如何鉴别瓷器工艺品。
经典动画《机动战士高达》联合日本石川县传统工艺品“九谷烧”打造了一套古色古香的合作瓷器“机动战士高达九谷烧”。现在大量实物图已经在网上公开。感兴趣的朋友可以在万代官方商城上进行预约，预定2016年2月开始发货。
这套精美的九谷烧瓷器总共有4种类型，包括筷托、碟子、碗和马克杯。瓷器上使用古九谷、木米、吉田屋、饭田屋、庄三这几种九谷烧具有代表性的画风，画出了《机动战士高达》动画中的经典场面，有“木米風新种觉醒图”、“饭田屋风赤绘夏亚专用扎古”和“吉田屋风扎古进击图”等。光是看到这些名字，是不是就回忆起动画中的对应画面了呢？
虽然《机动战士高达》是一部以未来为背景的科幻动画，但是在动画界中已经算是非常怀旧系的作品了，也许正因为如此，这次与传统工艺品九谷烧的合作才能如此契合，毫无违和感吧。这种风格的高达画面难得一见，粉丝们请仔细欣赏吧。（腾讯动漫频道11月2日讯，转载请注明出处）
taoci52.com延伸阅读
冰裂纹小瓶是现代工艺品
李先生收藏的冰裂纹小瓶
□文/图呼和浩特晚报记者张秋焱
委托人：李先生
品鉴专家：张宝舰（呼和浩特市收藏家协会会长）
我几年前在团结巷附近买了这个小瓷瓶，价钱不贵，瓶子的釉是白色的，釉面上有好看的裂纹。我回去也查阅了一些资料，发现瓷器上出现的这种釉面裂纹应该叫冰裂纹，是宋代哥窑瓷器中比较常见的品种。我个人感觉这个瓷器还是有一定年代的，希望专家帮我看看这件东西是什么时期的，有没有收藏价值。
专家鉴评：这件瓷器就是一个现代仿制的工艺品，并没有什么年代，自然也谈不上收藏价值。“冰裂纹”是古代龙泉青瓷中的一个品种，因其纹片如冰破裂，裂片层叠，有立体感而称之。在哥窑的各种釉裂纹片中，“冰裂纹”排名首位，素有“哥窑品格，纹取冰裂为上”的美誉。因其在烧制过程中的独特开裂，展示出无限的自然美。这是瓷器釉面的一种自然开裂现象。开裂原因有二：一是成型时坯泥沿一定方向延伸，影响了分子的排列；二是坯、釉膨胀系数不同，焙烧后冷却时釉层收缩率大。最开始这种裂纹是瓷器烧制中出现的缺陷，但在后来烧制瓷器的工匠们利用了这种瓷器釉面开裂的规律，专门制造这种瓷器，让这种裂纹成为瓷器上的特殊装饰。这类瓷器又以宋代哥窑瓷器最为著名。但是委托人带来的这个瓷器小瓶胎质比较粗糙，釉面的冰裂纹也很粗糙，瓷器本身没有鲜明的使用痕迹。一般来说存世时间较长的瓷器经过了长时间使用，底足磨损严重，十分光滑，但这个瓶子的底足是粗糙的。从这几方面来看，这是一个现代仿制工艺品，不是古董。
精品赏析--瓷器及玉器工艺品两大专场总览
本期瓷器工艺品板块，精心遴选了1100余件各类文物艺术品，分“瓷器”、“玉器工艺品”两大专场呈现，以期能满足各界藏家的喜好，在仲夏之际为大家奉献一场精彩的拍卖。
2061
清康熙
青花潇湘八景图诗文撇口笔筒
直径18cm
2086
明崇祯
青花人物纹筒瓶
高47.5cm
2296
清雍正
墨地五彩缠枝花卉纹柳叶瓶
高18.5cm
2328
清乾隆
斗彩团菊纹盖罐
高12.2cm
“大清乾隆年制”款、带座
2485
二十世纪
翡翠、白玉、碧玉仕女像一组四件
尺寸不一
带座
翡翠附北京高德珠宝鉴定研究所证书
2814
清
紫檀嵌银丝端石荷塘图砚
长16cm
“乾隆御玩”款
2846
清
王东乔藏金农铭端石井田牛纹抄手砚
长16.5
带红木盒
2971
清乾隆
铜鎏金大红司命主像
高20cm
2978
十五世纪
铜鎏金大持金刚像
高43cm
2939
清中期
铜嵌百宝太平有象摆件
高41cm
宜兴紫砂壶：具有投资价值的工艺品
博宝艺术网评论员婷婷撰文宜兴是著名的紫砂产地，当地制陶历史十分悠久。典雅端庄的紫砂，如冰似玉的青瓷，古朴凝重的均陶，坚致美观的精陶和姿色绚丽的美彩陶，被世人誉为陶都的“五朵金花”。其中尤以紫砂冠绝天下，是中国陶瓷中无与伦比的艺术瑰宝。
据博宝艺术网的相关专家介绍说，紫砂壶，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，现也有机器大批量制造的。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。其起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。紫砂壶的特点是不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香。
据博宝艺术网相关资料显示，紫砂壶属于“中小板”藏品，长期以来拍卖的数量不多，价格也不算太高。五六年前，最昂贵的紫砂壶不过100多万元。近两年来，突如其来的“紫砂热”让紫砂壶的价格一路看涨，也将紫砂壶这个收藏类别成规模地推向高端市场。2008年11月，一把由当代紫砂大师顾景舟制的大石瓢壶在上海工美秋季艺术品拍卖会上拍得318万元的业内天价；今年5月，同一把壶在北京举行的中国嘉德2010春季拍卖会上以1232万元成交，再次刷新宜兴紫砂器拍卖单价之最。
哈佛、耶鲁大学收藏现代汝瓷工艺品
最近，美国哈佛大学燕京图书馆、耶鲁大学东亚图书馆分别收藏了中国现代汝瓷艺术大师孟玉松的汝瓷精品《国色天香》、《柳叶瓶》和《宝莲灯》。哈佛大学燕京图书馆馆长、著名图书馆专家郑炯文说，我们十分荣幸能够收到孟玉松大师的珍贵的艺术品，并表示要将孟大师的作品放在燕京图书馆的橱窗里向哈佛师生展示。
汝瓷工艺品
耶鲁大学东亚图书馆馆长、著名图书馆专家韩爱伦在致孟玉松大师的信中说：“我们非常荣幸能够收藏您的极为精美的艺术品。这件‘柳叶瓶’造型典雅大方、釉色滋润细腻，是当代瓷器中少有的精品，令我们东亚图书馆蓬荜生辉。我衷心希望您能访问耶鲁大学，届时我将带您参观本馆收藏您的‘柳叶瓶’的地方。”
孟玉松大师现任汝州市玉松汝瓷有限公司董事长，为高级工程师，河南省工艺美术大师，河南省陶瓷艺术大师，河南省认定的“汝瓷杰出传承人”、“有突出贡献的陶瓷艺术大师”，享受国务院颁发的政府特殊津贴的古陶瓷专家。
孟玉松大师从事汝瓷研究和恢复已有三十多年，解秘了失传八百余年的汝瓷技艺，使其得以全面恢复并重放异彩，完成了周恩来总理生前的愿望。她先后研制成功了汝瓷天蓝釉和豆绿釉，又相继研制成功了汝瓷天青釉和月白釉，为中国陶瓷事业乃至世界现代陶瓷艺术的发展作出了重要的贡献。数十次受到党和国家领导人的亲切接见。第六届全国政协主席邓颖超在单独接见她说：“你是中国妇女的骄傲。”在建国五十周年之际，她制作的《国泰民安》大花瓶被人民大会堂收藏，在2001年国家文物局和故宫博物院联合举办的宋代五大名窑真品暨仿品展会上，她入展的十三件精品，受到与会专家一致高评。她先后荣获全国民间藏品展交会一等奖、河南省科技成果奖、河南省民间工艺精品博览会金奖、全国工艺美术大师精品展优秀作品奖、河南省第四届民间工艺美术品金鼎奖等大奖，“玉松汝瓷”已成为中国陶瓷的经典品牌而享誉海内外，为海内外博物馆和收藏家所收藏。
80后陶艺雕塑家，精美的陶瓷工艺品从此有了故事，陶艺雕塑工艺
▼陶艺家DaiLi是著名的陶艺雕塑家，他1987年出生于中国四川，目前在澳大利亚生活和工作。他的陶瓷艺术以人物为主表情诙谐幽默，是十分有代表性的陶艺工艺品。是现代陶瓷所表现的主题作品，有创新精神的作品由此推向前进的脚步。
▼中国的陶瓷工艺作为十大艺术之一，发展于公元前2000-8000年，英语形容中国的陶瓷为：china代表中国，陶瓷艺术可以说是大自然的赋予，天然的黏土经过混炼、配料、设计成型、干燥、煅烧等过程，形成了各种形态迥异的人物作品。在赞叹DaiLi的作品优秀的同时，更是大自然给我们一个从无到有的过程，一堆泥土变成了艺术品是多种神奇的事情。
▼陶瓷作为中国文明史的重要组成，历经千万依然是具有很高的审美价值，四大发明名不虚传。如今的陶艺工作者依然发展中国传统的陶瓷工业，只是随着时代的演变，流行元素的变化就更具有现代特色，但依然发挥着时代文明的艺术本质。陶瓷艺术家DaiLi生于中国，中国永远是他“陶瓷的故乡”，他的作品中有汉文化的缩影，人物形象、装扮等都具有中国文化的影响。
▼汉族制造了精美的陶瓷，汉文化永远影响着一代艺术家将其发展的愿望，使中国的陶瓷工艺，具有极高的艺术观赏性和实用理念，进而推动世人对中国陶瓷的喜爱之情。使我们的文化影响世界，我们的技术依然引领艺术的前沿。DaiLi的陶瓷工艺品中最有许多精细的工艺手法，用陶瓷工艺中的美来塑造经典，证明人们对美的诉求依然存在。
▼精美的陶瓷工艺有“陶”和“瓷”，在漫长的事物进程中，设计新颖工艺独特的陶瓷工艺品，展现在世人眼前。我们喜陶瓷爱陶瓷的热情不会改变，DaiLi将时代感融入作品，将艺术陶瓷再续经典。
▼中国的陶瓷如唐三彩、宋名窑等是具有代表性的塑造工业品，色釉的把控相当大到烘焙的颜色相当出彩。不同时期出现具有代表性的陶瓷工艺品，种类繁多，色彩琳琅满目，所有中国从几千年前的新石器时代到今天，人们将陶瓷一步步的发展出极致，同时也相信明天的“china瓷”会更加丰富多彩。
明代虎皮纹摆件就是现代工艺品
最近在熟知收藏的小圈子里谈论着一件现代工艺品——明代虎皮纹摆件，大家都觉得这件赝品很有学习价值，今天就总结出来，与大家一起分享，也让喜欢收藏的朋友们了解下！
个朋友说他有明代虎皮纹摆件，体型硕大，釉色古典，是明代采用特殊工艺制作的瓷器。当时就有人说，这个东西看上去就像西洋的座种，着种的有表盘吧，但是这件物件上没有指针，肯定不是明代的！虽然当时有新手觉得这个摆件有老气，是古代的此物，但他的说法基本上没有人支持。
个朋友说，这件明代虎皮纹摆件事在好多年钱在一次古玩交流会上购买的，这个东西是大明永乐年间制造的，底座上还有款呢。这件东西他家收藏了至少十多年了，当时买的时候都花了一万多元，现在他觉得合理的市场价格应该是在二十万之上！
场有人看了这个摆件的底座，就半开玩笑的问此物件的持有者：“这东西不是你爸写上去的吧？”持有者立马说道：“肯定不是，买来的饿时候都有了！是原装的，我爸在购买的时候就觉得这件明代虎皮纹摆件是明代永乐年间的青花仿钟摆件！”
说完当时就有人反驳他：“像这个钟这样的整体外形，具有典型的欧洲风格，欧洲风格的东西是在清朝才开始大量进入中国的。再说这个钟摆件中间画的这些图案又是典型的中国传统图案。所以说，这两种风格相差太远，明显就是当代的臆造的，不可能是明代的！”
边一人继续补充道：“在明代永乐年间，瓷器很少在底部写款的，从宣德之后才有款，要说借寄款的话，在清三代倒是仿了很多明代的瓷器，瓷器地足上的款也是写明代的。像这种造型，在清代晚期倒是很常见！所以从这些来看，不是明代的！”
后给各位藏友总结：在我们坚定瓷器的时候，一般都先看造型，明代的时候没有这种钟的造型，明清御窑曾经生产仿钟瓷器，但其外形也是编钟的造型！这种钟的造型是随西方文化在清代流入中国之后才有的，所以这件东西肯定不是明代的！第二从这个钟底座上的款式的写法来看，这“大明永乐年制”六个字跟真的永乐年间的瓷器款式的笔体、字体差距太大了！这件所谓的明代虎皮纹摆件就是现代生产的臆造的仿古工艺瓷器！
绝美陶瓷 见识爱马仕腕表的九谷烧
爱马仕是日本传统工艺忠粉，在很多艺术系列作品中，常常出现日本手工艺。在今年的巴塞尔表展上，爱马仕（HERMS）推出了一款限量12只的腕表，首次在腕表业界上将法国陶瓷跟日本的赤绘细描技法相结合，将九谷烧呈现在陶瓷表盘上。何谓九谷烧？今天中奢网就带大家去感受一下这个公元17世纪中叶开始的陶瓷技艺。
如何成就一只Slimd’HermsKomaKurabe
KomaKurabe，闻名遐尔的日本赛马盛事。这项一年一度于京都上贺茂神社(建于公元678年)举行的赛马活动，会吸引来自国内各城乡的群众纷纷涌到这里祈求平安和丰收，同时观赏骏马及春日秀丽景致。爱马仕将这一赛事放进了表盘上，带我们在盛放的樱花树荫下享受这一已超过千年历史的节庆活动。
Slimd’HermsKomaKurabe腕表透过12只独一无二、细节不尽相同的表盘图案，重现这一盛事。这一只腕表从巴黎近郊的Svres工作坊开始制作，其中赤绘细描技法则出自艺术大师福岛武山(BuzanFukushima)的手笔。
制作一枚表盘的过程很是费时。工匠先将瓷土浆倾注在石膏基板上，石膏板会将水份吸收并只保留瓷黏土，然后把黏土放在金属基座上并切割成所需尺寸，然后风干数天。
下一步便是素烧程序，将边缘穿孔的素瓷板悬挂在高温火炉内烘烤，然后是彻底的打磨程序，务求清除任何表面的颗粒瑕疵。之后，开始展开上釉程序，工匠需要涂上四到六层无色釉料，每涂一层就要烘烤一次，重复四到六次。最后将素瓷板裁切，成为一个又一个的表盘。
福岛武山大师，巧妙地挥动画笔，为红色和赭色营造细腻层次，最后以精致的黄金涂层收笔。表盘需要经过三次烘烤程序，才可将图案固定，呈现这如梦似幻的日本古典风情。
何谓九谷烧
九谷烧是日本瓷器的三大名烧(清水烧丶有田烧和九谷烧)之一，因发祥地日本九谷而得名，距今已有350年历史。“九谷烧”的独特风格，是它的绘画线条豪放、明快，颜色有绿、黄、红、紫、藏青色等五种，经过采石、粉碎、筛箩、沉淀、成形、烘烤、素烧、绘画、施釉、烧制、彩绘后再烧制等十几道工序完成。
前田利治这一时期生产的瓷器，被称作古九谷。当时适逢明朝彩绘瓷器传入日本，颇受当地人民的喜爱，故初创时期的九谷烧瓷器带有浓厚的中国风格。然而元禄年间（1700年左右），古九谷烧突然封窑，成为不解之谜。
之后开始了九谷复兴时期。这个时代是世人称之为百花齐放的工艺美术时代，其中位于中心地的加贺藩侯前田家以其丰厚的财力，召集了全国有名的工匠，画家，制茶者们，制作出很多的优良工艺品。九谷烧是那其中最具代表性的工艺品。经过历史上的几次兴衰之后，九谷烧再次复兴于明治年间。明治政府为了增强国力，作为振兴出口产业的对策，把九谷烧作为第一陶瓷出口宣传品，在国内外的博览会上，屡显风采。
色彩是九谷烧的最大特征：釉色浓重鲜美而意境超群，强烈的色彩和稍嫌混浊而无光泽的质地形成完美的调和，展现日本彩绘瓷器的最高境界。另有一种手法是将素瓷上涂满青、绿、紫、黄等色釉，因为没有红色而俗称为“青手”，并有相当多意境高远的佳作。
宜兴紫砂壶：具有投资价值的独特工艺品
宜兴是著名的紫砂产地，当地制陶历史十分悠久。典雅端庄的紫砂，如冰似玉的青瓷，古朴凝重的均陶，坚致美观的精陶和姿色绚丽的美彩陶，被世人誉为陶都的“五朵金花”。其中尤以紫砂冠绝天下，是中国陶瓷中无与伦比的艺术瑰宝。
据相关专家介绍说，紫砂壶，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，现也有机器大批量制造的。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。其起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。紫砂壶的特点是不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香。
据相关资料显示，紫砂壶属于“中小板”藏品，长期以来拍卖的数量不多，价格也不算太高。五六年前，最昂贵的紫砂壶不过100多万元。近两年来，突如其来的“紫砂热”让紫砂壶的价格一路看涨，也将紫砂壶这个收藏类别成规模地推向高端市场。2008年11月，一把由当代紫砂大师顾景舟制的大石瓢壶在上海工美秋季艺术品拍卖会上拍得318万元的业内天价；今年5月，同一把壶在北京举行的中国嘉德2010春季拍卖会上以1232万元成交，再次刷新宜兴紫砂器拍卖单价之最。