元代瓷器鉴别。
元代磁州窑曾为宫廷提供御用瓷器，酒具便是其中的一种。本文将为读者介绍元代磁州窑陶瓷酒具的造型、装饰等方面的诸多特点。
元宫廷会在过春节时举办全年宴，酒为重要饮品。蒙古人保留浓厚的游牧生活习俗，行骑马，住帐篷，戴斗笠帽等，此生活习俗对元代的陶瓷酒具产生深刻影响。
元代磁州窑酒具有梅瓶、龙凤坛、四系瓶、玉壶春瓶、马上杯等。龙凤坛是元代主要酒具。造型特征为圆唇，直口，鼓腹，收底，圈足，造型体现为一个圆球体，最大限度增大容积，减少许多不必要造型因素，降低高度，增加器物稳定感。蒙古人住帐篷的习俗，均席地而坐，坛体上的纹饰正好适宜俯视角度。
磁州窑白地黑花"元家酒瓶"纹四系罐
元代磁州窑酒具有刻花、黑釉、饴釉、三彩、翠蓝釉等装饰。尤以笔绘白地赭彩为主，绘画或书法，笔锋雄健、草率，体现出雄浑大气、不拘一格的内在气质。酒具文字书法多为唐诗、宋词、元曲，诸如马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”名句，以及“风花雪月”、“沉醉东风”、“一枝花”、“一半儿”、“金盏儿”、“蝶恋花”、“江天暮雪”、“烟寺晚钟”等，表现出很高的文学修养与艺术境界。有的在酒坛、酒壶画以龙凤、牡丹、菊花、花鸟、水禽、鱼纹等。还有写“无深巷”、“梨花白”、“金波玉液”、“竹叶青”及“羊羔酒”等酒名，这些名酒均产自北方，酒具在彭城订制。有的酒具用行书或草书写有“酒”、“酒海”、“酒盆儿”、“一色好酒”、“好酒江来”、“一醉解千愁”、“三杯和万事”等丰富酒令、酒语，以此表现对酒的赞颂与人的情感。
元代磁州窑系酒瓶
元代磁州彭城窑生产的酒具有黑、白釉“内府”瓶。黑釉刻“内府”字款式应为供御酒瓶。因为它们与20世纪70年代北京故宫出土的“内府\"瓷片相同，说明磁州窑为元宫廷生产的御用瓷器。元代瓷器酒具使用高温釉上彩装饰，受窑内还原气氛影响，白地黑彩常变成赭彩，很显然这是为了适应快速大批量生产方式的结果。
关于磁州窑知识扩展
磁州窑在今河北省磁县，因地属磁州而得名，是宋金时期北方民间瓷窑之一，所烧瓷器一般供邻近地区民众使用，部分销往海外，磁州窑主要代表器物是白地黑（褐）花瓷器，影响所及河南、山西等地，形成了宋金时期北方的一个窑系，并沿续到元代。
磁州窑系瓷器胎釉较厚，具有浓郁的民间生活气息，画风朴拙粗犷，题材包括山水、花卉、鸟兽、人物等，线条流畅，为一般城乡民众所喜闻乐见。龙凤纹是磁州窑瓷罐的常见装饰，在北京元大都遗址、内蒙古翁牛特旗等地都出土过龙凤纹罐，辽宁绥中沉船也发现过这类器物，可能是销往海外的。磁州窑系瓷器还有一个特点，就是在器物上题字，字数多少不一，少则一字，多则数十以至上百字，内容涵盖诗词、记事、格言、用途等等。
磁州窑系瓷器广泛用于生活当中，最常见的是白釉褐花盘、碗、碟等。磁州窑系瓷碗除了用作餐具、酒具外，还被当作浮针航海。1964年甘井子区营城子对门沟元代墓葬中出土的内底绘有一线相穿3个褐点的瓷碗，经着名文物专家王振铎研究，为指南针碗，底部图案形象地表现了水浮法指南针的使用方法，是重要的古代科技文物，曾远赴加拿大等国展出。
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陶瓷酒具鉴赏
中国最早的酒具是陶器，大约在新石器时代晚期已广泛流行，主要是黑陶壶和彩陶壶。那个时代，我们的先民已能作出带嘴的酒壶。今天，当把这些四五千年以前的酒具展现在人们面前的时候，大家的心灵无不被其中体现的古人卓越智慧和创造力所震撼。
进入商周时期，青铜文化发展起来，此时酒具主要是青铜器，而且在青铜礼器中占有相当大的比例，体现了酒文化本身的社会地位和价值。
瓷器由陶器发展而来，中国最早的瓷器大约产生于商周时期，称为原始瓷器，至东汉已发展成熟。《诗经》上说：“清酒百壶”，可见在春秋时期，酒壶已普遍使用。从大量出土资料看，秦汉时期的陶瓷酒具流行非常广泛。汉初的酒壶，口部微向外侈，颈部较长，器肩斜鼓，并装有人字形纹的对称双耳，腹下圈足比较矮。到西汉中期，圈足更趋低矮发至变为平底，附耳做半环形，或贴铺首，或堆塑龙头。到西汉晚期，壶口已作明显的喇叭形，双耳常作铺首衔环。到东汉时期最盛行的酒具是盘口壶，它的口径较高，口内的盘面很小，口径交接处有明显的棱线，球腹平底，显然是由喇叭壶演变而来。汉代称圆形壶为“钟”，方形壶为“钫”，还有一种蒜头壶在汉代很流行。
三国、两晋、南北朝共计360余年。江南瓷业讯速发展，这一时期的酒壶有鸡头蒜、羊头壶、马头壶等，但流传较广的主要还是鸡头壶。早期的鸡头壶多是小盘口，一面贴鸡头，一面贴鸡尾，头尾前后对称，鸡头为实心。东晋时，壶身变大，前装鸡头，引颈高冠，后安圆形把手，上端接壶口，下端接壶上的腹部。到东晋中晚期，一般把手的上端饰龙头和熊纹，器形优美。到了南朝，壶身变得修长，口颈加高，造型更加实用。除鸡头壶外，这一时期的酒器还有一种扁壶，因为它的腹部扁圆，故名。
隋代结束了几百年的战乱，出现了新的统一局面。隋代的酒壶一般分为带流和无流两种。带流者为鸡头壶，壶身较南朝更为瘦长，壶口更高，壶颈变细，中部多装饰弦纹。不带流的为盘口壶，壶身瘦长，盘口高而微撇，壶颈长而直，腹呈现椭圆形，多为条状。继隋而起的唐代，建立了一个更加昌盛的封建王朝。唐代诗人高适诗有“床头一壶高，能更几回眠？”之句。唐代的酒具为执壶，是由鸡头壶演变而来。根据唐人记载，其名称为注子，也叫注壶。这个时期的执壶，一般为喇叭口、短嘴，嘴外削成六角形，腹部硕大，弯曲的宽扁形把手，壶的重心偏在下方，北方窑多饰席纹，施釉不到底，长沙窑执壶别具特色，首创釉下彩绘。印模贴花、褐色彩斑等技法在制瓷装饰方面作出了特殊贡献。在造型上也有别出心裁之作，如有一种造型生动的鸟形壶，栩栩如生，给饮酒活动凭添几分韵味。晚唐时期还和平各式小酒壶，有的形似盘口壶，有的又像球形小罐，肩部装一个外壁削成多角形的短嘴。还有的壶是一种喇叭口短颈，球腹平底，肩腹之间装短嘴和手柄各一。与酒壶一同使用的是酒杯。从唐朝诗人的“举杯邀明月”、“会须一饮三百杯”和“衔杯乐圣称避贤”等诗句中，可以说明当时饮酒是用杯。唐朝的酒杯有圈足直筒杯、带柄小杯等。五代时期，执壶的嘴变长而微曲，壶腹一般瓜果形，柄有所加长，壶的式样更加秀气，容量也有所增加，使用轻巧方便。
宋辽金元时期，我国的酒业规模已相当发达。著名古典小说《水浒传》中，作者施耐庵详尽记述了宋代的饮酒风俗。书中塑造的众多人物形象，几乎人人饮酒，而“醉里乾坤大，壶中日月长”，“世间无比酒，天下有名楼”等酒店广告，更令人击节叹赏。宋代不仅酒广告，酒幌子比比皆是，而且酒瓶上书写与酒有关的文字，如“酒”、“细酒”、“清沽美酒”、“醉乡酒海”等。还有的酒瓶上直书酒店或旅馆的名称，如欧阳修《归田录》卷一：“仁宗在东宫，鲁肃简公为谕德，其居在宋门外，俗谓之浴堂巷，有酒肆在其侧，号‘仁和’，酒名于京师，公往往易服微行，饮于其中。”可见仁和馆为酒店名称，“仁和馆”铭的四系瓶，为该酒店专门使用的酒瓶。宋代日常生活中的酒具，南北方各窑口普遍烧制，宋代的酒壶形式多种多样，最常见的有瓜棱壶，形体多变，美观大方。葫芦式壶，以葫芦形做器身，两截壶体间中有束带形曲柄。还有一种提梁壶，小口，球腹，龙首流，半月形提梁壶，是耀州窑一种特有的形式。宋人喜欢喝温酒，于是一种碗和壶相配合的温酒壶便应运而生，碗装热水，壶装酒。辽代的陶瓷酒具都具有契丹少数民族的独特风格，最常见的是鸡冠酒壶。它是摹仿契丹族传统使用各种皮襄容器烧制的，也称皮襄壶，保留着其人游猎生活的形迹。壶的式样大体有5种，即扁身单孔式、扁身双孔式、扁身环梁式、圆身环梁式、短身横梁式。其年代的早晚通常以壶身所保留的皮襄形式的程度来区分。元代的酒具仍然是执壶，它是以玉壶春瓶为壶身，流贴附在腹上，流比宋代有所加长，高度一般与壶口平行，嘴向外倾斜，在流与颈之间连以Ｓ形饰物。柄与流对称，壶口稍有外撇，盖扣其上。除壶之外，还流行多种器形较大的酒瓶和酒罐。为适应元代蒙古族游牧骑马的习俗，当时流行一种在马上饮酒用的高足杯，也称马杯。1984年江西高安县出土的窑藏元代瓷器中有一个青花高足杯，内心书写“人生百年长在醉，算来三千六百场”，可以佐证高足杯是一种特制的饮酒用具。
明清两朝是中国陶瓷业发展的鼎盛时期，官窑和民窑俱盛，彩绘和色釉并茂，是陶瓷生产的黄金时代。这一时代的陶瓷酒具，通体满饰各种花纹，特别是众多花朵、海浪、莲瓣、瑞兽等占据酒具的主体。大器形方面仍沿了宋元时期的执壶、梅瓶等形状，只是由于元代以后，蒸馏酿造技术在我国普遍发展，随着酒精度的提高，酒具器形逐渐缩小。明代常见的酒具有梨形壶，龙柄壶、莲瓣壶、鸡心壶、亭盖方壶等。清代造型更为丰富，品种也越发多种多样，如倒流壶、温酒壶等。在材质方面，除了陶瓷和青铜器外，玉石、玻璃、紫砂。珐琅、金、银锡等多种多样，装饰上也更加丰富多彩。
纵观中国酒具的历史演变轨迹，不难看出，酒具是凝固的历史，是人类在获取和享受物质文明的基础上焕发出来的精神文明的璀灿光华，具体而形象地折射出人们对生活的向往与追求。
宋代磁州窑的特点有哪些
磁州窑是汉族传统制瓷工艺的珍品，中国古代北方最大的民窑体系，也是著名的汉族民间瓷窑，有“南有景德，北有彭城”之说。窑址在今河北省邯郸市峰峰矿区的彭城镇和磁县的观台镇与一带，磁县宋代叫磁州，故名。那么，宋代磁州窑的特点有哪些?
1、胎质有二，一为细胎，质地坚硬，细腻滋润，色白，以白釉制品为多。一为粗胎，厚重粗松，断面有砂粒，多为赫灰、灰白、米黄、黄褐等色。多施化妆土，以便釉面光滑。或作白胎底子用黑彩绘图案，施透明釉高温烧成;或在白色化妆土上再施黑色化妆土，用刀按图案剔刻，再施透明釉烧成白地黑彩效果。
2、早期垫烧，中期以后支烧，有3至5枚支钉，支钉呈条形，到金代有支圈和三角形支钉。
3、器型豪放质朴，线条自然。宋金时代主要流行碟、盘、碗、罐、盒、壶、瓶、炉以及盏托、水注和各种雕件式样也较丰富，如枕有腰圆、叶型、如意和孩儿枕之分，瓶有长颈花口、葫芦形和小口半肩之分，盘有圆足和高足之分，罐有瓜冷和圆腹之分。至元代，风格变化很大，逐渐向白底黑花过渡，开始流行硕大、浑圆、厚重的器皿。如大盘、大罐、梅瓶、长方枕、和老虎枕等，纹样一云龙、云凤、云雁等为主，也有墨书诗句，流行“张家造”、“古相张家造”等作坊戳印记。
4、装饰手法丰富多彩，最有代表性的是白底黑花釉下彩，在胚胎上用黑笔绘黑釉画。较刻花、堆花更为自由活泼。笔法简练豪放，纹样则以花鸟、婴戏故事、诗词曲牌和书法为主，也曾流行过半刻半画、多彩剔花、刻花填色、戳印珍珠等装饰方法，具有剪纸贴花的装饰效果，线条稚趣，生动夸张。白底划花也是磁州窑重要的装饰方法，还有白地剔花，纹样以牡丹、缠枝荷花、卷叶、宝相花为常见。
5、磁州窑也生产低温三彩陶器，这是唐三彩的继续，但又不同，流行刻花、划花传世作品有枕、盘、碗等。
从造型装饰窑变三论钧瓷
钧瓷艺术品鉴赏自古就有“境由心造”“境由情生”“景随人意”“移步换景”之说，这使得钧瓷欣赏长期以来，没有、也难有一个规范的尺度标准。理论工作者和鉴赏家们大多从作品外部品相和自然窑变现象来研究、挖掘钧瓷艺术的文化美学价值，这是最直观也是最便捷的欣赏方法。笔者从事钧瓷烧制近40年，研究认为，钧瓷艺术的鉴赏，还是应该从造型艺术、装饰艺术、窑变艺术三个方面来进行探讨诠释。
造型：传统与当代结合
钧瓷始创于唐代，昌盛于宋朝，至今已传承千载。在发展历程中，钧瓷形制由日用器逐渐演变上升为观赏艺术品，特别是北宋徽宗时期钧台官窑的设立，皇家风范就成了传统钧瓷的主要风格特征。如传世宋钧造型出戟尊、鼓钉洗、仰钟花盆等等，都突出了庄重、沉稳、雄伟、磅礴大气的特征神韵，承袭了日用瓷器皿造型线条简洁、比例适度、起伏合矩、形态优美的造型精髓，这一方面是视觉审美的需要，一方面也是实用的需要。其实更重要的是，钧瓷造型是实现窑变的载体，是窑变艺术的基础。而窑变现象的产生，则是釉层在烧制高温下熔化流动呈色而形成的。所以，传统钧瓷造型简洁、自然、质朴、流畅的风格都是在为窑变效果的呈现提供广阔的展示空间。
钧瓷造型从唐代到新中国建立之间千余年的进程中几乎没有很大变化，一直以瓶、炉、尊、洗、盆、钵、壶等传统器型为主。20世纪末期改革开放以后，钧瓷事业步入了快速发展时期，钧瓷造型艺术才突破了品种单一、遵循守旧的局面，发生了根本性的变化。
当代钧瓷造型在传承传统的基础上，引进其他瓷种的表现方法，甚至大胆采用西方世界的美学理念，创作了大批主题深刻、构思新颖的钧瓷造型，大致可分为人物、动物、创新造型、改良类造型等。在钧瓷人物造型中，古今中外人物应有尽有，可谓洋洋大观。其目的都是在体现创作主体的外表或内在的美感。创新造型类钧瓷主要是新生代钧瓷造型工作者的作品。他们思想超前，作品以摆件、壁挂类为主，鲜活、灵动、新奇是这类作品的主要特点;改良类造型，大多在传统造型上增加饰物或加以改良，植入特定的历史文化符号或美术元素，从而赋予作品新的命题和含义，使主题得以升华。
装饰：人巧与天成缺一不可
传统钧瓷形制追求简约自然的风格特点，少用装饰手法，但并不排斥装饰。在必要的时候，为了突出主题，渲染艺术效果，也会使用各种装饰手法。如传世宋钧出戟尊，在器身上用戟枝做装饰;鼓钉洗的口沿部，用乳钉作装饰;在众多的传统造型中，利用祥云、水草、连环等纹样进行装饰也很常见。这些装饰技巧的运用，在钧瓷造型中，起到了画龙点睛的效果。
钧瓷装饰艺术分人巧和天成两个方面，也就是与人工刻意创作和烧制过程中自然呈现两个层面。
先说人工设计创作。在钧瓷造型中，作者为了增加器型的动感，往往在口沿部用龙、凤、鱼、虫等物品进行装饰，这些称为首辅装饰。有鱼尊、天道钵、螭龙画缸、双鹤瓶等都属于这一类型;其次常见的有旋纹装饰。作者在器物上雕刻不同的旋纹，一方面能缓解烧制高温下釉料融化后快速流动，一方面增加了形制的韵致和动感;如鼓钉洗、旋纹瓶、竹节笔筒等，都是旋纹装饰的成功范例;雕刻装饰是当代新兴起的装饰手段。作者在器物上留下环条状或其他形状的空间不施釉，采用浅浮雕或其他雕刻方法进行雕刻，来实现阐述诠释自己人文观点的目的。夏风尊、友谊钵、花城、荷风清韵等，都是这一类型的代表作品;钧瓷作者在创作中还会用一些其他装饰手法，如凤凰笔挂，用的是泥塑工艺;在滴水观音的创作中，作者采用的是雕、塑、线综合的装饰手段。
自然窑变形成的装饰效果以纹样为主，自然、奇妙，令人叫绝。钧瓷在烧制过程中，因釉层厚重和烧成温度等原因，出现多种窑变流纹，形成了别具一格的装饰效果。比较常见的有冰裂纹、百级碎、蚯蚓走泥纹、兔丝缕、孔雀羽、袈裟衣、珍珠纹等等，回环百结、错落有致、韵味天成，饶有情趣。
窑变：鬼斧神工的烧制之路
钧瓷窑变艺术在于铜红釉的创烧成功，得以把釉层在高温下流动痕迹惟妙惟肖地显示出来，出现具有特殊美感和艺术情趣的瑰丽色彩。青者若蓝天，月白胜美玉;紫者或像熟透的葡萄，或似怒放的玫瑰;红者或如盛开的牡丹，或肖深色的海棠;蓝紫相间，如蔚蓝水光中泛起的片片紫浪，绚丽多姿;紫红相映，似莹润的玛瑙，凝重深沉。钧瓷这种窑变现象改变了历代青瓷那种一览无余的玻璃质感，而把瓷器特有的自然美、艺术美和崇高的理想美融为一体，创造出五彩斑斓且具有独特风格的艺术珍品。
钧瓷釉料中含有磷、钛、铜、锡等多种微量元素，为窑变现象的发生提供了内在条件。作者根据含有不同金属氧化物釉料的特性，采取多次分层施釉的工艺方法，也增强了釉色的浑浊感和丰富程度。窑变钧瓷釉层结构非常复杂，大体可分为四层：靠近胎体的第一层和第二层与青瓷釉结构相近，蓝色层的上界呈变化幅度很大的波浪状，釉面下有许多气泡;第三层是紫红二色相互交错的不连续层;第四层即表面层，是整齐均匀淡蓝色的铜氧化层。这种釉层结构，对各种光波具有选择性的吸收和反射能力，从而使釉层晶莹含蓄、美丽动人。再加上釉层中的气泡对光线的搅动作用，就形成了特殊的断面结构和绚丽多彩的外观，也就是人们常说的钧瓷窑变意境。这些窑变景观，飘逸虚幻，令人遐想无穷。真是景致飘渺、景随人意、入目消魂，极尽绚丽多彩之至，有鬼斧神工之妙。
在钧瓷界，作品分柴烧、煤烧、炭烧、气烧几大种类。由于燃料不同、烧成工艺不同，所形成的窑变艺术风格也迥然有别。概括来讲，柴烧作品清丽雅致，煤烧作品热烈奔放，炭烧作品质朴自然，气烧作品明丽浅艳。
要欣赏钧瓷，就要走近它、了解它、热爱它。深入其中，你就会发现：钧瓷窑变艺术就是一首首无字的隽永含蓄的诗篇、一幅幅立体的浑然天成的画卷、一曲曲无声的天籁妙韵的乐章。
元代瓷器里的那些百变造型
元黄釉刻花玉壶春瓷瓶
瓷器是中国古代的伟大发明之一，是中华民族对世界文明的重要贡献。虽然在今天看来，瓷器已经是百姓生活中不可或缺的日常用品之一。但在古代，瓷器却是不折不扣的奢侈品，不仅是文人墨客热衷收藏陈设的器物，还通过各种贸易渠道传到各个国家，被大量收藏家所收藏。今笔者整理了一组精美的元代瓷器，以期更为直观地感知我国悠久的瓷器文化。
元黄釉刻花玉壶春瓷瓶：口径6.8厘米、高23.8厘米。此瓶乳白胎，茶黄色釉，外釉至下腹部，釉下刻花。侈口，细颈，溜肩，垂鼓腹，圈足。肩部与腹部两周弦纹，其间刻花卉。玉壶春瓶的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。其造型定型于北宋时期。最初为装酒器，后逐渐演变为观赏性的陈设瓷。元代玉壶春瓶承袭了宋代的形制，圈足外撇，体形瘦长。釉色、纹饰华丽丰富。玉壶春瓶历经宋、元、明、清、民国直至现代，成为中国瓷器中的一种典型器物。
元青釉刻花瓷瓶
元青釉刻花瓷瓶：口径8.5厘米，底径13.7厘米，颈高5.1厘米，高19.6厘米，最宽处19.8厘米。此瓶侈口，细长颈，宽折肩，大腹，大平底。通体青釉，腹部暗刻折枝花卉。青釉亦称“青瓷釉”。所谓“青釉”，颜色并不是纯粹的青，青釉包括豆青、东青、粉青、仿龙泉釉。其中豆青为上品。同时，古人往往将青、绿、蓝三种颜色，统称为“青色”，青釉特点为釉色古雅、沉稳，釉面均匀、滋润，釉质坚致、细腻。
元孔雀蓝釉梅瓶
元孔雀蓝釉梅瓶：口径4厘米，高19厘米，底径7.6厘米。此瓶小侈口，束颈，宽圆肩，瘦小腹，平底。梅瓶最早出现于唐代，是一种小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足的瓶式，宋辽时期较为流行，因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后因其口小只能插梅枝被称为梅瓶。“孔雀蓝釉”又称“法蓝”，是以铜元素为着色剂，烧制后呈现亮蓝色调的低温彩釉。由于部分器物发色偏绿，因此也有人为其命名“孔雀绿”(或“法翠”)，也可统称为“翠蓝”。
浅谈唐三彩的造型特点
唐三彩的造型有自己的特点，它与一般的工艺品的造型不同，与其他时代出土的瓷器也不同。唐三彩的造型丰富多彩，一般可以分为动物、生活用具和人物三大类，而其中尤以动物居多。
出土的唐三彩，从现在分类来看主要也是分为动物、器皿和人物三类，尤其以动物居多，这个可能和当时的时代背景有关，在我国古代马是人们重要的交通工具之一，战场上需要马，农民耕田需要马，交通运输也需要马，所以唐三彩出土的马比较多。其次就是骆驼也比较多，这可能和当时中外贸易有关，骆驼是长途跋涉的交通工具之一，且丝绸之路沿途需要骆驼作为交通工具。所以说，匠人们把它反映在工艺品上。而人物一般以宫廷侍女比较多，这个反映的就是当时的宫廷生活了。
中国唐三彩中马的造型比较肥硕，这个马的品种，据说是从当时西域那边进贡过来的，所以和我们现在看到的马的形状有点不大相同，马的臀部比较肥，颈部比较宽。唐马的造型特点，它是以静为主，但是静中带动。但是它通过马的眼部的刻画，马的眼部是刻成三角形的，眼睛是圆睁的，然后马的耳朵是贴着的，它好像在静听或者听到有什么动静一样，它通过这样的细部刻画来显示出来唐马的内在精神和内在的韵律，也可见匠人们高超的制作工艺了。
宋代青白瓷酒具鉴赏
青白瓷又称影青、映青、隐青、印青，釉色介于青白之间，因青中泛白，白中闪青而得名。此器为宋代景德镇窑烧造的成套酒具。注子注碗通高23厘米;注子高15.5厘米，口径3厘米，足径7厘米;注碗高14厘米，口径16.7厘米，足径9.5厘米。注子器口细长，呈直筒状，盖合紧凑严密，以保持酒味的芳香。盖钮为台式蘑菇状，既实用又美观。注子(即壶)器体呈瓜棱形，表面刻以浅浮雕莲花纹饰，肩斜，鼓腹，壶嘴细长，扁曲柄，圈足较矮，足底无釉。注碗口沿略向外撇，碗体表面也刻以浅浮雕莲花纹饰，敞口，深腹，内底足有垫烧的块痕，高圈足，足底无釉，因经数百年的气蚀水浸，其无釉露胎处胎质显得干松，底部中心微向里凹，并可见纹里粗疏的等距旋痕。由于长时间埋于地下，器物表面留有部分黄泥土痕，土沁深入胎骨。出于使用功能的考虑，注子的主要盛装容积置于腹部，注碗较大，可容纳壶腹。这样既可以多蓄热水，又可均匀地把热传给壶体温酒。作为成套器具，造型既注重了单体形象，又顾及到整体造型纹饰的统一。总观整体和谐一致，清秀典雅，弧线流畅，纹饰简洁明快，釉色明澈青翠，充分了体现了宋影青瓷器的精美，烧造技艺的高超。
此种酒具，唐宋时称为“注子”。明人李日华《紫桃轩又缀》说:“吴俗呼酒壶为注子，按周礼以注鸣者，注注味也。鸟喙亦音咒，古人用壶以大口泻，而今人加以长喙如鸣然，故名注子。”此器由酒壶及温酒用的碗两件组合而成，浑然一体，构思巧妙。把酒置于莲花中，引发人们对美的遐想，使人在物质享受的同时，获得精神上的愉悦，真乃别具匠心呵!五代顾闳中画的《韩熙载夜宴图》和宋白沙宋墓壁画上都展示了宴饮时成套使用注碗的情形，但以宋代最为风行。对此，宋孟元老《东京梦体录》“会仙酒楼”条中，有所记载:“大抵都人风俗奢侈，度量稍宽，凡酒店中不问何人，止两人对座饮酒，亦须用注碗一副，盘盏两副，果菜碟各五片，水果碗三五只，即银近百两矣。”由此可窥见宋代社会经济文化生活之一斑。（
禹州钧瓷显著特点与钧瓷造型上特点的不同
钧瓷是世界上惟一的高温窑变瓷器。钧瓷的显著特点和精髓是自然窑变，
钧瓷的烧成，一般采用泥胎素烧与上釉复烧两道工序，当复烧到850度时釉面开始熔化，而且使釉料中的各种氧化物相互融合，形成了万紫千红、光彩夺目的绝妙奇观，钧瓷的显著特点在中国陶瓷发展史上市其它任何窑口和陶瓷品种无法相媲美的，在世界陶瓷史上也是绝无仅有的。人们多用“入窑一色，出窑万彩”来形容钧瓷窑变艺术。
其次就是钧瓷在造型上具有强烈的民族艺术倾向，钧瓷体现出一种纯粹的民族精神。他的厚重端庄，典雅大方，装饰简练，线条明亮，棱角突出，整体流畅。
她的美体现在造型线条的处理上，杜绝成型上的轻佻花哨，追求端庄肃穆，恢宏大气，显示出一种内在的含蓄美，具有千古耐看的时代魅力。
钧瓷在造型上的特点没有唐瓷那么雍容华贵，也没有明清瓷器那么繁缛纤细，而是着意表现一种冷峻崇高的民族意识，给人简介清新、质朴厚重的美感。
钧瓷这一造型上的特点使它在世界工艺史上散发出浓郁的民族工艺光茫。
磁州窑系主要有哪些 各有什么特点
磁州窑系以位于河北磁县境内的观台镇、鼓城镇的磁州窑为代表，是北方最大的一个民窑体系。这个窑系的窑场分布于今河南、河北、山西三省，而以河南为多、为早。它们的早期历史似乎可以追溯到唐代北方烧制白瓷的诸民窑，如河南的鹤壁窑、禹县的扒村窑、登封的曲河窑都创烧于唐。禹县扒林窑的白地黑花，以黑彩醇厚、画笔粗放简练见长;山西介休窑的白釉黑绘划花、白釉褐彩绘花，以深浅咖啡色、黑褐色、桔红色和多变化的色调为特点。洁白的化妆土底色托起桔红色的花纹，鲜明美观、独具一格，是磁州窑系中的精绝之作。
1.修武当阳峪窑
当阳峪窑在今河南省修武县，属于磁州窑系，是北方民间瓷窑之一，烧瓷品种虽不及磁州窑丰富，但有些品种如白地釉下彩绘划花与剔花装饰，在磁州窑系中可谓名列前茅。修武当阳峪窑的代表作品是白地釉下彩绘划花，其纹饰流利洒脱、制作精美为，以强烈的黑白对比而独具一格。胎色以赭灰居多，多施用化妆土，在白土上画黑彩纹饰，再刻划轮廓及花蕊叶脉，最后再罩以透明玻璃釉，并在主题纹外剔刻方块组成的几何图案。
2.禹县扒村窑
禹县扒村窑位于河南省禹县扒村，烧造年代由唐至元，属磁州窑系，以白釉釉下黑花瓷最具代表性。主要烧釉下彩绘瓷，胎有深灰或黄白色，白釉乳黄，纹饰笔调粗放、简练，有写意画的风格。黑彩浓而醇厚，使图案更加鲜明突出。有“白如淀粉、黑如油漆”的说法。除了白地黑彩以外，也有绿地绘黑彩器，如大海瓶“绿如翠”，很鲜艳，为其他窑所不及。
3.登封曲河窑
登封曲河窑又称登封窑，位于河南登封县曲河村，始烧于唐末，北宋时为繁盛期。烧瓷品种丰富，以白釉为主，有白釉绿彩、白釉刻花、白釉剔花、白釉珍珠地划花、白地黑花等。最能代表本窑特征的为珍珠地划花瓷器，在灰白胎上施一层化妆土，再戳上细密的小圆圈，就成为珍珠地，然后在珍珠地上划各种图案，罩上釉人窑烧成。珍珠地划花瓷器是我国宋代有名的装饰精美的高档瓷器。造型有瓶、罐、洗、碗、枕等，如宋代登封窑的鹿纹枕。所产剔花柳斗杯也有一定特色。
4.介休窑
介休窑元代以后又受磁州窑影响，可纳入磁州瓷系，主烧釉下彩色，品种有：白釉釉下黑彩、褐彩、黑褐彩、桔红彩等，尤其以咖啡色、桔红色最为难得。还有一个特点就是介休窑的釉下彩瓷纹饰丰富，部分画面凸其，形象生动。
5.吉州窑
吉州窑位于江西省吉安县永和镇，也称“东昌窑”、“永和窑”，为北宋沦亡后部分磁州窑工匠迁移至此继续烧造而成。其中比较突出的成就为彩瓷烧造。有些产品源自磁州窑而又有自身的独特面目。其瓷器富有浓郁的地方风格和民族艺术特色。按其釉色的不同可分为青釉瓷、乳白釉瓷、黑釉瓷、白釉彩绘瓷、绿釉瓷和瓷塑等几大类。
吉州窑釉下彩绘对景德镇青花瓷有较大影响，元后期景德镇瓷器中的蓝地白花画法和元青花、釉里红瓷器边饰回纹的画法都借鉴于吉州窑。
吉州窑的白釉彩绘瓷又是南宋时受磁州窑的白地黑花瓷的影响，白釉彩绘瓷的胎质、釉色与同时期的乳白釉瓷十分相似。当时，磁州窑瓷器是在白色化妆土上用黑彩绘画，而吉州窑彩绘瓷是直接在白色或米黄色胎面用铁质涂料绘画，其纹饰题材有花卉、虫鱼、云涛、波浪、人物、动物、山水及回纹等，大多是表现吉祥如意的图案，生活气息浓郁。彩绘图样变化多姿、画工精巧、运笔酣畅、刚柔兼具、色泽鲜明，纹饰多取材于自然界，是我国传统艺术的杰作。开始时器型仅有盆、枕、鼎炉、盘、粉盒等，到元代则增加了罐、瓶、执壶、碗、杯、器盖、香熏盖等器类，产量有了很大增长。
吉州窑生产的瓷塑作品造型逼真、栩栩如生，种类很多。人像类有骑驴小人、骑牛牧童、老寿星、抱小孩的妇人、顽童，神像类有观音、罗汉、弥勒等仙佛，动物类有牛、马、犬、猫、鸭、鸡等，此外还有象棋子、瓷珠等，具有很强的写实性和创意性，形象生动、神态毕现。
6.鹤壁集窑
鹤壁集窑位于河南省鹤壁市，烧造年代由唐至元。唐代开始烧白釉、黄釉、黑釉器物。宋、金、元时期，增加了白地黑花、白釉划花、白釉印花、内白外黑釉、钧釉、红绿彩，很多产品与磁州窑相似，以白地黑花和褐黄釉划花最具代表性。黑釉凸白竖线纹罐，即是此窑所独有的。内施褐黄釉、外施黑釉的折沿大盆也很有特色。通常在器内刻划有鹅游、莲荷、兔子等纹，在纹内施一层很薄的化妆土，然后施釉，深褐色底子上衬托出褐黄色纹样，为其他瓷窑所未见。