瓷砖百特。
各式各样款式的陶瓷让人看的眼花缭乱，景德镇陶瓷也是盛名远播，景德镇在清朝时代的一个御窖厂召集了许多能人巧匠，在这个朝代的景德镇陶瓷在数量及质量上都达到了其他制陶厂无法追赶上的高度，当时有一种制作工艺称之为百花不露。
“百花不露”，也叫“百花不落地”，是瓷器釉上彩的一种表现手法。指的是将粉彩与金彩结合，各色花朵将整个画面填满，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干。百花如同天女散花，浮于空中，故称“百花不落地”。百花不落瓷器烧制工序之繁缛，设色之丰富，绘画之多彩，绝非数人之力可成，当为彩瓷之翘首。若无良工为之构图设计，巧匠为之敷彩洗染，何来一器成，天下宠？考其源流，首先，需要内务府造办处出具画样，设计出百花齐聚之画稿，交付御窑厂作为粉本，其构思最妙之处则是尽收春意盎然之象而又无砌堆之感，殊为巧思。
其次，御窑厂的工匠将画稿临摹勾勒于白瓷胎上，务必与原稿一致，同时又要照顾到器表不同于纸面的不均衡特性，一旦有误，全局皆变，任其彩料何等妍美，画手如何高超，亦无法弥补画稿原有之神韵。彩料配制之多堪称众瓷之首，百花不露地者一器之上所见颜色不下于三十余种，故绘画之前，彩瓷的所有颜料必须配备，种类繁多几近百种，均需一一调试。此项工作之完成需动用多少人力，耗费多少时间，预支多少成本，可想而知。最后，填绘洗染，必经画师数人之手，历十数日之功方可入窑。故一器告成，历时数月之久，耗资甚巨，绝非其它御瓷可比。如此繁复之至必将注定百花不露地者烧造不多，大器则更为罕见。wWW.tAocI52.cOm
如此独特耀眼的陶瓷工艺，出现在繁荣的清朝时代是一件必然的事，那个朝代汇集了各个朝代良器的精华，又借助各个能人巧匠的手艺，铸就了千古难得一遇的辉煌瓷器时代。
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钧瓷研究所-你了解多少？
提起钧瓷研究所所长，有人只知道阎夫立，有人只知道苗锡锦，有人只知道刘福安，有时会争论不休，实际上说的都对，但也不对，因为都是只知道其一，不知其二，现实钧瓷发展过程中确实有两个“研究所”。
第一个：神垕钧瓷研究所
1981年6月21号由镇政府出面将各个瓷厂联合起来成立了“禹县神垕钧瓷工业公司”，公司内设七科一室和一个研究所。苗锡锦任公司办公室主任兼神垕钧瓷研究所所长。研究所在苗锡锦的领导下，对宋、元钧瓷的挖掘、产生、发展传承走了很多工作，也做了一些力所能及的研究。工业公司因团队优势，为弘扬钧瓷文化方面的宣传造势，展览评比，内外销售做出了重大贡献。工业公司解散后，神垕钧瓷研究所也随之销声匿迹。工作由官办转为民办，仍由苗锡锦掌舵，在苗家钧窑进行了一些研究和实验，应该说，此时神垕钧瓷研究所是名存实亡。
苗锡锦（左）与其子苗长强
直到现在，苗锡锦仍然在自家窑厂从事着钧瓷的研究，发表了几篇有价值的论文，他首先在下白峪村发现当代黑釉花瓷古窑址，个别专家认为钧瓷始于唐，在神垕镇找到了可靠的证据。他与山东省硅酸盐研究所专家刘凯民先生共同发表的《唐钧釉的本质与后世宋钧分相乳光釉的关系》一文，填补了《中国陶瓷史》这方面的空白。他收集的几十箱金、元钧瓷残片，为以后研究金、元钧瓷保存了宝贵的标本。他发现并珍藏官窑陈设瓷残片与同时窑址的“元祐通宝”钱币，为钧瓷产于北宋哲宗年间提供了具体的实物证据。但仅凭一钱币为据，说明钧瓷盛于宋有些苍白无力。
苗锡锦现在已是古稀之年，仍孜孜不倦的活跃在钧瓷研究舞台上，2005年提供宋官窑釉料，指导监制，使刘春伟用宋代钧釉烧出了仿宋、金青釉器物，震惊了陶瓷界。苗锡锦靠自己的执着毅力，发挥着余热和光辉，宋官窑釉料没有专家论证和科学测试，只能供参考。
第二个：禹州市钧瓷研究所
根据发展的需要，1991年6月由禹州市政府组建了“禹州市钧瓷研究所”。副市长赵学仁兼钧瓷研究所所长抓全面工作。市委书记臧文营任名誉所长，并负责省市文物、轻工系统和专家们的协调工作。刘福安任副所长，负责业务上的事务。性质是文物系统下属的事业单位。1992年2月正式开始运作，由于资金和技术两大难题未能解决，到了同年11月底还是有名无实。赵学仁在自己编著的《钧瓷的发展》一书中重点写了研究所一章，书中写道“科研还没有真懂技术的人才.....整个工作确实到了无法开展的地步。”在此种情况下，赵学仁调来了当时任文化局副局长的阎夫立任第一副所长，全面负责业务工作。那时，研究所才算是名副其实的研究单位。
阎夫立走马上任，为了节省开支，与任星航一起首先进行了窑炉改造，改传统的煤烧钧瓷为液化气烧，这一改革实施后，不但解决了资金拮据的问题，而且，使禹州市钧瓷研究所名声大振，液化气的实验成功，使私营钧瓷厂家的生产走向规模化，是当代钧瓷发展走上了多元化，迅速繁荣了钧瓷市场，在阎夫立主持工作的那段时间，禹州市钧瓷研究所做了大量的研究项目，开发了不少新的釉色品种。钧瓷博物馆的建设竣工为禹州添了一个新的旅游景观。研究所生产与展销相互促进，达到了经济效益和科技研究双丰收。
迎香港回归钧瓷“豫象送宝瓶” 禹州钧瓷研究所烧制
“五百罗汉”的烧制成功，为钧瓷雕塑艺术和色、釉、面多样化开辟了新天地，迎香港回归贺礼“豫象送宝”钧瓷瓶，使钧瓷研究所的制作能力和烧造水平达到了一个新的高度，为人民大会堂设计的陈设钧瓷“风调雨顺”和“世纪雄风”的问世，是钧瓷花釉和窑变釉的完美结合，把钧瓷的内涵美与形式美表现的淋漓尽致。
闫夫立设计创作的“风调雨顺”钧瓷花瓶被人民大会堂收藏（交接仪式）
图为：禹州市钧瓷研究所所长赵学仁（左）
图为：全国人大副委员长铁木尔-达瓦买提（中）
图为：禹州市委常委组织部长卢新运（右）
第三个：民间钧瓷研究所
与“神垕钧瓷研究所”成立的同时，还有耿花灵自己筹建的神垕民间钧瓷研究所。
你知道怎样辨别成化时期的瓷器吗？
相信对瓷器稍有了解的人对成化瓷一定不会陌生，成化瓷胎体轻薄，釉质洁白，青花颜色十分单眼。明朝的成化时期是我国瓷器发展中的一个重要时期，此时的瓷器造型玲珑秀奇，以其轻盈秀雅的风格独步一时。追求赏心悦目，特别讲究线条美，使后人对成化一朝瓷器有着极高的评价。那么今天我们就来聊一聊该如何辨别成化瓷。
1、成化时期瓷器造型庄重圆润，玲珑俊秀，小件居多，俗称“成化无大器”，但也不是绝对的。
2、胎质纯洁细润，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色，如脂似乳，莹润光洁。釉质肥厚，光洁晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。
3、成化青花瓷器，以淡雅、沉静的色调行于天下。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调，表现的最为突出。青花色调浓重者，相近于宣德晚期，并和多数浅淡色调，同时并存。
4、斗彩为成化创新品种。
5、纹饰线条纤细，多用双线勾勒填色法，填色较淡。只用平涂，只分浓谈而不分阴阳，无渲染烘托。绘人物衣着，只绘单色外衣，无内衣作衬托，故有成窑“一件衣”的说法。成化青花以淡雅著称，用“平 等青料”取代“苏泥勃青料”呈色稳定，发色兰中闪灰青，成化青花与弘治青花相类似，故有“成弘不分”的说法。
6、成化瓷器釉面，以细润见著,俗谓“明看成化，清看雍正”。
7、成化器足，凡饰有青花双边线很规矩，紧靠圈足底部，而靠近足跟无釉处，那条圈线，颜色较深重，上面一条则显清谈。可用这一点来做鉴定参考依据。
8、款识字体，挺拔有力，如同出自一人之手。一般为“大明成化年制”，“大”字尖圆头高，“成”字撇硬直到腰，“制”字上大下小，“衣”字一横不越刀。
成化瓷在当时的条件下已是登峰造极的境界，尽管还存在一些小缺陷，但是相对于宣德时期已经有了很大的进步。故能得到一件成化瓷乃人生之大快也。
英国用陶瓷罂粟花装点伦敦塔 纪念一战百年
每朵陶瓷罂粟花纪念每位在一战中去世的协约国受害者。（图片来源：《每日邮报》）
总共将展出超过80万朵陶瓷罂粟花。（图片来源：《每日邮报》）
中国日报网7月28日电（林雪晴）据英国《每日邮报》28日报道，为了纪念第一次世界大战，英国计划在今夏在伦敦塔的城壕中“种植”陶瓷的罂粟花，且用每一朵花纪念一位一战中的逝者。
届时将有逾80万陶瓷罂粟花用于纪念一战中的协约国受害者。从8月5日直到11月11日的休战纪念日，来自英国各地的超过8千名志愿者在这里“种植”陶瓷罂粟花。
人们将能够从英国皇家退伍军人协会购买到这些陶瓷罂粟花，售价是25英镑（约为262.5元人民币）加邮费，所得收益将交给6所服务性的慈善机构。预期将为这6家慈善机构筹款数百万善款。
从8月5日直到11月11日，180位在一战中去世的军人的名字将在黎明号手吹响军人哀礼号之前被诵读。
军人的亲属可以在社交网站推特上用一个特别的标签给他们的长辈提名，名字将以“先到先得”的方式被加到名单中。
此外，英国皇家退伍军人协会还将给每一所在乡村的学校寄去免费的罂粟籽，希望以此让人们意识到今年已是一战一百周年了。
影青刻花
刻花又称刻划花，景德镇在宋代烧造的影青刻花瓷，因影青取青瓷和白瓷之长，釉色介于青白之间，青中闪白，白中泛青，故而宋时叫作青白瓷，不仅国内受欢迎，而且畅销国外。日本、朝鲜、马来西亚等国先后出土宋代景德镇的青白刻花瓷，其中“盒子有多种形状，印纹也丰富”，“青白瓷刻花瓶的造型及漩涡纹，婴戏纹都具有景德镇的典型风格”。日本弓场纪知等的{宋代景德镇窑》说：“在日本国内，景德镇窑及景德镇窑系的青白瓷出土几乎遍及全国各地”，“从北宋后期到南宋的青白瓷，器壁通常薄如刀，内壁装饰有流畅隽美的刻花纹样。当然在制品中也有精细粗杂之别，大概是罩在瓷胎上的透明釉才形成了景德镇独特的带有玻璃质青色的透明色。它们即是出土品，也令人难以感知时代在熠熠发光”。再从景德镇湖田、湘湖两窑址发掘的实物看，宋代景德镇的影青刻花瓷“色白花青”“体薄而润”造型稍长匀称，挺拔秀美、瓷色纯正、如冰似玉，青白相映，素雅恬静，纹样的内容丰富，形象简炼，手法利索。
刻划花的基本技法有刻、划、削、扒等形式，刻花刀法有两种：一种是以平刀为主，所谓平刀就是刻去花面周围的地皮，使纹样凸出，再在凸出的纹样上，用侧刀修饰刻花纹线条，完成花面。另一种是用侧刀为主，即倾斜刀面，一刀刻划的线条是一边深，一边浅，有宽有窄的各种线条，变化参差，形成纹饰，俗称“半刀泥”。刻划花中的“斜角形”线条犹如中国绘画“十八描”中的“钉头鼠尾描”，讲究用线的抑扬顿挫，十分有力，铁线形犹如“铁线描”，线条粗细均匀，如铁线流畅自如，易于掌握；“月牙形”线条如同“兰叶描”，柔中见刚，富有弹性，使于转动，灵活多变，刻划花用刀如用笔。用刀轻重缓急随线条方圆、曲折、长短、疏密、形状、结构的变化而奏刀，有挫有放。刻粗长线条，轻指而畅快。刻婉转处，心细而缓慢。
宋代，刻划花纹饰题材广泛，有人们喜闻乐见的花卉牡丹、莲花、秋菊、芙蓉、石榴、萱草等；动物有游鱼、水鸭、鸳鸯、龙风、狮虎等；人物多为以胖娃娃为主题的“富贵宜男”、“婴戏纹”等；还有回纹、雷纹之类的几何纹样；边饰多为莲花瓣、蕉叶、水波纹等。纹样构架有“困式”、“带式”、“长式”几种样式，纹样与釉色、造型相一致，共同体现了一种挺拔、潇洒、秀丽、流畅的艺术风格。
元代影青刻花瓷釉色比宋代略深，装饰技法仍沿用宋瓷刻花法和印花法，但在装饰风格上却与宋代有别，元代影青花纹样较为简练，构图疏朗而简洁。元代后期影青刻花瓷生产逐渐走向衰落，为卵白釉瓷和青花瓷所取代。
入明以后，青花瓷生产成为主流，彩瓷盛行，影青刻花瓷生产只是在永乐朝有仿古的一种，汲取宋代青白釉和元代枢府瓷之制作方法，新研制一种青釉暗花瓷和白釉暗花瓷，俗称“甜白釉”。
清代，影青刻花瓷生产似乎中断。《饮流斋说瓷》说：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之至，几乎鬼斧神工，而古朴浑厚之致，荡然无存”。但在督陶官唐英期间却得到延续，唐英在《陶成纪事碑》中称：“仿米色宋釉，系从景德镇东20里，地名湘湖有故宋窑址，觅得瓦砾，因仿其色泽，款式。”所谓米色宋釉，即是宋初瓷微带白米黄，尚未形成白里泛青的影青瓷前身。
民国时期，影青刻花瓷零星生产，多为细小玩件。
1950年后，影青刻花得到恢复和发展，景德镇市建国瓷厂就为京、津、沪大宾馆饭店生产了大量的影青刻花瓷，技艺人员借鉴传统刻花刀法，在工艺上进行了革新，除保留了一定数量的手工刻花外，还创造了“以模代刻”、“以贴代刻”和“阳模滚压印花”等新工艺。
以模代刻是利用模型上的纹样采取倒浆、旋浆成型方法代替手工刻花，这是借鉴景德镇在宋、元时曾有过的印花形式，就是把花纹雕刻在模具上，再把湿坯(有塑性的坯体)放在模上压印，使其内壁(或外壁)出现纹饰的一种方法。操作方法是先在坯体上设计好花面，用刻刀按花纹刻划纹样，制成模间，再翻制模型，模型干燥后再采取倒、旋浆方法做成坯，最后将坯体合缝线修清，再用刻刀微清理一下花纹，使纹样清晰，以后施釉烧成。成瓷效果与手工刻花基本相似，可以制作堆雕和暗雕花纹，而且花面一致，适用于瓶类陈设瓷的批量生产。
以贴代刻是先在坯体上绘制花纹，然后按器型将花纹分成数块，制成软橡胶模型，再用配制好的釉浆注入胶模内，依次贴在施好外釉的器型上，撕下橡胶模，最后用刻刀修饰一下花纹便可。用这种方法制作堆雕花面，不仅可以节省大量工时，而且花面统一，适用各类产品，一般工人只需经过短期培训即可上手。
以压代刻的制模方法和以模代刻一样，只是成型方法采取阳模成型，其中滚压成型最佳，因为滚压成型压力大，且均匀，广泛适用于日用瓷大批量生产。此种方法，无需另外用刻刀修饰花纹，不仅产量大，而且规格统一。
既实用又美观的陶瓷艺术
如果家里的杯、盘、桌上器皿都精致绝伦、独一无二，不但杯子能用来喝水，还能成为家居的摆设品，对家里气氛的营造和空间视觉的感受绝对有相当大的助益，因而近年来越受国人的重视。
事实上，即使没有任何的实用价值，强调精致感的玻璃艺术品也越来越受到国人的青睐。而随着国人收入的增加和艺术鉴赏能力提升，玻璃艺术作品成长的速度也相当的快，且品牌林立。
无论是玻璃也好、陶瓷、银器甚至其他材质也罢，在颜色、形状图案和整体的搭配上，都相当的考究，让人意识到即使是生活中最普通不过的刀叉、杯盘，原来也可以如艺术品般细致，令人爱不释手，更遑论对家庭空间的美化作用。
德-化-陶-瓷-总-站
而这时，尽管杯子仍是杯子、盘碟依然是盘碟，但其价值恐怕早已如同艺术品般，欣赏远超过实用，除了贵客临门或至亲好友之外，碗碟早已成一幅风景，在生活中担任起赏心悦目的角色了。
陶瓷名词：百鹿尊
百鹿尊——尊的一种式样。器形与牛头尊相同，大口，口以下渐放，垂腹，圈足，肩两侧有对称的兽头耳，通体绘群鹿，故名，清代乾隆景德镇窑制，品种以彩为主，晚清有仿造。