同治年瓷器鉴别。
采写信息时报记者冯钰 实习生陈宇强 图片由受访者提供
2014年的春拍正在紧锣密鼓地进行中。不久前，春拍首先发力的香港苏富比两件重要拍品再次将人们的目光吸引到瓷器上——一件明成化斗彩鸡缸杯以2.8亿港元刷新了中国瓷器拍卖世界纪录，另一件北宋定窑大盌以1.47亿港元的价格位居历年宋瓷拍卖第二高位，仅次于2012年拍出2亿港元的北宋汝窑天青釉葵花洗。
虽然天价标志性瓷器不能完全代表市场行情，但可以看到的是，各大拍卖行接下来的春拍也力推瓷器板块，纷纷推出了精品瓷器专场。有趣的是，一件鸡缸杯，一件定窑盌，这两件“亿元瓷”恰巧分属于明清彩瓷与高古素瓷的代表，于是瓷器收藏爱好者们不禁开始疑问：为什么明清彩瓷那么受市场追捧？过去宋瓷价格一直不能与其艺术水准相匹配，这是不是一个素瓷势头将会超过彩瓷的风向标？瓷器价格“到顶”了吗？接下来会继续向好还是转入一个调整期？
带着这些问题，信息时报记者专访了研究古陶瓷收藏与市场二十多年的著名古陶瓷收藏家、鉴赏家楼钢，他分析认为，今年或未来三年内古玩市场向好；高古瓷走向明朗，明清瓷或有波折。
乐观预测：今年春拍及未来三年古陶瓷市场还将继续热
据雅昌网相关数据表明，仅2005年到2012年，便有12件元明清瓷器拍卖成交价以亿元计。与传统书画相比，中国瓷器出现天价成交的比例显得更高。古陶瓷的亿元时代来势凶猛，又能维持多久呢？它是否会受到经济大势的影响而昙花一现？对此，楼钢表示乐观。
“2001年的时候我为本地的一家报纸编撰文化艺术鉴赏专栏，其中有一篇文章就是谈论古陶瓷收藏市场的走向，当时我做过三个判断，第一个是高古瓷器价格会上涨，第二个是彩瓷价格会上涨，第三个是明末清初转型时期的瓷器价格会上涨。现在看来，这三个判断都是正确的，先后得到了市场的验证。”楼钢做出这些判断的首要依据，是这些古陶瓷作为不可再生的文物，在市场上流通的总量并不是无限的，而近些年来，收藏群体的素质在不断提高，对陶瓷藏品的需求量在持续增大。
从1998年开始，楼钢就一直持续关注每年春拍与秋拍的古董市场走向，他分析认为，今年春拍以及未来两三年内的古玩市场整体向好。“这个不是我今年才预测的，前两年我就这么认为了。在这之中，高古瓷器也是向好。明清瓷器恐怕会有一些波折，这是从陶瓷角度来讲。其他类型的，比如杂项里面的漆器、玛瑙这一类我同样看好”。
很多人认为艺术市场与经济走势是成正比相关的——经济情况好，人们手里有闲钱，古玩市场就会兴旺；反之，如果经济情况不好，古玩市场也会跟着不好，楼钢却认为其实恰恰相反，古玩市场不为经济情况的好坏为左右。他认为，未来几年中国经济情况不明朗，有更多的热钱会从实业中撤出，会出现大量的资金沉淀，“沉淀下来他们投往哪去呢？最近有一个口号，未来艺术品会成为沉淀资金的唯一出口。我们且不说这个话正不正确，至少有人已经这样去认为了。所以我的看法，从过去几年一直在说，艺术品市场会一直向好，但这也不意味着艺术品市场会出现跳增”。
楼钢进一步分析说，中国艺术品市场在过去二十年中出现了三次跳增，第一次发生在2001~2003年，主要以中国书画为主；第二次发生在2005~2008年前后，表现为油画价格飞跃；第三次是现在的古陶瓷，鸡缸杯从前一次上拍的2600万跳到2.8亿，就是这次跳增的生动例证。“我个人的预见是未来一段时间内不一定再有这样大的跳跃，但一定是持续地稳定地上涨。当然偶然地出现一两件高价是很正常的，但不代表整个基数呈井喷式地上升”。
宋瓷的走势一定比明清瓷要好
观察近年来的瓷杂拍卖情况，我们很容易产生“为什么明清彩瓷这么贵，高古瓷年代久远反而价格低”的疑问。楼钢告诉我们，要回答这个问题，就要从政策影响与审美倾向两个方面来分析。
首先，国内高古瓷市场受限于种种政策层面的制约，明清以前的器物不能进入市场流通，加之明清瓷器的存世量以及在国内的认知度都要明显高于高古瓷，各大拍卖公司过去主要将注意力集中在明清瓷器上，高古瓷自然会有受冷落的感觉。楼钢告诉我们：“商业价格是以流通的快慢、流通是否畅顺决定的，渠道越畅顺、成交得越快，价格上涨得就会越快。交易渠道被控制住，交易价格自然就上不去了。其实你看到的艺术市场信息主要来自拍卖数据，所以感觉上就只有明清瓷在涨，其实拍卖市场之外的交易如果你关注的话，就会发现高古瓷也一直在升。”
从文化角度来分析，这个问题还有更有趣的答案。楼钢介绍说，在古玩行业里，元代以前的瓷器称为高古瓷器，元代以后的瓷器称为明清瓷器，这看似是从年代来进行分类，但是从文化层面来说，其实它们分别代表了中国古代的雅文化与俗文化。“宋代以前的陶瓷追求雅，雅文化以内涵、品相、味道来体现价值，所以我们现在看雅文化的代表瓷器基本上是素的，没有花纹的，器形简约，强调顺应自然，强调内涵。元人进入中原后把雅文化的传承打断了，所以元代以后是遵从俗文化的道路在发展。明清瓷主要以俗文化为主，讲究外观、视觉，讲究张扬。俗文化的东西看上去很漂亮，但是深究起来没有内涵。雅文化的东西看上去很普通，但是越玩越好看”。
所以，高古瓷器的价格上不去，根本原因在于藏家对高古瓷器的认识还不到位。由于种种历史原因的限制，致使改革开放后的中国收藏界几乎是从零开始，只能从较为低端的种类入手，例如民国瓷、晚清瓷，然后慢慢了解清三代、明成化，在收藏的过程中伴随着学习与提高，逐渐将目光投向更远的年代。楼钢将此生动地比喻为“先上幼儿园，再上小学，然后是中学，要有一个积累的过程。对于中国的收藏家来讲，必须要经历这个过程，所以我们说明清瓷在中国的受众会比较大一点”。
但是这种情况在逐渐发生改变。楼钢观察到，2008年前后出现了一个转折，在那之前，无论是陶瓷还是书画市场，拍卖场上出现的主要是当代的作品在做交流，比如李可染、黎雄才的画。但是2008年以后，出现了高古拍品受到热捧的现象，如苏东坡的《功甫帖》、宋徽宗的《写生珍禽图》。“中国近几年以来，收藏群体的素质在不断提高，或者说素质高的人加入到这个群体里来了，所以我们看到现在转变是从俗入雅。这个是一个过程，我们现在可以看到这个过程在逐步地实现。我们这个圈子也好，这个行业的人也好，都认为将来高端瓷的发展，宋瓷的走势，一定比明清瓷要好。所以，前几年我一直都有在提倡，如果手里有闲钱，宋瓷可以入手。现在也得到了验证，未来十年八年我认为宋瓷还是可以不断地拉高。”楼钢这样判断。
为什么明清瓷的年代更近，价格却更贵？
既然高古瓷更具有历史价值，那为什么我们不越过唐宋，直接追求年代更加久远的汉代陶器呢？究竟是什么因素决定古陶瓷的价值？我们经常说古董是无价的，但是当它进入了收藏市场，就变成了商品，在进行流通的时候就必须有一个价格，才能交易——而这个价格拟定的基本依据是什么呢？
在楼钢下个月即将出版的新著《中国古陶瓷鉴藏手册》中，专门讲到了这个问题。楼钢认为：“给一件古董定价，有三个先决条件。首先是历史价值，就是它的年代；第二是文化价值，它有没有代表中国文化发展某一个阶段的特殊属性——比如我刚刚说的宋瓷，就代表了中国雅文化最高峰的内涵，代表了当时的整个文化氛围；第三是艺术价值，很多人认为艺术价值很难评估，我认为艺术价值就是看它美不美，一件东西放在那里，你觉得它百看不厌、越看越漂亮，那就是美的，就是有艺术价值的。这三样的总和才是它的商品价格。”
用这个公式来看待器物，就会发现并非年代越久远的东西价格就一定会越高。石器时代先民们制造的砍砸器、剖削器，反映出当时人们生产生活的状况，当然有其历史价值和文化价值，但是不一定有足够的艺术价值；汉代墓葬讲究厚葬，墓主希望将生前所用的器物尽可能地带到地下，除了日用品随葬之外，还会把房屋、牛圈、马车、谷仓之类做成陶制的模型用以陪葬，它们反映出当时汉代人的生活状态，有很深的文化价值，值得被珍藏在博物馆中进行研究，但是它们制作得一般来说比较粗，就没有很高的艺术价值——当它不能同时满足三个价值条件时，它的商品价格就不会太高。
在这三种价值之中，相对比较重要的是文化价值。楼钢有一个反复强调的观点是“文化创造财富”，他认为，随着信息时代传播途径的便利，器物的价格变得相对透明，想要在价格方面“捡漏”已经不太可能了，但是“价值捡漏”却是可能的。这里所“捡”的“漏”就产生在器物的文化价值上。当器物的上一任持有者或者拍卖行只着眼于物品的年代与精美程度，却忽视了它背后的文化背景，而你恰好准备充分、学养丰厚，看到了别人没有看到的文化价值，那么这件东西在你手上它的商业价格就会拉升。
投资建议
艺术品讲究“捂”，不要着急达成交易
对于初接触古陶瓷收藏与投资的入门者，楼钢提出了三点建议：
1.文化创造财富。文化价值是古陶瓷价格中重要的组成部分，拥有更多的文化积累，才有可能对器物的理解更加到位，从而找到别人没有发现的价值。艺术品的价格是体现在你对它的了解上，你对它的了解越多，它的价值就越高。对于收藏者来说，一定要千方百计提高自己的文化素养。我们以前总是强调关注一件东西的真假，但这只是一个最入门的要求，如果希望在这上面创造财富，就必须进入更高的阶段，提高自己的文化素养。
2.时间换取金钱。在广东广州收藏界，人们普遍流行的一个词是“炒作”，心态很急切，巴不得今天买进明天卖出。商品讲究货如轮转，讲究现金流，但是艺术品不一样，艺术品讲究“捂”，而在“捂”的过程中去研究，去探讨这件艺术品真实的价值定位，得出正确的结论之后，才会确定一个合适的价格出手。虽然说只要买对了，一定可以赚钱，但你没有捂到程度就提前出手，再想买回来就已经买不到了。如果持有短线“投机”的心态，建议干脆不要投资艺术品。
3.慎重选择圈子。目前艺术品市场鱼龙混杂，泥沙俱下，有心进入这个市场的话，不要着急达成交易。首先要评估自己想做什么种类，是青铜器？玉器？陶瓷？字画？还是其他？你所要进入的领域必须跟你的爱好有关系，不能想着什么热门就玩什么。然后你要经过多方比较，选择一个合适的圈子或者来源，比如具有公信力的拍卖行、文物商店。第三步，要尽快确立起自己的技术支援团队。现在中国藏家的文化素质确实有所欠缺，如果你学习积累的不够，可能你就需要尽快借助其他人的力量。当你建立起自己的技术支援团队之后，就可以事半功倍，也可以不断学习新的经验，在学的过程中藏，在藏的过程中再学，形成一个良性循环，这就离成功不远了。
人物简介
楼钢
中国古陶瓷学会会员、广东省文物艺术品行业协会副会长、广州中国古陶瓷研究会副会长，著有《中国古陶瓷标本丛书》、《中国寻宝地图》、《中国古陶瓷鉴藏手册》等书籍。是中华博物网、中博艺术市场网的创办者。
话你知
鸡缸杯为什么那么贵？
为什么小小的一只鸡缸杯能卖2.8个亿？楼钢讲了两个重要原因。
第一，存世量极其稀少。现在大家都认可的，可能可以进入市场交流的鸡缸杯一共只有三件，其中有两件在博物馆，只有一件在民间收藏，就是这次上拍的这一件。它曾多次出现在拍卖场上，上一次它出现是在1998年，当时卖价是2800多万，楼钢说：“我当时就认为它要超过三个亿的，现在拍了2.8亿，还没到三个亿，可能是因为经济形势等原因，但是以后我觉得还是会超出这个价格。”
第二，鸡缸杯这个品种背后是有很多内涵的，很多人不了解，为什么同样是成化斗彩，一个高脚杯才卖几百万，而鸡缸杯就可以卖几个亿呢？都是成化官窑，都落了大明成化的款，都是斗彩瓷，为什么鸡缸杯就可以卖这么高，为什么鸡缸杯就这么几件呢？
楼钢说：“这里面涉及到历史真相的问题。当你去研究古陶瓷的时候，不能就事论事，你要看到这个器物的历史背景和文化背景。我们大家都知道，成化皇帝有恋母情结，他小时候是由大他十九岁的宫女万贵妃带大。他小时候的日子大家知道是过得很艰难的，长大之后他就娶了万贵妃。万贵妃一直陪在他身边，由于这个关系，成化皇帝的女性化倾向特别严重，而且有恋母情结，这个鸡缸杯就是作为寄托孺慕之情的一个特殊的设计，是成化皇帝御用的酒杯。所以它的产量就不高，在当时就数量有限，历来深受历代皇帝钟爱，且宝惜珍存，咏言颂赞，历代仿品不少，所以它的价格要比其他的成化官窑要高。
此外，鸡缸杯在明清文献多有记载，当时就价值不菲。《陶说》载：“成窑以五彩为最，酒杯以鸡缸为最，神宗时尚食御前，成杯一双，值钱十万。”另据明代万历沈德符《野获编》中称：“成窑酒杯，每对至博银百金。”其中十万之值与白银百金相近，“值钱十万”应指鸡缸杯的价值等于当时流通用的铜制十万枚制钱，“十万”是形容多的虚数。
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读懂宋瓷 ，要等三十年
谈起宋瓷，周继海神情凝重。
“你们中国收藏家恐怕要过三十年才能懂得宋瓷的宝贵。”英国著名收藏家吉赛曾对周继海这样说。作为一名古瓷鉴定专家，这话让周继海心凉了好长时间。但就在最近，故宫碎瓷事件却让国民的注意力投向了宋瓷，有很多朋友问他：“宋瓷有这么好吗，为什么这个破盘子是一级文物，而乾隆时期的许多官窑都定不了一级？”
“宋瓷恰恰是以它破碎的方式提醒国人，是时候来重新认识它的价值了。”周继海苦笑着说。
不可否认的是，在最近几年的拍卖市场上，无论是元青花，还是明清官窑，都屡屡创下天价，而如今的收藏家大多以市场为导向，自然会忽视宋瓷。
但是，这还不是最根本的原因，还有更深的悲哀。
先听周继海说说一位国内老资格藏家的故事吧。这位老兄收藏了几百件清代瓷器，对清瓷情有独钟。一次，他跟周继海开玩笑说：“你收藏的那些宋瓷又灰又暗，这清瓷明亮靓丽，就像两位姑娘，一个黑了吧唧，一个又白又嫩，你喜欢哪个？”除了这样的比喻外，他还做了一番“专业”的分析：“宋瓷工艺手法简单，不像清瓷有铺天盖地的纹饰，有斑斓的色彩，有硕大的器形。”最后，他还总结道：“宋瓷不干净不漂亮，没有摆相，起不到装饰的作用，不适应现代生活。”
周继海认为，清代官窑瓷的生产，从成本的投入、工艺的改进、原料的精纯以及品种创烧等方面都是前人无法比拟的。但从作品的艺术表现力以及作品所呈现的思想性和鲜明的美学观念上，宋瓷的内涵更丰富。
为什么这样说？周继海觉得，乾隆瓷有许多草原文化的痕迹，铺天盖地的纹饰正像草原上万紫千红的花草一样，这种美学表现，实际上已经偏离了中华传统文化的核心，那就是含蓄典雅，平和深邃。
实际上，那位藏家和周继海评价瓷器的最大不同在于，一个只注重表面的工艺水平，一个从文化和时代背景中去考察。
国外藏家如何理解中国瓷器呢？周继海介绍，中国人往往只限于从工艺角度纵向比较瓷器的优劣，如元青花、成化斗彩、清代珐琅彩，这些都是陶瓷工艺发展史上的创新，因而受到尊宠；外国人则喜欢从全球范围的视角去考察，喜欢纵横结合。比如，对于清瓷来说，中国人会说它的工艺水平达到了历代瓷器的顶峰，而外国人会觉得在工业革命都已经发生时，这些手工玩意儿已不算什么了。相比之下，外国人相当佩服宋瓷。在1000年前，全世界大部分国家还没解决陶器到瓷器的转变，也就是无法改良原料，以及无法提高烧结温度。但中国早在两晋时就解决了这两个问题，在宋代时已经能够做出成熟的瓷器，这是当时世界上任何一个国家都无法比肩的。比利时收藏家马克就评价说：“宋代是中国艺术发展的辉煌期，无论是书画还是瓷器，都出现了许多惊世之作”。
马克还曾用西方艺术理论分析了宋瓷：“它的器形美在线条上，吸收了中国绘画的精髓，有对称的美感；表现手法简洁，只用釉色说话，而少有纹饰，跟西方极简主义的手法有相似点。”
除了这些赞誉之外，宋瓷实际上也成为外国顶尖藏家争夺的热点。周继海介绍，外国藏家收藏中国瓷器偏爱高古瓷，那些在国外拍卖市场呼风唤雨的明清瓷器，买家大都来自中国。
而对于周继海来说，宋瓷早已超出了艺术品的范畴，它带给人的是一种灵魂的震撼。“艺精品高”，是他对宋瓷的简单概括。“宋瓷釉色感觉很自然，比如天青色，像是雨后初晴一般，还有天蓝色，像青藏高原的天空，凝重而柔和，纯真而深不见底。”周继海觉得，在这些釉色上，蕴藏着中国传统文化的人生观，那就是含蓄而厚重。“观赏宋瓷，其实就是在悟道。”
历代文人都对宋瓷青睐有加，最近的便是“民国四公子”，对宋瓷万分喜爱。宋瓷是秘而不宣伴君侧的御用品，当时就连大臣们都很难见到。
无论是对元青花的追捧，还是对乾隆瓷的热炒，都显示出当今藏家趋同的审美取向，那就是崇尚富丽堂皇的视觉快感。当人们享受视觉盛宴时，却忘记了在消费过后需要有灵魂的反刍和激荡。既然藏家们只满足于浅表化的审美取向，自然难以读懂宋瓷的精妙，无法和宋瓷对话。
专家称艺术品投资还有黄金十年
1月7日下午2:30，东莞中和堂五楼多功能厅高朋满座，热闹非常。因为当天邀请到国际著名艺评家郭浩满博士，与宾客分享他近20年的艺术品收藏投资秘诀。讲座持续了三个半小时，郭博士从书画艺术的创作谈到当前国内外知名艺术家的作品，从当代艺术的发展谈到艺术品投资的趋势。整场讲座涵盖了书画、古典家具、雕塑、瓷器等众多艺术品的鉴赏、收藏技巧以及投资理念。郭博士图文并茂谈收藏，有听众直呼过隐。
郭博士表示，本来，中国是艺术品藏品最丰富的国家，但由于多种原因导致我国的艺术品一文不值。20多年前，龙的画才40元一幅，现在要30万一平尺。这几十年来，艺术品的价格上涨了十几倍甚至上百倍。
郭博士还谈到，中国的艺术珍品，尤其是绘画艺术早在古代就达到崇高的地位，中国优秀的字画和其它艺术品一直为历代帝皇、官贾及老百姓高度重视并收藏。绘画艺术则由于经历从晚清至文化大革命这近百年的折腾，都被贬值到黄土的价格。直至改革开放之后，中国艺术品才走上了正常的轨道。目前艺术品的价格还处于黄铜时代，未来10年才可能达到黄金时代，而目前很多艺术品的短期价格上涨周期一般只有两三年，价格上涨空间和回报周期都值得期待。虽然目前的艺术家队伍很庞大，但真正能达到收藏价值的并不多，也就300位左右。这些艺术家的作品，目前还在市面上流转，几十个亿就全面搞定了，市场份额并不大。所以说，投资需要选对时机、把握机遇。
在艺术品收藏方面，郭博士还给投资者一些建议。他认为，作为艺术品投资者，首先一定要理性，不要盲目跟风。要先学习、了解当前的艺术家和艺术作品，了解其创作的过程和艺术家的独特风格，选对真正有价值的艺术作品来进行投资，这样才不至于吃亏上当。另外，选择艺术品市场的“原始股”作为投资对象，升值的空间会更大。而所谓“原始股”就是具有独创性的，不可替代性的作品。而这些作品在当、现代艺术家中更加广泛。
紫砂壶年涨20%
近几年来，紫砂壶收藏行情一路平稳上涨，名家紫砂壶保持着每年近20%的涨幅。
据了解，名家紫砂壶历来是按人定价，名家名壶身价是普通紫砂壶的数倍到数百倍。在经济危机背景下，紫砂壶收藏却逆势而行，表现不俗：例如已故大师顾景舟的茶壶价格，目前一般保持在10万至20万元左右。一些现代高级工艺师的精品，市场价格也在万元之上，身价每年以20%的幅度增长。紫砂壶收藏者王先生于2002年以8000元购得的一个名家紫砂壶，现在市价涨至5万。
中国嘉德秋拍专场的负责人表示，经过多年的调整，紫砂市场渐渐走出低谷，逐步趋于理性，紫砂壶的价值逐渐被人们所认识。
湖北省收藏家协会紫砂专业委员会主任杨南君认为，紫砂壶不同于其他陶瓷藏品，产地仅有江苏宜兴一个，原料资源相对稀缺；像徐达明、季益顺等名家制作的紫砂壶在近几年的时间里价格均翻了数倍，升值潜力巨大，藏家在收藏时应选择工艺较好的名家作品进行收藏。
武汉陶瓷收藏市场崛起 5年涨5倍藏家按揭买瓷器
“继北上广等一线城市之后，武汉当代陶瓷收藏市场也逐渐崛起。”青年陶瓷鉴赏家、收藏家付国荣称，2000年左右，一件当代名家瓷器也就卖几千元一件，当时消费的主力是工薪阶层，有人曾按揭付款在他那里买过瓷器。到2003年左右，开始有小老板介入该市场，到2008年以后，动辄10多万的名家瓷器已很常见，收藏人群以有经济实力的企业主为主。
记者了解到，付国荣手上有一件长宽各50厘米的粉彩《瑞雪丰年》瓷板，是中国工艺美术大师刘伟的作品。2008年，付国荣买这件瓷板画时花了1万元，但次年，一个藏友以3万元买走，后该藏友因想变现，付国荣以6万元价格从其手上又把这件作品买回。因其画工独到，很有意境，现已被国内排名前三的嘉德拍卖公司选中，这件藏品还在继续增值。
付国荣介绍称，同等水平的一件作品，2008年至今5年时间，市场价格至少涨了5倍，而且越是精品，价格越坚挺，即便在整个艺术品不景气的年份，精品瓷器也在稳步上涨。他提醒道，收藏名家瓷器，要关注瓷器本身，不要一味迷信作者头衔，从材质选用、寓意、作者情感投入、纹理机理的表现等考察一件作品是否精品。
十年价格上涨10倍 民国瓷行情上演节节高
昨日，记者从武汉各大藏市了解到，目前民国瓷已渐成市场热点，10年内价格上涨了十多倍。
5年前，本地一位藏家花了4000多元收到一个海鹤添寿粉彩一品锅；2年后卖了2.5万元；去年，他花了3万5回购；今年的市场价已达5万元。
据了解，10年前，古陶瓷藏家们开始把目光投向民国瓷，并形成了相当稳定的民国瓷收藏队伍。无论是新粉彩还是浅绛彩，民国瓷的大多数品种身价都涨了十倍以上。
业内人士介绍，中国瓷器在“清三代”时达到顶峰。但如今，那个时代精致奢华的官窑和民窑精品却在市场难得一见。而且，经过数十年的积累，已形成了相对稳固的高价市场。因此，相对低廉和常见的民国瓷顺理成章跻身藏市，成为众多古陶瓷玩家的“新宠”。
虽然“节节高”行情已经上演，但对民国瓷的前景，业内仍有争议。
一般说讲，陶瓷的半衰期为60年，经历两个半衰期后，才能看出陶瓷的老气来。而1911年-1949年期间的国民瓷，基本上只经历了一个半衰期，在不少人看来，民国瓷属于现代瓷的范畴，不应成为玩老货的古陶瓷藏家追逐的对象。
一些专业人士则表示，民国期间，专为皇室烧制瓷器的景德镇御窑厂停办，为了生计，一些制作瓷器的名匠高手流落到民间，烧制出堪比晚清官窑的瓷器作品。一方面，这些名家对清代瓷器起了传承的作用，另一方面，这其中也不乏艺术价值相当高的精品。所以，民国瓷收藏热潮的兴起绝不是偶然。
记者发现，近几年，民国瓷在国内拍卖会上的表现也相当强势，甚至超过晚清官窑精品瓷。尤其是“珠山八友”等画师创作的新粉彩瓷，以工见长，作品浓艳俏丽，成为市场高度炒作的话题。
“由于升值空间大，市场关注度高，民国瓷的新仿赝品也层出不穷，给涉足瓷器收藏的新藏友设下重重陷阱，这要引起藏友们的警惕。”一位资深藏家提醒。
如何投资及鉴定民国瓷
投资民国瓷，应从哪些方面入手，鉴定民国瓷有什么样诀窍？昨日，武汉四知堂资深藏家李险峰表示，收藏者应该多关注浅绛彩和定烧瓷。
他介绍，民国瓷器投资前景看好，但选择投资对象时，仍要避免盲目性，民国瓷仿前朝的东西价值不高，比如青花；反映本时代特点的瓷器艺术水平却很高，比如浅绛彩和定烧瓷。因此，应将兼具艺术和文物价值的精品作为投资重点。
浅绛彩发端于清中期，在民国期间早期达到高峰，其制作者大多是以前清宫的画师，工艺水准与晚清官窑不相上下。加上文化气息浓，很符合现代人的审美观。
20世纪20年代景德镇瓷器中，出现了以王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑等八位顶级画师为领军人物的新粉彩工艺，后人称之为“珠山八友”，其作品是对浅绛彩的继承和发扬，在造型、线条、色彩、光线等方面，均吸收了近代绘画的营养，显得别有洞天。
定烧瓷在民国瓷中独具魅力，包括与重大历史事件和重要历史人物有关的专用瓷器，一些达官贵人、地主富商、社会名流定制自用和相互馈赠的礼品瓷。这些瓷器不但具有极高的艺术价值，还有独特的历史研究价值。
李险峰提醒藏友，鉴别民国瓷要从造型、胎釉、纹饰等方面综合鉴别。
一是器型。民国真品的器型传承有序；赝品器型有些非驴非马，常常是随心臆造。二是胎质。民国真品胎质较粗松，手感适中；赝品胎质细腻，手感较重。三是釉质。“珠山八友”烧制的新粉彩瓷器釉质很精细，其他瓷器的釉质较粗。四是描金工艺。描金工艺是民国瓷的一大特色，主要在器口、壶嘴、双耳、瓷塑罗汉像、底款等实施描金；赝品描金不纯正还很粗糙，大多描金像枯黄的败叶色，与真品描金相差甚远。
千禧年以来的中国古陶瓷市场
20世纪90年代初，陶瓷收藏曾一度被收藏家们当作“冷门股”，古陶瓷市场交易数量少，交易额偏低，甚至时常出现瓷器打包买卖的情况。随着古陶瓷的历史价值、艺术价值慢慢被认识，2000年至今的短短十年里，古陶瓷在各大拍卖会上屡创天价。众所周知的元青花鬼谷子下山图大罐和清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶更是创9位数天价，分别以2.3亿元和1.2亿元成交。其实，这种现象的出现不是偶然的，国际市场最初对中国收藏品的关注就是从古瓷器、玉器开始的。随着中国经济的飞速发展和国外对中国文化的逐渐了解，“中国文化热”在海外不断升温，英国、美国、日本等国外研究机构和私人藏家对以古陶瓷为代表的中国古董珍玩的追逐与热捧，推动了古瓷器价格的高涨。
官窑精品的价位不断攀升
2000年以来，拍卖成交价最高的10件瓷器拍品中，元青花占了3席。究其原因，主要是其存世量少。精品元青花瓷器多数收藏在土耳其的托普卡比博物馆和伊朗的阿特比尔寺等公共博物馆之中，市场上的流通量少。而元青花纹饰华丽精细，层次丰富，给人以美的感受，受到热捧自在情理之中。另外，国外专家对元青花瓷器的研究引起各界对元青花的重视。
元青花的价值凸显是一个渐进的过程，其精品在拍卖市场上的价格经历了一个“三级跳”。从香港佳士得2002年秋季艺术品拍卖会上仅有一件元青花兽耳罐跻身瓷器成交最高价前10名拍品之列，到香港佳士得2005年春季拍卖会上的一件14世纪中期元青花“锦香亭”图罐拍出4998.96万元高价，再到以9790万元成交于北京中嘉2007年秋季拍卖会上的一件元青花龙纹四系扁瓶，元青花瓷在近10年的艺术品拍卖会上逐渐获得与其历史价值相符的拍卖价格。
清官窑瓷器占据2000年以来市场拍卖最高价前10位的4席。自千禧年以来清官窑精器一直在拍卖市场上炙手可热，这是因为清三代的制瓷技术和艺术水平不仅达到了一个前所未有的新高度，而且宫廷对官窑瓷制作更是不惜工本，以求达到工巧至极的效果。皇帝对御用官窑瓷制作的高度重视，更推动了这一时期制瓷技术的发展和精品的产生。而且当下对清代官窑瓷器的学术研究已臻于成熟，档案资料完整，市场行情明确，且市场咨询透明，令其可炒作的空间很少，这也是其精品为大众所热烈追捧和珍藏的重要原因。与明清官窑瓷器成熟的学术研究相比，高古瓷虽然久负盛名，但其窑口复杂，不少问题在学术界仍未有定论，加上造假猖獗，赝瓷充斥市场，使得不少藏家望而却步，这在很大程度上影响了高古瓷的拍卖成交价格。回首香港苏富比2002年秋季陶瓷工艺品专场，成交价最高的前10名拍品清一色的是明清官窑器，清代官窑器更是占据其中的8席，可见清代官窑瓷在拍卖市场上的被推崇和喜爱。
2003年和2004年是中国古陶瓷市场平稳发展的阶段，呈波浪式逐步上升，与国际艺术品拍卖市场的发展进程相应。国际上艺术品拍卖出现高潮，主要是由于高价位精品投入拍卖市场，引爆一个行情高峰。这一高峰的到来自2005年始。2000年以来创拍卖最高价前10位的艺术品中，出自2005年拍卖会的有4件，其中包括两件过亿元拍品；出自2007年拍卖会的有4件。可见，2005年之后中国古陶瓷拍卖市场进入了一个创造天价的蓬勃发展时期。
2008年中国瓷器十大拍卖高价排行，清代乾隆官窑器占4件，3件粉彩，1件青花；明代瓷器占3件，分别为钧窑、釉里红和甜白釉，年代皆集中在15世纪前半叶的明代初期；南宋官窑两件；元代青花1件。总的来看，高价瓷器拍品虽仍以明清官窑瓷器为多数，清代彩瓷也占一定比例，但已较往年减少。反之，宋元瓷器所占比例较往年提高。此外，单色釉瓷器达3件、青花2件、窑变釉1件，居最高价者为南宋官窑。这些现象显示出中国瓷器市场的流通品种日益呈现多元化趋势。2008年，瓷器的总体拍卖成交价与前一年大体相若，仍以香港占大多数，成交7件；其次是中国大陆，两件；纽约1件，香港作为高价瓷器成交地的国际市场地位依旧不可动摇。至于成交时间，则有8件是在春拍时成交的，两件在秋拍成交，符合2008年9月中旬后全球性金融风暴爆发影响艺术市场交易的事实。
2008年11月，在全球性金融危机发生后进行的伦敦佳士得、伦敦苏富比的瓷器工艺品拍卖，其表现和往年相比，成交额呈下滑趋势。业内人士认为，中国古董在国际上的受欢迎程度不容置疑，关键是当时的国际形势使得收藏家在进行投资收藏时产生了谨慎的态度；北京保利的“菊采东篱·日本珍藏重要明清陶瓷”专场以100%的成交率给瓷器市场打了一针强心剂，46件拍品创造了4518.3万元的总成交额。这样的成绩在整个艺术市场都表现出疲软状态的情况下显得十分难得。
2009年，在金融危机的大背景下，香港苏富比此年具有“风向标意义”的春拍尤为引人关注。估价整体下调20%～30%的大幅度跳水，似乎奠定了2009年古陶瓷拍卖会低价走量的基调。而成交率高、平均成交单价低确实成为2009年瓷器拍卖市场的突出特点，纽约苏富比、纽约佳士得、北京保利四季拍卖、嘉德拍卖这四场拍卖会的成交率都很高，分别以80%、91%、88%、73%的成交率成交，平均成交单价相对2008年同比下降30%，但其平稳的走势仍不失为一大亮点。
2009年春拍所表现出的这一突出特点得益于新世纪以来古陶瓷交易流通市场的成熟性。其形成原因是：第一，货源有限。据统计，改革开放以后在市场上流通的明清官窑瓷器有4万件左右，加上少量的宋代名窑精品和更少量的元代精品，至多不超过5万件，这个数量对全世界的收藏家来说是非常有限的，市场价格当然会只升不降。第二，古陶瓷市场比书画、油画市场的受众面广。最早是英国人、美国人对中国的古陶瓷产生兴趣并开始高价收藏，改革开放后也曾经出现过一股中国古董外流热潮。然后是日本人近水楼台，大量购入中国古陶瓷。接着是中国港台地区。现在国外购买中国古陶瓷最多的是内地有经济实力的收藏家，这也反映出逐渐富裕起来的中国人对博大精深的中国传统文化的重视，以及由此表达出来的强烈的民族归属感。
新世纪以来，屡创佳绩的中国古陶瓷已经在海内外形成了一大批对其情有独钟的收藏家群体，这批收藏家的文化修养和艺术素质很高，对中国古陶瓷更是具备了独到的鉴赏力，无论是行情看好的黄金年代还是金融危机背景下的逆境中前行，他们对中国古陶瓷文化内涵的深刻理解是一致的。而成熟的收藏家群体必然会催动市场的成熟，中国古陶瓷市场将长期保持行情看好的稳定发展。
民窑瓷器在古玩交易市场上的崛起
少数精品在拍卖行的高价成交只是古陶瓷流通和收藏的一个方面，更多古陶瓷的交易和流通还是在民间的古玩市场上完成的。对民间古陶瓷爱好者来说，数量相对较多且赝品较少的民窑瓷成了他们最瞩目的投资和收藏对象。民窑器型纹饰多样，画风活泼，不拘一格，题材广泛，笔法传神，比官窑器更有欣赏趣味，由于存世量相对较多，目前的价格相对低廉，受金融危机影响较小，未来的增值空间较大，成为普通收藏爱好者购买的最佳对象。以万历“兔子款”青花人物罐为例，1999年国内拍卖成交价为2200～3300元，但在古玩市场上，可以远低于拍卖价的800～1500元买到手。再如清代雍正、乾隆年间的直径28厘米左右的龙纹盘，1999年的拍卖成交价是330元，而现在品相、纹饰俱佳者至少要千元以上的价格。
影响民窑瓷器价格的因素大致有四：其一，质量因素。即胎釉的细腻程度和画工的精细程度等工艺水平的高低。其二，器型因素。即陈设艺术器价值最高，文房用具和礼器供器次之，碗、罐、盘之类的食用器具第三，瓷板画最末。其三，品相因素。表现为器物的新旧程度、完美程度等。其四，存世量的多少。进入交易流通领域的数量，以及地区性的上市量和不同地区因文化特点而产生的爱好差别等，这是影响瓷器价格的外在因素，民窑瓷器的价格大致由这些因素所决定。但作为一种抽象概括，“真、善、美、少、精、奇”永远都是人们选藏古瓷的共性标准。随着人们对民窑瓷器的进一步认识，其精品正逐渐受到收藏家和玩家的重视和追捧，民窑器价格也在逐渐上涨。在百余年漫长的瓷器收藏史中，民窑瓷器深深蛰伏于明清官窑的阴影下，一旦破茧而出，必定会迅速地与官窑、高古瓷形成鼎足之势。
2004年，香港佳士得以1350万港元拍出的北宋磁州窑刻花褐彩梅瓶；2009年3月17日至20日，纽约佳士得亚洲艺术品拍卖周中，“塞克勒中国艺术品珍藏专拍”的一件北宋磁州窑黑地剔花梅瓶以13.5万美元成交，夺得该场瓷器的最高成交价。在众多收藏家竞相追逐宋元名瓷和明清官窑之际，民窑瓷器正渐登大雅之堂，悄无声息地创造着拍卖行中的天价神话。
古瓷片——陶瓷收藏界的新宠
近年来古陶瓷价格不断攀升，使得经济实力较弱和刚涉足陶瓷领域的初学者将收藏和赏玩的目标锁定在了古瓷片上，古瓷片也以价格低，便于观察胎釉厚度及烧结致密度等优势，成为初学者学习、把玩的最佳标本和进入陶瓷收藏界炙手可热的初级媒介。而需求量的增加也相对提高了古瓷片的价格。据了解，一片汝窑瓷片在香港古玩市场上的价格已经上涨到了几千元，精明的古董商甚至把大片的汝窑瓷片砸成几小片来卖。为杜绝这种对文物本身的破坏，瓷片的价格变成以瓷片的大小尺寸计。
以目前全国古瓷片发现数量最大最集中的景德镇为例，随着改革开放以来大批土建、施工等城市改造工程的实施，大量的古瓷片在景德镇市区及周边的地层中被发现。20世纪90年代以来古瓷片开始在古玩市场上流通，当时价格低廉，甚至以袋作为出售单位。随着瓷器价格的整体飙升，这些当时被深埋于地下或弃之荒野、河流的碎瓷，如今正成为很多陶瓷爱好者赏玩、学习及收藏的“宝贝”。近两年来景德镇古瓷片的价格与日俱升。例如一件康熙直径10厘米左右的青花山水人物纹残碗，以前的售价至多为十几元，现在购买一件品相、纹饰相若者则要以几百元甚至几千元而论了；景德镇最常见的晚明时期带有“螭龙纹”的碗底残片，2005年以前的价格大都在1元以下，而近两年来同样的一片碗底要卖到10元甚至更高的价格。
城市基建改造使得大量窑址和地层内的古瓷片在短短数年时间里被挖掘、搬运以及损毁，遗留下来的瓷片越来越少。景德镇当地挖掘瓷片人员的迅速增多，使古瓷片的数量骤减。北京、南京等大中城市的古瓷片热凸显出古瓷片市场所蕴涵的巨大利润，导致众多外地藏家和古董商涌入景德镇古瓷片市场大批抢购，也成为瓷片价格上涨的另一个重要因素。景德镇是仿古瓷器的生产地，以古瓷片作为仿古、造假的辅助因素，古瓷片的需求量由于仿造以及接底等制假工艺的成熟也变得十分的紧俏。这些原因使得古瓷片价格不断上涨。
笔者近期走访景德镇古玩早市发现，市场上古瓷片的种类以青花和青白瓷为多，明清彩瓷片数量少且价格高。这是因为彩瓷和青花进入大批量生产阶段始自元代，而元代以后景德镇的窑址多集中在市区，市区内不同年代的瓷片废渣反复叠压，导致对瓷片完整性的破坏。而青白瓷的烧制必须在龙窑中进行，因此旧瓷片在郊外的出土完整性更强。此外，彩瓷制作工序复杂，成本高，且成品率远远低于青花和青白瓷，存世量相对于青花和青白瓷少，所以市场上彩瓷瓷片的数量也少。
随着考古发掘和学术研究领域对陶瓷研究的进一步深入，人们对陶瓷认识的进一步深化，古陶瓷艺术市场将更加广阔，其多样化趋势将更加显著。以博大精深的传统文化为依托的中国古陶瓷必将以其巨大的历史价值、艺术价值、经济价值和不可再生性引起更多的关注，继而在艺术市场上引发新一轮的收藏热潮。
链接：2010年10月7日在香港苏富比举行的中国瓷器及工艺品拍卖会上，一只清乾隆浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”图长颈葫芦瓶经过足足45轮叫价，最终被香港张永珍女士入藏，中国瓷器及工艺品拍卖纪录由此刷新为2.5266亿港元。
历时三年 我国首部20世纪出土瓷器大全问世
继元代青花瓷器《鬼谷子下山》以2亿元人民币在国际市场成交之后，越来越多的收藏家、学者、考古工作者将目光锁定在有着千年历史的中国瓷器上。日前，由全国500余家文博单位、千余名文物考古工作者历时3年撰写的《中国出土瓷器全集》正式问世。
“全集收录的每件出土瓷器都有‘身份证’。”据全集的主要策划人、文物专家于明介绍，所有收录的瓷器均查证了准确的出土年限及地址，并附原物照片及故宫博物院等研究机构收藏的传世物件对比图片。全集共分16卷，内容收录了包括河北青花釉里红、陕西秘色瓷，河南汝窑、钧窑等，从商朝至民国时期的著名瓷器精品，详述了中国80年考古史瓷器类别的全部情况。
为配合全集的首发，前天在北京潘家园古玩市场举行了全国首届“中国瓷器考古高峰论坛”。中国社科院考古研究所、北京大学文博学院以及全国40多所文物考古研究所所长及研究人员参加了论坛，北大考古文博学院教授权奎山、故宫博物院研究员冯小琦等人作了专业内容丰富的精彩演讲。
此外，为在奥运年向世界展示中国的古瓷器文化，全集为中英文对照版本，由美、加考古专业人士历时2年半翻译完成。
高古瓷收藏渐被市场看好
近两年，高古瓷的市场越来粤北一些业内人士看好，大多的投资者认为，在未来几年高古瓷是值得投资者的关注。从2013年纽约春季拍卖会成交的几件高古瓷器价格来看，高古瓷精品频现必然也会为瓷器市场带来一波行情的上涨。
那么，在国际行情看好的情况下，长期受到国内收藏界冷落的高古瓷器，是否能在2014年继续呈现良好的走势，从而进入真正的黄金期呢？
高古瓷为何受到冷落
目前，在国内瓷器收藏界里，高古瓷的收藏主要是以唐、宋、元的瓷器为主要收藏。和明清瓷器相比，唐宋元时期的瓷器时代早、而且存世量稀少，相较于明清官窑，高古瓷的制作大多比较粗糙、造型简单，釉色也不是很华丽。
上海芸轩的瓷器鉴定专家分析：在国内，高古瓷一直受到藏家冷落的主要原因，一方面是因为我国文物保护部门对这一类藏品的流通仍有较大的限制；另一方面，国内大多数藏家对高古瓷的认识还不足以及对瓷器的审美角度不同。上单色釉的高古瓷，在日本和韩国是很受推崇，这和他们民族的文化以及审美也有很大的关系，我们国内目前对高古瓷的文化氛围还有待提高。
按目前的收藏市场来看，国内的高古瓷市场和欧美、日韩的市场相比较还是有很大的差距。因为欧美的高古瓷市场成熟时间比较久，但国内的高古瓷市场除了受到国家政策方面的制约以外，收藏的风险成本也是造成差距的主要原因。上海芸轩瓷器专家举例说：在我们国内目前的五大名窑瓷中，其中最受市场热捧的汝窑存世珍品是非常稀少的，而且赝品一直层出不穷，在收藏方面风险较大，这也是造成大多藏家对此望而却步的主要原因之一。
从一些拍卖公司了解到，虽然我们内地很多藏家也有收藏宋瓷，可是对于宋瓷的喜爱和国外的一些老藏家相比，却还远远不够。芸轩艺术中心认为：“内地的藏家对于宋瓷的价值认识其实还远远不足。比如，日本、韩国、美国以及欧洲的一些老藏家，他们对宋瓷是非常的热爱，甚至别人用两三件珐琅彩来换一件老的龙泉瓷器、磁州窑或是哥窑都不愿意的程度。”
此外，由于明清瓷器的存世量和在内地的认知度都要明显高于高古瓷，顺理成章地成为各大拍卖公司的主要目标，高古瓷受到冷落也在情理之中。目前中国内地高古瓷的成交数量、成交价格还远远不及欧美市场。相关数据显示，近些年在内地拍卖市场上成交的高古瓷器不足欧美市场高古瓷总成交数量的1/3，而中高档高古瓷在内地拍出的价格也只达到了欧美中档的水平。
上海芸轩认为，随着中国藏家、拍卖公司的日趋国际化，以及国内外藏家审美标准的相互影响，高古瓷在欧美和日韩市场的利好行情，也必然会对中国内地市场产生联动效应。未来几年，中国内地市场的焦点或将从明清官窑瓷器逐步向以唐、宋、元瓷器为代表的高古瓷器转变。
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