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康熙青花瓷 千姿百态惹人爱

康熙青花瓷 千姿百态惹人爱

古代瓷器青花瓷砚台 青花瓷器的鉴别 仿古青花瓷器鉴别

2020-03-19

古代瓷器青花瓷砚台。

中华自古多名瓷。明净素雅、幽靓隽逸、极具中国传统水墨画效果的青花瓷,则被誉为最具中国气派和民族特色的瓷器。“天青色等烟雨,而我在等你。月色被打捞起,晕开了结局。如传世的青花瓷,自顾自美丽……”在大街小巷浅吟低唱的《青花瓷》,不仅以它那温柔委婉的曲调拨动了人们的心弦,而且以它含蓄隽永的意境勾起了人们对营造此氛围的为首者——青花瓷浓厚的兴趣。

清 康熙青花人物花孤 (图片来源:博宝宝珍商城)

“乱世藏金,盛世藏瓷”。在我国7000万的艺术品收藏与投资者当中,以“捧瓷大军”最多,而在瓷器收藏品当中,青花瓷又是收藏者的首选。而青花瓷中的康熙青花瓷以胎釉精细,青花鲜艳,造型古朴多样,纹饰优美而负盛名。

据博宝网的瓷器鉴赏专家王先生称,康熙青花瓷器的造型,千姿百态,仿古创新。既有陈设瓷,也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制,尽管体积较大,但极少变形,风格挺拔向上,粗犷豪放,制作规范,丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性,严谨大方。tAoCi52.CoM

清 康熙淡描青花橄榄瓶(图片来源:博宝宝珍商城)

康熙青花装饰题材广泛,图安布局巧妙合理,与造型有机地结合在一起,尤其是民窑青花在纹饰方面,完全突破了历代官窑图案规格化的束缚,显得更加生动活泼,形式多样,充满生活气息。这种自然的民窑青花,具有很高的审美价值。而官窑青花则代表着当时工艺的最高水平。

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千姿百态觅精品 雍容华贵话珐琅


在千姿百态的藏品市场,瓷器作为中国传统收藏门类之一,深受广大藏友喜爱,而在异彩纷呈的瓷器种类里,有一类雍容华贵而又人见人爱的瓷器类别,那就是源于明末盛行于清代的珐琅器。

珐琅器,即是以珐琅为材料装饰而制成的器物。珐琅,又称“佛郎”、“法蓝”,是由中国隋唐时古西域地名拂菻音译而来。其基本成分为石英、长石、硼砂和氟化物,与陶瓷釉、琉璃、玻璃同属硅酸盐类物质。

根据胎地的不同,珐琅器一般可以分为金胎珐琅、铜胎珐琅、瓷胎珐琅、玻璃胎珐琅、紫砂胎珐琅等,而最为常见的是金属胎珐琅器。其中铜胎珐琅因为铜料与表面珐琅容易结合,且铜料价格相对容易接受,因此铜胎珐琅最为广泛。金属胎珐琅器依据具体加工工艺的不同,又可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。掐丝珐琅器在国内出现比较早,历史记载可追溯到宋元时期,在明景泰和成化两朝最为常见,即是俗称的“景泰蓝”。

而画珐琅工艺则是由欧洲佛兰德斯地区发明,在清康熙年间始传入中国,当时又称“西洋珐琅”或“洋珐琅”。康、雍、乾三朝画珐琅工艺得以发展,可绘制在紫砂、铜胎、玻璃胎等质地上。一般来说,康熙时期釉色亮丽洁净,纹饰以写生花卉及图案式花卉为主;雍正年间器型制作工整,黑釉光泽亮丽;乾隆年间装饰趋向“稠密”、“细致”的堆砌式,出现了画珐琅与内填珐琅、掐丝珐琅等相结合的现象。画珐琅的一个特殊种类,即是雍容华贵的瓷胎珐琅(珐琅彩瓷),是在瓷胎上绘制的画珐琅,起步与成熟时间较晚。康熙时期宫内首创,直到末期依然没有制作成熟,先在景德镇官窑中选出最好的原料烧制成带有一层不透明的珐琅釉作底层的素胎,再送至宫廷由宫廷画师绘制加彩后,在宫中第二次入低温炉烘烤而成。名动一时的清乾隆《御制珐琅彩杏林春燕图盌》即属这一类。

珐琅器作为艺术品收藏中的一个门类,吸引了广大的收藏爱好者,收藏对象以景泰蓝居多。其中又以晚清和晚清以前用手工制作、工艺复杂的景泰蓝居多。有兴趣的朋友可以来石家庄市博物馆陶瓷展厅,这里馆藏有许多珐琅瓷器精品。提醒您,收藏珐琅器也要注重鉴定,入手前最好先了解其时代特征,主要可以从款识、胎骨和型制、纹饰图案三方面来看。

收藏独爱青花瓷


青花斗艳,最美不过元青花。青花瓷,古朴典雅,越来越多的人为之倾倒,越来越多的人喜欢将其作为收藏品。今天,瓷库记者就采访了一位独爱元青花的陶瓷收藏家张联军,请他来和我们讲讲他的收藏经历。

众所周知,保存至今的完整元青花少之又少;目前还没有一件元青花是传承有序的。而且收藏要讲缘分,更要有丰厚的文化基础和历史知识。对于张联军来说,收藏元青花瓷器是机缘巧合。“我在孩童时代很喜欢收藏铜钱,后来工作了开始收藏邮票和工艺品,收藏瓷器是一种巧合。1993年的秋天,我去赤峰市出差,在赤峰西部一个村子吃饭时,看见有村民的房前摆了一堆造型各异的瓶子和罐子,都粘着泥土,一问才知道他是刚刚挖菜窖时挖出来的。一番讨价还价之后,我花了一万多元才把18件瓷器买了下来。”有了物件也就有了研究的欲望。从那以后张联军开始研究瓷器,理论结合实践,学到了许多历史和收藏方面的知识。“那个年代已经出现了陶瓷热,有很多人拿着家里的老瓷器出来卖,有些是从乡下收来的,有些是做旧做出来的……收藏要讲缘分,更要有丰厚的文化和历史知识。”

在众多藏品中,张联军独爱元青花。“我大多数瓷器是元代和明初期的。这一时期的瓷器特征明显容易辨认。器物表面有铁锈斑,就是俗称的‘瑕疵’,这是使用进口青花料独有的现象。而瓷器胎土大都是高仓土加瓷石的二元配方制作的,也就是说有蜂窝状底部,容易辨认。这一时期的器物大多粗大笨重,纹饰多是缠枝牡丹、莲花、蕉叶等,动物无非龙凤、麒麟,鲜有绘制历史人物,是一件难得的艺术品。在我的藏品中,元代青花瓷不但有出口的庞然大物,还有老百姓日常生活用瓷。”

康熙青花瓷的鉴赏


清代康熙朝(1662——1722),经济贸易发达,康熙十九年景德镇恢复御器厂,青花瓷器取得了突出成就。

康熙青花瓷以胎釉精细,青花鲜艳,造型古朴多样,纹饰优美而负盛名。

康熙青花分为早、中、晚三个时期:早期是康熙元年至康熙十九年;中期是康熙二十年至康熙四十年;晚期是康熙四十年至康熙朝终,其中康熙中期青花瓷器最为突出。

康熙青花有以下几个特点:

一、胎釉。早期青花胎体厚重,釉面肥润呈现青白色,有缩釉和小棕眼,器物口部往往刷一层酱釉,底足处理不是很细腻,有粘砂,不光滑现象,器物底足内常见放射状的跳刀痕,许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状,俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行,尤以大盘居多,里圈都较外圈矮,两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬,很少有杂质,胎体薄厚适中,注重修胎,釉面有粉白和浆白两种,粉白釉面硬度高,浆白釉面略疏松,偶有小开片,还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致,多呈泥鳅背状,少见炎石红,瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密,器内外壁及底足釉色基本一致,当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎,俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉,亮青釉居多,胎体比中期要轻,底足普遍平切,切削整齐。

二、色料。早期青花使用浙料,呈色灰蓝,个别发色较灰暗,与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的“珠明料”,这种青花色料提炼精纯,呈色鲜蓝青翠,明净艳丽,清朗不浑,艳而不俗,有的呈宝石蓝色,鲜蓝而不火气,它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。康熙青花有五个层次的色阶,有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花,呈色趋于淡雅,有的泛晕散。康熙朝除了烧造传统的白地青花外,还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。

三、造型。康熙青花瓷器的造型,千姿百态,仿古创新。既有陈设瓷,也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制,尽管体积较大,但极少变形,风格挺拔向上,粗犷豪放,制作规范,丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性,严谨大方。主要品种有:盘、碗、碟,杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。

康熙青花瓷上醉卧是何人


如图所示是一块清康熙青花瓷片。瓷片画面中,只见一位醉酒失态的男子,依着一只大酒坛在呼呼大睡,使人不禁想起李白醉酒的故事。

唐代诗人李白,家喻户晓。他创作的诗歌,文辞优美,豪放飘逸,想象丰富,是一位多产的诗人,留下许多脍炙人口的名诗。李白的一生,可以说是恃才清高,蔑视权贵:他曾让高力士脱靴,杨国忠研墨,并写下“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”的千古名句。然而,对于那些志同道合的朋友,李白却情深义重。李白与贺知章的友情,是一段千古佳话。

贺知章(约659—约744),字季真,越州永兴(今杭州市萧山区)人。他的一首《回乡偶书》——“少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识,笑问客从何处来。”千百年来流传不衰。贺知章出生官宦家庭,武则天证圣元年(695)进士及第后,仕途顺畅,声名显赫。他曾任国子四门博士、太常少卿、礼部侍郎、秘书监等要职。贺知章为官五十载, 因其“器识夷淡,襟怀和雅,神清志逸,学富才雄”而得到人们的敬重。唐肃宗被立为太子后,贺知章担任肃宗的老师(即太子宾客),唐玄宗曾写诗称赞他“岂不惜贤达,其如高尚心”

天宝三年(742),李白经朋友道士吴筠推荐,认识贺知章。贺知章被李白的文采和诗人的飘然洒脱所倾倒,称李白为“谪仙人”,两人都喜欢喝酒,更加投缘,相见恨晚。杜甫有一首“饮中八仙歌”的诗,把贺知章列为第一,“知章骑马似乘船,眼花落井水底眠。”贺知章很有点狂客的味道,他自称“四明狂客”。斗酒诗百篇的李白排在第五,李白的醉态是“李白一斗诗百篇,长安市上酒家眠,天子呼来不上船,自称臣是酒中仙”。由于贺知章惜才爱才,后来就在皇帝面前大力举荐李白,李白才因此被皇帝召见被封为翰林供奉。

由于贺知章年事已高,身体欠佳,告老还乡回越州时,李白写下《送贺监归四明应制》及《送贺宾客归越》二诗,一首七绝《送贺宾客归越》写道:“镜湖流水漾清波,狂客归舟逸兴多。山阴道士如相见,应写黄庭换白鹅。”此时的贺知章与李白已成了情深意笃的忘年之交,绵绵深情,难以割舍。他在诗中问贺知章:你这只打算栖息在琼树上的仙鹤,何年何时又飞回帝城,与我们再喝几杯?不舍之情溢于言表。

贺知章去世后,李白得知更是伤感,写下《对酒忆贺监二首》,在序中回忆了二人相见时贺知章称其为“谪仙人”,金龟换酒的往事和把自己的思念之情写入诗中。

对酒忆贺监二首,其一诗文曰:四明有狂客,风流贺季真。长安一相见,呼我谪仙人。昔好杯中物,翻为松下尘。金龟换酒处,却忆泪沾巾。

其二诗文曰:狂客归四明,山阴道士迎。敕赐镜湖水,为君台沼荣。人亡余故宅,空有荷花生。念此杳如梦,凄然伤我情。

青花瓷:细分光绪仿康熙


清康熙青花鸾凤和鸣大盘

康熙时期的瓷器被公认为清代瓷器之首,康熙一朝历经61年,是清代鼎盛时期,经济文化空前发展,就瓷器而言,无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究,历来被收藏者视为珍品。光绪在晚清时代,相对比较强盛,有“光绪中兴”之说,出于多种原因,光绪朝仿制康熙时期的瓷器的现象多有出现,好者几可乱真。所以,准确区分康熙和光绪两个不同时期的瓷器,有着重要的意义。

从制作工艺上看,有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙时期的瓷器旋胎比较规整,器壁外处理平整,器物的内部少有精细的处理,常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩,底足处理圆润、光滑。而光绪朝的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些,特别是器物底足的处理,棱角不很清晰,有拖泥带水的感觉。在胎质方面。康熙朝的瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。光绪朝瓷器的胎质比较粗松,呈灰黄色。

画工方面,康熙朝的瓷器线条流畅,特别注意起笔落笔的顿挫,线条犹如钢条,直线和弯曲都刚劲有韧性。绘画造型准确,诗书画印,完美结合。赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。书法多楷书,字体秀美、工整。绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。光绪朝瓷器的线条柔软、较细,力度不强,虽也有起落笔的提顿,但相比之下则显得无力。在绘画的内容上也少有创新。

另外釉质也有一定的不同。康熙朝的瓷器多表面平整光滑,釉质较厚,半透明、呈淡青色。光绪朝瓷器釉质较薄,表面不平整,常有瑕疵。

清康熙斧劈皴画法青花瓷特点


“斧劈皴”是皴法的一种,南宋画家李唐所创中国画技法,皴法是指用画笔来表现山石和树皮的纹理,为,画家采用毛笔横扫,用笔极有力度,以表现山脉坚硬之石质,犹如巨斧劈出一般,很有特色,康熙皇帝把这种技法用在了青花瓷器上。“斧劈皴”法绘青花山水人物图案,立体感强,青花色泽浓淡分明,呈宝石蓝色泽,明丽青翠,极为鲜艳,远山近景,层次分明,是康熙青花瓷器的各项重要特征。

清康熙青花山水人物炉瓷器

高16 口23 底13厘米

圆唇、敞口、束颈、圆腹、圈足、足脊刮削齐平。胎细白厚重,施亮青白釉,圈足内釉面有芝麻点。

清康熙青花瓷器人物方形倭角盘

清康熙 青花人物方形倭角盘高2.6 口14.7 底7.8厘米, 花口、薄方唇、斜直腹、圈足、平底。胎质细腻坚致,胎显白色,胎体薄而玲珑。施白釉,釉质晶莹,光泽纯白,口沿内外各二道青花弦纹,盘中以青花绘一仕女月下品茗图,外壁青花兰草、梅花、菊花图案。底落青花双圈楷书“大清康熙年制”官窑款

清康熙 青花山水人物花觚瓷器

清康熙 青花山水人物花觚高46.5 口径22.4 底径14.5厘米, 圆唇、敞口、长颈、溜肩。腹下渐收至底部外撇,圈足。器身蛋壳青釉,底足内粉白釉,有棕眼。颈部和腹部分别以斧劈皴法描绘青花溪水待渡图,口沿、肩部及近足沿处分别绘有如意纹、席纹和锯齿纹。

瓷器挺拔浑厚、纹饰精美、青花呈典型的珠明料翠兰色。层次丰富,色调稳定、给人以沉着、坚细的感觉,体现了康熙时期制瓷技术的精进与娴熟。

康熙青花瓷的器型、胎釉鉴定


康熙青花瓷的发展可以康熙十九年(1680年)为分水岭。在此之前,也就是康熙前期,官窑瓷器的生产情况与顺治朝相似,虽数次命景德镇御窑厂烧制御用瓷,但都没能走上正轨。官窑生产的非正常状态,反而给民窑生产的发展提供了机会,为康熙民窑青花的繁荣打下了基础,所以这个时期的青花瓷,并没有明确的官民窑界限,产品质量都不高。1680年后,御窑厂奉旨炼造御器,开始真正恢复生厂,这些措施不仅使御窑厂很快恢复过来,并且有了更大的发展,所以康熙中后期的官窑青花瓷器可以说是清朝此类产品中的佼佼者。

器型

康熙瓷器的造型风格多古朴凝重,在清朝瓷器中显得高大雄伟。康熙青花的造型早期仍延续明末的遗风,中期以后造型变化很大,新的品种层出不穷。无论琢器圆器全部都规矩整齐,大到一米多高胎体厚重的凤尾尊,小到不及5厘米的薄胎十二月花杯,都烧制得相当规矩,极少有歪塌变形现象。

许多尊、花觚、观音瓶等器物的底足在近底边的外围都向内旋进一周,形成“二层台”的状圈足。这种现象十分普遍,表现在大件器物上,10多厘米的小瓶圈足也从外向内旋修一刀,这种器足的处理方面是康熙朝独有的。

主要器型有碗、盘、壶、尊、香炉、凤尾尊、棒槌瓶、大方瓶、观音瓶、花觚,将军罐、笔筒等,其中有些造型独特,在瓶类中,除了传统的梅瓶、玉壶奉上瓶、抱月瓶、葫芦瓶外,最常见的是棒槌瓶、荸荠瓶和特殊的方瓶等。尊有观音尊、凤尾尊、摇铃尊等。到了晚期,仿明成化青花瓷比较成功。

胎釉

在胎釉上,康熙前期的胎骨已有所改进,但仍不够细腻,还较粗重,釉层也肥厚,有些泛青。总的来看,康熙青花的瓷胎可分为四种:厚胎青花主要是大件的鱼缸、大盘、大瓶、大碗等,最厚的可达1.5厘米;中胎青花,绝大多数的琢器圆器均采用此种瓷胎,一般为0.5厘米左右;薄胎青花,包括半脱胎,只限于小酒杯、小碗之类的小巧的器物,最薄的只有0.1厘米,极薄而透明。浆胎青花,以细澄的浆泥制成的瓷胎,又称“煨瓷”,胎面泛土黄色,轻薄松软布满细密的开片纹,此类有罐、瓶、鼻烟壶、印泥盒、唾盂类制品。

早期釉面呈青白色,釉汁凝厚透明,从康熙中期开始,胎土的淘炼更加严格,极为纯净细腻,加上制瓷技术的精细,使得胎质显得洁白细腻而又坚硬致密,胎体也变薄。大器及一般的琢器胎体比较厚重,仍采用分段衔接的制作方法,但因为修胎细致,衔接痕平滑规整,不像明代那样明显可用肉眼看出。与此相应。釉面也光滑细腻,釉质莹润柔和,釉色洁白无瑕。胎釉结合非常紧密,具有玉质感。到了晚期,再度出现青白色釉面,并且延续到雍正时期。

清代康熙青花瓷器鉴赏


康熙青花瓷在清代是最名贵,最精美的,素有“青花五彩”之美誉。康熙皇帝当政61年,是历代皇帝中当政最长的一个,康熙十九年(1680)和四十四年(1705),先后派内务府广储司郎中徐廷弼、主事李延禧,工部虞衡司郎中臧应选、笔贴式车尔德,江西巡抚郎廷极督理景德镇官窑生产。“臧窑”为康熙早期代表,“郎窑”则代表康熙晚期水平。康熙青花瓷与明代最大的区别是以民窑青花为主流,这是因“官搭民烧”成为定制,刺激了民窑的发展。

康熙早期青花主要指康熙二十年(1681)以前的产品,造型及画风尚有明末遗风,器口施酱黄釉的也常见,青花呈色深沉、灰暗。康熙二十年(1681)以后青花色泽开始出现浓淡深浅的变化,且呈色稳定,逐步向高峰期那种标准的翠蓝色过渡。早期青花书帝号年款的较少,尤其是前十年,常见者多为干支款或书前朝“大明年制”款,也有署斋堂款的。釉面多为青白色。

康熙中期青花一般指康熙二十年至四十五年(1681一1706)之间的产品,其特点是青花呈色青翠,十分雅洁,且呈现浓淡深浅的层次变化,最多层次变化可达数十层。绘画技法则借鉴中国纸绢水墨画"分水"皴染和西洋画的透视技法,使画面富有立体感,粗犷的纹饰,已达历代青花之冠,并成为后代的楷模。底款书本朝款识在中期成为定制,凡署“大清康熙年制”者,多数均为中期以后产品。但青花呈色青翠明亮的,很少书本朝款,多书成化、嘉靖款识或各种图记及斋堂款。釉面多为粉白色和浆白色。

康熙晚期青花则指康熙四十年(1701)以后的产品。其青花呈色由中期的青翠色向浅淡灰暗过渡,有的似呈色不稳,出现晕散现象,类似雍正初年产品。表面釉色与雍正时完全一样,均为青白釉。

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