宋代汝窑瓷器鉴别。
临汝窑为中国宋代北方瓷窑之一。窑址分布在河南临汝县境内，以严和店窑为代表。临汝宋属汝州，亦称“汝窑”。临汝窑烧瓷始于北宋中叶，北宋后期至金代盛烧不衰。过去古陶瓷界认为，临汝县窑场宋时烧瓷有二：一是烧宫廷用瓷的御用汝窑业，二是烧民品用瓷的民间窑业。由于烧造宫廷用瓷的汝窑址尚未在今临汝县境内发现，所以现在所说的临汝窑则专指民间窑业。据最新的考古发现，河南宝丰清凉寺窑是一处烧制御用青瓷的汝窑遗存，今被称为“汝官窑”，出土了较完整的碗、盘、洗、瓶、盏托、盂、器盖等20余件，胎质细腻，香灰色，青釉温润有鳞状片纹，裹足支烧，工艺精细。其特点与故宫博物院收藏的北宋宫廷御用汝瓷相类。
临汝窑产品以食具为大宗。瓷器品种以青釉瓷为主，兼烧钧窑系青瓷。青瓷的器类以盘、碗居多，样式简单。宋代瓷窑习见的瓶、壶、罐、枕等器物极为少见。器皿的胎质较粗，胎色灰白，釉色青中闪绿，釉层稍厚，釉中气泡较多。盘、 碗器的胎体略厚重，轮旋修坯较粗，圈足部位欠规整，多粘挂窑渣。钧窑系青瓷盘、碗、洗等器物的釉色有青绿、月白、天蓝，色泽纯正，釉质滋润，具有宋钧窑特征。一种于淡月白釉上显露鲜红斑的釉色，是独具特色的作品。
临汝窑瓷器
临汝窑的装饰绝大部分青瓷饰以印花，刻花极少另有光素无纹饰者。印花纹样均饰于盘、碗器内壁，花纹廓线凸起，以点线纹勾勒叶筋为其特点。题材以花卉为主，菊花、牡丹最多，还有枝叶纹、海水纹等。习用缠枝式或折枝式布局表现多彩的花姿。碗器多用缠枝式构图，六朵大小不一的菊花或牡丹花相间穿缀在弯转的枝茎上，仰覆有致。折枝式构图有两种：一种是一枝花的二方连续式布局，器壁上一根曲绕的枝茎缀着两朵盛开的花朵和大叶，花与叶的轮廓线凸起，筋脉线凹下，凸、凹线纹相衬，使花叶越显丰满；另一种是三枝花的交叉布局，每一枝茎上缀着两朵小花和舒展的小叶，纤秀清丽。有的折枝式与缠枝式布局并用，变化多姿。故宫博物院收藏的临汝窑青釉印花盘，六瓣花式的盘壁上印六株竖式折枝花，盘心上花枝缠绵，花朵怒放，花叶勾卷，与花瓣式秀巧的盘体相配，和谐美观，是装饰画面依形布局的典范。还有较为多见的团菊纹，通常在碗内壁印一朵无花蕊的团菊，有的则在团菊中心的圆圈内印一阳文“童”字或阴文“吴”字，可能是窑业主的姓氏。亦有在碗内壁印缠枝宝相花纹，碗心印“吴”字的。临汝窑装饰花纹中的海水纹颇有特色，以八到十层的圈线表现波浪层迭的海水，水中心飘浮一朵小花，很有落花流水的意境。有的于海水中心翻浮一小田螺，在青绿釉掩映下或隐或现，极富艺术感染力。
临汝窑青釉印、刻花瓷器与耀州窑青釉印、刻花瓷器的造型与装饰相类，但质量逊于耀州窑，烧瓷时间亦晚于耀州窑。临汝窑的生产显然受耀州窑影响，故被认为属耀州窑系。
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古代瓷器：宋代五大名瓷之首——汝窑的故事
天下宋瓷，汝窑为魁，汝窑瓷器作为我国宋代五大名瓷汝、钧、官、哥、定之首，一直没有离开人们的视线。李苦禅先生就曾写过：天下博物馆，无汝者，难称尽善尽美也，也充分印证了汝窑在辉煌绚烂的制瓷史中独领风骚的地位。由于故宫博物院在建院90年之际举办清淡含蓄汝瓷大展，又让汝瓷整体回归收藏界视野。
宋汝窑青瓷莲花式碗
看不够的雨过天青色
汝窑传世品的数量稀少，历来受人喜爱，宋徽宗赵佶曾经写过一首有名的雨后诗，其中一句为：雨过天青云破处，这般颜色做将来。这片宋徽宗梦中见到的天青色，让汝窑从此名满天下。
雨过天青的颜色，不知道难倒了多少工匠。对于此，有各种神奇的传说传世。最著名的传说之一就是为了烧制釉色独特的汝窑瓷，工匠们不惜工本，选玛瑙石入釉，才使汝瓷呈现出汁如堆脂、面若美玉、莹润纯净、素雅高贵的皇家之气。
宋汝窑青瓷奉化款碟
宋代的青瓷以其单色釉的纯洁、素静，造型高雅为历代所推崇。而于北宋中后期出现的汝窑，特别是专为宫廷烧造的御用瓷器汝官瓷，更是以其青如天，面如玉，蟹爪纹，芝麻挣钉釉满足等绝难复制的特色赢得了汝窑为魁的美誉。
南宋人周辉也在《清波杂志》中说：汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。看来以玛瑙入釉呈现出皇帝梦中的色彩，虽是一个传说，其中原委亦无法考证。而南宋距离北宋时间很近，但连南宋人都发出近尤难得的感叹，时至今日，汝官窑瓷器就更为难得了。
而天青色作为汝窑最具代表的颜色之所以让文人雅士所倾倒，是因为这种特别的颜色会在不同的光照下和不同的角度观察时，呈现不一样的变化，这也是汝窑瓷器的魅力所在。在明媚的光照下，汝瓷的颜色会青中泛黄，恰似雨过天晴后，云开雾散时，澄清的碧空中泛起的金色阳光；而在光线暗淡的地方，其颜色又是青中偏蓝，犹如清澈的湖水。
宋汝窑青瓷水仙盆
与此同时，汝瓷釉面滋润柔和、纯净如玉的特点也让人难以忘怀。抚之如绢，温润古朴，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅、色泽滋润纯正，其釉面明显酥油感觉，看起来正是有似玉非玉之美。
其实，这种天青色是釉中含有少量铁造成的。烧造时，青色的深浅随温度的高低变化。这种釉料不含任何人工化学成分，是数十种天然石料中微量元素成色，这也是后世难以仿制的原因。
多部历史文献也曾记载，北宋以后历朝历代就曾尝试复烧汝瓷，但没有一次获得成功。特别是明清时期，宣德、雍正、乾隆等数代帝王都曾招募天下最优秀的工匠，在景德镇建御窑仿制各地窑的瓷器，其他宋瓷都可以仿到乱真，唯独天青色的汝瓷无法如愿仿造。
宋汝窑天青釉奁式炉
此外，汝官瓷的胎质具有独特质地，其胎质细密，胎壁薄坚，由于胎土中含有微量的铜，使得其胎体色泽近似燃烧后的香灰，俗称香灰胎，又叫铜骨。
由于汝瓷釉厚，并在釉存中有少量气泡，在光照下时隐时现，似晨星闪烁，古人对此即有寥若晨星之称。这也是指在汝窑瓷片的断面，肉眼可见一些稀疏的气泡嵌在釉层的中下方。而用放大镜于釉面上观察，中层的这些气泡，于釉层内呈稀疏的星辰状分布。但是，蕴藏在釉层最底下的另一部分气泡，从釉面上则很难透见。这也属于汝窑的又一特征。
千古汝窑拍卖称魁
汝窑因稀而贵，真品难得一见。2012年，香港苏富比春拍上一件北宋汝窑天青釉葵花洗，经过8位竞拍者15分钟的较量，34次叫价后，最终以2.0786亿港元的天价成交，较拍卖前估值底价高逾3倍，刷新宋瓷在世界上的拍卖纪录。
这件直径仅有13.5厘米的汝窑葵花洗，出自英国著名的中国古陶瓷收藏家克拉克夫妇，珍存其近40年，直至夫人去世前才将其出售，辗转至日本茧山龙泉堂。
宋汝窑天青釉三足樽承盘
汝窑藏品虽然个头儿都不大，但它们却一经上拍多是天价成交。同样是一件汝窑小洗，直径为17.5厘米，1992年12月香港著名收藏家区百龄在纽约佳士得拍场上以154万美元的高价成功竞得。
这件汝窑小洗收藏传承有绪，民国初年曾为知名古董商卢芹斋收藏，后来卖入美国史蒂夫姜肯三世家族，这一价格是当年中国瓷器在世界范围内的最高价。自此之后，直至2006年3月纽约佳士得春拍，才出现过一件汝窑残器北宋汝窑盘，直径7.2厘米，经过火烧，口沿残损，也是史蒂夫姜肯三世家族的旧藏品，以6万美元成交。
现在，由于传世过少，目前出现在拍场的汝官窑整器可谓凤毛麟角，这并不是偶然现象。其实在南宋，珍稀的北宋汝官窑，就已经是近尤难得。由于汝官窑瓷专为皇室之用，制作的艺术水准很高，可以说，到目前为止，传世的每一件汝官瓷都是不可多得的艺术珍品。
因其为皇室生产的特殊性，烧出而没有被选中的瓷器，悉数砸碎毁掉，致使成器很少。因之，汝官瓷在北宋末、南宋初已属珍品，进入南宋汝瓷就已十分珍贵，纵有家财万贯，不低汝瓷一件，就成为人们崇尚汝瓷的真实写照。
到了元、明、清各朝代，汝瓷更是深藏宫中，至清末八国联军侵占北京，才有部分流出宫外。据不完全统计，流传到今天的汝窑真品早已不足百件，有明确记载的不过65件半。
据不完全统计，传世汝官窑完整器现分别收藏在：北京故宫博物院17件，台北故宫博物院21件，上海博物馆8件，英国达维德爵士基金会7件，天津博物馆1件，广东省博物馆半件，中国香港收藏家收藏1件。另外，日本的几个博物馆现存4件，美国的几个博物馆现存5件，英国私人收藏1件。
此外，迄今为止，科学考古发现了47件汝官窑，其中宝丰清凉寺出土7件，宝丰蛮子营窖藏出土40件。以及国内外收藏家的珍藏中极少部分没有公开的部分，但所有的加起来全世界汝官窑应当不会超过150件。
汝窑无大器十窑九不成
能走进拍场中的宋代瓷器非常稀少，对汝窑来说，更是如此。对于器型多是盘、洗、碗等为主的宋瓷而言，其口径一般在10-16厘米之间，极少超过20厘米，几乎没有超过30厘米的大器。
在古瓷收藏界有天下宋瓷，汝窑为魁的说法，究其原因，首先，不得不提的是其只有20年左右的烧制时间。
汝窑的出现，在南宋《坦斋笔衡》中有记载，宋徽宗之所以督造汝州青瓷，是因为他觉得本朝以定州白磁有芒不堪用。
宋汝窑天青釉弦纹樽
另一种说法则认为汝官窑的烧制，大致在宋哲宗元元年至宋徽宗崇宁五年的20年间。北宋宣和年间，随使高丽的徐兢在《宣和奉使高丽三个或五个，因此，过大或过重的器物也不适应支钉烧制，也造成了汝瓷十窑九不成。
支钉烧制从汉代陶器至唐代瓷窑已普遍使用，并不鲜见，但汝窑却有它的特殊之处。汝窑支钉采用耐高温的优质瓷土，小而尖，釉层越薄则支痕越小。因此留在成器上的支痕极为细小。
总而言之，汝官瓷已成为传世品保存最少的古陶瓷。而国内民间的汝窑藏品大多数为临汝窑、东沟窑等汝民窑器，其价值和汝官窑有很大差距，通过与出土发掘所获得的资料反复对比考证，能得到各位专家公认的汝官窑瓷为数不多。
宋代五大名瓷之首——汝窑的故事
“天下宋瓷，汝窑为魁”，汝窑瓷器作为我国宋代五大名瓷“汝、钧、官、哥、定”之首，一直没有离开人们的视线。李苦禅先生就曾写过：“天下博物馆，无汝者，难称尽善尽美也”，也充分印证了汝窑在辉煌绚烂的制瓷史中独领风骚的地位。由于故宫博物院在建院90年之际举办“清淡含蓄”汝瓷大展，又让汝瓷整体回归收藏界视野。
宋汝窑青瓷莲花式碗
看不够的雨过天青色
汝窑传世品的数量稀少，历来受人喜爱，宋徽宗赵佶曾经写过一首有名的雨后诗，其中一句为：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”这片宋徽宗梦中见到的天青色，让汝窑从此名满天下。
“雨过天青”的颜色，不知道难倒了多少工匠。对于此，有各种神奇的传说传世。最著名的传说之一就是为了烧制釉色独特的汝窑瓷，工匠们不惜工本，选玛瑙石入釉，才使汝瓷呈现出汁如堆脂、面若美玉、莹润纯净、素雅高贵的皇家之气。
宋汝窑青瓷奉化款碟
宋代的青瓷以其单色釉的纯洁、素静，造型高雅为历代所推崇。而于北宋中后期出现的汝窑，特别是专为宫廷烧造的御用瓷器“汝官瓷”，更是以其“青如天，面如玉，蟹爪纹，芝麻挣钉釉满足”等绝难复制的特色赢得了“汝窑为魁”的美誉。
南宋人周辉也在《清波杂志》中说：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。唯供御拣退，方许出卖，近尤难得”。看来以“玛瑙入釉”呈现出皇帝梦中的色彩，虽是一个传说，其中原委亦无法考证。而南宋距离北宋时间很近，但连南宋人都发出“近尤难得”的感叹，时至今日，汝官窑瓷器就更为难得了。
而天青色——作为汝窑最具代表的颜色之所以让文人雅士所倾倒，是因为这种特别的颜色会在不同的光照下和不同的角度观察时，呈现不一样的变化，这也是汝窑瓷器的魅力所在。在明媚的光照下，汝瓷的颜色会青中泛黄，恰似雨过天晴后，云开雾散时，澄清的碧空中泛起的金色阳光；而在光线暗淡的地方，其颜色又是青中偏蓝，犹如清澈的湖水。
宋汝窑青瓷水仙盆
与此同时，汝瓷釉面滋润柔和、纯净如玉的特点也让人难以忘怀。抚之如绢，温润古朴，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅、色泽滋润纯正，其釉面明显酥油感觉，看起来正是有似玉非玉之美。
其实，这种天青色是釉中含有少量铁造成的。烧造时，青色的深浅随温度的高低变化。这种釉料不含任何人工化学成分，是数十种天然石料中微量元素成色，这也是后世难以仿制的原因。
多部历史文献也曾记载，北宋以后历朝历代就曾尝试复烧汝瓷，但没有一次获得成功。特别是明清时期，宣德、雍正、乾隆等数代帝王都曾招募天下最优秀的工匠，在景德镇建御窑仿制各地窑的瓷器，其他宋瓷都可以仿到乱真，唯独天青色的汝瓷无法如愿仿造。
宋汝窑天青釉奁式炉
此外，汝官瓷的胎质具有独特质地，其胎质细密，胎壁薄坚，由于胎土中含有微量的铜，使得其胎体色泽近似燃烧后的香灰，俗称“香灰胎”，又叫“铜骨”。
由于汝瓷釉厚，并在釉存中有少量气泡，在光照下时隐时现，似晨星闪烁，古人对此即有“寥若晨星”之称。这也是指在汝窑瓷片的断面，肉眼可见一些稀疏的气泡嵌在釉层的中下方。而用放大镜于釉面上观察，中层的这些气泡，于釉层内呈稀疏的星辰状分布。但是，蕴藏在釉层最底下的另一部分气泡，从釉面上则很难透见。这也属于汝窑的又一特征。
千古汝窑拍卖称魁
汝窑因稀而贵，真品难得一见。2012年，香港苏富比春拍上一件“北宋汝窑天青釉葵花洗”，经过8位竞拍者15分钟的较量，34次叫价后，最终以2.0786亿港元的天价成交，较拍卖前估值底价高逾3倍，刷新宋瓷在世界上的拍卖纪录。
这件直径仅有13.5厘米的“汝窑葵花洗”，出自英国著名的中国古陶瓷收藏家克拉克夫妇，珍存其近40年，直至夫人去世前才将其出售，辗转至日本茧山龙泉堂。
宋汝窑天青釉三足樽承盘
汝窑藏品虽然个头儿都不大，但它们却一经上拍多是天价成交。同样是一件汝窑小洗，直径为17.5厘米，1992年12月香港著名收藏家区百龄在纽约佳士得拍场上以154万美元的高价成功竞得。
这件汝窑小洗收藏传承有绪，民国初年曾为知名古董商卢芹斋（C.T.Loo）收藏，后来卖入美国史蒂夫·姜肯三世家族，这一价格是当年中国瓷器在世界范围内的最高价。自此之后，直至2006年3月纽约佳士得春拍，才出现过一件汝窑残器——北宋汝窑盘，直径7.2厘米，经过火烧，口沿残损，也是史蒂夫·姜肯三世家族的旧藏品，以6万美元成交。
现在，由于传世过少，目前出现在拍场的汝官窑整器可谓凤毛麟角，这并不是偶然现象。其实在南宋，珍稀的北宋汝官窑，就已经是“近尤难得”。由于汝官窑瓷专为皇室之用，制作的艺术水准很高，可以说，到目前为止，传世的每一件汝官瓷都是不可多得的艺术珍品。
因其为皇室生产的特殊性，烧出而没有被选中的瓷器，悉数砸碎毁掉，致使成器很少。因之，汝官瓷在北宋末、南宋初已属珍品，进入南宋汝瓷就已十分珍贵，“纵有家财万贯，不低汝瓷一件”，就成为人们崇尚汝瓷的真实写照。
到了元、明、清各朝代，汝瓷更是深藏宫中，至清末八国联军侵占北京，才有部分流出宫外。据不完全统计，流传到今天的汝窑真品早已不足百件，有明确记载的不过65件半。
据不完全统计，传世汝官窑完整器现分别收藏在：北京故宫博物院17件，台北故宫博物院21件，上海博物馆8件，英国达维德爵士基金会7件，天津博物馆1件，广东省博物馆半件，中国香港收藏家收藏1件。另外，日本的几个博物馆现存4件，美国的几个博物馆现存5件，英国私人收藏1件。
此外，迄今为止，科学考古发现了47件汝官窑，其中宝丰清凉寺出土7件，宝丰蛮子营窖藏出土40件。以及国内外收藏家的珍藏中极少部分没有公开的部分，但所有的加起来全世界汝官窑应当不会超过150件。
汝窑无大器十窑九不成
能走进拍场中的宋代瓷器非常稀少，对汝窑来说，更是如此。对于器型多是盘、洗、碗等为主的宋瓷而言，其口径一般在10-16厘米之间，极少超过20厘米，几乎没有超过30厘米的“大器”。
在古瓷收藏界有“天下宋瓷，汝窑为魁”的说法，究其原因，首先，不得不提的是其只有20年左右的烧制时间。
汝窑的出现，在南宋《坦斋笔衡》中有记载，宋徽宗之所以督造汝州青瓷，是因为他觉得“本朝以定州白磁有芒不堪用”。
宋汝窑天青釉弦纹樽
另一种说法则认为汝官窑的烧制，大致在宋哲宗元元年至宋徽宗崇宁五年的20年间。北宋宣和年间，随使高丽的徐兢在《宣和奉使高丽图经》一书中指出，“汝州新窑器，大概相类……以作宫用”。
尽管学界对于汝官窑存在的时间没有一个定论，但烧制时间短，大概只有20年左右基本上是共识。这20年却不可小觑，汝官窑所开创的“芝麻钉满釉裹足支烧”成为与宋龙泉、南宋官窑等青瓷体系釉内气泡排列有异，形成了宋青瓷的另一景象。
据了解，烧造汝窑的倒焰窑上下温差较大，在0.4立方米的窑室中，产品窑位不同，其色已略有不同，如炉内器物太大，同一产品上下成色也会不一。而由于汝窑烧造时采取“裹足支烧”，即底足用釉包裹不露胎，支钉烧造，支钉为单数：三个或五个，因此，过大或过重的器物也不适应支钉烧制，也造成了汝瓷“十窑九不成”。
“支钉烧制”从汉代陶器至唐代瓷窑已普遍使用，并不鲜见，但汝窑却有它的特殊之处。汝窑支钉采用耐高温的优质瓷土，小而尖，釉层越薄则支痕越小。因此留在成器上的支痕极为细小。
总而言之，汝官瓷已成为传世品保存最少的古陶瓷。而国内民间的汝窑藏品大多数为临汝窑、东沟窑等汝民窑器，其价值和汝官窑有很大差距，通过与出土发掘所获得的资料反复对比考证，能得到各位专家公认的汝官窑瓷为数不多。
古代瓷器：汝窑经典文物汝窑三足洗赏析
汝窑三足洗：北京故宫博物院藏，高3.6cm，口径18.3cm，足径16.7cm洗直口，平底，下承以三足。里外施满釉，釉面穿插细碎纹片，韵味无穷。底部满釉，有五个细小支钉痕。清乾隆帝颇看重此洗，曾为其题诗一首，由宫廷玉作的匠师镌刻在器物外底部：紫土陶成铁足三，寓言得一此中函。易辞本契退藏理，宋诏胡夸切事谈。后署乾隆戊戌夏御题。此器造型简洁，制作规整，釉呈淡天青色，柔和温润。三足洗造型较为少见，极为难得。
汝窑瓷器的鉴定和鉴赏
北宋汝窑刻“丙、蔡”款碟 台北故宫博物院藏北宋天青釉荷花式温碗 台北故宫博物院藏
汝窑作为一代名窑，高丽曾对其进行过仿制。自明代以来，汝窑瓷器一直受到人们的热捧。
明代宣德时期，景德镇御窑厂已开始仿烧汝釉瓷器。清代雍正、乾隆、嘉庆、道光各朝也都有仿烧。但明清景德镇御窑厂所仿汝釉瓷器只是模仿汝窑瓷器的釉色，基本不模仿其造型。
真正对汝窑瓷器进行全方位仿制还是在20世纪80年代以后，河南汝州、宝丰都在仿制。但迄今为止，据笔者观察，仿品很难乱真，在造型、釉质、制作工艺方面仍存在一些缺憾。
造型方面。仿品显得呆滞，缺乏神韵。尤其是采用注浆成型者，更缺乏神韵。所仿汝窑三足弦纹樽往往胎体过厚。笔者曾问仿制者为什么不将胎体做薄些，回答说是胎体做薄了极易变形。看来还是胎体配方存在问题。另外，臆造的器型也很多，尤应引起注意。
釉质方面。仿品的釉质很难达到与真品完全一致，往往带有乳浊感，普遍偏向“钧釉”，釉色也多偏蓝。釉面不是无开片就是开片无不及而过之。
制作工艺方面。支钉痕不是过大就是过小，钉痕的颜色往往过白。
还见有在仿品上錾刻乾隆御题诗者，只要看看真正的汝窑瓷器上所錾刻的乾隆御题诗就会发现，仿品上所錾刻御题诗的字体根本达不到乾隆时的刻诗水平。至于在仿品上包金镶银者，更是别出心裁之作。
古代瓷器：汝窑瓷器的鉴定和鉴赏
北宋汝窑刻丙、蔡款碟台北故宫博物院藏北宋天青釉荷花式温碗台北故宫博物院藏
汝窑作为一代名窑，高丽曾对其进行过仿制。自明代以来，汝窑瓷器一直受到人们的热捧。
明代宣德时期，景德镇御窑厂已开始仿烧汝釉瓷器。清代雍正、乾隆、嘉庆、道光各朝也都有仿烧。但明清景德镇御窑厂所仿汝釉瓷器只是模仿汝窑瓷器的釉色，基本不模仿其造型。
真正对汝窑瓷器进行全方位仿制还是在20世纪80年代以后，河南汝州、宝丰都在仿制。但迄今为止，据笔者观察，仿品很难乱真，在造型、釉质、制作工艺方面仍存在一些缺憾。
造型方面。仿品显得呆滞，缺乏神韵。尤其是采用注浆成型者，更缺乏神韵。所仿汝窑三足弦纹樽往往胎体过厚。笔者曾问仿制者为什么不将胎体做薄些，回答说是胎体做薄了极易变形。看来还是胎体配方存在问题。另外，臆造的器型也很多，尤应引起注意。
釉质方面。仿品的釉质很难达到与真品完全一致，往往带有乳浊感，普遍偏向钧釉，釉色也多偏蓝。釉面不是无开片就是开片无不及而过之。
制作工艺方面。支钉痕不是过大就是过小，钉痕的颜色往往过白。
还见有在仿品上錾刻乾隆御题诗者，只要看看真正的汝窑瓷器上所錾刻的乾隆御题诗就会发现，仿品上所錾刻御题诗的字体根本达不到乾隆时的刻诗水平。至于在仿品上包金镶银者，更是别出心裁之作。
宋代定窑瓷器鉴赏
定窑是宋代著名瓷窑之一，以产白瓷而驰名。宋代是定窑的发展时期，产量、质量及制作工艺较五代又有明显提高。定窑瓷器多为白釉，亦有少量的黑釉、酱釉、褐釉、绿釉等品种。宋代白釉颜色偏黄，唐代定窑白釉呈色偏青，在造型曲线转折变化的积釉处，常呈现较明显的青白色。这是区别唐宋定窑白瓷的重要依据。宋代定窑白釉还有一个明显的特征，即所谓的“泪痕”。这是上釉过程中，釉浆流淌的痕迹，“泪痕”厚处均有明显的偏黄色。无论是正烧，还是覆烧，“泪痕”流向均是自上往下流淌。这是鉴定定窑瓷器尤其要仔细观察的重要特征。
酱釉、褐釉、黑釉、绿釉等品种，在定窑瓷器中占的比例不大，完整的传世收藏品更是稀少，故收藏价值较高。定窑颜色釉品种均有一个共同的特点，全系白胎，即与白瓷所用胎料完全一样，只是外罩色釉不同。这是紫定、黑定、绿定与其他窑口区别的重要标志。
定窑刻莲花纹盘：敞口，圈足，芒口覆烧。盘心及内壁刻莲花纹饰，造型生动，布局疏朗典雅。刻花是宋代流行的一种陶瓷装饰技法，北宋定窑刻花以其线条纤细流畅、刀法娴熟精湛而为宋代刻花之冠。花纹轮廓线的一侧呈单线，另一侧呈双线，双线由外粗内细的线条组成，这种以复合线组成的刻花是定窑刻花器的一大特征。
宋定窑龙纹浅口盘：器型古朴，盘心暗刻龙行纹饰，边沿暗刻云形纹饰，通身施白釉，釉质较佳，胎质细腻，晶莹可人，牙白色自然顺畅，是河北曲阳窑的典型器物，较少见。
宋代官窑瓷器欣赏
南宋 修内司官窑粉青簋式炉
官窑广义是指朝廷开设的窑场，狭义是北宋大观、政和年间，官府在汴京开设的瓷窑场和南宋杭州的修内司官窑。宋代是一个十分文艺的王朝,强调的是平淡、自然之美，在艺术上爱好幽玄苍古之趣。这种所谓高雅的艺术格调与文人趣味，典雅的审美情趣，也必然反映到工艺美术中来。官窑瓷必须符合皇家的审美观，它没有精美的雕饰以哗众，也不靠艳彩涂绘以媚人，唯独以古朴庄重的器型、莹润如玉的釉色、鳞鳞如波的纹片配合着紫口铁足之美，堪称宋代审美的代表。
北宋 官窑粉青鬲式炉
北宋 官窑粉青贯耳穿带小方壶
北宋 官窑粉青胆瓶
北宋 官窑粉青花插
北宋 官窑粉青花觚
北宋 官窑粉青三登方壶
真正的宋代官窑精品尤其体现在釉质上：釉层滋润，介于丝绸光泽与“羊脂”般的美玉质感之间，鱼子纹的晶莹奇妙之处不可言传，却与“做旧”后的乌光质感绝然不同。由于技术的保密，使得后世的收藏家与制瓷专家们，只能用各种方法去猜测它的工艺。像这种如玉的釉质，古朴淡雅蕴趣的“油酥光”仿起来非常困难，始终不知其密决。宋官窑器给人的印象是乍一看时并不起眼，但如长时间品味，则会被那份特别的历史沉淀与淡雅的含蓄之美深深吸引，令人回味无穷。
北宋 官窑粉青弦纹瓶
北宋 官窑贯耳瓶
北宋 官窑浅粉青弓耳扁壶
北宋 官窑青瓷琮式瓶
北宋 官窑青瓷葵花式小碗
北宋 官窑天蓝三足圆炉
北宋 官窑天青椭圆水仙盆
北宋 官窑投壶
北宋 官窑月白双耳三足炉
手感平滑细腻釉色莹润如玉青中泛红，象是涂了一层粉。表面虽然晶莹光亮却没有一般青瓷那种“贼亮”的浮光。闪现着含蓄温润的光泽，精光内蕴，有凝重深沉的感受。在不同光线条件下呈现相对差异的色泽，强光线釉如翠一般透亮，弱光线如脂玉般润滑，也是宋官窑青瓷器的特点。迎光斜视，闪着点点的结晶。釉象翡翠色呈酥蜡泪痕堆脂状，故器上常有无釉之处，显露出棕灰色胎骨，当时风尚颇以此种釉汁不均匀现象者为美观。
南宋 郊坛下官窑粉青穿带瓶
南宋 郊坛下官窑月白海棠式贯耳瓶
南宋 郊坛下官窑粉青弦纹瓶
南宋 郊坛下官窑渣斗
南宋 修内司官窑粉青钵
宋代文化在中国文明史上有着辉煌的一页，凝聚在宋瓷上的文化艺术更是空前绝后的。以宋官窑代表典型的供御用瓷，其釉色平淡含蓄，素雅之中表现着内心的意蕴。从美学角度，它的艺术格调是高雅的，特别受到西方人的倾赖。细密的冰片，隐约间闪烁着的光芒，仿佛是宋代艺人无意间冰镐敲击的严冰穿过时空来到了我们面前、温润而细腻。
南宋 修内司官窑粉青贯耳八方壶
南宋 修内司官窑粉青贯耳穿带方壶
南宋 修内司官窑粉青贯耳穿带杏叶方壶
南宋 修内司官窑粉青弦纹瓶
南宋 修内司官窑粉青长方盆
南宋 修内司官窑粉青纸槌瓶
南宋 修内司官窑灰青钵
南宋 修内司官窑浅粉青花插
南宋 修内司官窑天青窑变弦纹瓶
南宋 修内司官窑月白葫芦瓶
南宋 修内司官窑月白投壶