陶瓷艺术。
在历史文化发展进程中，陶瓷文化占有相当重要的地位。中国历代陶瓷艺术家通过辛勤耕耘和不懈追求，创造出无数闻名于世的、具有中华民族和东方艺术特征的艺术陶瓷珍品，极大地丰富了世界文化艺术宝库。
艺术陶瓷历来都十分注重创新和发展，没有时代性、没有新意的陶瓷艺术作品是没有生命力的，忽视创新就得不到发展，这是时代进步对艺术陶瓷发展所提出的基本要求。
要使艺术陶瓷从装饰形式、装饰手法和工艺技法上得到全面进步，我们首先应对以下几个方面加以重视。
一是要重视传统陶瓷文化的继承和创新。艺术陶瓷的发展历经千年，创造了诸多艺术陶瓷表现形式和装饰工艺方法，积累了丰富的经验，具有深厚的文化底蕴，是一笔珍贵的文化艺术财富，应更好地继承和发展它。
二是要深入生活，不断探求和认知世界，感悟大自然，到生活的母体中去汲取营养，不断丰富自己的认识，启发灵感，增强创作活力。陶瓷艺术家只有不断深入生活，在生活中感悟、观察和体验，才能发现新的创作题材，把握时代脉搏，获得新的信息和感受。只有这样，才能创造出反映时代信息和特征的陶瓷艺术作品，才能使自己创作的艺术陶瓷生命力得到增强。
三是要不断地提高自己的文学修养。不但要学好美学理论，还要学好艺术辩证法，使自己在艺术陶瓷的创作过程中，正确处理好艺术陶瓷装饰内容和表现形式之间的相互关系，处理好整体画面布局和局部表现之间的关系。只有通过不断地学习，才能提高自己的文学修养，增强文化底蕴，提高自己作品的艺术品位和内涵，使自己的艺术创作水准得到不断提升。
四是要注重个人作品艺术风格的形成，这是艺术家的生命之所在。没有个人艺术风格的作品是不可能成为传世之作的，一味地摹仿和照搬只能毁掉自己的艺术生命。艺术之路取法无际，上承古法、下启新风。在艺术陶瓷创作的过程中，独辟蹊径，自创一家，逐步积累和创作自己独特的艺术语言和表现手法，使之自成一体，这应该是当代陶瓷艺术家毕生的不懈追求，也是笔者在长期的艺术陶瓷创作实践中所获取的经验总结。
在多年的艺术陶瓷创作实践中，笔者在“乡情”瓷画系列创作实践中探索了一条新路，逐步形成了自己独特的艺术风格。笔者在上世纪70年代曾作为知识青年，在农村插队落户7年，这7年中，笔者对山乡的一山一水、一情一景，纯朴又倍感亲切的民风、民情，都产生了深厚的感情。那山、那水、那农舍小屋，就像一幅幅朴实而又绚丽的风情画卷，深深地印刻在自己的脑海里，从而为“乡情”瓷画创作，积累了丰富的创作素材。运用到创作方面，就有了以下两方面的特点：
一是在装饰技法上力求创新。“乡情”瓷画创作作品采用釉下多彩并工兼写的绘画技法，色彩以釉下墨绿和釉里红色调为主，以红、黄、蓝诸色进行点缀，画面以表现秋景为多，秋天是收获的季节，丰富的色彩让画面色调清新典雅，既可呈现出苍劲古朴的风格，又能折射出浓厚的时代气息。
二是在创意上力求诗的意境，如釉下装饰《秋趣》瓷瓶，该作品在画面处理上，以一棵挺拔苍翠的千年古树，占据整个画面的1/3，树下小河淙淙，从盘根错节的树底流过，一座石板桥横跨小河两岸，一排石垒的围墙内，数间青砖瓦房里面两人认真在对弈，那聚精会神的酣战之态栩栩如生。画面上点染而成的釉里红树叶，昭示着晚秋季节的到来。釉下综合装饰《渔歌》瓷画作品中，瓶的下方是一望无际的清流，河岸边堆砌着巨大的山石，一叶渔舟撑离河岸，船头渔夫似在昂首放歌，高昂而悠扬的歌声，仿佛在青山绿水中久久回荡。岸上晨归的村民沿着石板小路拾级而上，向着村居走去。这两件“乡情”瓷画作品，无论在装饰形式还是装饰材料方面，笔者都作了一些有益的探索。在画面布局上，注重画面的留白，以表现陶瓷的材质美；在技术上，运用釉下工兼写的装饰手法表现画面物象，注重线条的表现力，并赋予其新意。釉下多彩装饰材料使整件作品用笔流畅，苍劲有力。作品画面色彩呈现清雅明快之感，令人赏心悦目。
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陶瓷艺术独特的魅力
在历史的长河中，陶瓷釉历史悠久，技法精湛；而陶瓷上的人物画更是独具特色，尤其是仕女图。陶瓷釉中的人物绘画则具有极大的欣赏价值，尤其是仕女图，它在一定程度上反映了当时社会生活的状况，具有各个时代的特色。不管是陶瓷釉，还是瓷上的仕女图，他们在陶瓷的发展中占据着重要的地位。
景德镇仕女秋风陶瓷摆盘家居装饰盘
一、独特在于陶瓷釉
说到陶瓷，不得不提陶瓷釉了。首先来讲讲釉的历史和特色吧。釉是一种硅酸盐，陶瓷器上所施的釉一般以石英、长石、粘土为原料，经研磨、加水调制后，涂敷于坯体表面，经一定温度的焙烧而熔融，温度下降时，形成陶瓷表面的玻璃质薄层。它使陶瓷器增加机械强度、热稳定性、介电强度和防止液体、气体的侵蚀。釉还有增加瓷器美观和便于洗拭、不被尘土粘染等作用。附着在陶瓷坯体表面的玻璃质薄层。用矿物原料按一定配比混合并细磨成浆状液体，施于坯体表面，经高温煅烧而成。从微观结构看，含玻璃态物质和少量气泡、未熔融石英颗粒及冷却时析出的晶体。具有类同于玻璃态的物理和化学特性，不透水，平滑而有光泽，不易沾污，并可提高制品的机械强度、热稳定性和化学稳定性。釉面还可采用各种装饰以增强制品的艺术效果。釉是覆盖在陶瓷、搪瓷表面的玻璃质薄层。
按制备方法分类，有生料釉、熔块釉；按釉的组成分类，有石灰釉、长石釉、铅釉、硼釉、熔盐釉、土釉等。釉的种类很多很全，在彩釉上有釉里红，以氧化铜为色剂在胎上彩绘，施釉后高温烘白底红花，始于元代景德镇；有釉上彩，在烧好的素器上彩绘，再经低温烘烧而成，因彩附于釉面上，最早见于宋代；有釉下彩，于生坯上彩绘，后施釉高温烧成，彩纹在釉下，永不脱落，最早见于唐代；还有斗彩，在坯体上以青花勾绘花纹轮廓线，施釉烧成后，于轮廓线内填以多种色彩，再经炉火二次烧成，画面呈现釉下青花与釉上色彩比美相斗，始于明成化年间等等，它的种类，它的历史和它的独特之处，很难一下子全部表现出来。
二、魅力属仕女图
提到了陶瓷釉，不禁让人联想到釉上的仕女图。仕女图亦称“仕女画”，是以中国封建社会中上层妇女生活为题材的绘画，而在中国古书上曾经有“只知有母不知有父”的记载，仕女图就在女人占有绝对优势的“母系社会”逐渐诞生。仕女画作为一种瓷器装饰的典型纹样，画面以仕女为主题，最早见于唐代长沙窑瓷器，宋元时期仕女图较为罕见，这与当时花鸟画盛行有很大的关系，仕女图的魅力在于它所具有的当时社会的特色，反映当时社会背景与社会兴衰。
继唐朝之后的五代是个政权交替频繁的时代，画家们既继承了唐朝的传统又有所变革，最显著的变化是，歌妓丰腴的肌肤因缺少唐代宫女臃懒的体态，而更具健康之美，修长的身材更是凸显出了唐代仕女丰满肥胖的造型程式。明清时期是仕女图的发展时期。明中期的仕女图多反映贵族妇女的生活，虽然为数不多，却对后来仕女图的发展起到了积极的作用，如成化朝仕女虽不甚精细，但颇有古意。明晚期仕女图大量出现，在一定程度上反映了当时社会生活的现状。清代仕女图尤为盛行，但历朝风格各不相同，如顺治仕女的衣带飘然，康熙仕女的妙笔传神，乾隆仕女的精细写照，无不具有独特的时代特色。
三、独特与魅力的完美结合
陶瓷釉的发展离不开瓷上的画，而仕女画的应用更是历史的一大进步，这需要釉的独特和仕女画魅力的完美结合。需要通过陶瓷工作者精湛的技法，才能制作出形态各异的陶瓷。绘画者娴熟的画技，画出美丽动人的人物画，尤其是美女。这不仅增添了陶瓷的外在美，而且更能吸引人们的眼球。美的东西总能给人美的享受，当然，陶瓷作品也不例外。
而陶瓷釉上仕女画的题材来源很广泛，我们大致来罗列一下。作为陶瓷上美女画的选择也是有标准的。要年轻，身材苗条，肉体丰满，黛眉明月，削肩，皮肤白皙细腻，长垂的双耳，朱唇，齿如贝露，黑亮的浓发等。除了外貌的要求，还有一些内涵的要求。要多才善辨、飘逸风雅的女性，来展现其美，这样应用在釉上，更有代表性。比如东晋才女谢道韫就是多才善辨的女性代表。在“竹林七贤”的“林下风气”影响下，飘逸风雅之美成为魏晋时期的主流审美情趣。曹丕称帝后封为皇后的甄氏，不仅姿貌绝伦、气质非凡，而且才智过人，是魏晋时期女性飘逸风雅之美的典型代表。陈后主贵妃张丽华则是“发长七尺，端丽闲雅，飘逸若仙”，是飘逸富丽之美的典范。但在盛唐时期，人们的审美情趣产生微妙变化，开始崇尚丰腴肥硕的女性形象，这可从唐代仕女图与雕塑中的妇女形象得以印证。唐玄宗的贵妃杨玉环则是古代最著名的胖美人，是古代美女中丰腴肥硕、雍容华贵之美的象征。审视战国到唐代的古代佳人魅力进程，清晰可见“袅娜身姿，内在气质再到体态丰盈之美”的内在线条。
其次，仕女图对陶瓷釉增值的作用。不仅增加了外表的美，更多的是内在价值美。仕女画题材丰富，不同时代有不同的代表。这些仕女画通过在陶瓷上展示，不仅彰显其特色，更增加其价值。通过二者完美的结合，使得我国陶瓷作品更具代表性，更具有其魅力。只有独特与魅力的结合，才能成就惊世之作，才能够吸引更多的人购买和收藏陶瓷作品，才能促进我国陶瓷事业的蓬勃发展。
陶瓷——唤醒家居摆件的艺术魅力
陶瓷艺术品逐渐成为构造室内设计的重要组成部分，优雅的瓷器给现代装饰带来了独特的味道，陶瓷摆件也唤醒了家居摆件的艺术魅力。
下面几款陶瓷艺术品可谓是上至厅堂，下至厨房。
【上得了厅堂】
（1）西式青花方罐
呈色稳定的青花瓷材质精工细作而成的方形青花罐，搭配青花图案显得更为古色古香，增添复古之气，非常适合老一辈去观赏。
方罐平时可以储存水或者茶叶，这样会给水或茶叶增添古色古香的气息。
（2）新中式禅意佛摆件
富有禅意但是百搭的镇宅摆件， 适合各种禅意装饰、客厅、书房等场所。
纯手工捏制的陶瓷莲花以及具有天然纹理的木板版面，这样‘’静中有动，动中有静‘’的一件摆件，充满着许许灵性。
（3）仿古青花陶瓷圆凳
这款仿古青花凳凳面平滑圆润，方便置物和休坐。
凳面的花纹精美秀雅，古色古香；凳子的框架结构，底部圆形镂空设计，朴实无华；复古的器型，古典的图案，沉稳又典雅，作为摆设甚是能衬托出古典气质。
【下得了厨房】
（1）手绘瑞狮陶瓷调味罐
古朴的造型，精致的古典画面，每一笔都是熟练的画师手绘而成。
景德镇出品的食物调味罐似乎让餐桌变成了艺术品，这样的小罐何不入手几件，让平日里的盛宴增添几许文雅艺术气息。
（2） 中式陶瓷调料罐
高温陶瓷制作的陶瓷调味罐，微波金描边，花边设计，磨砂的质感，虽是小小的调味罐，但是品质感明显。
陶瓷粉彩艺术的创新
凡从事陶瓷艺术的工作者，都必须对陶瓷粉彩的原理及艺术的发展与运用有更深的了解。在日新月异的陶瓷艺术创作和发展中，粉彩艺术必须不断地为其注入新鲜的血液，不断地发展和完善粉彩艺术；使其粉彩艺术作品增强观赏价值。粉彩艺术是陶瓷文化在经过千百年来的文化积淀发展而来的，已成为传统陶瓷艺术与陶瓷科技进步的发展史，制作技术的不断发展进而促进我国粉彩艺术创作的繁荣与创新。当今陶瓷粉彩艺术的发展与创新，充分展示了其特有的美学内涵。
康熙粉彩陶瓷
一、陶瓷粉彩创新的意识
粉彩艺术是美学艺术，是经过不断创新才被市场认可。所谓创新是指以现有的思维模式提出有别于常规或常人思路的见解为导向，利用现有的知识和物质，在特定的环境中，本着理想化需要或为满足社会需求，而改进或创造新的事物、方法、元素、路径、环境，并能获得一定有益效果的行为。从这个意义上讲创新是艺术工作者的使命，其艺术思路，创作模式有别与他人，只有不断创新才可以称得上艺术创作者。因此作为一个艺术创作者，时刻保持创新思维、创新的意识，把创新思维自动化，在日常的工作、生活中，使创新理念、思维成为自动化的技能，在进行艺术创作的时候能够不断地汲取社会生活的营养，从而不断地发展和完善自己的艺术创作，使粉彩艺术源于生活、高于生活。
任何艺术不创新，就没有生命力。创新是艺术的生命，是艺术有所突破的标志，更是粉彩艺术能够与时俱进、不断发展的动力之一。创新的前提首先是继承优秀的传统，在继承中学习，在学习中扬弃，在扬弃中发展，这是创新的有效途径。只有不断地创新，才有艺术的生命力。简而言之，不创新，总是临摹和模仿，这样的艺术是没有生命力的，没有生命力的东西又怎能发展？
二、陶瓷粉彩创新的逻辑
创新必须遵循科学技术原理，不得有违科学发展规律。
依据逻辑市场评价简单性，以自然简单性为基础所形成的理论必须以某种创新形式的语言或符号表现出来。这种创新的语言符号既要遵守科学原理又要遵守市场评价。
科学原理原则；绘画理论知识的形式，是日益简化与其所包涵内容的与科学的创新原则是分不开的，也即是科学理论的发展必定是形式日益简单化，内容创新日益复杂化。这便要求理论具有表述简单性。用简练恰当的绘画语言把理论体系的创新内容完美地表达出来，形成可观赏性的形式进行传播和交流，这样才能成为成功经典而有科学的艺术理论。
否则虽有逻辑简单性而无法诉诸恰当的语言进行表述与创新，结果会歧义丛生，或者拖沓累赘，这样的所谓艺术语言表述终究会被淘汰。粉彩艺术也是如此，我们只有在充分认识和掌握科学的规律，遵守科学原理原则，才能更好地为粉彩艺术飞速发展提供保障，因为任何违背科学技术原理的创新都是不能获得成功的。例如粉彩艺术瓷的形成是由原料、颜料及炉温的控制得以形成，违背其中任何一种原理都不可能得到成功，而创新的原则艺术家则可以根据自我创新的表现来控制炉温，以形成层次丰富等自我特点的创新粉彩艺术瓷，使艺术语言获得成功。在进行创新构思时，我们必须做到以下几点：
1、对设想进行科学原理相容性检查
创新的设想在转化为成果之前，应该先进行科学原理相容性检查。如果关于某一创新问题的初步设想，与人们已经发现并获实践检查证明的科学原理不相容，则不会获得最后的创新成果。
2、对创新设想进行功能方案合理性检查
粉彩陶瓷艺术的创新设想不同于其他事物的创新，陶瓷艺术的创新是对我国传统艺术的升华，是一种理念上的创新，而这种理念创新将直接体现在我们所产生的粉彩艺术瓷上，是一种直观的表现；而这种表现需要我们广大的粉彩陶瓷艺术创作者经过长时间的考验，以达到对其功能方案的合理性进行评估，这是一个必然的过程。
市场评价原则；陶瓷粉彩作为一种艺术收藏品，其面对的最终是大众，作为一种商品，其中最主要的考验就是市场收藏者的认可。
我们在对粉彩艺术瓷进行创新时，为获得我们期待的最后成果，就必须经受市场的考验。粉彩艺术瓷要经受市场考验，实现商品化和市场化要按市场评价的原则来分析。其评价通常是要从市场定位观、市场特色观、市场容量观、市场价格观和市场风险观等方面入手，考察其商品化和市场化的发展前景，而最基本的要点则是考察该创新的使用价值是否大于它的销售价格，也就是要看它的性能、价格是否优良。但在现实中，要评估艺术品的制作成本并不难，而要估计它的使用价值和潜在意义则很难。这就需要我们对市场要有充分的了解。如珠山八友之一的王琦，他的粉彩艺术作品“达摩渡江”，其人物栩栩如生，他的每一幅“达摩渡江”的人物创作，神态各具特色，已成为绝世的艺术收藏品。如果他的每一幅“达摩渡江”其人物形态相似，那就失去了创新而成为了复制品，就失去了创作的原则。市场评价是公平公正的，他的作品能成为绝世佳品是遵循了创作原则，是经过市场严格的评价与考验而得到市场认可的。
三、陶瓷粉彩结束语
我们都知道一种事物的发展需要经过不断的探索、实验、反复才能够逐步完善。粉彩陶瓷作为一种艺术品，需要经过社会市场的考验，以及收藏家们的“火眼金睛”和评估才能充分体现其价值。陶瓷粉彩作为几百年前崛起的“新事物”，其欠缺需要我们广大的陶瓷艺术工作者不断地去发现、修改、完善。其实日常的生活就是最好的老师，它能够让我们发现在平常创作过程中所欠缺的，不会让我们犯理想中的错误，能够不断地提升我们的技能，不断完善和发展粉彩艺术。作为粉彩艺术创新我们需要按当今审美倾向，对传统陶艺的艺术元素进行改造性的应用，使之成为简约的现代艺术元素和文化符号，在坚守中国传统文化内涵的同时力求现代简约的风格，以满足现代审美的需要。我们的作品中强调表现大自然崇高雄伟的神韵，并倾注人性化、人格化，发挥笔者的主观情感，通过美的享受、美的启迪，唤醒人们对美的不断追求，从中获得一种高尚的思想情操，使创新最终得到市场的认可。
陶瓷艺术的文化内涵决定了艺术的含金量。粉彩艺术与哲学、文学、诗歌、书法，乃至与音乐、舞蹈都有某些密切或微妙的关联，它们都是经过不断创新才得以发展，才能艺术与艺术互动相连。使之成为民族传统的宝贵的文化财富，否则当今的陶瓷粉彩艺术就不会那么熠熠生辉，光彩夺目。
现代陶瓷如何在原基础再次创新？
我国陶瓷茶具产品经过了长达几千年的发展，融合了各民族和各个时期的艺术特征，最终形成了现代陶瓷茶具产品。现代陶瓷茶具产品依然延续着明清时期的风格，主要的现代陶瓷茶具产品为备茶器、备水器、辅助陶瓷茶具以及主陶瓷茶具。
现代陶瓷茶具产品的造型设计创新，指的是在保证陶瓷茶具产品使用功能的基础上进行外形设计的创新，增强其外形美感，赋予其更加丰富的民族性、多元性等特征。
而现代陶瓷茶具产品造型设计的创新原则现在为大家介绍一下：
1.民族性原则
现代陶瓷茶具产品的主要特征在于其具有浓厚的茶文化艺术气息，体现了我国传统的民族文化。这是我国现代陶瓷茶具产品设计的特色，也是保证我国现代陶瓷茶具产品发展的重要前提和基础。因此，新时期要实现现代陶瓷茶具产品的造型设计创新也应该要从我国传统文化的传承和发扬着手，坚持民族性原则，将我国传统的茶文化融合于现代陶瓷茶具产品的造型设计中。那么，究竟怎样将我国的中华民族茶文化蕴含于其中呢？设计人员先要对现代陶瓷茶具产品的整体外形进行初步设计。假设设计人员现在根据客户的要求设计出飞鸟形状的陶瓷茶具产品，然后艺术家就可以在这套陶瓷茶具产品的外形上配以相应的图案，或者雕刻上能够反应我国文化的古典诗词或者名言警句。这样，设计就可以利用现代陶瓷茶具产品的造型设计突出我国的传统文化，有助于增强现代陶瓷茶具产品造型设计的价值，体现民族性特征。
2.环保性原则
环保性原则要求设计人员在设计过程中能够重视材质的选择，尽量节约陶瓷茶具设计需要使用的材料，并且根据材料的不同特征进行不同的造型设计，提高材质选择的针对性。材质的纹理对现代陶瓷茶具产品的造型设计有一定的影响，如陶瓷的纹理表现出独特的“碎裂”感，紫砂壶纹理流畅，竹木纹理特征则更加明显。但是为了节约木林资源，加强对自然资源的保护，设计人员可以结合现代化先进的科学技术进行现代陶瓷茶具产品造型设计和产品设计，以提高材料的利用率，减少对原材料的浪费，同时还可以利用高科技来设计心得陶瓷茶具材料，减少对自然资源的破坏，促进社会和谐发展。
3.个性化原则
所谓个性化原则指的是设计人员在现代陶瓷茶具产品造型设计中应该要从客户的实际需求出发，根据客户的特殊要求进行特色得现代陶瓷茶具产品造型设计。例如，部分客户对于动物较为喜爱，那么设计人员在进行造型设计时可以动物外形为基础进行仿制，实现现代陶瓷茶具产品造型的个性化。这样设计出来的现代陶瓷茶具产品既可以满足其使用的功能需求，又能够满足客户的个性化造型设计需求，有助于实现现代陶瓷茶具产品的更好发展。