，恰如其分。项上勾绘复线莲瓣一周，肩以下通身描绘竹纹，竹子主干修劲挺拔，细枝斜逸横出，有竹叶簇簇点缀其间，竹笋冒尖衬于其下，图案用笔细腻纤巧，青花发色淡雅宜人，加之胎骨细白，釉面莹润，虽轻描淡绘，然清新雅泽之感逼人，以此铅华洗尽之素姿却得大道至简，大巧若拙之妙。
清代民窑青花瓷器价格怎么样？
清代民窑青花瓷器价格怎么样？
清代民谣瓷器，价格相对来说肯定没有官窑之高。但是毕竟历史这么悠久，能保存下来还是非常之不错的。
收藏首选“清三代”
清代民窑青花瓷盘生产年份的跨度很大，收藏爱好者宜选择年份早的品种收藏投资。清朝政府从1644年建立，到1911年灭亡，历经260多年，民窑青花瓷盘的生产一直没有间断过。清代早期，尤其是康熙、雍正、乾隆统治时期(简称“清三代”)，是中国封建社会最后一段盛世，经济繁荣，社会富足，制瓷业发展达到新的高峰，青花瓷盘的生产非常讲究，用料上乘，做工精细，釉面润泽，绘画生动流畅，其价值自然就高。另外，越是年代久远的藏品，流传到现在就越不容易，其传世量也就越少，升值潜力就越大。
看准纹饰来收藏
清代民窑青花瓷盘绘画纹饰多种多样，宜选择纹饰较少的品种投资收藏。清代民窑青花瓷盘主要绘画纹饰有人物纹、动物纹、果蔬纹、风景纹、花卉纹及文字装饰等，非常丰富。这些纹饰既是那个时代社会文化和民俗民风的反映，也是不同阶层、不同身份的人审美和鉴赏能力的体现。如那时官宦人家和高雅之士爱选用青花“一束莲”大盘，这是因为青花加莲花与“清廉”谐音，且有出淤泥而不染之寓意;一些富裕家庭喜欢青花过墙龙纹盘和柳下双骏图盘，是期盼儿孙将来能有出息，家出俊才;平民百姓多使用青花釉里红鱼纹盘，是希望家庭富裕，年年有余。不同的纹饰品种传世量也不同，如“一束莲”、柳下双骏图等纹饰品种传世量较少，菊花纹、青花釉里红鱼纹等纹饰品种传世量较多。不同纹饰品种其市场价格差别也较大，传世量少的纹饰品种不仅升值快、价格高，而且更具有升值潜力，这也就是本文开头所述双狮纹大盘和菊花纹大盘价格差别大的原因所在。
尺寸大价值高
清代民窑青花瓷盘尺寸有大有小，宜选择尺寸大的品种收藏投资。从存世量来看，尺寸大的盘子在当时生产量本来就少，加上盘子越大，流传下来就越不容易，所以，尺寸大的盘子存世量较少，更为珍贵。
从目前的古玩市场来看，我们经常能看到的是直径22厘米以下尺寸的盘子，直径28厘米以上的全品相(古玩行术语，指无磕碰、无冲纹、无爆釉)大盘较难见到。从市场价格来看，尺寸大与尺寸小的盘子价格相差很大，如同样是清代雍正青花“一束莲”全品相盘子，目前，直径39厘米的市场价格为20多万元，直径28厘米的为4.5万元左右，直径22厘米的只有8000元上下。从收藏投资前景来看，直径大的盘子升值潜力会更大，这是收藏爱好者应该注意的。
尺寸大价值高
清代民窑青花瓷盘尺寸有大有小，宜选择尺寸大的品种收藏投资。从存世量来看，尺寸大的盘子在当时生产量本来就少，加上盘子越大，流传下来就越不容易，所以，尺寸大的盘子存世量较少，更为珍贵。
从目前的古玩市场来看，我们经常能看到的是直径22厘米以下尺寸的盘子，直径28厘米以上的全品相(古玩行术语，指无磕碰、无冲纹、无爆釉)大盘较难见到。从市场价格来看，尺寸大与尺寸小的盘子价格相差很大，如同样是清代雍正青花“一束莲”全品相盘子，目前，直径39厘米的市场价格为20多万元，直径28厘米的为4.5万元左右，直径22厘米的只有8000元上下。从收藏投资前景来看，直径大的盘子升值潜力会更大，这是收藏爱好者应该注意的。
清代乾隆青花瓷器
青花瓷器是我国古陶瓷中最具代表性的优秀品种之一。起源于唐代，发展于元代，成熟于明、清，并成为主流，一直沿用至今。
清代是中国青花瓷器的高度发展时期，陶瓷史上的黄金时代，各种具有特殊技能的制瓷工匠云集景德镇，形成该镇“工匠来八方，器成天下走”的繁荣局面。体制上承袭明代，继续在景德镇设置御窑厂烧制宫廷御用瓷，并实行官搭民烧的办法。
清代青花从不同侧面反映了当时政治、经济、文化的状况，最能代表景德镇制瓷工艺水平的仍然是官窑产品，品质精良，主要担负着朝廷陈设和生活用器及对内外赏赐和交换的需要。而民窑青花风格上则表现出自然、淳朴、流利，富于艺术气质。
乾隆一朝六十年（1736～1795年），是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣。《古铜器考》一书称赞当时的制瓷业是“有陶以来，未有今日之美备”。制瓷业集我国历朝名窑之大成，制做了许多精巧无比的瓷器。不仅官窑成就显著，民营窑场也兴旺发达。此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，送入宫中。烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已经达到了炉火纯青，出神入化的地步。清代许之衡在《饮流斋说瓷》中形容当时瓷器“至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工”。
乾隆青花仍是当时瓷器生产的主流，承袭康熙、雍正青花的特点，并在其基础上继续发展创新、提高，体现出在制作技巧上达到前所未有的成就。从工艺制作上看，其胎体的成型、青料的绘制等等，每一道工序都是一丝不苟，精工细做，精益求精。
通过对北京故宫博物院收藏的清乾隆青花瓷器整理和研究，综合归纳出以下几个特点：
一、胎釉
胎体洁白细腻，瓷质坚密，胎壁比雍正青花略厚。釉面匀净，多数是青白釉，少量为粉白釉，光泽莹润。
二、青料
乾隆青花在清代素以“稳定、浑厚、沉着”而著称，使用国产上等浙料烧制。乾隆早期青花发色与雍正青花差别不大，许多青花瓷器的青料描绘上加重点染纹饰，有橘皮纹、晕散和黑色斑点，主要是仿明代永乐、宣德青花“苏泥渤青”的艺术效果。乾隆中晚期青花发色同样浓重艳丽，但晕散现象逐渐减少。乾隆青花也有一些淡描或纯蓝色的以及浆胎青花，但数量不多。
除了传统的白地青花外，乾隆青花还派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。如青花红彩、青花加紫、青花胭脂彩、青花油红、青花斗彩、青花粉彩加金、青花描金、青花釉里红、黄地青花、哥釉青花、天蓝地青花、冬青釉青花、豆青地青花、哥釉青花加紫、冬青釉青花加紫、米色釉青花、蓝地青花加紫、蓝地白花、洒蓝地开光青花、仿木纹釉青花等。其中青花红彩、青花加紫、青花釉里红这三个品种传世较多。
三、造型
既有继承前朝康熙、雍正青花式样，也有仿制明代永乐、宣德青花式样，仿古铜器式样，外销式样，还有创新式样，造型千姿百态，应有尽有。主要是日常生活用瓷、陈设观赏瓷，文房用具等。整体讲究上下对称、规矩。由于创意追求精、奇、巧，所以浑厚古拙程度不如康熙青花，柔媚、俊秀程度不如雍正青花，但在工艺技巧上远远超过了康、雍青花。
四、纹饰
景德镇御窑厂多是按照朝廷送来的图样描绘，装饰风格以细致、繁缛、华丽为特色，反映民众生活内容的已少见。
乾隆青花最引人注目的是缠枝莲、云龙、八宝纹大量出现。另外还有：荷莲纹、三果图、勾莲、折技莲、把莲、缠枝牡丹、折枝桃、四季花卉、花蝶、花果、海石榴、九桃、云蝠、宝相花、朵花“寿”字、鱼藻、菊花蝴蝶、竹石、桃蝠、蕉叶、松竹梅、博古、梵文、诗句、过枝梅、鹊梅、鹭莲、芦雁、狮球纹、团鹤、穿花龙、穿花凤、穿花龙凤、松鼠葡萄纹等。
仿古铜器纹饰有：回纹、夔纹、兽面纹、饕餮纹等。多数是用在琢器上。
人物纹：有山水人物、柳下钓鱼、渔家乐、八仙过海、山水牧樵、人物楼阁、婴戏纹等。人物头部多采用渲染手法。
乾隆青花纹饰题材广泛，主要是以植物花卉为主，富丽繁密，细致精巧。每件器物都有多层图案装饰，有的多达数十层，无论是写意还是变形，都画工严整细腻，纹饰清晰，排列整齐，具有图案画的效果。另外，经常看到一些盘、碗采取里外绘画的装饰手法，如青花里博古外折枝花盘、青花里外缠枝牡丹花碗、里青花垂云团花外浅蓝地盘、里青花缠枝宝相花外霁蓝盘等，这种装饰手法在晚清瓷器中常出现。在乾隆青花的纹饰中，吉祥图案增多也是其特点之一，就是用各种动物或植物及物品的谐音，画出象征吉祥或祝福寓意的纹饰。如蝙蝠与“福”通，鱼与“余”通，松鹤表示长寿，鸳鸯表示成双成对等。可说是图必有意，意必吉祥。另外“山高水长”、“万寿无疆”等寓意长寿的文字也经常出现。
五、款识
乾隆青花多数是在器物底足内书写青花“大清乾隆年制”六字篆书款。极少见四字篆书款和楷书款。高足盘、高足碗、双连瓶一般是在足内写篆书六字横款。乾隆本朝官款字体紧凑工整，横平竖直，青花色调浓艳而又深沉，鉴别真假乾隆青花瓷器时需要注意的一点就是“製”字下半部的“凹”，一般呈“凹”样，即出头，这种写法具有鲜明的时代特征。
仿明代款识有：“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”。
堂名款：比雍正青花的堂名款多。主要有“和晖堂制”、“旭华堂”、“百一山房”、“宁晋斋”、“澹宁斋”、“彩秀堂制”、“养和堂”、“彩华堂”、“浴砚书屋”、“志勤堂”、“庆目堂”、“忠信堂”、“彩润堂”等。堂名款主要书写在盘、碗、碟等小件器皿上。
乾隆青花所取得的艺术成就和产生的影响都值得我们去进行深入的研究和探讨。
清朝八仙纹瓷器图片及价格
清代是我国陶瓷发展的鼎盛时期，在器型、纹饰以及制作工艺较于前朝都有了较大的提高和创新。这个时期，有一种被称为“八仙纹”的陶瓷纹样非常流行。因为在传统文化中，八仙即代表福寿。
在道教传说中，八仙是八位神仙的总称，有吕洞宾、张果老、汉钟离、韩湘子、铁拐李、何仙姑、蓝采和、曹国舅。相传它们八人得道成仙，后继有了“八仙过海，各显神通”的传说。
但是，八仙人物作为纹饰绘于在瓷器上，是从元代才开始的，于明清逐渐流行起来，至此八仙纹才成为瓷器上常见的纹饰之一。元代龙泉窑瓷器使用八仙图案，明代八仙成瓷器画面流行题材之一，常见有“八仙过海”、“八仙祝寿”等含吉祥寓意的图案，清康熙时期，开始流行“暗八仙纹”。
“暗八仙”是相较于“明八仙”而言的，相传八仙惩恶扬善、神通广大，每位所持法器皆功不可没，人们可观其器而晓其人。所以瓷器上绘画八位仙人各自手持的法器，来代表个人仙人的身份，即是“暗八仙”。这种典型的道教纹饰在整个清代乃至现在都非常流行。
在纹样上，八仙纹瓷器上一般有三种，包括动物主题纹饰、植物主题纹饰以及博古纹。动物主题纹饰的八仙纹瓷器是将暗八仙于鸟、鱼、蜻蜓、马、青蛙等动物结合起来的，鸟类、鱼类、昆虫类应有尽有。除此之外，还有瑞兽类，象征富贵尊荣，包括神话里的龙凤与现实中的虎狮。植物主题纹饰使用花卉植物，如牡丹、石榴、莲花、兰花此类，象征富贵和平、繁荣昌盛、高贵清白、高尚典雅等等寓意。
在色彩上，八仙纹瓷器常采用明亮饱满的颜色，如红色、黄色这种饱和度高的颜色，因为它们能充分凸显整体画面里需要透露的“福气”。如清嘉庆时期的“粉彩饮中八仙图梨形壶”使用了红、绿、青作用主色彩，绘制出了一幅色彩对比强烈但又非常融洽的仙人对饮场景，很值得细品。
清雍正官窑制的“八仙纹青花碟”里所绘人物更是面容生动，眉目传神，栩栩如生；其笔锋细微，毫发毕现，画面精美，让人爱不释手。而且，现在在市场上清代的八仙纹瓷器，在古玩市场上的需求量仍然是很大的。因为这种具有我国独特文化传统的载体八仙纹瓷器，能够寄托人类对吉祥长寿的追求，以及健康平安的美好心愿，被各大爱好者青睐自然是再正常不过了。
民国青花瓷器价格
民国青花瓷器价格如何？民国陶艺大师王步青花瓷瓶260万成交。
首届艺术品（南昌）博览会暨国际艺术品拍卖会昨日在江西南昌落槌,中国青花陶瓷艺术大师王步创作的一对民国瓷瓶以260万元人民币的高价拍出,成为此次近现代瓷器专场的标王。
在当天的“百年遗珍——近现代瓷器专场”上,主办方甄选出95件近现代陶瓷精品进行拍卖。其中民国瓷器共32件,包含民国陶瓷艺术大师王步、汪野亭、王琦、刘雨岑等人的作品,瓷器种类涵盖瓷板、瓷瓶、茶壶、印泥盒、屏风等。
拍卖会现场,来自信陆北京、福建、湖南、江西以及台湾、香港、澳大利亚等地的收藏爱好者竞相出价。拍卖会中,标价200万的民国陶瓷艺术大师王步的“青花九桃纹梅瓶”作品受到现场的陶瓷爱好者的竞相出价。
记者看到,场内“235号”竞拍者率先喊出200万的应价,随后“283号”竞拍者加价十万,“339号”竞拍者也紧随其后竞价。经过几轮激烈的相互竞价,最终,这位“339号”香港收藏家以260万元人民币将这对瓷瓶收入囊中。
民国青花瓷器部分成交记录：
民国王步青花人物图四方笔筒编号：0787成交价：RMB3,355,000拍卖日期：2007-12-11拍卖专场：中国瓷器工艺品杂项
民国王步青花十八罗汉瓷板画编号：1062成交价：RMB2,464,000拍卖日期：2013-07-07拍卖专场：瓷器、玉器、古董珍玩专场
民国王步青花珐琅彩比翼鸟瓷板编号：0552成交价：RMB2,090,000拍卖日期：2005-10-05拍卖专场：瓷器
民国王步青花釉里红玉米盘编号：72成交价：RMB2,070,000拍卖日期：2014-03-27拍卖专场：民国及现当代瓷器专场
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