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匠心独运话晚清名家雕瓷

匠心独运话晚清名家雕瓷

古代瓷器名家 晚清民用瓷器鉴别 瓷砖墙面

2020-12-03

古代瓷器名家。

清代晚期,由于西方列强入侵,中国制瓷业失去了往日辉煌,瓷器在造型、胎质、釉料上都显出代有不如的现象。然而,此时出现的王炳荣、陈国治、李裕成等几位名家却另辟蹊径,将景德镇瓷业中的雕刻技法与中国绘画和明清竹刻艺术结合,同时吸收西方雕塑手法,形成独具特色的雕瓷。雕瓷亦称瓷雕,雕瓷器是在已成型但没有上釉的白瓷坯胎上,用堆、雕、镂、贴、剔、削、刻等手法,精雕细琢出花鸟、山水、人物等造型或纹饰,然后再施以极薄的透明釉或色釉后烧制而成。

其实雕瓷在乾隆时期就开始兴盛,早期手法大多以平刻为主,点线构图,艺术表现力稍显单调、平实。常熟博物馆藏瓷器中有一件清“乾隆年制”款白釉荷塘戏鹅纹雕瓷水盂(图1)。造型小巧别致,素胎白釉,小口鼓腹,呈半圆形,底浅圈足。腹部雕一白鹅在荷叶间嬉戏,其羽翼丰满,用黑色点睛,神彩倍至。底部中心部位雕出阳文“乾隆年制”四字篆书款。水盂的图案与盂体有微量色差,雕刻部分更细白些,这与晚清时期的雕瓷胎体、图案浑然一体的手法略有差异。tAOcI52.com

雕瓷的表现手法至晚清,开始多样化,题材也非常广泛。常熟博物馆藏品中有一件清“陈国治作”款淡蓝釉柳下双马纹象耳瓶(图2)。瓶高23.8厘米,腹径12.8厘米。口为长方,直颈溜肩,颈部两侧饰双象耳,寓意天下太平、五谷丰登。瓶身腹部扁鼓,线条流畅。器身整体施以蓝色釉,色泽淡雅宜人。底为长方圈足,刻有“陈国治作”四字阴文楷书款。瓶腹两面饰有图案,一面采用雕、剔、刻等手法,饰一棵溪边老柳,两匹骏马在旁饮水解渴、扬蹄嬉戏,骏马身姿矫健,神态动作惟妙惟肖。另一面则刻出水墨画般的山水远景,采用贴、雕、剔、削等手法,使整个画面变得如油画般立体逼真,树木枝叶、人物亭台,刀法洗练含蓄,刻划细腻有致。该瓶出自安徽祁门人陈国治之手,作品整体造型优美,画面清新自然,体现了制作者的高超技艺。陈国治是清道光、咸丰间景德镇著名雕瓷艺人,他善于瓷雕,作品深浅适度,富有画意。

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雕瓷,顾名思议就是以陶瓷素坯造型为基础,在其上用雕刻、模印等技术手段来表现装饰题材的一种传统的制瓷工艺。雕瓷技术是从唐宋时期开始的,我们通常所说的刻花、剔花、印花等实则上是此后雕瓷工艺的前身,元、明、清时期的雕瓷亦是在此基础上发展并壮大的。

《饮流斋说瓷》云:雕瓷之巧者有陈国治、王炳荣诸人所作作品,精细中饶有画意,其仿木、仿竹、仿象牙之制,尤极神似。

清代晚期,由于西方列强入侵,中国制瓷业失去了往日辉煌,瓷器在造型、胎质、釉料上都显出代有不如的现象。然而,此时出现的王炳荣、陈国治、李裕成等几位陶瓷名家却另辟蹊径,将景德镇瓷业中的雕刻技法与中国绘画和明清竹刻艺术结合,同时吸收西方雕塑手法,形成独具特色的雕瓷。

雕瓷工艺绝大多数是在素胎上完成画面的布局、表现情节的意韵和雕刻技艺上有着极髙的要求,它既要突出主题思想,更要追求整体的艺术效果。

雕瓷烧成后瓷质晶莹光洁,易于清洗,为人们所喜爱,是最能深入人们生活之中的一种民间工艺美术品。雕瓷与瓷塑同源,属瓷器的圆雕艺术品。如佛像、仙人、童子、禽兽、瓷陶俑、动物花果象生作品等。

雕瓷工艺品多为纯手工制作,具有历史和文人气息,近些年来陪受藏家青睐,价值一直呈上升趋势!

一盏一匠心——建盏精品赏析


建盏,是中国宋代八大名瓷之一,宋时为皇室御用茶具,因产地为宋建宁府瓯宁县,又因瓯宁县为建安附属县,故此称为建盏。由于釉在高温中易流动,故有挂釉现象,俗称“釉泪”、“釉滴珠”。传世并藏于日本的四只国宝级建盏“曜变天目”是饮誉世界珍宝。

敞口碗:口沿外撇,尖圆唇,腹壁斜直或微弧,腹较浅,腹下内收。浅圈足。形如漏斗状,俗称"斗笠碗"。常见中、小型碗,偶见大型器 。

撇口碗:口沿外撇,唇沿稍有曲折,斜腹,浅圈足;可分大、中、小型。此类碗大型器比例相对 其他类碗较高,但成品率低,尤显名贵;中、小型器较常见 。

敛口碗:口沿微向内收敛,斜弧腹;矮圈足,挖足浅;造型较丰满。常见中、小型器,小型器比例较高,有的为圆饼状实足。

束口碗:撇沿束口,腹微弧,腹下内收,浅圈足,口沿以下约1-1.5厘米左右向内束成一圈浅显的凹槽,作用在于斗茶时既可掌握茶汤的分量,又可避免茶汤外溢,该凹槽俗称“注水线”。

油滴:釉面多数为边缘界限清晰的不规则结晶。盏内底部油滴斑纹布满的尤为珍贵。

兔毫:多为丝状呈放射状结晶,宋徽宗在《大观茶论》中提及:盏色贵青黑,玉毫条达者为上。

藏于日本的鹧鸪斑盏

藏于日本东京静嘉堂文库的曜变斑盏

鹧鸪斑:曜变斑纹介于兔毫和油滴之间,结晶边缘有粘连,偶见斑纹呈隐约虹彩色者,甚为难得。

宋 褐色建盏 日本德川美术馆藏

宋 曜变天目盏 日本藤田美术馆藏

宋 兔毫盏 日本京都国立博物馆藏

宋 铁锈斑盏 福建博物馆收藏

乌金建盏

清乾隆粉彩雕镶荷叶香橼盘赏析


清乾隆粉彩雕镶荷叶香橼盘

清乾隆粉彩雕镶荷叶香橼盘 

现藏于北京故宫[微博]博物院的清乾隆粉彩雕镶荷叶香橼盘(见图),曾为清宫旧藏御用瓷器。其高3.8厘米,长15.7厘米,宽10.5厘米,不仅造型生动别致,而且颜色搭配鲜艳美观,体现了当时瓷器成型及烧制工艺极为高超的水平,可谓瓷中极品。

盘呈荷叶形,叶面翻卷起伏,叶梗从叶后过枝而上,叶面边缘处贴塑含苞待放的花苞与莲实,莲蓬中有可活动的莲籽,器底粘有田螺和菱角形足。底书青花篆书“乾隆年制”四字款。所谓“香橼盘”是指古人书斋中陈设的一种小型果盘,其常置黄色香橼或佛手于其中,可散发出宜人的香气,平添不少雅趣。此器造型、釉色均刻意摹仿自然界中的实物,色彩与质感都颇为真切,自然生动,体现出当时瓷器成型及烧制工艺的高超水平。

“香橼盘”是古人书斋中陈设的一种小型果盘,常置黄色香橼或佛手于其中,可散发出醉人的香气,不仅使室内芳香宜人,也为居室增添不少雅趣。据明代王世懋在《花疏》中记载:“香橼似朱栾,叶尖长,枝间有刺,植之近水乃生。士人置之明窗净几间,颇可赏玩。”

香橼,别名香橼子、枸橼、香圆、香泡,与佛手柑、柠檬等观果类叶形相似,同为芸香科柑橘,属多年生常绿灌木或小乔木,皮黄肉白,有一股特别的清香,故有“借得天宫瑶池宴,半瓣枸橼九天香”之美誉。吃起来清凉爽口,还有药用价值,它的根茎叶果实都可以入药。香橼原生于喜马拉雅山麓,传入我国南方后,分布甚广,在海拔800米到1200米的沙壤土栽培甚佳,喜欢比较湿润的环境。香橼在彝家寨子较为流传,作为一种特产,在寨子里被当做供品用,如结婚喜庆的日子都要摆放两个,作为传宗接代的吉祥物。

当代艺术陶瓷名家签名款识


江西景德镇:中国工艺美术大师刘远长的签名款识

江西景德镇:中国工艺美术大师熊钢如的签名款识

江西景德镇:中国工艺美术大师赖德全的签名款识 江西景德镇:中国工艺美术大师饶晓晴的签名款识河南郑州:河南省工艺美术大师李明的签名款识

浙江龙泉:中国工艺美术大师徐朝兴的签名款识

浙江龙泉:中国工艺美术大师夏侯文的签名款识

福建德化:中国工艺美术大师苏清河的签名款识 江西景德镇:中国陶瓷艺术大师涂序生的签名款识江西景德镇:中国陶瓷艺术大师涂翼报的签名款识 江西景德镇:中国陶瓷艺术大师朱正荣的签名款识 江西景德镇:工艺美术大师孙同鑫的签名款识 江西景德镇:工艺美术大师曹木林的签名款识江西景德镇:工艺美术大师王淑凝的签名款识 江西景德镇:工艺美术大师冯叔文的签名款识 江西景德镇:工艺美术大师涂少波的签名款识 江西景德镇:工艺美术大师钱梅玲的签名款识江西景德镇:工艺美术大师周鹏的签名款识江西景德镇:工艺美术大师熊国辉的签名款识 江西景德镇:工艺美术大师欧阳桑的签名款识 江西景德镇:工艺美术大师王采的签名款识江西景德镇:工艺美术大师熊军的签名款识 浙江龙泉:工艺美术大师徐凌的签名款识 浙江龙泉:工艺美术大师叶小春的签名款识 江西景德镇:陶瓷学院教授龚保家的签名款识浙江:龙泉市工艺美术大师叶小军的签名款识 浙江:龙泉市工艺美术大师叶小伟的签名款识 江西景德镇:省高级工艺美术师傅国胜的签名款识 江西景德镇:省高级工艺美术师熊婕的签名款识江西景德镇:省高级工艺美术师孙立新的签名款识 江西景德镇:高级工艺美术师涂序华的签名款识 江西景德镇:省高级工艺美术师曹致友的签名款识 江西景德镇:高级工艺美术师严维明的签名款识江西景德镇:高级工艺美术师涂海波的签名款识 江西景德镇:高级工艺美术师徐俊的签名款识 江西景德镇:高级工艺美术师檀重秀的签名款识 江西景德镇:高级工艺美术师张同的签名款识

浙江龙泉:高级工艺美术师潘建芬的签名款识

江西景德镇:高级工艺美术师杨光的签名款识

浙江省龙泉:高级工艺美术师叶伟的签名款识

江西景德镇:省高级工艺美术师王华清的签名款识 江西景德镇:省高级工艺美术师王晓英的签名款识 江西景德镇:高级工艺美术师张圆圆的签名款识江西景德镇:省高级工艺美术师胡达民的签名款识

古代瓷器:清乾隆粉彩雕镶荷叶香橼盘赏析


清乾隆粉彩雕镶荷叶香橼盘

清乾隆粉彩雕镶荷叶香橼盘

现藏于北京故宫[微博]博物院的清乾隆粉彩雕镶荷叶香橼盘(见香橼似朱栾,叶尖长,枝间有刺,植之近水乃生。士人置之明窗净几间,颇可赏玩。

香橼,别名香橼子、枸橼、香圆、香泡,与佛手柑、柠檬等观果类叶形相似,同为芸香科柑橘,属多年生常绿灌木或小乔木,皮黄肉白,有一股特别的清香,故有借得天宫瑶池宴,半瓣枸橼九天香之美誉。吃起来清凉爽口,还有药用价值,它的根茎叶果实都可以入药。香橼原生于喜马拉雅山麓,传入我国南方后,分布甚广,在海拔800米到1200米的沙壤土栽培甚佳,喜欢比较湿润的环境。香橼在彝家寨子较为流传,作为一种特产,在寨子里被当做供品用,如结婚喜庆的日子都要摆放两个,作为传宗接代的吉祥物。

当代紫砂壶名家印款辨识


当代紫砂壶名家部分印款 紫砂壶的款识(紫砂壶印款),是鉴定其年代及制作者姓名的重要佐证,也是文博古玩和拍卖界对壶估价的唯一依据,因此也是作伪者最容易作假的地方。

紫砂壶款识作伪有三个方面。其一:真壶假款。就是说,紫砂壶经考证后确认为某个年代某某人制作,但制作者因某种原因,忘了刻铭印,后拥有者为了提高 或便于显示壶的身份,而特意刻款,但往往因后加的款识与原壶的风格难以达到一致,因此也往往适得其反,弄巧成拙,现已不采用。其二:真款假壶。也就是说,制壶者的印章因过世后被旁人继续采用,但继续采用者因制作水平有限,往往达不到原作者的风格标准,破绽毕露。其三:假款假壶。这是制伪者通常采用的一种方 法。

历代的制壶高手、名家,对用印钤款都是十分讲究的,他们的款识不仅表现出很高的艺术素养,而且在印章的布局、形式等方面也相当苛求,这是鉴定款识的一个重要因素。具体地讲,名家的款识一般具备以下几个特点:

印章制作十分考究。名家的印章,或本人所制,或请篆刻名家专制,具有一定的艺术品位。而伪印章则难以达到这种水平,多呆滞无神。

印章形式使用合理。有的作者在同一壶上使用两方或两方以上不同形式的印章,钤印位置十分讲究,整体上显得和谐统一。

刻写、钤印位置适当。紫砂壶的款识一般位于壶的盖内、底、把梢、腹四个部位。

款识大小适宜。刻款、印章的大小与壶本身具有一定的协调性。款识的大小与壶的大小相协调,即壶大款识大,壶小款识也相应小;款识大小与款识所处的部位相协调;底部的款识比盖款、把梢款相应大一些,反之则很有可能是伪品。

在熟悉掌握了紫砂壶名家款识之特点后,我们鉴定紫砂壶的款识就有了一定的基础。然而,鉴定壶的真伪,不仅仅从壶的款识,还得从壶的造型风格、制作标准、泥料的时代特征等各个方面综合考辨。

定瓷


宋代北方著名瓷窑。窑址在河北曲阳涧磁村。始烧于晚唐、五代,盛烧于北宋,金、元时期逐渐衰落。北宋定窑以烧造白釉瓷器为主,装饰方法有划花、刻花、印花和捏塑等。纹饰以莲花、牡丹、萱草为常见,画面简洁生动。定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。造型以盘、碗最多,其次是梅瓶、枕、盒等。常见在器底刻“奉华”、“聚秀”、“慈福”、“官”等字。盘、碗因覆烧,有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。 从定窑的兴衰过程中可以看到,定窑细白瓷的产生,至少有如下影响:第一是唐代形成的南青北白的瓷器生产格局,在北方的成熟白瓷生产中心由邢窑转移到定窑,定窑稳定的不加化妆土的生产技术,奠定了之后青白瓷乃至青花等彩瓷的发展基础,第二是首创了覆烧法技术,大大提高了瓷器生产效率,第三是定窑极高的艺术成就一方面反映出唐宋时期瓷器制造业的全国瓷窑之间的技艺交流,一方面形成了一个庞大的定窑窑系,成为我国历史上最大最著名的白瓷体系。定窑烧造延续时间之长,在五大名窑中居于首位,各个时期的定瓷反映了历史上人们的审美观念的变化,同时还反映了北方民族融合甚至是中国和外国之间的文化交流。我们也应该看到,恰恰是定窑首创的覆烧法,浪费了大量的优质瓷土,定窑在迅速发展壮大的同时,也埋下了迅速走向衰落的种子,这是现代发展工业提高效率的同时所必需借鉴的历史教训。

收藏价值

由于定瓷精品的稀有,自明代起定瓷精品就是众多收藏家追寻的重要目标。在国际上,定瓷同样具有极高的收藏地位。在大英博物馆、巴黎国立亚洲美术馆、旧金山亚洲美术馆等,定瓷均被作为古老东方艺术珍品收藏。在日本,一件收藏于东京国立博物馆的宋代定窑紫釉描金碗被视之为稀世珍宝。

定瓷中的黑定、紫定也历来为收藏家推崇备至,明代曹昭认为 “有紫定色紫,有黑定色黑如漆,土俱白,其价高于白定。”文章开头所提到的那件北宋定窑黑釉鹧鸪斑就是一件黑定精品,其成交价是雅昌艺术网拍卖数据库有记录的白定最高价格的3.3倍。

境内外价格的差异,也是这件北宋定窑黑釉鹧鸪斑五年来能稳坐拍卖价格头把交椅的原因。据了解,在境外及香港地区,上乘定窑刻花碗、盘,其成交价达到8万英镑以上的并不鲜见,而在国内同类器物的成交价一般只有其八分之一至十分之一。1998年香港拍卖了一个直径20厘米的定窑刻莲花纹葵口盘,估价38-42万元港币,成交价54.8万元港币。而相似的定窑盘,在国内最多也就几万元。

此外,收藏者对宋代五大名窑的崇拜也为造假者提供了造假空间,尽管诸多赝品的出现,使得定瓷的拍卖市场颇显冷清,但定瓷精品的市场潜力仍不容小视。雅昌艺术网的数据显示,从1992年香港佳士得秋拍一件定窑盘口梅瓶以396.44万元成交至今,定窑的总拍品达到408件,已成交拍品146件,成交总金额4240.9692万元,成交比率为36%。不过专家提醒藏家,在收藏定瓷的过程中一定要谨慎,不能仅仅从表面特征上来鉴定,而更应该看重器物内在的神韵、时代特征及制作工艺上的文化特征。

瓷中奇葩——粉彩轧道瓷


图1 凤尾形卷草纹

图2 “卍”字纹

图3 图案纹

乾隆朝是我国古代陶瓷发展的黄金时期,这一时期的官窑瓷器以其丰富的品种和制作精美著称于世。尤其是乾隆早期发明的粉彩轧道瓷就是其百花园中的一朵奇葩。历年来,粉彩轧道瓷备受人们的青睐,市场价格逐年攀高。2011年在香港苏富比[微博]举行的中国瓷器及工艺品拍卖会上,一只清乾隆浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”图长颈葫芦瓶以逾2.5亿港元成交,创下了清代瓷器拍卖的历史纪录。

粉彩轧道瓷始创于乾隆早期,它是在督陶官唐英和景德镇工匠不懈努力下,借鉴瓷胎画珐琅制作工艺而创制的一釉上彩新品种。它的烧制地点就在景德镇御窑厂,在督陶官们的严密组织下,集中景德镇和周边地区的最好的瓷用原料、最好的工匠,不惜工本精工细作而成。

粉彩轧道瓷就是在主体或局部纹饰外的锦地上轧上花纹的瓷器,这种瓷器做工复杂繁琐。它把粉彩和轧道的工艺有机结合起来,形成珠联璧合。所谓粉彩就是用玻璃白料为底色,运用中国传统的绘画技法中的没骨法彩绘渲染图饰的彩瓷,这种瓷器的特点是画面阴阳突出,浓淡分明,立体感强,色泽柔和淡雅又明亮。所谓轧道,又叫雕地,宫中称锦上添花,景德镇艺人谓耙花,它先在白胎上用丝绵均匀拍上一层色料(锦地),如红、黄、紫、胭脂红等,再在锦地上用一种状如绣花针的工具刻划出细小的、诸如凤尾形卷草凹纹,从凹纹上可隐约看到白胎。最后配以花鸟、山水或开光等图饰。

笔者根据纹饰把它分三种形式,第一为常见的凤尾形卷草纹(图1),第二为“卍”字纹(图2),第三为图案纹(图3)。第三种制作难度最大,传世的品种不多见。

在存世的粉彩轧道瓷中,台北故宫[微博]藏品最为丰富、乾隆藏品最多,北京故宫次之。民间也有极少数,但多为晚清或者民国仿品,其中不乏老胎新加彩,且做工粗糙。其造型除了常规的碗、盘外,还有灯笼瓶、爵杯、套瓶、转心瓶等,器身的空雕、镂雕、堆雕应有尽有。纹饰多以缠枝莲、洋花为主体,并加饰夔龙、夔凤、鸳鸯、蝙蝠、八仙等纹样,组成各种符合圣意的寓意祥瑞、吉庆的图饰。

粉彩轧道瓷在乾隆后期均有仿制,但精美程度都不能和其相提并论。

近几年来,景德镇的工程技术人员充分吸收和消化粉彩轧道技艺,为有关文博单位复制了一批以假乱真的仿品,同时还不断创造、创新了许多款式新颖的轧道瓷。如礼赠朝鲜领导人金正恩的绿地粉彩轧道花鸟石榴尊,被收藏界誉为新一代“官窑”瓷。

洪宪瓷


民国初年(1916),袁世凯复辟称帝,定国号为“洪宪”。袁世凯在阴谋称帝时,亦仿效清朝制度,设御窑,派郭葆昌到景德镇监制“洪宪窑”。据史科记载,当时郭葆昌就制作了100件仿雍正、乾隆的珐琅彩和一批粉彩。因袁世凯居住的地方为中国南海的居仁堂,所以烧瓷款为红色纂书“居仁堂制”和“居仁堂”。由于袁世凯只当了83天皇帝就一命呜呼,所烧“洪宪瓷”不多,留传下来的就更为稀少,成为了瓷器收藏家寻觅、收藏的目标。

六招鉴别古瓷和仿古新瓷


1.古瓷纹饰、刀法自然流利

仿造者生硬、做作、呆板,绝无真品纹饰那种挥洒自如的流畅感,而处处留下临摹痕迹。

2.古瓷釉面无耀眼的浮光(燥光),光泽静穆;新瓷则有耀眼的浮光,仿古瓷往往作假去掉浮光。去掉浮光的方法主要有:

(1)用酸浸涂去光,用这种方法处理的,釉色苍白,与古瓷不同。

(2)用兽皮打磨,用这种方法处理的,在放大镜下观察,釉面可见无数平行的细条纹。

(3)用茶水加少量碱久煮,用这种方法处理的,釉色不正,仔细比较,即可识其破绽。

3.出土的古瓷土锈进入釉里,一般土锈都在釉薄之处;仿者土锈附于表面,用水洗之即去。

4.釉上彩瓷一般达100年之久者,迎光斜视可见彩的周围有一层淡淡的红色光泽,俗称“蛤蜊光”。

5.有的赝品采用在旧器上后加彩的方法,使其改头换面,冒充名贵品种。鉴别的方法是:仔细观察釉彩,一般来讲旧器用过都会留有伤痕,如伤痕在彩面下面,必然是伪作。此外,后加彩一般较鲜艳,且光泽度强,犹如旧衣服上打的新补丁,格外醒目,显得很别扭。

6.金水(即将黄金溶解于王水)最初为德国人居恩在1830年所创制。我国瓷器上的金色,一般来讲为1840年鸦片战争前,用金粉描画,金色深沉。1840年以后,用金水描画,光泽度好。因此鉴别古瓷的金色,可以说1840年是一条分界线。此外,古瓷的金色历久磨损变色,或仅留下痕迹,仿古瓷金色则艳丽耀眼。

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