瓷砖展示。
把陶瓷的各种瓷瓶变成看得见摸不着的全息投影瓷瓶效果没见过吧。在2010年某博览会上就能看见。上百种各种瓷器物件都成了全息立体投影技术的科幻产物。在360度全息柜里，以各种姿态展示着。他们美丽的瓷身能使立体影像出现在空气中，和普通三维图像不同的是，全息投影呈现的图像具有“视差”，视差的存在使观众可以通过前后、左右和上下移动来观察图像的不同形象，感觉有一个真实的物体在那里。
全息投影柜是一种无需配戴眼镜的3D技术，观众可以看到立体的虚拟人物和产品。这项技术在一些博物馆、科技馆、展览馆、展览会的应用较多，而在国外展览展示行业比较流行。全息立体投影柜系统是把光折射原理和投影机双结合，再利用数码技术实现的。投影机将影像投影至中心的特殊棱镜上，棱镜使用特殊的视觉角度，实现了真正的全息立体影像。睿联嘉业全息投影柜还突破了以前柜身不能变换的问题，目前第二代全息柜在四面都能换成各种广告牌了。wWw.TaoCI52.com
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清代皇家御用瓷器的展览
9月4日凌晨，南京博物院藏清代皇家御用瓷器在武警押运下悄然抵达广东省博物馆，开始了这批珍宝的广州之行。从今天到12月2日，“瓷苑珍品--南京博物院藏清代皇家御用瓷器展览”将在省博物馆揭开神秘面纱。
南京博物院作为民国时期国立中央博物院的传承者，收藏了很多宫廷旧藏，其中20余万件瓷器中的绝大多数是清代官窑瓷器，种类琳琅满目，造型千姿百态。
因九·一八事件和抗日战争，大部分瓷器曾辗转滇、川，饱受播迁之苦。这次展出的皇家瓷器全部来自宫廷，也是南京博物院馆藏皇家瓷器首次出馆展出，部分文物甚至在南京博物院也没有展出过，十分值得观赏。
展品中，一件高大的瓷器最引人瞩目。这就是“大雅斋”制的“粉彩牡丹白头翁纹花盆”。
专家介绍，同治年间，慈禧亲自设计了大到鱼缸、小到汤匙的一系列生活用瓷，均以“大雅斋”为号，命令自己最喜欢的云南籍宫廷女画师缪素筠绘成小样，发往景德镇御窑厂烧造。这就是晚清最著名的皇家官窑--“大雅斋”慈禧用瓷。
慈禧本人有一定的艺术修养，能够画画。瓷器上的正楷“大雅斋”3字就是慈禧给自己的画室亲自题写的堂号。现在“大雅斋”依然有迹可寻，具体地址就在慈禧生前居住的故宫长春宫内。而本次展出的“粉彩牡丹白头翁纹花盆”以牡丹加白头翁，意喻“富贵白头”。字串6
瓷器的用色等级分明
本次展出的器物种类繁多、釉彩齐全，纹饰题材广泛，工艺精湛奇巧。其中后宫用瓷更是体现了皇家严明的等级：里外全黄色为皇太后、皇后使用；里白外黄色为皇贵妃使用；黄地绿龙为贵妃、妃使用；蓝地黄龙为嫔使用；绿地紫龙为贵人使用；五彩红龙为常在使用。
展览还展示了官窑必须烧制的器物，像日常用的杯、碗、碟等，以及祭祀用瓷、赏赐用瓷等。此外，也有颇具仿古意韵的仿前朝窑口、青铜器、瓷器等器物，以及带有瓷画、花鸟画风格的器物。字串5
粉彩莲座托八吉祥：大清嘉庆年制，高20.5cm，是佛堂里的供器，品种以景泰蓝为多，像这种粉彩的瓷器十分少见。“八吉祥”指8种佛教法物，即轮、螺、伞、幢、花、罐、鱼、肠。这套瓷塑里的每一件法物都被制成两面对称的镂空雕塑。
宜兴紫砂壶器具：老法师大跌眼镜
前不久，广东某海关截获一大批闯关出境的明清时期官窑瓷器。为确定这批走私文物的真伪和价值，海关方面请来６位文物专家掌眼。老法师们细察之下，一致认定这批明清瓷器是国内罕见的珍品，其中还有国家一级文物。国家文物局早有明文规定:清代乾隆六十年前的陶瓷精品不准出境流通。海关方面顺藤摸瓜赶到景德镇卖主家中，团团围住。那个人得知来意后不慌不忙地从床底下拖出一只大浴盆，里面装满了清三代官窑器。哪里来的?回话底气十足:本人仿着玩玩，犯什么法了?老法师大跌眼镜，惊呼:“看不懂，看不懂!”和宜兴紫砂壶在社会上发生的“紫砂门”有得一拼。
景德镇，中国的瓷都，傲视天下千百年，但同时也是中国古瓷赝品的最大产销地。只不过现在从这个地方出来的赝品，数量之多，品种之丰，技术之精，手段之高，都达到了前所未有的地步。近年来，还有不少赝品堂而皇之地出现在国际性大型艺术品拍卖会上，成交价越高，对新仿作伪者的刺激也越大。但收藏家们对此的警惕性也高了，在拍卖会预展或拍卖图录上，不少官窑器就先露出了蛛丝马脚。所以有些拍卖公司干脆对有些不能确定的拍卖品标得含糊些，比如只说“乾隆款”而不说定是乾隆年制。但道高一尺，魔高一丈，今天的破绽，就是明天攻关的目标。
有一次，一个台湾商人带着一个景德镇的工匠走进上海某文物商店，看了半天，指着橱窗里一个康熙五彩盖坛说:这个你能不能做?工匠端详片刻后作出肯定回答，于是那个商人就高价买下这件官窑器。不久，在一个拍卖会上，这件东西出现了，因为来龙去脉清楚，几个回合就被海外收藏家竞购获得。但过了一年，同样的康熙五彩盖坛又出现在北方的拍卖会上，物主是“一个不愿透露姓名的收藏家”，价钱不算高，又被拍走。可是到了这年的秋季拍卖会上，这件东西又如幽灵般地在香港出现了，这下圈内人士怀疑了，刨根究底，原来是那个台湾商人高价收买了工匠，让他照着文物商店里买来的那件康熙官窑仿了１０件，隔三岔五地流到市场上去牟利。后来一些文物贩子更加爽气，拿着故宫博物院的或拍卖会的图录叫匠人依样画葫芦，照样在市场里蒙人。
现代陶瓷新宠——“综合装饰瓷”
景德镇瓷艺源远流长，发展至今不少名家新秀，瓷艺文化成为中国传统文化的一部分而历久弥新。如今，瓷艺师古不泥，迎来许多不同作用不同工艺的制瓷技艺。其中，“综合装饰瓷”采众艺之所长，集技法于一身，深入人心，得到广大藏友的喜爱。
综合装饰瓷是新中国成立以后才逐渐发展起来的，但它却当之无愧地成为“现代陶瓷重要门类”。去年在越秀区图书馆举行的“景德镇当代名家名作展”上，综合装饰瓷备受关注和欢迎，上万元、甚至数万元一件的综合装饰瓷作品不乏买家。
从传统角度来看，景德镇过去只有釉上釉下的加彩、斗彩等装饰方法，而综合装饰瓷则采用了釉上釉下不同色料，运用绘画、雕刻等多种技法，采取高温、低温不同的烧制温度，经过窑炉和红炉焙烧完成。它表现力强，更能展示作者的创作意图。
综合装饰瓷经过三次烧造而成：第一步是设计、制胚，包括缕空纹式、镶钳扭扣都在这步完成，之后是吹釉，再以1320度高温焙烧；第二步是图案绘画勾线，并于花芯上涂上玻璃白，以780度进行二次焙烧；第三步则是上色，包括在粉彩、新彩为牡丹上色等，第三成焙烧温度是780度。
据悉，凭借“创新”屹立于时代浪潮之上的综合装饰瓷和新彩瓷，其市场价位已经不断提高，逐渐取得自己的“话语权”，一件作品卖出过百万元不是希奇事。
咖啡馆里的荒诞艺术品展览
近日，《视觉美国》(visionaire)杂志的一场展览，正在纽约凯迪拉克总部的咖啡馆(cadillachouse)里在举办，此次的展览是由mauriziocattelan和pierpaoloferrari策划的，主要集结了许多有趣而又荒诞的图片作品，这些作品主要来自杂志《厕纸》(TOILETPAPER)，如果你在现场，你可以感受到整个展览是一次“思维大爆炸”。
展览将游客们完全沉浸在一片TOILETPAPER杂志的世界里，艺术品和作品的结合始终贯穿于其中，被人们描述为“madmenonacid”，室内还包含了一系列的室内家具和装饰品，人们不仅可以坐在上面、触摸它们，还可以移动它们或是靠在上面休息。
整个展览空间由一间客厅、一间浴室、一间厨房、一个美容间还有一个卧室组成，这些房间的内饰奇特而且美丽，给人留下的印象很深刻。
主客厅的墙面和地面被巨大的意大利面图画包围着，卧室的墙上画的是爆米花，还有一排排彩色的鱼。
其中有一些家具的灵感来自于TOILETPAPER杂志，制作由gufram负责的，另外还有一些家用品是由seletti制作的，是mauriziocattelan和pierpaoloferrari根据一些非常规的图片而定制的。
展示中国陶瓷文化 彰显瓷都地域特色
3月1日，景德镇市委书记刘昌林在听取景德镇中国陶瓷博物馆展陈项目工作汇报时强调，要紧紧围绕瓷器、瓷业、瓷都的主题，强化文化知识传播功能，将景德镇中国陶瓷博物馆打造成展示中国陶瓷文化、彰显瓷都地域特色的综合性博物馆。
景德镇市领导颜赣辉、汪立耕、于秀明、黄康明、余乐明、熊皓、刘朝阳等一同听取汇报。
在听取项目工作汇报和观看4个概念设计方案专题片后，刘昌林对展陈项目工作取得的进展给予了充分肯定，并对下步工作提出了要求。他指出，实施展陈项目，既要坚持高起点、高标准、高效率，又要立足实际、着眼长远。要把展陈项目与博物馆空间及外部改造结合起来，更好地提升和完善博物馆的功能。要按照博物馆的定位，在彰显景德镇地域特色的同时，充分展示中国陶瓷文化。要加强对陈列内容设计和展陈方式的研究，超前做好文物资源收集和开发工作，提高展陈水平。要淡化娱乐功能，强化文化知识传播功能，注重简洁、大气、实用，避免奢华、浮躁、俗气，力求节约、节能、环保。
市长颜赣辉就展陈项目提出了要求：要依法依规做好项目招投标工作；要本着节约成本的原则组织项目设计和施工；要切实提高项目工作效率，促进项目早建成、早投用。
紫砂壶艺术品：立体的画、无韵的诗
紫砂壶的手工制作方式，天工造物般打开了历代紫砂艺人的想象空间，上古至玉器、青铜器、瓦当、漆器、乐器、生活中老井、木桶、锅、碗、瓢、盆，自然界中的松竹梅兰菊等花花草草，飞禽走兽，无不为造化之物，形成了千姿百态，百媚丛生的器型世界。圆无一相，圆可从方中来，方非一式，方可从圆中求，不管造型取材如此随意，铁定的格律一丝不变，把、嘴的三点一线，壶身均匀得体，比例和谐，线条流畅，韵律协调，圆器口盖旋转紧密，几无空隙，滑顺而不凝滞；方器挺括传神，花器刻画传神，师法自然而不拘泥于自然，其堆、贴、雕、塑丝毫不含糊。例如随风飘逸的桃叶、刚劲挺拔的竹、饱经风霜的松、采花的蝶、跃跃而动的蛙，无不栩栩如生，充满朝气，清动灵秀。陶刻装饰，其一文人气息浓郁，画面题字内容极为高雅，追求安逸乐道，修身养性的精神境界；其二以刀代笔，金石味极浓厚，刻工细腻生动，有笔有墨，字里行间，精确、利落，刀中含笔，笔中见刀。其它的金银镶嵌装饰、浮雕法、彩绘法、绞泥法手段层出不穷，看似繁杂，实则贵而不俗，华而不繁，皆能与朴实的紫砂壶原味相得益彰，韵味十足，无奈何有人赞叹，一件精、气、神俱佳的紫砂艺术品，犹如一幅立体的画、无韵的诗。
而在陶瓷生产中，自轮制成型工艺发明后，圆形器便成了器形的主流，这是因为圆器使用方便，易于生产。但是轮制成型的器物受到同心圆的制约，形体只能上下有变化，使造型局限在一定范围内。而紫砂壶则打身筒和镶身筒两种基本手工成型，这使宜兴陶工不单可制作圆形等类的对称形体，亦可做出许多非对称和有雕塑感的茶壶类。这种有机造型的形体，具有上下、前后、左右三度空间，造型领域的扩大，使壶体的设计样式更丰富多变，花货类中的树瘿壶、束柴三友壶、南瓜壶和梅干壶及光货类中的伏虎壶、追月壶和小之泉壶等都是非对称形式的有机造型表现，这种造型是通过周视效果来表现其整体统一感，其设计是多层次的结构变化。设计者把造型最富变化的线、面、体表现在壶体的主观面，通过视觉的流动，使各部分造型在连续变化中取得有机的溶合。如南瓜壶，它以视觉上的回环转向来表达自然生机的变化感和造型上的整体感。
威尼斯商人瓷砖应用展示之简阳国税小区
想象自己的家是穿越时空的大户人家，有雕花的宫灯，有竹编藤椅，木制家具，清朝瓷器，有古风遗韵。内敛浓厚的色调，是表达低调的尊贵。今天为大家带来来自简阳专卖店优秀奖获得作品——国税小区。
威尼斯商人瓷砖自然石系列“云石”铺成的地面朦胧梦幻，仿佛穿越时空，走在古代的街头，有昏黄的灯，神秘温暖。“莲竹纹”作背景墙，象征着凌云壮志，不畏艰难，这是中国人的传统美德。
貔貅，龙的第九子，自古被尊为财兽，象征聚福纳财、大吉大利、平安永福。六片点缀作为客厅电视背景墙，寓意饱满，同时与客厅的古典风格完美融合。
灰色，代表中国文化里面的那份宁静致远、那份从容淡定。“经典烟灰”铺就的墙壁，青花配套的腰线和花片，在平面的砖面上进行堆砌，具有一种镶嵌感，是传统青花元素与马赛克艺术的结合，体现了后现代的艺术风格。用代表中国文化底蕴的青花图案瓷砖做一个西方壁炉的造型，中西的现代结合也别有风味，加上壁炉上青花瓷还有观音佛像的摆饰，混搭风格也很美啊！
家居饰品选购—陶瓷让心灵更净化
现代随着人类历史的进步，陶瓷艺术已从实用、审美发展到形成独具风格的家居饰品，如今人们喜爱陶艺的目地是为了抒发，是为了表现，是为了生活得更有情趣，是希望通过“用心用手的工艺”来洗刷机械文明的冷漠，给人以纯朴和宁静及回归自然的心理感受。
我们可以将陶艺看作是现代人生活中的调味品，试想现代家居中，一件小小的陶艺器型其所占的位置，虽说与那些豪华的家具和高档的家用电器相比微不足道，但它对人视觉上的感受却不容低估。
如果你的家居装置得精细典雅，可选购一些精美别致的瓷器，使室内空间不著痕迹的延伸出主人的品味。如果是田园风味的居室可选购一套粗陶器皿做点缀，会使房间的主题产生变奏，看到简朴后面的那份温馨。
如今陶瓷艺术不仅仅是制陶者本身的孤芳自赏，它已走进现代人的生活，并成为一种时尚被推广开来，当衣食不在成为问题，人们则开始对精神消费重视起来，购买一些亲和自然、深具浓厚文化艺术气息的陶瓷艺术品，会使普通人的家营造着高品味的生活环境。
2000多件青瓷珍品展览展现了我国青瓷的发展历程和艺术成果
深圳玺宝楼博物馆收藏历代青瓷珍品2000多件广获好评
深圳玺宝楼青瓷博物馆位于罗湖区红宝路和宝安南路交汇处。如果不是亲眼所见，很难想象这家偏居一隅的博物馆收藏了自商周至元明清历代青瓷2000余件、瓷片标本2400件，是当今唯一的青瓷专题博物馆，曾当选“中国十大民间博物馆”。据介绍，这里收藏的高古原始瓷在故宫也难得一见。字串9
第三届文博会前夕，市领导李鸿忠、李意珍、王京生等前往青瓷博物馆参观，称赞博物馆的主人吴克顺做了一件大好事。近日，罗湖区政府决定拨出120万元用于博物馆外墙装修，力争把青瓷博物馆打造成第三届文博会的一大亮点。
真切感受青瓷辉煌
“华夏造青瓷”是中华民族对世界文明的一个巨大贡献。中国所有瓷器都是在青瓷基础上发展起来的，所以青瓷有“瓷器之母”或“瓷器鼻祖”之称。什么是青瓷？简单说，青色釉的瓷器就叫青瓷。但从广义上来讲，凡是以氧化铁为主要呈色剂的瓷器都属于青瓷范畴。
青瓷的生产最早可追溯到距今3500年左右的商代中期，成熟于东汉，发展于三国两晋南北朝，鼎盛于唐宋，衰落于元代。在古代，青瓷纯属手工制作，出品稀少，经过数千年天灾人祸能幸存下来的更是少而又少。在瓷器收藏界，青瓷是级别最高的收藏专项。
青瓷的每个发展阶段都有鲜明的时代特征，器形和纹饰的演变有系统性，与当时人们的需求爱好和审美观有关。比如，商代青瓷多强调实用性，器形仿青铜器，图案少而简单，以“S”形纹为主；东周出现装饰用的青瓷龙；战国时期的代表作则是兽首鼎；唐代开始出现花形口……不同时期的青瓷文化都能够在玺宝楼一一感受。
展示中国青瓷发展史
玺宝楼青瓷博物馆馆长吴克顺原是一位企业家，收藏青瓷有20多年时间，先后投入8000多万元。玺宝楼自1998年开馆以来，荣获“深圳博物馆建设先进单位”、“优秀民办非企业单位”、“中国十大民间博物馆”、“中国传统文化产业品牌贡献奖”等荣誉。
据了解，经国家文物局、北京故宫博物院文物专家鉴定，玺宝楼的规模、质量、观赏价值、历史价值、艺术价值都属一流。其中，西周至西汉的原始青瓷数量为各国博物馆、美术馆之最，西周大口尊、战国兽首三足鼎、西汉蒜头壶等都是珍品，三国羊形灯、东晋“吾有心”鸡首壶等国内罕见。
《中国陶瓷史》一书的编著者朱伯谦、汪庆正评价说，仅凭该馆所藏的九件南宋官窑青瓷就可办成“世界一流的青瓷博物馆”；馆藏六棱投箭瓶出自南宋修内司官窑，是当世孤品。藏品中还有一些不起眼的瓷器碎片，但专家称，没有它们，整个展览就失去了连贯性。
在玺宝楼三楼，吴克顺选出三分之一藏品，按青瓷的不同发展阶段展出。第一个时期是青瓷初创期，有商周至秦汉的印纹硬陶与原始青瓷；第二个时期是青瓷发展期，即三国至南北朝时期，越窑是代表；第三个时期是青瓷鼎盛期，从隋唐至两宋，展品中有隋代印花鸡首壶、晚唐秘色瓷、五代越窑刻花青瓷、宋代官窑器、龙泉窑、钧窑等；第四个时期是青瓷的衰落期，但也不乏精品，如龙泉窑青瓷。
展览展现了我国青瓷的发展历程和艺术成果，每个展区的展柜装潢图案都是根据所在时代常用的青瓷图案设计。青瓷博物馆还设有标本室、书画斋、茶艺茶座、化石观赏厅、文物商店等设施。