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“瓷”中有真意,意中有真情

“瓷”中有真意,意中有真情

陶意瓷砖 瓷砖墙面 金意陶瓷砖

2020-12-07

陶意瓷砖。

自称无门无派的董毅是瓷器鉴赏之大师,董毅在吴忠待了几十年,可是仍保留着一口北京腔。原来他是皇城根儿下长大的,他的外公曾是故宫博物馆鉴定瓷器的老人儿,精通瓷器收藏。1976年董毅升入高中,那年外公去世了,家里留下一些老古董,可惜每遇经济拮据时,家人就拿出一件去当铺换点菜钱,最后所剩无几。眼看箱子见底了,却出现了几本笔记,董毅眼尖,翻了翻发现竟是外公在瓷器鉴定工作中所做的各项记录,介绍的都是瓷器的胎、釉、画工。就是捧着这7本“鉴瓷秘籍”,董毅走入了瓷器收藏圈。

董毅收藏的瓷器批发面儿很广,从明清、民国到高古唐宋元,在鱼龙混杂的古玩市场中,在真真假假间,逐渐锻炼出一套辨别及鉴赏方法和对古瓷艺术性的个人认识。经验在与老瓷的接触中化为“真理”。尤其是瓷器鉴定,他综合传统眼学、微观观测法,达到炉火纯青的境界。传统眼学通过观察瓷器的器形、画风与釉面等不同方面来评断瓷器的价值;微观观测则是借助显微镜等科学仪器,观测瓷器的氧化程度来判断真伪。对于传统眼学,董毅特别自信,“在接受化学成分仪器检测时,元青花必定含化学元素钴,上年代的老瓷氧化铁的含量一般超过50%。我的眼力判断和仪器鉴定是一致的。”这种类似眼球记忆的能力,可不是随便练成的,要靠金钱与“血泪”的积累——“想当年,我咬着牙往河里扔了多少假东西!”

再次董毅是传统文化传承“大师”。谈起瓷器,他很容易跑偏到传统文化上来。对于这个话题,他可以滔滔不绝。作为吴忠市家庭和谐教育学会名誉会长,每年的谷雨时节,董毅会办一个传统文化学习班,传道解惑。他古玩店里的员工,必须学习传统文化,要尊师习礼,而他自己则近乎顽固地坚守着“男女授受不亲”而从不和女性握手。

当然,他对传统文化的坚守,和瓷器收藏息息相关。在他看来,瓷器是承载中华民族历史血脉之传承的文物古玩之一,收藏它们,是对古人历史遗物的尊重,而深厚的传统文化底蕴也是提高古瓷收藏的必备素质。

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素三彩笔洗闹中有静


笔洗是文房四宝笔、墨、纸、砚之外的一种文房用具,是用来盛水洗笔的器皿,以型制乖巧、种类繁多、雅致精美而广受青睐。传世的笔洗中,以瓷笔洗最为多见,也是当今各路藏家追捧的热点之一。

笔者收藏有一件素三彩松鼠葡萄纹笔洗。这件笔洗腹径12厘米,高3.5厘米,敞口,鼓腹,圈足。洗口堆塑松鼠葡萄纹,有白、褐、绿、草绿四色松鼠盘旋于口沿上;口沿四周藤叶围绕,葡萄藤叶青翠。葡萄有紫色和绿色两种,娇嫩欲滴;松鼠形态各异、活泼可爱,穿梭于硕果累累的葡萄中,刻画颇为生动。

松鼠葡萄纹常用于中国古代玉器、瓷器、刺绣等器物上作为装饰。葡萄旧俗表示五谷不损,以寓丰收、富贵。葡萄成串则寓“多”之意,鼠在十二生肖中为子,寓“子”之意,合为“多子多福”。反映了人们对美好生活的企盼和向往,因而成为人们常用的吉祥图案。

素三彩用色以黄、绿、紫为主,间有蓝色,因少用红色,故称“素三彩”。素三彩一般用色庄重、素净,不见对比强烈的色调。素三彩的装饰一般先在素胎上刻划、模印、堆贴纹饰,然后根据需要在纹饰上填彩。

这件笔洗器身通体施黄釉,黄釉纯净滋润,倍显尊贵典雅,气韵不凡。松鼠用白、褐、绿、草绿四色,葡萄、藤叶用紫色、绿色等渲染,显出葡萄已经成熟,色调明艳、富丽,艺术效果强烈。

这件笔洗无论从器型、胎釉特点还是纹饰看,都具有清晚期素三彩器物的典型特征,是一件不可多得的文房雅具。

螭龙纹在明清瓷器中有怎样的表现特征


龙是我国古代最高图腾之一,其形象后来被广泛运用到各类器物装饰纹样上,尤其是明清以来的官窑瓷器。在明清官瓷装饰中,由龙的基本形象幻化而来的纹饰占比最多的,是一种被称为螭龙纹的纹饰。螭,在古代有多重释义,但是均不脱离“龙”这一范畴,如张揖曰:“赤螭,雌龙也”; 《广雅》云:“有角曰虬,无角曰螭”; 《说文·虫部》中也是这样的一个说法,称“螭,若龙而黄”。一般来说,认为螭龙是属龙神兽,自古以来即受到人们的尊崇和喜爱。作为装饰纹样,螭龙纹可以是伸展的腾飞状,也可以是形盘曲而伏状,后者亦有“蟠螭”一称,也有作双尾状的称为“双螭”,而身形盘旋环绕的则称“团螭”,林林种种。

明清瓷器上,螭龙纹是很常见的一类装饰。在明代,瓷器上螭龙纹的运用以宣德时期为代表。宣德时期,根据形体特征来看,当时的螭龙均为四足,爪数有三只的,有四只的,最多为五只。在螭龙纹的塑造上,宣德瓷器上的螭龙纹有着明显的永宣龙纹特色,体势绘画得非常强悍雄健,最大的区别就是身上缺少鳞片,头部独角,尾部呈卷草状。在这一时期,瓷器上的螭龙纹唇上无龙须,有的还做口叼灵芝状,而普通龙纹的龙须则绘得很飘逸。宣德时期螭龙纹的造型状态确定之后,基本在后期没有什么大的变动,仅仅是瓷器青料和釉色的不同,造成了螭龙纹在气势和韵味上产生一定差别。青花发色浅淡时,螭龙纹亦显得气势不够威武,青花发色过浓,则螭龙纹稍显沉闷。

清代官窑瓷器在螭龙纹的运用上,相比明代更为广泛,十件有八件宫廷瓷都可以或多或少地见到螭龙纹的身影。清代官瓷上的螭龙纹,出现了少部分唇上带龙须的造型,而明代绝无,这是最大的变化之一。其次,明代的螭龙纹俱为龙爪,清代则开始出现兽足造型的螭龙,螭龙形象的多样性由此产生。此外,明代螭龙形象口中所含灵芝在清代变得更为复杂,更倾向于写实绘画。自康熙开始,瓷器上的螭龙纹已经不仅仅是彩绘,还发展出了贴塑,即以瓷土捏制螭龙形象然后粘贴在瓷器表面,使得螭龙纹立体化。

总的来说,明清两代瓷器上的螭龙纹都是以古代螭龙形象为基本,在局部形态上有时代性的变动。同时,由于瓷器釉色的丰富和瓷塑工艺的成熟,瓷器上的螭龙纹得以更加灵活地展现其色彩多样化和形态立体化的一面。

景德镇艺术陶瓷行情或稳中有升


讯:说起文物店,人们自然想到的就是“古董”、“古玩”,广州市文物总店在长达53年的经营过程中,也一直是新旧分开,以旧为主,甚至一度也对景德镇现代新瓷抱有偏见,认为不就是“仿古”嘛,“新瓷可以大批量重复生产,不像旧瓷古董数量有限,越卖越少”这样的观念存在于不少人脑海中。再加上近年来,作品质量良莠不齐,不少作品天价爆出,让景德镇现代新瓷蒙上“炒作”、“泡沫”、“虚高”的面纱。

如何理性看待景德镇现代艺术陶瓷?我在走访景德镇各大工作室后深有体会,景德镇现代艺术陶瓷的创造应该被肯定和发扬,特别是大师和名家级别的作品真能打动人心,而不应该一味停留在仿古的层面。

景德镇许多艺术家都有自己的“粉丝团”,以前的珠山八友画工确实很好,现在的后辈其实也继承了前辈的传统,但总要不断突破创新。我们以前不理解,觉得买艺术品应该像买其他东西、比如电器一样,很多人喜欢某一个品牌或一个型号,它就能卖高价或热销。但是瓷器不一样,只要有几个欣赏艺术家、全力追捧他的人,每个人每年各要几件,或者一次性支付数百万元给艺术家,包下他近几年创作的精品,艺术家的日子就很好过了。包括许多受欢迎的年轻艺术家,早已不用自己面对市场,有些人也不再单纯为钱而画,还有自己的追求,希望能积累一段时间,多出精品上个台阶。于是,有的人高兴时画几笔,不高兴就一个人背起行囊跑出去游山玩水、写生再创作。灵感需要寻找,情绪也需要调整,精品永远是可遇而不可求的。

大师评级总是有利有弊,但我们见到真正画得好的人,评上的可能性还是很大的。事实上,每年景德镇都有新大师出现,其市场价格也的确参考了评级机制。

随着市场的日趋成熟,普通人的普通作品流通越来越困难,但精品更受欢迎,不少艺术家现在还会自掏腰包回购自己早年创作的好东西,因为年纪大了画不动,而一些机构早年便宜卖出了大师的力作,实际上并没有赚取最大利润。

综合众多行家的观点,今年的行情会比去年稳中有升,调整还在继续但亮点逐渐增多。

清咸丰瓷器市面少,价格高 你手中有吗


咸丰朝(公元1851—1861年,清文宗爱新觉罗·奕詝年号)共11年,政治腐败,经济衰退,英法联军入侵,太平天国革命运动兴起,此时景德镇正处于交战地区,故御窑厂在咸丰五年(1855年)基本停烧,目前所见咸丰官窑瓷器多是在咸丰五年以前烧制的,数量极少。

清咸丰瓷器特征

一、由于战乱官窑器、民窑器活流

传都很少、但制作还算规整、精制、釉面洁净。

二、官窑呈色纯正亮丽、民窑少数呈色纯净、大部分为青中泛灰、釉面稀薄、具有波浪釉的时代特征。

三、纹饰: 咸丰朝官窑器主要有缠枝莲、鸳鸯莲花、竹石芭蕉、兰草、勾莲、折枝花、松竹梅三友图、竹石芭蕉、双龙戏珠、云龙、云凤、夔凤、云鹤、花蝶、八仙、八宝、仕女、八卦、婴戏、人物、梵文、寿字、三星、寿星、博古等纹饰。寓意纹饰有:太平有象、三羊开泰、五子夺魁、五谷丰登、蝴蝶探花等。缠枝莲花布局疏朗,层次清晰,但画的呆板不活泼,枝干看不出粗细、顿挫的变化,绘画技巧上缺乏功力。人物描绘采取夸张手法。整体艺术水平不高。民窑器题材有花鸟、云龙、团龙、云凤、蘷凤、云蝠、云鹤,山水,八卦、寿星、八仙、婴戏等。人物形象大多生硬,面部鼻骨高直隆起有勾,俗称“鹰钩鼻”。这种特殊夸张的手法,为咸丰时较典型的时代特征,并沿用至同治时期。山水层次欠清晰,无立体感。

四、款识: 咸丰官窑款识,以楷书为主,字体柔美秀丽,一般没有圈或框,多数是“大清咸丰年制”六字楷书款,堂名款很少。民窑有年号款,“大清咸丰年制”,楷书与篆书并用,以楷书为主,篆书为辅,六字或四字二行。还有印章款,篆书多图章式印款,有的较草率,甚至连笔画都不全。

五. .胎釉。总体来说小件瓷器胎子轻薄,稍粗松;大件瓷胎厚重粗松。修胎不精细,口沿较厚,其余地方厚薄不均。釉面粉白或泛青,基本上都是稀薄的波浪釉。

官窑器胎体轻薄,胎质疏松,釉面白,釉层薄,缺少莹润感,常见“波荡釉”。

咸丰早期民窑瓷与道光瓷相似,胎质较细。晚期则粗松、笨重。啄器口沿处显厚,腹壁较薄,胎质疏松不够坚致。釉面与道光时相仿,以稀薄的波浪釉为主,早期釉色较白,晚期白种泛青。

六. 造型:咸丰朝官窑器形没有创新,基本是延续道光风格,常见的有赏瓶、撇口瓶、大小双耳瓶、玉壶春瓶、方瓶、葫芦瓶、觚、渣斗、炉、罐、缸,各式盘、碗(撇口、敞口)、花口花盆、端把茶壶等。据清宫内务府档案记载,咸丰年间的宫中用瓷主要是咸丰三年(1853年)和咸丰四年(1854年)烧造的。民窑的器形较多,主要有玉壶春瓶、赏瓶、折腹瓶、四方瓶、双耳瓶、罐、花盆、香炉、花口尊、茶壶、盘、碗、杯、碟以及各种盒子等,还有生活用具。

由于清咸丰朝正处于战乱,不论是官窑器还是民窑器,流传都很少。现在,市场上咸丰瓷器较少见,而且价格较高,各藏友可到拍卖会,古玩店,网拍站,古玩市场看一看,咸丰瓷确实很少。俗话说,少为贵。因此,清咸丰瓷器未来市场前景看好,特别是官窑器增值潜力较大。各藏友有条件的可适当入手,收藏几件,一定会有满意的回报。

((本头条为原创)

陶瓷知识:为什么草木灰在中国古代陶瓷业中有着不可低估的重要性?


草木灰是中国历代高温釉不可缺少的原料,所以中国古代陶瓷业中有句行话,叫做“无灰不成釉”。董思是说,没有草木灰就无法配釉,草木灰的重要性由此可见一斑。草木灰含有高温釉所需要的一切成分,包括SiO2、Al2O3、助熔剂氧化物、着色剂Fe2O3以及少量P2O5等。P2O5在一定条件下,能促进釉的液相分离,产生奇妙的艺术形象。唐代郏县窑的花釉、宋代钧窑的窑变和月白、吉州天目、建窑的兔毫和曜变以及长沙窑的乳油釉等等名贵色釉都和它们选用的特殊草木灰有关。

聚焦唐山陶瓷文化创意中心


精品陶瓷展览、大师现场献技、陶艺创意体验……前身为路北区沿河陶瓷厂的唐山陶瓷文化创意中心,尽管11月中旬刚刚开始运营,但是环城水系东畔的这片工业厂房,却已开始述说着、展现着它向文化创意园区的精彩蜕变。

抓住机遇高位推进

曾几何时,江西景德镇、山东淄博、广州佛山等地陶瓷企业以能从“北方瓷都”唐山取到真经为生存之根本。但在市场经济大潮中,唐山陶瓷产业却显得步履蹒跚。

坐落在陡河边上的沿河瓷厂,曾在全国都有极高知名度,它所生产的卫生用瓷、建筑用瓷曾畅销大江南北。但到了本世纪初,由于人才流失、技术落伍、思维僵化等原因,该厂和唐山很多瓷厂一样,逐渐迷失、没落、消亡。

为了留住唐山陶瓷的根脉,为了重振“北方瓷都”的威名,2011年,路北区委、区政府审时度势,科学决策,决定出资5000万元,以沿河瓷厂为试点,以文化产业为主打,为本土及外来艺术家建设一个集创作、研究、展示、交流、生产等多功能为一体的高层次现代陶瓷艺术创意平台,并把它列为全区重点项目之一全力推进。

为此,路北区专门聘请了中国建筑设计研究院的专家进行整体规划设计,依托该区域丰富的陶瓷文化资源,规划建设陶瓷文化创意产业中心。中心规划占地20亩,建筑面积22500平方米,建成以国内、国际大师工作室为主体的陶瓷艺术创意产业基地,形成陶瓷设计、装饰、生产、包装、销售、旅游、服务等一条龙的创意产业园。该区域重点打造“一中心三馆”,“一个中心”即综合服务中心,建设唐山骨质瓷艺术陶瓷展厅,使之成为国内首个骨质瓷艺术品展厅,充分展示唐山骨瓷名人、名品、名坊的手工制瓷平台;“三馆”即李明久大师艺术馆、河北定窑展览馆、陶瓷休闲会馆,把建筑、景观、艺术和生态有机地结合在一起,既体现“北方瓷都”特色又符合时代潮流。

历经一年多的建设、招商,今年11月18日,唐山陶瓷文化创意产业中心终于落成并正式运营。

政策“倾斜”人才聚集

为使中心成为唐山乃至全国的陶瓷文化创意创作的聚集地,这区出台了一系列优惠政策:为国家级艺术大师免费提供一间65平方米的工作室,免费期限暂定为一年;省级和市级大师免费提供一间55平方米的工作室,免费期限暂定半年;对入住一层展厅的企业和商户租金每平方米每天仅收1元钱,租一年还减免3个月的费用……

深厚的文化底蕴、完备的产业体系、宽松的优惠政策,吸引了40余名国家级、省市级陶瓷艺术大师和30多家陶瓷名企来此研学、交流,开设创意创作室,参与陶瓷文化创意产业的发展。一层的艺术瓷展厅,海格雷骨质瓷、恒瑞瓷业、亚中陶瓷、瑯尊瓷艺、义盛居等唐山知名陶瓷企业在此集中展示售卖,台湾、景德镇、宜兴等地的26家名企也纷纷入驻;二层大师工作室中,国家级大师“中国北方唯此一人”的天目釉创新者张惠峰、“田家窑”第13代传人田景儒、原海格雷瓷厂党委副书记刘文斌、市书协常务理事吴连喜……“工匠八方来,器成天下走”的场景正在悄然再现。

这区还广发“英雄帖”,下广东,走山东,寄信函,托朋友,邀请那些飘泊到山东淄博、湖南醴陵、广东佛山和江西景德镇多年的大师们回来,让他们在这里安家落户,为唐山陶瓷业再次腾飞作出贡献。

用陶瓷文化创意中心首个签约的“田家窑”第13代传人田景儒的话说,吸引他入驻的是园区的定位:“这是一个有文化有历史的地方,它的落成实现了我一生的夙愿,它在我的眼中代表着先进学术、探索创新,是我想扎根儿的地方。”

前景广阔值得期待

“打造永不落幕的陶博会!”是唐山陶瓷文化创意中心建设者们定义的一个目标。但仅靠“一中心三馆”、40间大师工作室、30余家企业的现有规模,还远不足以承担如此重任。

对此,这区已经把眼界放宽到唐山陶瓷业的发源地——整个缸窑片区5.39平方公里内:以缸窑路为节点,创建陶瓷文化产业园区,建设陶瓷文化一条街,扶持创意文化产业,拉伸陶瓷产业链条;以弯道山为节点,依托600年陶瓷文化底蕴,合理开发周边土地,规划建设陶瓷及文化产品交易市场、陶瓷博物馆,重修窑神庙等,填补我市无高端陶瓷文化创意产业聚集区的空白。建成后,游人在这里不仅可以游玩、购物,还可以亲身体验陶艺制作,让陶瓷产业成为我市旅游观光点。

作为重振“北方瓷都”雄风的“领航舰”,中心将以推动唐山陶瓷文化创意产业发展为己任,以先进的科技水平、多样的艺术形式、健康的文化内容、现代的产业功能为发展主线,以陶瓷为载体,吸纳国画、油画、陶艺、雕塑、版画、书法、摄影、动漫等艺术门类的艺术家来唐扎根创作,与陶瓷艺术“嫁接”融通,开拓陶瓷艺术表现的新领域,共同推动唐山陶瓷文化创意产业迈向新辉煌。

这里,将是唐山“永不落幕的陶博会”!

于山到唐山陶瓷文化创意中心调研


11月18日,唐山市委常委、宣传部长于山到路北区新落成的唐山陶瓷文化创意中心调研。

集陶瓷艺术创作、展示、展览、销售、休闲、餐饮、娱乐于一体的唐山陶瓷文化创意中心,是利用路北区停产企业沿河瓷厂原有土地、生产车间改造升级建成的,设有陶瓷企业产品展厅、艺术陶瓷大师工作室,目前已有15家企业及40余名省级大师入驻,还设有艺术陶瓷展厅、李明久大师艺术馆、河北定窑展览馆、快捷酒店、唐山陶瓷会馆等,建筑面积2万平方米。

于山在入驻中心的恒瑞瓷业、博玉骨质瓷等企业展厅,详细询问了产品的特性;在中国陶瓷艺术大师刘冠伟、天目釉创新者张惠峰、“田家窑”第13代传人田景儒等艺术大师的工作室,仔细询问创作过程;并听取了中心周边区域发展规划的介绍。

于山在调研中指出,路北区是唐山陶瓷的发源地和陶瓷产业的聚集区,路北区按照“退二进三”发展战略打造的唐山陶瓷文化创意中心,以文化延续陶瓷根脉,以创意焕发陶瓷活力,加快和推进了唐山市陶瓷产业的结构调整和产业升级。于山要求,唐山陶瓷文化创意中心要充分发挥人才优势,调动陶瓷工艺、设计大师的创作积极性,把中心打造成高水准艺术陶瓷创作、生产、销售基地,形成一个大师云集、艺术氛围浓厚、商机无限的完善市场,并力争建设成环境优美、功能齐全,带有浓厚地方特色的高标准文化产业园区。

景德镇欲建国际陶艺创意中心


11月12日,景德镇市委书记许爱民与中国工艺美术大师、中国陶瓷美术大师、知名专家学者座谈,就建设景德镇国际陶艺创意中心征询他们的意见和建议,共商建设发展大计。

景德镇市副市长黄康明、市政协副主席何炳钦以及中国工艺美术大师、中国陶瓷美术大师、知名专家学者秦锡麟、刘远长、王恩怀、余仰贤、黄浩、陆如、赖德全等出席座谈会。景德镇市市有关部门负责人、景德镇海畅法蓝瓷有限公司负责人参加座谈会。

许爱民指出,今年景德镇市已基本完成国有陶瓷企业的改制工作。高新技术陶瓷在景德镇市初步形成了聚集,其发展潜力大,产品应用十分广泛,已成为产业发展的新亮点。陶瓷文化创意产业和创意经济蓬勃兴起,方兴未艾。即将在北京举行的景德镇60年陶瓷成就成果展,将全方位、高水平地向世人展示景德镇艺术陶瓷、日用陶瓷、高技术陶瓷、建筑卫生陶瓷的辉煌成就。新中国成立六十年来,走上了复兴之路、发展之路,其空前的繁荣发展成就举世公认,有目共睹。

许爱民强调,大力发展创意经济已成为时代的主流。我们要通过政府搭台,搞好服务,吸引国内外更多的拔尖艺术人才聚集、交流、创作,打造世界上独一无二、国际一流的陶艺创意中心。

座谈会结束后,大家冒着绵绵细雨,兴致勃勃地考察了景德镇国际陶艺创意中心的选址——旸府山。这里依山旁水,绿树成荫,山青水秀,千年古樟,神奇宝石,不愧为喧嚣城市边缘的一块“处女地”。

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