安华瓷砖。
唯美优雅的舞蹈《青花牡丹》，一展瓷文化的魅力；轻快悠扬的《药王养生》，用舞姿解读药王孙思邈的养生内涵；艳丽多姿的舞蹈《玉华飞红》，展示了玉华宫避暑胜地的迷人风光……昨日，西安世园会铜川活动周在蝶恋花舞台正式拉开序幕，演员们用精心编排的歌舞，向广大游人展示了铜川的文化魅力。
铜川历史悠久，名胜古迹众多，特别是耀州窑遗址、唐初三代帝王的避暑行宫和唐高僧玄奘法师译经圆寂之地玉华宫、伟大的医药学家孙思邈隐居行医之地药王山、佛教圣地大香山寺院等人文景观闻名于世。本次铜川活动周包括耀州瓷展览和文艺演出等内容。
据介绍，耀州窑是我国宋代名窑之一，在唐代就是中国陶瓷烧制的著名产地，宋代更进一步达到鼎盛，成为我国“六大窑系”中最大的一个窑系，其产品是北方青瓷的代表。耀州瓷展览在铜川展园内进行。在铜川园展厅内，集中展示了龙凤倒装壶、公道杯、倒流壶、雕花大瓷盘等百余件耀州瓷代表作品。
铜川活动周的文艺演出，也充分展示了铜川的风土人情。一曲男女生合唱的《魅力铜川》拉开整场文艺演出的序幕，紧接着展示铜川文化的《青花牡丹》《药王养生》《玉华飞红》等歌舞联袂登场。在舞蹈《青花牡丹》中，演员的服饰中融入了青花花瓶、瓷盘等古典瓷器造型，唯美亮丽。据悉，从7月2日到7月4日，在世园会蝶恋花舞台有3场铜川活动周文艺演出，铜川展园内有耀州窑瓷器展览。
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古代瓷器：精美奢华的乾隆时期青花粉彩工艺
精美奢华的乾隆时期青花粉彩工艺
乾隆一朝在清代历史上非常重要。经过了康熙、雍正两朝的励精奴才犬马，年齿七十有五，气血日衰，医药不能速效。伏念槯务窑工关系重大，现在虽有奴才儿子寅保随任帮办，唯是寅保究系少年，诸事阅历未久，奴才自顾病事，淹缠一时，猝难痊愈，若不及早奏明，设有贻误，则奴才负罪益深，为此据实奏闻，恭请皇上另择贤员，到关接办。唐英写这段话跟乾隆皇帝对他的要求有关，乾隆皇帝想让唐英的儿子唐寅保接班，但是唐英在奏折中说他觉得儿子还是个少年，其实当时他儿子岁数已经很大了。唐英深知这里的责任，如果让儿子去顶班，万一儿子做不好，就会连累所有人。所以唐英就奏请辞职，并希望皇帝另派高明。乾隆皇帝看了奏折以后非常感动，马上就批准了唐英的奏请。唐英得以告老还乡，半年以后就去世了。75岁在古代已经算是高龄了，他从46岁起就接任督陶事，一直干了29年。
在乾隆一朝的陶瓷当中，署唐英款的，有一些是着名的青花瓷器，上面写着沈阳唐英款；还有一种是墨彩的，上署蜗寄老人，这是他的自称，也叫蜗寄居士。凡是署这类款的都是唐英自己烧造着玩的，非常雅，跟我们看到的那种皇家气派的东西完全不一样，体现了他个人的艺术风格和审美。
乾隆时期的烧造了很多精美的瓷器，其中有一件非常着名，它把乾隆时期的多种工艺集于一身，名叫各色釉大瓶，俗称瓷母。
从上到下，这件大瓶包括松石绿、胭脂红地彩粉、仿景泰蓝、仿哥釉、青花、金彩、仿松石釉、窑变、斗彩、豆青釉刻花、霁蓝描金、粉彩、绿釉、珊瑚红地描金、仿官釉和褐彩描金，共16种。
《陶成纪事碑》中记载，雍正年间共有57个陶瓷品种，这上面就用了16个。今天把它当作艺术品来看，可当时烧造的时候可是非常困难的。就像要把窝头、馒头、发糕、花卷、包子等一屉蒸出来，其实不太容易实现，因为每种食物熟的时间是不一样的。如果把它们搁到一起蒸，窝头还没熟，馒头早就蒸开了花了。
烧造瓷器也有这个问题。瓷器分为高温釉和低温釉，窑变、豆青釉、青花釉、青花都是高温釉，而粉彩、松石绿都是低温釉，必须两次入窑才能烧成，这当中就会有温差。要在最好的位置上把它们的顺序排出来，最后把它烧成，这个过程非常不容易，体现了当时高超的技术。
这种大瓶经过了无数次试验，总共烧成了两个，一个在故宫博物院里收藏，另一个据说流落到了民间。这件东西在烧造中，颜色搭配非常困难，有极暖的红色、极冷的青绿色，使用窑变得时候红色的面积偏大，使用上面的松石绿的时候面积就偏小，否则容易头重脚轻。今天看来这件东西没什么神奇的，但是在250多年前，古人就有这样高超的技艺，实在令人叹为观止。
陶瓷装饰中牡丹题材
在陶瓷装饰中，牡丹始终是人们喜闻乐见的重要题材。以丰富的造型、构图形式给人们以美的感受。且具有深刻的文化与精神内涵，其人文价值对当今各种艺术设计都产生了重要影响。本文通过对牡丹纹样的装饰表现形式及其装饰的新特点论述，展示牡丹装饰的艺术魅力。
在我国悠久的陶瓷艺术中，花卉在陶瓷装饰设计中具有独特的魅力。花卉作为陶瓷装饰主题最早出现于古埃及、中世纪的伊斯兰和早期的中国陶瓷中。而中国陶瓷装饰中的牡丹题材，从宋代开始出现，经过历代的发展，具有很高的艺术成就。
一、历代陶瓷装饰上的牡丹题材，在表现形式上，可分为朵花、缠枝、折枝的图案形式和国画形式两大类。
1、图案形式：（一）朵花：牡丹品种繁多，有红、白、黄、黑、绿、紫等颜色。花头硕大，色彩艳丽。花卉有单瓣、多瓣的不同形状，花瓣的色泽，根部深，尖部浅。宋代影青瓷，清代、近代粉彩瓷，现代日用瓷都有朵花牡丹图案。在构图上，宋代刻花朵是单朵，花瓣丰满。清代、近代陈设瓷，多为百花满地装饰，在花瓶、盘、碗中多见。现代日用瓷中的牡丹朵花，多为边饰图案。
（二）缠枝：缠枝又称穿枝、卷枝纹。缠枝花卉是以植物的枝干或藤蔓为骨架，向上下或左右反复连续，形成二方连续图案。缠枝牡丹用于边饰的缠枝牡丹骨架波线较粗，弧度平缓，并具有粗细、顿挫的变化。波峰和波谷各绘覆仰相对的花头，花朵硕大，花型千姿百态，异彩纷呈，但大体上可以分为俯视和侧视两大类。从明清时期开始，在瓷器装饰中应用广泛。缠枝图案是前人对自然界的花卉进行观察以后，经过了夸张、变形等处理，自然流畅的曲线纹样比朵花和折枝花更有动感，具有很强的装饰特点。缠枝牡丹既有与莲花、菊花等花卉相组合的纹饰，还有与石头或众多蜜蜂寓意云集组成的图案寓意富贵蜂拥，长久不衰。
（三）折枝：折枝花卉属于单独纹样，既可以单独主题纹饰，也可以若干个排列起来做边饰，明代时期，均采用勾勒填涂的方法，线条纤细柔美，构图雅致。在清代青花、粉彩陈设瓷中常见，以数枝牡丹对应的形式构图。在布局组合上，主题物中的牡丹多与旁边的牡丹形成呼应关系；在手法上，多用写实手法描绘。
2、国画形式：从某种意义上来说，牡丹纹饰因其寄寓了人们对生活的美丽憧憬、希望和具有富贵与吉祥的基本内涵，同时又具有象征的本质特征，耐人寻味的意蕴，形成独特审美魅力，广泛而普遍地运用在陶瓷装饰上。
明清时期的青花牡丹瓷画，以写意水墨画形式为主，清代以后的五彩、粉彩牡丹，以工笔国画技法的形式为主。特别是清代康熙五彩锦鸡牡丹纹瓶，改变了以往只画花卉，有花无鸟的构图形式，这对近代、现代釉上彩牡丹瓷画产生了很大影响。传统牡丹瓷画，基本上是图案与国画形式的绘画装饰，色彩以浓艳为特色。而现代陶瓷装饰中的牡丹题材，继承传统牡丹装饰中的优良技艺，根据瓷器的造型加以变化，在写实中加以变形，用概括提炼的手法绘制。把国画形式与水彩、油画等西画技法相结合。运用高温颜色釉综合装饰、指画、刷花等新技艺，采取把绘画、雕刻、书法等艺术形式融为一体的表现手法创作。如张锡武绘制的巨幅《百艳图》，百朵牡丹，布局巧妙，构图严谨，气韵灵动，令观者仿佛置身于千姿百态绚丽艳美的牡丹园中“流连忘返”，尽享艺术之美感。由于他的作品具有浓郁的生活气息，典型的民族风格，地道的中国气派，适应群众的欣赏心理，因而备受大众喜爱。
二、随着时代的发展，牡丹装饰纹饰的新特点
每个时代都有其对待花卉纹样的独特方式，随着人们对审美的不断追求，花卉装饰又有以下新的特点：一是自然纹样向图案纹样的方向发展。所谓图案纹样，是不受自然规律制约，而按照艺术规律对自然中的花卉形象概括取舍，重新布局。对花卉本身的描绘更为随意，更为粗略，更为注重结构，展示植物内在的生命活力，类似于中国画中所追求的“气韵生动”。
二是装饰布局的多样化。在宋代的定窑器物纹饰的特点是层次分明，最外圈或中间，常用回纹把图案隔开。纹饰总体布局线条清晰，繁而不乱，布局严谨，讲究对称，层次分明。定窑印花题材以花卉纹最为常见，主要有莲、牡丹、梅等，花卉纹布局多采用缠枝、折枝等方法，讲求对称。有的碗、盘口沿作花瓣式，碗内印一盛开的花朵，同时在外壁刻上花蒂与花瓣轮廓线。这种把印、刻手法并用于一件器物，里外装饰统一的做法，使器物造型和花纹装饰浑如一体，十分精美。而在20世纪70年代，花卉纹样多以比较具象的折枝花，朵花作为装饰。而目前，花卉装饰出现了艺术形式的更新与突破，色调清雅，表现手法自由多样。在装饰技法上，比较常见的是散点式构图，在布局上极为灵活，可大可小，可聚可散，能给人以轻松自然的视觉感受。
三是将传统意义上的花卉纹样增添新意以适应现代审美需求。将传统意义上的花卉纹样增添新意，以适应时代审美需求。主要表现在装饰色彩多元化，运用大胆的，新颖的色彩，图案选择更开放结构，而不是看起来沉重而庸俗。如方复创作的《百子千孙富贵图》，画面以百子千孙富贵福寿为题材，用图案形式布局，构图充盈，勾线工整，颜色平涂细腻，盘沿饰牡丹富贵、石榴多子、玉兰高贵纹样，构图布局主次分明，色彩变化层次井然，边饰与主体纹样相呼应。此外，花卉具有象征性，根据形态的需要，对自然花卉进行抽象夸张变形，展示花卉的另一个世界，带给消费者焕然一新的视觉感受。
牡丹是工艺美术作品中的传统题材，从古到今，一直受到人们的喜爱，这是由于牡丹题材有着特定的内涵。牡丹被人们当成富贵的象征，而组成各种各样的吉祥图案，则从宋代开始。宋代周敦颐说：“牡丹，花之富贵者也。”（《濂溪集·爱莲说》）牡丹，香亦太浓，丰艳华丽，色夺众花，具有富贵气象，所以人们都喜欢用牡丹花来比喻富贵。中国工艺美术作品中的图案，讲究“吉祥寓意”，“图必有意，意在吉祥”。“百花之王”的牡丹，寄托了人们对美好生活的赞颂、向往之情。现代陶瓷艺术作品中的牡丹瓷画，不仅是富贵荣华的象征，而且是对国家繁荣昌盛，人民生活幸福的期望。
步入21世纪，作为新一代陶瓷艺术的弄潮儿在学习和继承传统陶瓷艺术的同时应该大胆的探索和创新，使得牡丹装饰纹饰中充满灵活性和内涵性，融合传统的精髓又具有时代的特征，达到人与自然花卉的和谐统一，把转瞬即逝的植物花卉融入釉色和时尚的陶瓷器皿中。
寓意吉祥的精美陶瓷纹饰
瓷器上的纹饰是中国古代传统文化的重要载体之一。明、清官窑瓷器纹样较之民窑的严谨工整，它们都以物言志，画必有意，表达着皇族对世界的理解，寄托着他们对生活的企盼，同时也是他们宣传封建意识的工具。 在明、清官窑瓷器纹样中，龙纹、花卉纹是其大宗，婴戏纹 、狮子纹常用。纹饰的画面依时代的变迁有不同的时代特征。如气势磅礴的寿山福海纹，明代宣德朝的含蓄典雅，而清康熙朝的则加绘鹿、松树、月亮、蝙蝠、云朵等点缀物，尽力将对吉祥的企盼表露。清代官窑瓷画特别讲究吉祥图案的运用，寓福禄寿之意的尤甚。一、人物纹
八仙：传说中的道教神仙。画面有八仙过海、八仙祝寿、八仙捧寿等。后两种纹饰有时另多两人，一位是肩扛桃枝或手捧寿桃的东方朔，另一位是高颅顶的老寿星。
和合二仙：传说中的两位神仙，又称和合二圣，各代表一位高僧(名叫寒山，拾得)，是传统的象征性神名。画面上，两位胖和尚，一位手持捧盒，另一位拿一柄莲花，笑容可掬，取和谐和好之意，故在民间举行婚礼时喜欢陈列和合像，以求吉利。有时，捧盒半开，飘出的云气中圈着五只蝙蝠，意为五福。
福禄寿三星：画面多作苍松下三、四位老者相聚。一位是鹤发童颜的老寿星(面前往往加绘东方朔献桃)，一位后随一只鹿，取鹿的谐音，寓“禄”之意。另一位是福的化身，有时还绘有蝙蝠相衬，以寓“福”意。
四妃十六子：传说中帝王的四位妃子与她们的十六个儿子，有时仅绘十六子。
婴戏纹：婴戏纹有许多不同的画面，也各有祥瑞之意，有时甚至十分牵强附会。如童子持莲， 寓意为连生贵子;三个孩子在缸边玩耍，意为三纲(五常);十六子即代表四妃十六子;另外还有百子图。
麻姑献寿：麻姑的传说出自葛洪的《神仙传》。传说麻姑在牟州东南姑余山修道。成仙后住在蓬莱岛，曾见东海三次变为桑田。三月三日王母寿辰，设蟠桃盛会，众花仙子邀麻姑同往祝寿。画面上所画即为此意。故旧时庆女寿多画麻姑像以贺。二、动物纹
龙：帝王的象征。
凤：帝后的化身。
狮子：王权的物化。
蝙蝠：多绘五只蝙蝠，意为梅开五福，如中间加绘团"寿"，则为五蝠捧寿。五福为寿、富、康宁、攸好德、考终命，语出《书.洪范》。
蜜蜂和猴：马上封侯。
三、植物纹
莲花：圣洁的象征。
松竹梅：岁寒三友。
山茶：多子。
牡丹玉兰：玉堂富贵。
四、吉祥物图案纹
八吉祥：佛教中的八种吉祥象征物。包括：轮、螺、伞、幢、花、罐、鱼肠。
暗八仙：道教传说中的八位神仙手中所持之物。(1).扇子-汉钟离；(2).鱼鼓-张果老；(3).横笛-韩湘子；(4).葫芦-铁拐李；(5).阴阳版-曹国舅；(6).宝剑-吕洞宾；(7).花篮-蓝采和；(8).笊篱或莲花-何仙姑。因借物喻人，故称暗八仙。
山峦与海水：寿山福海。
锦地绘花：锦上添花。
结(盘肠)、磬、鱼：吉庆有余。
宝相花：宝相是佛教徒对佛像的庄严称呼。宝相花是一种象征性的花，它集中了莲花、牡丹、菊花、石榴的特征，并进行了艺术处理，更符合人们对吉祥意念的审美需求。
精美的建窑执壶
建窑，亦称 “乌泥窑”。其窑址建在福建省建阳市水吉镇的芦花坪一带，因宋时属建州建安县，故名建窑，历史上也有人称建安窑。建窑属于建州文化中的一部分，该窑始于晚唐，盛于宋，而衰于元。主要是烧制青瓷、黑釉瓷、青白瓷等，其中以黑釉瓷闻名于世。
精美的建窑执壶
该执壶高26cm，呈撇口，短颈，鼓腹。圆底无圈足，造型沉稳，且腹上有八道瓜棱，并在中央镶嵌了一片脉络俱全的金黄色叶子，其颜色犹如上等的琥珀，十分灵动。不仅如此，其形状有着无与伦比的精细美，像壶嘴的设计，对于线的运用非常流畅，在造型上是一条向上斜挑起来的弧线，其壶身另一面的把手同样设计精巧，像一条彩结一样，滑腻而婉转地附在壶身上。 此种执壶最初的造型是由青铜器演变而来，南北朝早期的青瓷当中，已经完成了这种执壶的造型。其后在唐宋两代是金银器中的一种酒具，这从唐宋绘画上是很容易看到的。直到现在，还有宋代的执壶流传下来。而对于建窑，据考古证明，在晚唐五代时期，建窑仅是一个生产青釉器和酱釉器的普通窑场，后改烧釉面无斑纹的黑釉茶盏，为建盏的诞生奠定了基础。 从青釉→酱釉→普通黑釉→建盏釉，这个过程是渐进的，其显著的特点是，坯与釉的氧化铁含量越来越高，釉层越来越厚，使烧制工艺难度加大，生产成本提高。可惜的是，风靡宋代的建窑，在元末以后就停烧或废烧了，更是一度失传。但是，建盏至今仍备受青睐，失传数百年的古老建盏的复兴也为当地所孜孜以求。 据悉，建窑在瓷釉上的纹理表现是道家思想在瓷器上的一种反应。北宋徽宗曾说“盏色贵青黑，玉毫条达者为上”。能够得到皇帝的评价，可见建窑瓷在当时受到皇室的重视程度。建窑主要烧制的品类有盏、碗、盘、碟为主，兼烧盒、罐、壶、灯、炉、钵、梅瓶、冥器等，然它却因黑釉瓷闻名于世。它的黑釉瓷主要特征是胎含铁量高，一向有“铁胎”之称，胎体厚重，呈黑灰色或紫黑色。
如冰似玉影青瓷
宋朝的天空是什么颜色的？徽宗憧憬的雨过天晴是一种怎样的颜色？用我们的眼睛和想象，透过宋朝，去看一看那个被偏爱的瓷色。
景德镇窑青白釉刻花梅瓶故宫博物院藏
红透大江南北的《青花瓷》中，有一句著名的歌词：“天青色等烟雨，而我在等你。”但深究起这“天青色”，它指的其实不是青花瓷，而是青白瓷。
宋西村窑青白釉凤头壶 高16.8cm口径4.2cm足径8.4cm故宫博物院藏
在景德镇，有一个叫湖田的窑口，那里的瓷器相比于富丽堂皇的青花瓷，出落得更晶莹剔透，犹如出水芙蓉，宁静安详。就是青白瓷，亦叫“影青瓷”。
宋 景德镇窑青白釉双鱼碗高5.9cm口径18cm足径6.8cm故宫博物院藏
“影青”字解很美，是人们对宋代景德镇烧制的具有独特风格的瓷器的俗称，由于它的釉色介于青白之间，青中带白、白中闪青，加之瓷胎极薄，所刻划的花纹迎光照之内外皆可映见，因此被称为“影青”。
青白釉刻花婴戏纹碗高6.7cm口径20.8cm足径6cm故宫博物院藏
影青瓷造型美，装饰技艺更是独步青云，特别是刻花、划花技法，娃娃纹、莲纹、水波纹等等，构图饱满，线条流畅，洋溢着浓郁的生活气息。
宋 景德镇窑青白釉印花蟠螭纹洗 高3.5cm口径13.1cm 足径11cm 故宫博物院藏
影青的纯净之美永远是爱瓷之人难以割舍的心头好。它不像其他釉色一样复杂，却有自己的独特。作为青白瓷审美，影青的淡定、清秀和疏朗的特征，还是独树一帜的。
明 青白釉山形笔架 高3.9cm长10.8cm 清宫旧藏故宫博物院
从传统文化审美意义看来，宋代遗留下来的影青器具有重要的文化价值，只是这种文化价值是停留在传统基础上的文化美感回味，而不是文化美感创造。宋代以来，“影青”一直成为人们刻意模仿和制作的范本。这就在时间跨度上为影青形成另一个特征，即影青的恒久性文化特征。
宋· 青白釉瓜棱形盖壶
宋· 景德镇窑青白釉刻花梅瓶
我们常说宋代是一个超前的时代；不爱繁复，独爱简约。他们痴迷玉的温润，也深爱瓷器的清透，对每一事每一物的审美追求，都出于一个“简单纯粹”。历史如浪涛，宋人的飘逸气质也许曾被烟尘埋没一时，但那份骨子里的轻灵，总会被我们重拾——简单的不一定美，但美必然是简单的，这是我们对美共同的感知。
清康熙白釉青花四字小盅 高4.7cm口径6.2cm足径2.7cm 故宫博物院藏
根据宋代窑址调查发掘报告，影青瓷烧制得最精美的却是江西景德镇湖田窑，它用来造胎的瓷土非常白，釉色却如湖水蓝般晶莹剔透，故名“影青”。
明永乐影青暗花缠枝莲纹碗高6.1cm口径15.6cm足径5cm 清宫旧藏故宫博物院
影青，其色淡优雅、晶莹如玉，历史上有“假玉器”美称。南宋李清照在《醉花阴》中有“玉枕纱橱”之句，玉枕指的是青白瓷枕。
宋代 景德镇窑青白釉狮形枕北京故宫博物院藏
影青瓷以造型见长，以釉色取胜，以装饰的精练简洁为基本特征，集造型、釉色、装饰于一体，以极简的艺术语言达到“疏淡含精匀”的审美意趣。它体现了传统人文精神中“道”与“禅”的境界。
宋代 景德镇窑青白釉刻花注壶、注碗北京故宫博物院藏
从宋代开始，青白瓷在南方地区相当普遍，它成为当时人们审美情趣和陶瓷文化表达的主要媒介，青白瓷器遍及人们的文化生活之中。
如今，随着社会文化的丰富及人文需要的不断扩大，“影青”长时间地出现在多种文化造物上，人们利用它进行物质文化生活的器皿的制作，进行陶瓷艺术创作。一套别致的茶具，精巧的造型，从曲线变化到部件组成，构成了具有现代美感的造型，而青白釉在局部出现的若隐若现的水绿色彩效果，点缀着整个器物。这里渗入淡淡的茶色，就更别具一番风韵，既体现了现代人对生活真实体验，又带有对中国传统文化的回味。
影青釉特点
青白釉俗称：“影青釉，是一种釉色介于青白二者之间，青中有白和白中显青瓷器的专门称谓。”
北宋（公元960年～1127年）时期，景德镇陶瓷工匠在当地白瓷生产的基础上，成功地烧制了色质如玉的青白釉瓷器。由于胎、釉中铁元素的含量极低，釉的玻璃相清澈，因此，典型产品，胎质细洁，釉色青莹。景德镇的这一项成功发明，很快影响到当时的福建、浙江、广东、广西、安徽、湖北、湖南、四川等省区，相续出现了一批烧制青白釉瓷器的窑场，进而形成了一个庞大的青白窑系。
北宋 繁昌窑影青釉梅瓶
青白釉瓷器由于含钙量高，在1300℃高温下烧制时，釉流动性大，遇有花纹等凹凸处便聚积较厚，这样，使整器釉面厚薄不一，薄处显白，厚处略深，总体效果浓淡相间，莹润似玉，十分优雅。以此制作茶具，无论杯、碗、盏托，都有一种淡雅的韵致。青白釉釉质含铁量低，釉色白中泛青，釉层细薄晶萤，加上烧质极薄，器上的暗雕花纹，内外都可以映见，在花纹边上，现出一点淡青色，其余几乎都是白色，故称青白釉。也有人将它称作映青、隐青或罩青。
南宋词人李清照在《醉花阴》中写道：“佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。”仿佛看见床边的玉枕，在夜色下透出莹润的光，清冷而美丽。这个伴着女词人度过漫漫长夜的“玉枕”，就是青白瓷枕。
宋 青白瓷斜倚仕女瓷枕
宋人喜玉。但玉毕竟名贵，不是一般百姓能轻易拥有的。因了这份可“欲”而不可求的向往，景德镇的能工巧匠们，融合五代青瓷和白瓷的烧制技艺，创造出色质如玉的“假玉器”──影青瓷。
这个“假”字，非但不是贬义，反而是对影青瓷的无上褒奖。影青瓷的釉色，素白中透着淡青，温润如玉。又如“雨过天青云破处”之色，干净而神秘。曾见一个影青碗，捧在手心光滑冰凉，湖水般的釉色如梦似幻，恍然分不清是玉是瓷。
要做出清透的影青瓷，必须用景德镇的高岭土。高岭土洁白细腻、质地致密，由这种瓷土拉胚而成的胎体，薄如纸张，施青釉其上，几近脱胎。轻轻敲弹，会发出如乐器般清悦的声音。世人称影青瓷“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”，最妥帖不过。
全民皆爱瓷中玉
这种美丽而亲民的“玉”，被工匠们制成碗、盏、盘、瓶、罐、枕、炉等，融入到人们的日常生活中。《东京梦华录》记载，宋代京都汴梁和临安都有专门出售影青瓷用品的店铺。
宋人会将影青瓷做成粉盒，盛装化妆品。像南瓜形的影青瓷盖盒，莹润的瓷器装着鲜艳的胭脂水粉，如美玉衬美人，比今天的金属塑料有气质得多。很多影青器皿上还刻有花纹。随性几笔飘逸的弧度，就是一幅汹涌澎湃的波浪图，釉色中几尾小鱼悠然游动。还有绽放的花，啾啾的雀鸟，嬉戏的孩童……意趣盎然。无怪乎收藏家马未都也希望活在宋朝，去体验宋人生活那种细致与情趣。
光线下的影青瓷，通体剔透，釉里藏花。明朝宋应星在《天工开物》中以"素肌玉骨"赞誉影青瓷，晚清文人还以“隐青”、“映青”、“印青”等为之命名。古往今来，人们都试图用文字去接近这种难以言状的美丽。更有趣的是，自从有了“薄如纸，声如磬”的影青瓷，古人也不怎么用玻璃器物，可以说影青瓷是瓷器史的一个高度，更是断送了中国玻璃器的生产。
然而，元代以后，随着青花瓷的创制、兴起，影青渐渐退出历史舞台，一度成为遗存。但这种清透灵动的美，终归很难被埋没。正如玉一样，影青的美是纯粹、简单到隽永的。在各朝各代普遍崇尚花巧繁复的时候，唯独宋代如同出水芙蓉，独爱影青。他们比我们早了千年，洞悉了一个至理：简单的不一定美，但美一定是简单的。