瓷砖的釉面。
瓷器的美丰富多彩，回味无穷，美在优雅的器形，美在精美的图案，美在浓浓的文化底蕴。鉴赏判别瓷器可以从多方面来入手，而瓷面上的光影流转就是一个很重要的线索。下面要和大家分享的就是关于瓷器经历时间沉淀后所形成的特殊现象“蛤蜊光”的相关知识。
“蛤蜊光”是收藏彩瓷、鉴定彩瓷的专业术语。它是指因器物年久有些彩料或釉面由于长期与空气中的氧结合，形成彩虹般的反射效果(叶佩兰语)。其产生机理一般认为是，含铅的釉上彩瓷和低温铅釉瓷，受外界物理、化学物质的侵蚀以及本身发生的变化，于器表析出铅等元素使然。而笔者见过一些明清单色釉(酱釉、黄釉、绿釉)瓷、青花瓷上也有“蛤蜊光”。
有老观念认为蛤蜊光一般在明末(指天启往后，嘉、万五彩基本不见)、顺治五彩，老康五彩、斗彩，雍正斗彩、粉彩(官窑的比民窑多见)和乾隆的粉彩等等上都可看到。晚清的五彩、粉彩上也看看到，但出现频率不如三代。民国一些日用粉彩瓷器上亦十分常见。彩瓷经过漫长岁月，年代久远，彩面(蓝彩、紫彩多见)上有一种彩色光，迎光侧视隐约可见五光十色浮于彩色上面的光芒，且彩料的周围萦绕着美丽的光圈。随着岁月流逝，器表就会有色彩与蛤蜊壳内壁呈现的颜色相若，故名“蛤蜊光”。明万历年间的“红、黄、绿三色的“大明彩”，不仅在彩釉上能见到这种光彩夺目的“蛤蜊光”，有时连牙白色的底釉上，也有这种令人目迷神移的光晕闪现。现代还没看到有人能仿出乱真的“蛤蜊光”。
现代仿制者为了表现此种现象，将器物浸泡在高锰酸钾溶液中，但是这样制作出的“蛤蜊光”与传世品的还是不一样。但它不自然，也少灵气，犹如在塑料人脸上涂了胭脂，真“蛤蜊光”在侧光下若隐若现，宛若七彩霓虹的光芒，妙不可言。假“蛤蜊光”则相形见绌。其实，这类器物多数彩面上无光泽，给人以很旧的感觉。仔细观察，有的彩面是经过打磨的，打磨后还在纹饰线的周围淡淡地涂些黑灰色(皮鞋油)的东西，模仿出经年使用的痕迹。
瓷器上的这种特殊光效是历经岁月打磨后自然氧化生成的产物，看起来非常的自然和谐。而人工仿造的“蛤蜊光”则显得非常的臃肿呆板，给人一种生搬硬套的感觉。广大藏友们在收藏购买古瓷的时候一定要多多注意这些微小的细节，这往往是判别瓷器真伪的重要因素。
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南博赏壶记
2004年中秋佳节，南京博物馆和台湾财团法人成阳艺术文化基金会在南博联合举办“砂壶汇赏”展。10月7日，陶专委会一行十数人，在陶协史俊棠会长及徐秀棠、汪寅仙主任、潘持平秘书长等率领下，专程前往参观鉴赏。
进入展厅，只见几十把砂壶在玻璃橱柜内依壁而怀立，大家顺次参观。首先跳入眼帘的是明嘉靖12年吴经墓出土的柿蒂纹提梁壶；接着是明代绞胎圆壶；（可见紫砂胶泥作品由来已久）然后是明万历时大彬制款鼎足盖圆壶；接着又是明万历时大彬款六方壶、大彬款柿蒂纹三足壶……。这些经常出现在图册上或从未见过的紫砂古壶有一件件就这么近地端坐在那儿凝视着我们，不觉心跳加快起来。几位老师也很激动，不停地边看边讨论。我们年轻人则一面细心聆听观察，一面不停地按动数码相机的快门直到电板耗尽……。
此次展品由三个部分组成。一是全国各地的考古出土壶。集聚了江苏、福建、浙江、四川、山西、河北等七个省份所出土的明清时期的29把紫砂壶；二是南博馆藏砂壶中精选出来的31把。从明清时代的时大彬、陈鸣远、曼生、邵大亭到近现代的裴石民、王寅春、顾景舟等一代代大师；三是台湾成阳文化基金会从过去二十几年时间中陆续收藏的两千余件历代紫砂陶器中特选的30把紫砂茗壶。这三个方面展品大致分别代表了考古发掘、国家馆藏与民间收藏这三大方面紫砂壶的概貌。
这个展览一个很大的特点是在表现茶壶的同时，相应展示了一些与之相关的图片资料。特别是出土砂壶，详细介绍了与其一起出土的器物。将紫砂壶放置当时的社会环境中考察，尽可能最大限度地还原其本来的使用面貌。像1号柿蒂纹提梁壶出土明嘉靖12年吴经墓，同时出土的200余件陶俑是我国陶器史上目前最后一批完整的仪仗俑冥器；与3号时大彬制款鼎足盖圆壶同墓出土的还有青玉笔架，印盒、抄手砚和六子十三档菱形珠木算盘。该壶出土时，以一蓝布包裹置於墓主卢维祯头部左侧。可见墓主身前对此珍爱有加；与17号丙午仲夏陈鸣远仿古款壶同时出土的还有1个墨彩山水山水人物纹瓷茶盘，4只若琛珍藏款白釉小杯及六方锡茶叶罐，它们和壶组成一套茶具。再如馆葬茶壶36号杨彭年制曼生铭仿古井栏壶，从图示可以看到出土此壶与现在江苏溧阳凤凰公园内唐代古井栏的模样以及井栏上所刻文字相呼应……。
此次展览的意义确非寻常。既让我们可以从中领略到紫砂壶从明青到现代制作工艺的演变，也可以看到因社会需求、赏好趣味的变化而产生的砂壶造型、装饰的变化。特别是各地考古出土和流传有绪的紫砂壶的集中展示，更是把许多紫砂相对标准器聚集一起，对建立紫砂鉴定标准器坐标多有裨益。并且对紫砂古典籍记载的可靠性也多有印证之用。可见这此汇展为紫砂的研究提供了很多现实的资料。主办方还为这次“砂壶汇赏”出版了图录。
霁蓝釉瓷器 釉色蓝如深海釉面匀净
·霁蓝釉瓷器
瓷器釉色名。中国传统制瓷工艺的珍品。又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。明、清蓝釉习称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉。其生坯施釉，1280～1300℃高温下一次烧成。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，又因其呈色稳定明亮如宝石，又被举为把它和白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。工艺继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。
·霁蓝釉瓷器
清末许之衡的《饮流斋说瓷》所说：古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。刘子芬《竹园陶说》：“青色一种，常与蓝色相混。”霁蓝釉与霁红釉一样，属高温失透釉，以氧化钴为呈色剂。
·霁蓝釉瓷器
嘉靖蓝釉瓷器较为盛行，一是造型品种丰富多彩，二是釉色品种有新发展。造型除传统的宫廷祭器、陈设瓷外，日用器皿中也常见蓝釉产品。釉色除霁蓝外，又新创一种“回青”釉。嘉靖霁蓝釉色蓝中微泛紫色，有些釉面开细小纹片，个别的有棕色斑点，圈足处施一层酱色釉。嘉靖回青釉多刻暗款，均为六字楷书款，造型有罐、洗、碗、盘、杯、渣斗、香铲等。有些尚浅刻龙凤、云龙及缠枝花纹。这些器物主要藏于台北和北京的故宫博物院中，均是宫中旧藏。
皇室御用瓷器 颜色鲜艳釉色深沉釉面光润的祭红釉
·祭红釉瓷器
之祭红釉是景德镇的陶工在明宣德时期创烧的著名红釉品种，色似初凝的鸡血，深沉安定，莹润均匀，釉中无龟裂纹理，因祭红器作祭祀郊坛之用，故名。
祭红釉色似初凝的鸡血，深沉安定，莹润均匀，釉中无龟裂纹理，因祭红器作祭祀郊坛之用，故名。祭红始创于明永乐、宣德年间。在古时皇室常以它作祭器，人们在配制祭红釉料时，往往将黄金、珊瑚、玛瑙、玉石等珍贵之物掺入釉料中，真可谓不惜工本。即使这样，也往往烧制不出好的成品。由于祭红釉瓷器历来难烧，因此它比其它色釉更为名贵。
·祭红釉瓷器
·祭红釉瓷器
祭红釉，釉色深沉，釉面光润，釉中无龟裂纹理，不甚透明，不流釉，不脱口，不开片。它以铜为呈色剂，用普通制釉原料，加入釉灰、氧化锡，生坯挂釉，高温还原烧成。有的祭红釉料配制时，还往往将黄金、珊瑚、玛瑙、玉石等珍贵之物碾成粉末掺入其中，不惜工本。祭红釉是利用铜在还原气氛下呈现红色烧制而成，但这种生产气氛不易控制，因而十分名贵，明中晚期曾一度失传，至清代才恢复烧造，色泽更加艳丽、多样。当代祭红烧制精品不多，而且烧制数量本身就已大量减少。
·祭红釉瓷器
历史上鲜红釉瓷器曾倍受人们以及历代帝王的珍爱，其中清代的乾隆皇帝对鲜红釉瓷更是喜爱有加，每每摩挲把玩，倍加赞赏他的诗：雨过脚云婪尾垂，夕阳孤鹜照飞时。泥澄铁镟丹砂染。此碗陶成色肖之。就是在吟咏明代宣德时期的宝石红釉碗。
雅瓷百器赏瓶 中国陶瓷艺术的珍品
赏瓶，中国陶瓷艺术的珍品。为雍正一朝最新出现的一种造型，作赏赐之用。其器型来源于玉壶春瓶，传世品形制基本相同，撇口，细长颈，肩部装饰凸弦纹，圆腹，圈足。
家居装饰·赏瓶
据《清档》“雍正记事杂录”记载，“雍正八年十月奉命再将赏用瓷品烧造些来”，“赏瓶”一名即来源于此。赏瓶还有一名称叫“玉堂春瓶”，其出处见于清晚期所署的名签。
清嘉庆时期的赏瓶纹饰也多以二方连续缠枝莲纹为主，此纹饰也多延续乾隆时期的纹饰，构图较为繁缛，缠枝也走向清晰，但花的画法则具有本朝的特点。嘉庆一朝的缠枝莲纹赏瓶的市场虽较乾隆一朝低一些，但在清中晚期是最好的，嘉庆一朝的赏瓶数量瓶不是很多，因此嘉庆赏瓶的市场地位很高。
赏瓶
宣统时期的缠枝莲纹赏瓶并不多，此时的典型时代特征是用重笔点染的手法表现纹饰的正面和侧面，其余的则多因袭前朝。宣统一朝的缠枝莲纹赏瓶纹饰是最为呆板的，而且器型也大多较为纤瘦。
所用彩釉以釉下青花为主，主题纹饰为缠枝莲花，青者，清也。莲者，廉也。清朝皇帝取其清廉的谐音，以此瓶赏赐百官，大有告诫臣下为官须清正廉明之意，可谓用心良苦。自雍正至宣统，历朝都有赏瓶的制作。雍正赏瓶流传于世甚少，乾隆以后各朝赏瓶比比皆是。其造型特征有二：一是肩部凸出两道弦纹，一是肩部弦纹不外凸。其间，同治至宣统还出现了粉彩和祭蓝描金的赏瓶。
青花瓷赏瓶
创烧以后，很快就成为了清代瓷器生产中的一个传统器型。其中，尤以乾隆时期赏瓶的生产与使用最为盛行。有专家认为，赏瓶是清中期以后，陶瓷造型中最具代表性的器型。赏瓶的器型优美，适合于在器上绘制纹饰，赏瓶赐于功臣之后，此器将被放置于较为明显的地方，便于臣子观赏，感受皇恩。
赏瓶更适合于观赏者用手握持欣赏。而赏瓶腹部凸起的两道弦纹，则更加加强了赏瓶的曲线美。赏瓶的纹饰不仅只局限于青花缠枝莲瓶，在乾隆时期赏瓶上的纹饰出现了粉彩赏瓶。早期粉彩赏瓶的纹饰种类很多，清晚期时粉彩赏瓶的纹饰常见的有粉彩百蝠赏瓶、粉彩百蝶赏瓶和粉彩皮球花纹赏瓶。
精美陶瓷·赏瓶
赏瓶受到自清以来及至今日的人们包括清代历代帝王的喜爱，成为人们最爱收藏的器形之一。有人认为，赏瓶是清代中期以后陶瓷中最具代表性的一种器形，可见其在陶瓷史上的特殊地位。
陶瓷珍品赏瓶 寄托时政“清廉”之愿
清代赏瓶
赏瓶，中国陶瓷艺术的珍品。为雍正一朝最新出现的一种造型，作赏赐之用。其器型来源于玉壶春瓶，传世品形制基本相同，撇口，细长颈，肩部装饰凸弦纹，圆腹，圈足。赏瓶一般采用这样固定模式的纹饰，颈部装饰青花蕉叶纹，腹部装饰缠枝莲纹。其意喻深刻，“青”代表“清”，“莲”代表“廉”，“青”“莲”合在一起，包含着清中晚期社会的意愿，希望时政“清廉”。
粉彩描金龙凤赏瓶
赏瓶因其外形俊秀、线条柔美、比例协调，深得清朝历代君王的喜爱。其器形为雍正督窑官唐英“参古今之式，动以新意，备储巧妙”而奉旨审定的款式。初名“玉堂春瓶”，因雍正帝专用于赏赐功臣。赏瓶成了玉堂春瓶的专指代称。乾隆后每朝相袭，名称、器形及用途从未改变。
赏瓶创烧以后，很快就成为了清代瓷器生产中的一个传统器型。其中，尤以乾隆时期赏瓶的生产与使用最为盛行。有专家认为，赏瓶是清中期以后，陶瓷造型中最具代表性的器型。赏瓶的器型优美，适合于在器上绘制纹饰，赏瓶赐于功臣之后，此器将被放置于较为明显的地方，便于臣子观赏，感受皇恩。
青花赏瓶
赏瓶更适合于观赏者用手握持欣赏。而赏瓶腹部凸起的两道弦纹，则更加加强了赏瓶的曲线美。赏瓶的纹饰不仅只局限于青花缠枝莲瓶，在乾隆时期赏瓶上的纹饰出现了粉彩赏瓶。早期粉彩赏瓶的纹饰种类很多，清晚期时粉彩赏瓶的纹饰常见的有粉彩百蝠赏瓶、粉彩百蝶赏瓶和粉彩皮球花纹赏瓶。