如何鉴别成化甜白釉瓷器。
相信对瓷器稍有了解的人对成化瓷一定不会陌生，成化瓷胎体轻薄，釉质洁白，青花颜色十分单眼。明朝的成化时期是我国瓷器发展中的一个重要时期，此时的瓷器造型玲珑秀奇，以其轻盈秀雅的风格独步一时。追求赏心悦目，特别讲究线条美，使后人对成化一朝瓷器有着极高的评价。那么今天我们就来聊一聊该如何辨别成化瓷。
1、成化时期瓷器造型庄重圆润，玲珑俊秀，小件居多，俗称“成化无大器”，但也不是绝对的。
2、胎质纯洁细润，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色，如脂似乳，莹润光洁。釉质肥厚，光洁晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。
3、成化青花瓷器，以淡雅、沉静的色调行于天下。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调，表现的最为突出。青花色调浓重者，相近于宣德晚期，并和多数浅淡色调，同时并存。
4、斗彩为成化创新品种。
5、纹饰线条纤细，多用双线勾勒填色法，填色较淡。只用平涂，只分浓谈而不分阴阳，无渲染烘托。绘人物衣着，只绘单色外衣，无内衣作衬托，故有成窑“一件衣”的说法。成化青花以淡雅著称，用“平 等青料”取代“苏泥勃青料”呈色稳定，发色兰中闪灰青，成化青花与弘治青花相类似，故有“成弘不分”的说法。
6、成化瓷器釉面，以细润见著,俗谓“明看成化，清看雍正”。
7、成化器足，凡饰有青花双边线很规矩，紧靠圈足底部，而靠近足跟无釉处，那条圈线，颜色较深重，上面一条则显清谈。可用这一点来做鉴定参考依据。
8、款识字体，挺拔有力，如同出自一人之手。一般为“大明成化年制”，“大”字尖圆头高，“成”字撇硬直到腰，“制”字上大下小，“衣”字一横不越刀。
成化瓷在当时的条件下已是登峰造极的境界，尽管还存在一些小缺陷，但是相对于宣德时期已经有了很大的进步。故能得到一件成化瓷乃人生之大快也。
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宋代五大名窑瓷器你都知道多少？
了解瓷器的都知道，宋代五大名窑：钧窑、官窑、哥窑、汝窑、定窑，其中钧窑一度是皇家御用瓷，那么宋代五大名窑瓷器你都知道多少？
宋代五大名窑你都知道多少？-宋代出戟尊
宋瓷官窑和民窑有何区别？
官窑是官办瓷窑，专为皇宫生产御用瓷器;
民窑是指民办瓷窑，生产品种不受宫廷束缚，皆为城乡民众生活需要的日常用品;
钧官窑的原窑址在今河南禹州，禹州乃大禹之洲，禹的儿子启在此创建了中国第一个奴隶制王朝，是有名的药都，瓷都。
时至当代，河南许昌市禹州神垕镇被誉为“中国钧瓷之都”
宋代官窑作品-鼓钉洗
1、器型不同：钧官窑多为皇宫御用陈设用品，主要是各式花盘及盆托、鼓钉洗，甚至没有实用价值的出戟尊等;而民窑则多为盘、碗、碟等，实用性强。
2、釉色不同：钧官窑釉色丰富，颜色变化生动美妙，多有蚯蚓走泥纹等;而民窑产品窑变效果小，鲜有纹路出现。
3、工艺不同：钧官窑选料考究，工艺精细，从器型的瓶口、身部到足部制作规整，棱线分明，一丝不苟;而民窑产品略显粗糙，做工一般，且一般采用满釉支烧工艺。
4、底部不同：钧官窑产品底部刻有一到十的汉子数码，标明器物大小，底部抹有芝麻酱釉，而民窑无此特征。
宋代钧官窑作品-仰钟花盆
宋五大名窑：钧 汝 官 哥 定
宋代五大名窑，钧、汝、官、哥、定。五个窑口均烧造于宋代，并且都为宋室宫廷烧制过御用瓷，因此合称为宋代五大名窑，然后这一说法是在明代提出来的。
1、宋代五大名窑之钧窑
钧窑创烧于唐，盛于宋，钧官窑窑址在今河南省禹州。器型多为各式花盆及盆托、洗、樽等器皿，釉色有天蓝、月白、紫红等各种色彩，釉面多有蚯蚓走泥纹和窑变纹路。钧官窑胎体较厚，胎色为香灰色，铜口铁足特征明显，器物底部刻有一到十的汉字数码，传世品多藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院。
钧窑与其他四大名窑最大的不同，是在釉中加入了铜元素，创造性的烧出了五彩斑斓的窑变紫红色釉，开铜红釉之先河。钧瓷以其“入窑一色、出窑万彩”的独特的自然窑变艺术而著称于世,钧瓷之美,美在窑变。钧瓷的烧制，极其复杂，难度极大，前后多达72道工序，且因钧瓷自然窑变的釉色无法控制，又因其窑变成色需要烧至1280到1350度的高温，在烧制过程中有近70%的产品因高温而流釉过足、变形、开裂、脱釉、破釉、脱色等瑕疵而报废，而其中釉色窑变精美的珍品则更是十窑九不成，自古就有“黄金有价钧无价”“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”的尊贵声誉，唐玄宗曾立令“钧不随葬”，宋徽宗时又诰封“神钧宝瓷”，列为“御用珍品”，每年钦定生产36件，其余全部砸碎深埋，禁止民间收藏，是以当今传世的宋代钧瓷文物不足百件。
正是因为钧瓷的名贵，时至今日，更是有“雅室无钧瓷，不可自夸富”、“莫道世上黄金贵，不如钧瓷一把泥”等名句广泛流传。
宋代钧官窑作品-葵口花盆
这一变化打破了“南青北白”一统天下的局面，在宋代五大名窑中独树一帜，给人耳目一新的感觉，不仅为中国陶瓷美学提升了一个新的境界，而且对世界陶瓷的发展产生了积极的影响。宋代五大名窑你都知道多少？
2、宋代五大名窑之汝窑
窑址在河南省直管县级市汝州市，所以称为汝窑。
汝窑胎体较薄，胎色为香灰色，釉色主要为天青色，青中闪蓝，色调有一定的深浅变化，釉面有细密似鱼鳞状的开片。
汝窑采用满釉支烧工艺，器物底部会留有支钉痕，多为3~5个，也有6个的，器物以盘、洗较多，另有碗、碟、瓶等。
汝窑前后烧制仅有20年左右，全球仅67件左右，主要收藏于台北故宫博物院、北京故宫博物院等世界各地博物馆。
宋汝窑作品
3、宋代五大名窑之官窑
宋徽宗时期，朝廷在京师烧造瓷器，名曰官窑。窑址在今河南省开封，后随宋室南迁，在浙江一带也有烧造。
官窑以烧制青釉瓷器著称于世，胎体较厚，釉色以粉青、深粉青、米黄、深米黄为主，釉质晶莹，有玉质感，大部分釉面有开片。
主要瓶型有瓶、尊、碗、盘等，带有雍容典雅的宫廷风格。
宋官窑作品
4、宋代五大名窑之哥窑
相传南宋有章生一、生二兄弟各主一窑，哥哥烧的窑为哥窑，弟弟烧的为龙泉窑，哥窑之名由此而来，窑址在今浙江一带。
哥窑胎质有瓷胎和砂胎之分，胎色有黑灰、深灰等几种不同色调，釉色以灰青为主，釉面由由黑色的龟裂纹和细密的黄色裂纹相互交错，呈现深浅颜色层次的开片，称之为“金丝铁线”。
器物主要有各式瓶、炉、洗、盘等，相传哥窑是从官窑发展而来，常说官哥不分，一般“开大片为官，开小片为哥”做为简单判断。
宋代哥窑作品
5、宋代五大名窑之定窑
定窑窑址在今河北省定州，故名定瓷。
定瓷与上述瓷器釉色不同，它是白瓷，其烧造难度要高于青瓷，主要在于祛除杂质，这种白不是传统意义上的白，不少釉色白中微闪黄色，胎体质细，色较薄。
定瓷光泽柔润，釉面可可见“泪痕”和“竹刷丝纹”，定窑常以雕刻来体现它的纹饰之美，雕刻图案以花果、禽鸟比较多见。
定窑为宋代白瓷之冠，宋代五大名窑当中定窑传世品最多，主要器物有盘、碟、碗、罐、盒等，定窑除烧制白瓷外，还烧制黑釉、绿釉的产品。
宋定窑作品
以上就是宋代五大名窑瓷器相关的内容，希望对大家有所帮助，宋代时期，钧瓷发展为皇家御用瓷，是钧瓷技艺发展的顶峰时期，其窑变的独特魅力是其他瓷所不能比拟的，所以在中国传统文化的历史长河中，钧瓷都有着很重要的地位。
有关“百花不露”你又知道多少？
各式各样款式的陶瓷让人看的眼花缭乱，景德镇陶瓷也是盛名远播，景德镇在清朝时代的一个御窖厂召集了许多能人巧匠，在这个朝代的景德镇陶瓷在数量及质量上都达到了其他制陶厂无法追赶上的高度，当时有一种制作工艺称之为百花不露。
“百花不露”，也叫“百花不落地”，是瓷器釉上彩的一种表现手法。指的是将粉彩与金彩结合，各色花朵将整个画面填满，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干。百花如同天女散花，浮于空中，故称“百花不落地”。百花不落瓷器烧制工序之繁缛，设色之丰富，绘画之多彩，绝非数人之力可成，当为彩瓷之翘首。若无良工为之构图设计，巧匠为之敷彩洗染，何来一器成，天下宠？考其源流，首先，需要内务府造办处出具画样，设计出百花齐聚之画稿，交付御窑厂作为粉本，其构思最妙之处则是尽收春意盎然之象而又无砌堆之感，殊为巧思。
其次，御窑厂的工匠将画稿临摹勾勒于白瓷胎上，务必与原稿一致，同时又要照顾到器表不同于纸面的不均衡特性，一旦有误，全局皆变，任其彩料何等妍美，画手如何高超，亦无法弥补画稿原有之神韵。彩料配制之多堪称众瓷之首，百花不露地者一器之上所见颜色不下于三十余种，故绘画之前，彩瓷的所有颜料必须配备，种类繁多几近百种，均需一一调试。此项工作之完成需动用多少人力，耗费多少时间，预支多少成本，可想而知。最后，填绘洗染，必经画师数人之手，历十数日之功方可入窑。故一器告成，历时数月之久，耗资甚巨，绝非其它御瓷可比。如此繁复之至必将注定百花不露地者烧造不多，大器则更为罕见。
如此独特耀眼的陶瓷工艺，出现在繁荣的清朝时代是一件必然的事，那个朝代汇集了各个朝代良器的精华，又借助各个能人巧匠的手艺，铸就了千古难得一遇的辉煌瓷器时代。
秦汉时期的陶瓷器历程
秦赢政13岁继王位，后兼并六国，一统天下，始称皇帝。将以往各藩王制度废弃，分天下为郡县，但至二世胡亥，各处大乱，刘邦起事，破秦灭楚，立国为汉。
秦始皇于即位之初便倾天下之力大兴土木，建造大规模的阿旁宫和陵园。所以，砖、瓦等建材和宫殿内所需陶瓷器皿大量烧造。1974年在秦始皇陵东侧出土的大量与真人等大的陶制兵马俑，就是秦始皇陵墓陪葬品的一部分。从已发掘的三个俑坑情况可以看出当时的烧陶水平，数量巨大，仅仅挖出一个角落，就有千万之巨；制作精湛，神态各异，造型生动；工艺成熟，如此巨大的作品，几乎没有变形、开裂的问题，原材料使用当地泥土，凝结性、可塑性强。这一时期的窑炉建设，为适应大量烧制建筑用陶和象兵马俑那样的大型物件，使窑室规模增大，普遍增加了一至三倍。窑炉所设烟囱多已移到后部。特别值得一提的是，这一时期出现了窑床前高后底（约为7o坡度）的特殊设计，是一项创造性改革，使窑室内温度不均的问题得以改善。
汉代是中国陶瓷历史上的一个重要转折点。所制器物的表面被广泛施釉，有学者认为是受罗马及欧洲人制造琉璃技术的影响，国为当时的人们与上述地区有着密切的贸易往来。
汉代人重视墓葬，成为习俗，殉葬品力求丰富而精细，被称为"明器",它与祭器之别在于它是专门供死者在阴间所用而非为生者用具。陪葬品中除少量石质品、金属制品、木质漆器以外，被大量使用的为陶制品，因为这种材质可历千年而不腐败。除饮食所用的器皿外，大量摹拟生活场景，加以缩微，如陶制的楼阁、仓房、灶台、兽圈、车马、井台、奴仆等等，营造虚幻环境供死者享用。明器当中的壶、尊、盆、罐之类器皿，一般都在素坯之外敷设一层粉彩，并不与胎体相融，稍摩擦便脱落；小型生活场景模型，外表都施加绿色低温铅釉，这种铅釉有毒性已被当时人们所知晓，所以在日常生活用品中并不使用。对陵墓的重视，使这一时期出现了一种特殊建材 "圹砖"."圹"就是指墓穴，圹砖体积较大，内部为空心，外表饰有图案，可连续排列，也可独立成为画面。砖面图案是模具拓印而成的，这是后世陶瓷器表面印花工艺的雏形。此外，在汉代陶器当中，瓦当的艺术成就也非常突出。
汉代的陶瓷器，造型浑厚而饱满，许多器形模仿铜器造型。器物表面施釉烧成温度约在 950oC1000oC之间，为低温釉，所以今天所见到的汉器表面出现有细微碎纹。到汉代为止，我国北方使用的馒头窑已基本达到比较完善的地步。在南方，此时已出现比较成熟的龙窑，增大窑室的同时也缩短了烧成时间。
明代成化瓷器的麻仓土胎骨、造型及釉色的特点
明代皇帝的畸恋：成化皇帝为专宠贵妃宁可绝后
成化皇帝虽然在政务上“不作为”，但现实生活里却是有血有肉、极富个性的人物。他对万贵妃的专宠，到了宁可不要子嗣的地步，成就一段百年畸恋。
鸡缸杯是成化皇帝（朱见深）为了取悦年长他17岁的万贵妃着意烧造的。万贵妃自小陪伴成化皇帝，与他的关系亦妻亦母。据考证，鸡缸杯的图案来源于宋代的《子母鸡图》，表现了皇帝纪念年少时贵妇照顾他的岁月，寄望家庭和睦、宜子多寿的情怀。
明成化斗彩鸡缸杯
明朝成化瓷器是指明朝成化年间(公元1物华465—1487年)生产中博炼制的瓷器，以斗彩最富盛名，也不乏青花瓷器，各类单色中华釉瓷等，都各具千秋。其中大部分为景德博物镇烧造的官窑器，还有一些民窑器。
成化官窑瓷器烧造数量虽不及之前宣德朝的，物然而品种繁多，色彩缤纷，堪称明代瓷器鼎盛的时期之一。这个时期不仅官窑产品质量极其讲究，数量有限的民窑产品亦很精细，颇中具典雅之风。成化瓷器总体具有较高的艺术价值和经济价值。任何新的事物出现势必要受到质疑，甚至抨击和诽谤。在明朝初期，彩瓷刚出现不久，其艺术价值未获好评，因人们已经习惯并接受了宋代各名窑素雅的瓷器种类和风格，而同样清新雅致的青花瓷也很快被接受。彩瓷则是经历了相当长的时间，直到明代中晚期，人们对其的认识才有所改观，颇有“中宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”的味道。
烧制精致的成化彩瓷到了万中历年间获得了很高的评价，甚至超过了宣德朝瓷器。明朝王士性《广志绎》中华写道“浮梁景德镇，雄村十里，皆火华山发焰，故其下当有陶埴应之。本朝以宣、成二窑尾仕。宣窑以青花胜，成窑以五彩胜。宣窑之青，真苏勃泥青也，成窑时皆用尽，故宣不及成。然二窑皆当时殿中画院人遣画也。世庙经醮坛中物盏，亦为世珍，近则多造滥恶之物等”。明《帝京景物略》载：至万历时“成杯一双，值钱十万”清唐秉钧《文房肆考》中也有“神宗庙器，御前有成杯一双，值钱十万，当时已贵重如此。五彩齐箸小碟、香盒，各制小罐，皆精妙可人。”清王棠著的《知新录》提及：“《蓉槎物博蠡说》云：‘官器所传，柴、禹、官、哥、定。可勿论矣，在胜朝则有永、宣、成华中、弘 、正、嘉、隆、万官窑，其品之高下，首成窑，次宣，次永，次嘉，其正中博、弘、隆、万间亦有佳者。’”的记载。
鉴于成化瓷器的巨物大成就，后世竞相仿制，明朝万历年间就有成化瓷器仿品出现，而尤以清朝康熙、雍正时期摹仿得水平最高，达到了以假乱真的程度，有的仿品甚至比成化瓷器本身更为精美。清康熙许谨斋有诗云：“新来陶器仿前朝，混入成宣价更高，”。不过仿制品终究是仿制品，总会打上其生产时代的烙印中，如果我们细心观察、潜心研究，就不难分辨。
成化瓷器的造型
成化瓷器既保持了明代初期瓷器的基本造型特点，即：口外撇，腹鼓而丰满，给人以古拙稳重之感，物同时又有自身的特色，大多为杯、盘、碗、碟、瓶、盖罐等一次性烧成的形制小巧的日常生活用品，很少有如永乐、宣德年间常见的各部件分别烧制拼接在一起的大型琢器。器形较小中、形制简洁是成化瓷器的突出特征，也有人认为这是其美中不足的一个方面。传世品多中在一尺大小以内，文献上载物：“成化无大器”、“少见宣德那样大器”。风格上也一改宣德时的雄健豪放，大多数器型端庄秀丽、玲珑奇巧，轻盈雅致，精致纤细，圆润娇美。
典型器物主要有斗彩鸡缸杯、斗彩高仕杯、斗彩婴戏杯、斗彩菊纹杯、青花海水龙纹碗、物中青花婴戏碗、青花梵文杯、青花山石花卉纹盖罐、“天”字罐、葡萄杯、高足华中杯等。当然也有一些特殊器物，成化时期也有少量大型器皿，如故宫博物院藏的青花麒麟纹盘(高6.5中厘米，口径34.5厘米，足径华博22.2厘米)，苏州文物商店藏的青花人物纹大碗(高9.2华中厘米，口径22厘米)。还有少数有别于成化时期瓷器简单特点而略显复杂的器物，如青花折枝花纹瓜棱瓶、青花缠枝灵芝双耳三足炉等，是成化时期少见的琢器。前者继承了明朝前期的器型，但比明朝前期更加清秀、足变矮，后者形制仿古代华物青铜器中的鼎，三个马蹄足鼎立，双扁耳起自口外边缘向上，呈中弧形相对，形似牛角。器型上，成化时期仿前朝的，如仿哥釉八方高足杯，体积明显减少，杯形变小，已经在前人华中基础上形成了自己的风尚。
成化瓷器的胎骨
成博化瓷器大部分胎薄体轻。胎体坚实、胎质纯净精致、细腻洁白，润泽晶莹。也有少量胎体厚重的瓷器，如仿哥釉八方高足杯、明成化鲜红釉盘等。器物薄者玲珑透体，厚者质如美玉。成化时期制瓷原料为“麻仓土”，所以这一时期的瓷器胎体具有在光线下呈肉红色、透影为牙黄色的特点，后代因为麻仓土己用绝而改用其他瓷土制瓷，这一特点也不复存在，瓷器胎色透光一中华般为青白色的。成化瓷器底足常常露胎无釉，有较多的黄褐色或黑褐色斑点，称为“米糊底”，如青花麒麟纹盘就具有米糊底的特点。
成化瓷器的釉质与釉色
大部分成化瓷器为白釉，釉面肥厚滋润、细腻平滑，亮洁无瑕，如脂似玉。釉色温婉柔物中和、晶莹润泽。其他的釉色也有，单色彩釉有鲜红釉、黄釉、绿釉、蓝釉、酱釉及中仿前代的哥釉等。如明成化鲜红釉盘，盘里及足内均施白釉，外施高温铜红釉。红釉釉层肥腴，物呈色鲜艳，灿烂如红宝石，由于釉层气泡大而密集，釉面泛桔皮纹，使入射光线闪射，视之柔和悦目。口沿用高温烧成时釉料熔融，垂流而显露白色胎骨，形成一道圆润白边，口沿下釉呈黑褐物色。圈足外墙积釉处，红里透黑，宛如青蛙之背。
明朝鲜红釉以永乐时最好，产量最大，后来由于技术原因，较难生产，产量骤减，成功之作少见。后来不得不以易烧制的低温矾红釉来取代此种高温烧中制的铜红釉。传世的成化时期鲜红釉瓷器极为罕见，所以该件器物弥足珍华中贵。成化黄釉器是在已烧成的白釉上挂黄釉，色釉虽有深有浅，釉面都娇嫩匀净，色浅的施釉轻薄。成化蓝釉器釉色蓝中泛紫，较之宣德蓝釉器釉面洁净光润平中博整。成化酱釉器较之前朝釉面亦更光亮，釉质肥腴。仿哥釉八方高足物博杯，口足施酱紫色釉，以摹仿宋哥窑“铁口紫足”的效果，内外均以开片青釉为饰，釉面虽仿哥釉但釉质肥厚，平整光亮，光泽度较强，故无宋朝哥窑瓷器上所施青釉的“酥润含物华蓄之美”，另外釉色也略显规整物中，亦缺少宋哥窑瓷器釉质的自然之趣。
独步天下的艺术神品——成化御瓷的
明成化年间瓷器制品，质精秀雅，世无伦比。其胎质莹润，造型秀奇，青花斗彩淡雅幽静，上承永宣雄健精粹，下开嘉万彩绘风尚，影响甚为深远。成窑制品传世不多，素为历代鉴古收藏家所珍，故在明末时已有“成杯一双，价值十万”之说。公元１４６５至１４８７年，是明宪宗成化帝朱见深统治中国的２３年，成化帝和他的高祖永乐帝以及其祖父宣德帝相比，几乎没有文治武功可言，然而成化帝在景德镇御器厂所烧造的瓷器却精美异常，其成就决不会在永宣官窑之下。明沈德符１５７８～１６４２年 《敝帚斋新语》谓：“本朝窑器，用白地青花，间装五色为古今之冠。如宣窑品最贵，近日又重成窑，出宣窑之上。”清人王棠《知新禄》谈到明朝官窑的成就时，也认为：“首成窑，次宣、次永、次嘉，其正、弘、隆、万间亦有佳者。”
明成化瓷器从景德镇龙珠阁御厂地层遗存考察来看，成窑分为早、中、晚三个时期，以晚期成就最高。而从遗址断层出土堆积物可知，其高质精美之器，即被历朝所称赞的成窑佳器，主要是指成化十七年至二十三年后烧制的斗彩、青花瓷。这一时期的成窑，创造了极其辉煌的成就。
温润似玉的瓷质，小巧典雅的造型和别致的纹饰
成化晚期所烧造的青花、斗彩器皿，完全可用“独步天下，后无来者”以概之。其时的青花与斗彩的瓷胎比宣德更为细腻，莹润之质可比玉类。其瓷釉有的虽有白里闪灰青或牙黄，但白度比宣德高；特别是光泽度比宣德柔润温和，玉质感极强。如果放在３０倍放大镜下观察宣、成二窑的制品，宣德釉中所含釉泡大而疏，分布并示匀均，而成窑器瓷釉中所含气泡却细小密集，分布十分均匀，釉泡小而密的成化器在光的散射作用下，其釉层的温润感必为宣德器所不及。这是由于成窑器胎中的氧化铁含量比宣德少，三氧化二铝又比宣德高，故成化瓷胎较宣德纯度高，其外观效果就更为洁白致密。这种现象的出现亦表明成化官窑对胎釉原料的选择与控制，远比元代、明初乃至晚明官窑更为严格，故成化官窑晚期作品的瓷质为明官窑之冠。
以成窑瓷器尤其是十七年以后的作品而论，其造型竭尽小巧雅致，有“小可盈握”之誉。无论是从景德镇珠山御厂遗址出土物还是传世品，宣德烧造的大件器物极多，而成化窑尤其是后期大件极少，仅以形体小巧的杯碟盏盘为多。如在珠山出土的宣德青花螭龙纹大盖罐高达６０厘米，而成化后期最大的盖罐大号“天”字罐 仅为１３厘米；成化靶盏最大的才７厘米，其中以６厘米以下小杯、１１厘米口径小碟最多。故后世称，宣器气势雄伟，多属厅堂陈设之器，成化则小巧精细，多为手中把玩之物。
在具体绘画手法上，无论青花、斗彩，其纹样主要采用勾勒平涂的工艺而成。画花朵只绘正面，人物衣着都是有表无里的一色单衣，山石无凹凸之感，树叶只有阳面，无阴阳向背之分，树不皴皮，画面古朴典雅，情趣盎然。纹样丰富多变，有人物、婴戏、鸳鸯、莲池、花鸟、缠枝莲、瓜果、葡萄、团花、灵芝、灵云、山石花草、团龙、螭龙、海水、子母鸡等，无论青花斗彩，都追求一种清淡的灵动感。如斗彩小杯上的子母鸡、高士、三秋、花鸟、葡萄以及各式各样的团花、灵云，青花器皿上的花鸟草虫、山茶湖石、十六子、池塘莲荷，无不画意清新，赏心悦目。
淡雅型青花瓷的创造，别具一格的“淡雅型”青花
如果说明成化之前的元、永宣青花以进口苏麻离青釉色取胜，属于深沉凝重风格的话，那么从成化后期开始，风格则以清新淡雅为特色。纵观成化后期青花器物，均采用国产平等青料，发色淡雅温润。曾有一种观点认为，至成化朝，进口料己耗尽，再无来源。主要据明《广志绎》卷四谓：“本朝以宣、成二窑为佳，宣窑的青花胜……宣窑之青，其苏勃泥青也，成窑时皆用尽，故成不及宣。”其实，据可查资料考证，成化朝并非进口料已用尽，只不过是当朝皇帝个人喜好而已。成化帝由于个人偏爱、审美趣味与明初及晚明人不同，喜淡雅型青花，认为比深蓝凝重的明初青花更美，否则，不会弃进口料不用，而选用国产料制作宫廷用瓷。为何不用昂贵的进口料，以成化帝对瓷器的偏爱，绝非是为了节省资金。从景德镇珠山御窑遗址各朝遗存物考察可知，终其明、清各朝各代，对御用瓷最为讲究、最不惜工本的可推两位皇帝，一是永乐帝，喜甜白，因而永乐地层这类堆积残片累累如山；二是成化帝，尤后期青花、斗彩稍有瑕疵即打碎深埋。从这一角度分析，以成化帝这样一位艺术修养颇高，审美意趣又较有个性的帝王，弃进口料不用而用平等青，自然不会是节省的缘故了，究其原因，一者是成化后期高级瓷器器型均十分小巧，用进口料多容易出现晕散，渲染处易产生黑斑，从而会导致小而薄的瓷器显得粗糙，而用呈色淡雅的平等青则发色均匀，恰到好处；二是斗彩上的青花，以淡雅的平等青料勾勒，搭配得当，不易晕散，与釉上彩釉构成一种极为协调的搭配，相得益彰，如果用凝重晕散的进口苏勃泥青料搭配，效果就不一定理想了。
明代彩瓷的巅峰之作
成化后期，成化帝在宣德五彩有说是斗彩 的基础上，成功地创烧了一种空前绝后，达到彩瓷艺术巅峰的瓷品——成化斗彩。所谓斗彩，其“斗”者，亦与“凑”意同。宋晏殊《渔家傲词》就有“落叶荷花相间斗，红娇绿掩新妆就”一词。而瓷器上的“斗彩”，又称之为“逗彩”，是指一种由釉下青花和釉上多彩结合而成的品种。即用釉下青花勾勒出青花轮廓，釉上用彩填色，分两次入窑烧造而成，从而达到一种釉下青花与釉上彩绘争奇“斗”艳的艺术效果。如果说宣德一朝已初烧成了五彩或斗彩的话传世仅数件而己 ，那么，成化斗彩是在基础上进一步推陈出新，达到了斗彩的极致。与宣德年初创的五彩或斗彩 相比，在诸多方面有大的改进。宣德斗彩用没骨法彩绘花纹，其青花用料多浓蓝发黑，且散而不收，几乎看不到青花轮廓，釉上的红绿诸彩与青花含混不清，其视觉效果粗而艳，不够协调，而成化斗彩之花纹采用淡雅青花双线勾绘，其纹饰线条有如游丝，凡釉上诸色均在青花线条之内，釉上诸色均被釉下游丝所围绕，故青花与釉上彩色较为统一，视觉效果静而雅；宣德斗彩釉上诸色堆填浓厚，大绿与红色偏沉浓，且用料极大，而成化斗彩之釉上色彩以苦绿、草绿、水绿色为主，廓填薄而均匀，故宣彩色凝重浓浊，成斗色淡而透明；此外，宣斗釉上彩仅有红、绿、紫、黄诸色，但绿色仅有大绿一种，紫色也仅重紫一色，色阶显单一，而成斗诸色甚多，设色极为丰富，大多透明鲜亮，一件器物上多有三到四种色阶，有的多达六种之多，同一种彩又有深浅浓淡的变化。根据孙瀛洲先生总结，其色阶主要有：“鲜红，色艳如血，厚薄匀均：油红，色艳而有光，鹅黄，色娇嫩透明而闪微绿，杏黄，色润微红，水绿、山子绿、叶子绿等皆透明而闪微黄，松绿色，深浓而闪青，蜜蜡黄，色稍透明，姹紫，色浓而无光，孔雀蓝，浅翠透明，赭紫，色暗，葡萄紫，色如葡萄而透明，美黄，色浓光弱。”其中，“姹紫”是成化斗彩釉色的独特品种，而孔雀蕴在成斗传世器中至今未见使用。成化斗彩在色彩上运用十分灵动自如，设色精当，配料协调，素雅与明艳兼而有之，充分表明成化后期制瓷选料配备之熟练，以及高超的制瓷工艺，都达到了前无古人，后无来者的境地。
成化年款与成化帝其谜
考察成化瓷器，不能不涉及成化年款的种种难以破解之谜。终明各朝御瓷款，无论明初之浓丽俊朗之体，或晚明至清代馆阁之体，一般都中规中矩，珠圆玉润，且每朝写款书法多种，体例常变，独有成化之款“成化年制”终一朝一人书写，字体显得十分幼稚且稍嫌笨拙，这一现象，成为古瓷一大谜团。故后人可仿历朝历代之款，而成化之款无人能学。这亦为古瓷研究鉴定成瓷尤后期高级瓷的极为重要之参考。孙瀛洲先生经对成化御瓷之款细致观察，总结归纳成化年款歌诀：“大字尖圆头非高，成字撇硬直到腰。化字人匕平微头，制字衣横少越刀。明日窄平年应悟，成字三点头尖腰。”成化瓷这种极为特殊罕见的年款，以及为什么成化官窑十七年以后造型、装饰会发生突变，成化后期这些精美绝伦的青花、斗彩器皿何以如此娇小别致，曾不断困惑着一代又一代古瓷研究者。有人认为，成化后期青花、斗彩小巧幽雅，具有一种“女性”之美，也许是成化帝专为宫中宠妃所制之雅玩。又有人大胆推测成化帝身边曾有一位很受宠的妃子万氏，可能是这位万氏对瓷器之偏爱而专门设计。史料记载，成化帝与万妃确有一种特殊的关系。但深究起来，这种可能性并不大。因为万妃只是前朝遗妃，其年龄比成化帝要大得多，成帝对万妃之宠，只不过是对父皇的一种眷恋亲情之移，并非男女之情，且据史料载万妃并非那种娇柔玉叶之躯、琴棋书画才女，而是一位体健肌肉发达、喜好戎装舞刀弄枪的女性，以其性格成化皇帝不可能如此倾心去花巨资专门烧制这些极具艺术性、观赏性极品瓷器。但有一点可以肯定，就是成化帝本人是一位知识涵博、性格独特、具有相当深厚艺术修养的帝王，自小对瓷器亦喜爱有加，非常执著，曾多次亲督景德镇御厂制瓷。从这一角度讲，以成帝独特的艺术修养和与众不同的审美情趣，一反前朝、明初雄浑俊朗的大件瓷器艺术之风，转而追求一种清静淡雅、小巧别致的艺术风格，是符合成化帝性格特征的，因此，至少创烧、设计这种瓷器，成化帝是很有可能直接乃至全过程参与的，至于成化年款，这种终一朝体例始终如一、稚嫩略显笨拙的年款，不可能像历朝年款出自书法名家之手，更非一般御窑工匠敢于书写，那么在成化帝如此看重的精巧神品瓷器上能留下手笔的会是谁呢﹖只有成化帝本人才有这个资格。据对景德镇珠山御窑遗址成化断层遗存物考证，“成化年制”款在成化四年就已定型，且一直未变，故刘新园先生推论此款“极可能出自少年成化帝之手”是可信的，这一推论，也印证了成化帝对成化瓷的研制、设计、烧造自始至终都亲自干预，终于在成化十七年以后形成了这一中国古瓷空前绝后的艺术“神品”。
粉彩花鸟瓷是怎样炼成的？
粉彩花鸟自古以来就是创作者常用的表现题材，笔者很多作品都是以粉彩花鸟为题材，并根据自己的文化和美术修养，以及对现实生活的认识，创作出内涵深厚、不拘一格的可欣赏画卷。
但是作为陶瓷工艺研究者，我虽然很早以前就知道粉彩花鸟的制作程序，但是在我心里，我并不是很明白一副真正优秀的作品到底应该经历什么样的制作程序，我一直在寻找，也总结出了自己这些年的一些心得，在这篇论文中，将和大家分享一下我多年的心得。
一、粉彩花鸟瓷的涵义
1、粉彩花鸟瓷的定义“色彩是最响亮的语言，是陶瓷美术装饰的眼睛”， 一件陶瓷艺术作品首先映入眼帘的是它的光与色，消费者正是通过这种光与色，才被其深深吸引，心里被其深深震撼。那到底什么是粉彩花鸟瓷呢？
据我多年的研究，我觉得粉彩是用笔在陶瓷上勾画出有关花鸟的线条，再用浓谈干湿不同的墨染，染出不同的层次来。这就像画中国画一样，但是陶瓷上通常是用两支笔：一支上料笔，一支不上料，将上上去的料按阴阳向背的方向慢慢渲染开来，这种方法，我们称为 “彩”。但是“彩”和渲染是有明显的区别的：彩是直接在瓷面上进行的，而渲染必须是在填过颜色的上面（通常是玻璃白）进行的。所以彩料的工具是用软硬适中的鸡狼毫，而渲染用柔软的尖细羊毫。
当然，我所说的粉彩花鸟的定义只是一个狭义上的定义，广义上的粉彩花鸟不仅仅只是局限于花鸟，还包括一切与花鸟有关的人、事、物。相信，随着时代的发展，粉彩花鸟的外延将发展的越来越广。
2、粉彩花鸟瓷的特征
在浩瀚的陶瓷艺术珍品中，粉彩花鸟瓷作为景德镇四大传统名瓷之一，已经成为景德镇陶瓷艺术的主要载体和优势品牌。在上文中，我们已经介绍了粉彩花鸟的定义，下面我们来详细讨论一下粉彩花鸟瓷的特征。
对于粉彩花鸟瓷来说，它的艺术效果十分淡雅秀丽，粉润柔和，富丽堂皇，雍容华贵，粉彩花鸟瓷粉润柔媚，艳丽凝炼，晶莹明亮，雅致优美，并且瓷器上的花鸟画栩栩如生，逼真动人，因此，粉彩花鸟瓷在世界陶瓷工艺史、陶瓷美术史上都是独树一帜，引领潮流，引人瞩目的。
经过多年的研究，我觉得粉彩花鸟瓷具有如下几个明显的特征：
（1）色彩鲜丽而持重；粉润柔和而淡雅。粉彩花鸟瓷所用的彩料都是经过特殊处理，采用上等彩料研制而成，因此，画出来的画很震撼，颜色十分艳丽动人。
（2）书工细腻而精湛，栩栩如生而俊雅。一般而言，粉彩花鸟瓷上的画除了花鸟外，还会有题词，上面所作的题词的书工都是十分细腻的，而且字体俊秀，就像一个千娇百态的美女，让人久久不能忘怀。
（3）立体感强，不仅手感立体，而且表现的对象也立体、逼真。粉彩花鸟瓷上的花鸟画的画工精细，色彩以及渲染都较多，都能很好的突出粉彩花鸟瓷的价值。
（4）、形式多样。粉彩的装饰形式十分丰富多彩，是其他任何一种彩瓷无法比拟的，有通景装饰、开光装饰、满地装饰、散点装饰等，这些都能很好得装饰粉彩花鸟瓷，增加它的美感。
3、粉彩花鸟技法
粉彩花鸟的基本技法按传统的习惯分为二大类：即画粉彩和填粉彩，
1、画粉彩花鸟步骤
（1）起稿：（俗称：“打图）一般起稿就是用淡墨打草稿，然后直接在瓷器上画，只有这样，才能更好完成它的起稿。
（2）制图：（俗称：“做图”）把瓷器上的起稿再用浓墨仔细勾描一遍，然后将弄潮了的毛旁纸将已勾好的墨稿从瓷面上拓印下来，这样纸上就有瓷器的图样了。
（3）拍图：把制图纸再用浓墨重描一遍，然后再打湿，图纸变潮了，再轻轻往白瓷上拍打，这样，一个清清楚楚的纹样稿便印到了雪白的瓷面上了。
（4）勾线：有了图样以后，就把料与油的比例配好，这需要制作者有很好的技艺功底，否则，油少了，太干太涩画不出线来。油多了，流得太快，容易把画面弄脏。
4、粉彩花鸟瓷的炼制
粉彩花鸟瓷的炼制一直困扰着我，因为我不仅仅想成功制作出粉彩花鸟瓷，而且我想炼制出令自己满意的作品，经过多年研究，我终于领悟到创作之谜：
以我多年的研究，我觉得应注重粉彩花鸟瓷的意境传达。
想要观者喜欢你的作品，一定要能够引起观者心里的共鸣，让观者读懂你的内心，了解这幅作品的意境，只有这样，才能给观者以深刻印象，才能喜欢这幅作品。我认为应该着力刻画粉彩花鸟瓷中花鸟的神采。
粉彩花鸟瓷中最重要的就是花鸟的神采，把花鸟当成人物来看，着力刻画他的情感，一个眼神，一个表情都可以把它刻画的淋漓尽致。我觉得粉彩花鸟瓷最不可或缺的是情趣二字。
通过描绘自然生物表达我们作为陶瓷工艺研究者的思想感情和追求，通过欣赏活动而寄托人们的兴趣，情操和精神共鸣，只有有了情趣才能很好的表现出粉彩花鸟瓷的美感。
我想，在以后的研究之路中，我一定会按照此想法继续我的创作之路，但是人不可一成不变，需要不断吸收新事物，不断创新，注重多种材料的综合运用，充分发挥材质的特点，不断给陶瓷粉彩花鸟注入新的生命元素。
总之，作为一名陶瓷工艺研究者，我会继续努力研究粉彩花鸟瓷，并且会引领更多的陶瓷粉彩花鸟爱好者进入我的研究领域。让我们一起共同创造陶瓷粉彩花鸟的新时代！
雍正告诉你什么瓷器才叫精益求精！
“清雍正时期为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，政府财力雄厚，国内外市场活跃，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。”
雍正时期的青花瓷
雍正帝虽仅十三年，但制瓷工艺极其精细，其更加重视瓷器质量，精益求精。尤其是唐英（雍正六年起至乾隆二十一年），开始以内务府员外朗之职奉命协助年希尧（淮安关税务兼差景德镇御窑厂窑务）烧造官窑瓷器，但一切烧造成事宜，供系他一人经营，先后管理御窑三十余年。任期次年（雍正七年）便派厂署幕友吴荛辅调查钧窑器釉的配制方法，获得成功。据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意，集中了全国最优秀的制瓷工匠，不惜工本，竭尽全力地烧制，以博取皇帝的欢心，取得了前所未有的辉煌业绩。应该说，雍正皇帝的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。
青料
雍正时钴料以珠明料为主，也不排除用浙料。青花发色既有发色深沉或浅淡，官器多见，也有发色青翠、艳丽，多表现在青花笔筒，筒瓶或樽花觚上，还有一部分仿永宣的青花器，发色较浓艳、晕散，但漂浮于釉面中，当然也有部分发色灰暗的青花器，但呈色稳定。雍正青花呈色有纯蓝、灰蓝和青紫三种。灰蓝色是典型的民窑粗器，青紫色的多属民窑仿明作品，标准的雍正官窑青花呈色极为纯正，洁净无瑕，有深浅不同色阶，略见晕散。
青花成色纯正
青料发色有三种。使用浙料的呈色基本与康熙时期使用浙料的瓷器相同，蓝中带紫，多采用上等浙料绘制官窑青花；仿宣德青花发色青中有黑褐色疵点，略有晕散，官窑仿宣德青花瓷发色幽静而匀润，雍正早期有康熙时期的指捺纹特征，中后期比康熙时期发色更加淡雅，蓝中带有藏青色点；深沉的淡蓝色泽，色沉釉底，发色稳定雅丽，具有典型的雍正特点。雍正时期除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。其中青花釉里红烧制很多，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。
器型
雍正青花瓷器型俊秀
雍正青花瓷以轻巧俊秀，工丽妩媚而称之，颇可与明永乐、成化而媲美。其外形线条柔美，恰到好处，造型品种除大量的创新工作外，在仿永宣、成化青花瓷方面极为成功，在异曲同工之妙。雍正青花在造型上既有继承也有发展，结构精巧，器型圆柔纤丽，修长俊秀，陈设与实用保持完美的结合，形成高雅而朴实的艺术风格。雍正青花善于博采众长，无论是仿古铜器式样，还是对于自然界的花果形态，如瓜、石榴、海棠花等，不是单纯机械的模仿，而是以简洁、
纹饰
纹饰既有工整纤细的一类，也有追仿永宣晕散的一类，还有水墨淋漓的一类。绘画技法有单线平涂、勾线涂描，也有勾线混水、皴擦、点染。仿永宣、瑞果图纹器，往往在有些纹饰上重笔点染来追仿苏料铁锈斑（凹凸效果）。雍正纹饰除传统的缠枝莲、云龙、龙凤纹之外，多以优雅娴静的花卉、花蝶、花鸟、花篮、博古、竹石、石榴、三果、八宝、八仙、梵文及各种吉祥纹样为主题画，即使是人物纹也多是四妃十六子、婴戏图等。在画美女时，突出人物的修长、小脚，给人以弱不禁风的感觉。其中梵文装饰，有时一器全用排列整齐的瘦体梵文布满整个器面，为一大特点。
青花瓷经典纹饰
官窑青花以绘龙凤及缠枝莲花为代表，画风工丽，花式一致。民窑青花不拘一格，运笔熟练，追求自然随意的画风，具有很强的民间风格。
雍正仿古纹饰，从大小器物上看，大件器物以仿永宣花卉为主；小件器物以仿成化、弘治花卉为主。从内容上看，人物以仿嘉靖纹为主，动物以仿万历纹为主。
南博展展示的青花瓷
南博展展示的青花瓷
清雍正时期为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，政府财力雄厚，国内外市场活跃，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。青花瓷在雍正时期尽管不是官窑的主流产品，但其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。雍正时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。
古人的玉枕你听过没？
在古代陶瓷的运用真的是无处不在，餐具摆件都稀松平常，就连枕头很多都由陶瓷制作，足以可见陶瓷的受欢迎程度。“一枕好梦伴入眠”，枕着瓷枕入睡，会不会梦见许多雅致风景呢。关于陶瓷枕头其实可说的典故知识有很多，接下来就为大家稍微概括浅聊一些知识。
瓷枕具有清凉、去热的物理性能，自隋代开始就进入了人们的居室。可以想象，在酷热难耐的盛夏，瓷枕便成了清热消暑的好用品，以致诗人以“玉枕”目之。如北宋词人晏几道就有：“罗幕夜犹寒，玉枕春先困”的词句。宋代词人周邦彦在他的词中写道：薄纱厨，轻羽扇，枕冷簟凉深院。此时情绪此时天，无事小神仙。另一位爱国词人辛弃疾对瓷枕的感受又不一样：枕簟溪堂冷欲秋，断云依山晚来收。红莲相依浑如醉，白鸟无言定自愁。一个“冷”字，描述睡卧瓷枕的感受，写出了“西北望长安，可怜无数山”的无尽心思。
枕头是必不可少的寝具，一无所有的乞丐、穷光蛋，在睡觉时恐怕也得找块砖头什么的聊以充当枕头。所以中国的第一部诗歌总集《诗经》就记下了“寤寐无为，辗转伏枕”的诗句——描述的是古今相类的害相思病的少男少女睡不着觉跟枕头闹别扭的情形。史籍《吕氏春秋·顺民》也有“身不安枕席，口不甘厚味”的话，说的大概是士大夫怀揣心思时的神态。
关于这小小的枕头啊还有这么多有趣的奇闻趣事，大家是不是觉得很惊讶。其实古代的文人要抒发情绪大多通过周遭的景物出发，寓情于景与物，这样看来以枕头题词写诗也不是什么奇闻异事。其实文学的根源就来自于日常生活，这生活里的各种物件啊都能借物抒情。