青花瓷器的鉴别。
本报2月20日讯（记者段树聪）今日，记者在洪洞县采访时意外获知，万安镇83岁的老人董木祥家里，保存着一个印有抗美援朝文字的青花瓷小罐。
记者在董木祥家见到了这只小瓷罐，其高约18厘米，罐子的釉面上有一些自然烧裂的痕迹，但罐子本身完好无损。罐子有双耳，上印有“抗日美，保家卫国”的字样，下印有“抗美援朝”的字样及花卉图案。从表面上看，这个罐子烧制的质量不是很好，但老人一直细心保存至今。
董木祥老人告诉记者，罐子是他老伴从娘家带来的，老伴的娘家在洪洞县万安镇宋家沟一带，以前当地的不少村子都烧制瓷缸及瓷器，其中以瓷缸、瓷瓮居多。当地烧制的小件青花瓷器今已不多。由于他是当兵出身，对抗美援朝有着特殊的情感，就留下了这个罐子，舍不得丢弃。
董木祥的老伴说，抗美援朝时期，家乡烧制了不少刻有“抗美援朝”字样的瓷器，用以积极支援国家志愿军将士抗美援朝战争，当时群众的热情高涨，这些瓷器非常受欢迎，但今天已经不多见了。
（段树聪）
延伸阅读
明代崇祯时期青花瓷的时代特征
明代青花瓷器在中国青花瓷中影响深远，不同年代的不同青花钴料都能很好地适应中国绘画的各种题材。青花瓷器的绘画用传统的毛笔，以各种线条和点染、渲染来完成画图。
明崇祯（公元1628—1644年，明思宗朱由检年号）朝历时17年，国势衰退，景德镇官窑处于停废状态，仅有民窑继续生产，当时仍有民窑瓷大量出口。制瓷质量明显下降。从明清制瓷史来看，崇祯青花正处于从万历后期到清康熙前期的转折点，有细器和粗器之分。
官窑器物较少，多系民窑烧造。天启青花色泽有鲜艳明快的，也有蓝中泛灰程度较大的一类，工艺与明早期相比则明显粗糙，纹饰以涂染手法绘出，有泛蓝黑或灰色者，同时出现浓淡混水，层次分明，色泽葱翠的为向清代色泽过渡的清新色调。造型有梅瓶、炉、罐、壶、缸、花觚、净水碗、盘、碗、杯等。
胎体一般多厚重，质粗松与坚致者并存。其精细作品，胎薄体轻，轻描绘画，细柔如宋画白描，为历代少有之妙笔，如书“大明天启元年孟夏月造”画八仙人物的龙钮钟和官窑款绘松竹纹小杯，就是晚明的精品。用浙料绘制色彩明快深沉的青花器面盆，始用皴染法，一改万历时的繁密风格，纹饰广泛，既有人物故事如达摩、罗汉，又有动物如虎、牛、芦雁、鱼、虾，也有大写意山水，具有豪放夸张的写意画特点。日本陶瓷学者将此类作品称之为“古染付”，属于外销商品，确有日本陶瓷风格。
青花色料采用石子青，呈色稳定。呈色最好的鲜艳青翠，大多色调暗淡，有晕散，晕散严重的影响到纹饰，致使纹饰线条混淆不清，此时的青花瓶、罐、炉、砚、盘、碗，时时可见。青花晕散，有漏釉之缺点现象。有些浓重的夹带有黑褐色斑点，但不同于元代、明初的呈色，黑斑不渗入胎骨，手感没有凹凸不平的情况。
这时期的青花瓷喜用暗花装饰，在一些琢器的口、足部位釉下暗刻卷枝纹。在绘画上经常在器物的口、足部绘制蕉叶纹，山水人物图案多画太阳，云气纹大多画成括号云，草地纹多用细线勾画成小钩状，画面多配以诗句，在题诗旁有仿照书画的图章款，有方形或圆形，这显然是受当时书法绘画的影响。
绘画技法采用传统的单线平涂及淡描法，以单线平涂为主，线条流畅；淡描青花线条潦草，笔法无力、草率。崇祯朝开创了类似中国画中淡墨水彩的皴点法用笔，画面极富诗意，一直影响到清初，构图布局基本类似天启朝，内容以写生画为主，大量采用变形、夸张或简笔手法，画面笔意豪放，无所拘束。
装饰题材广泛，内容丰富。图案纹饰多富寓意。山水画是这一时期最多见的题材，内容极富生活气息，画意具有明末国画的风韵，画面中多有古诗、茅屋、草亭、舟桥、渔翁、樵夫、高士、文人雅士、渊明爱菊、敦颐爱莲、竹林七贤、唐僧取经等。传统题材有：云龙纹、凤鸟纹、凤穿花纹、麒麟纹、狮子牡丹纹、蟠螭纹、虎纹、牛纹、马纹、鹤纹、鱼纹、兔纹、松鹿蜂猴纹、鱼藻纹、鸳鸯莲花纹、松竹梅纹、葡萄纹、折枝花卉纹、缠枝花卉纹、婴戏纹、罗汉纹、刀马人物纹、福山寿海纹、灵芝托宝纹、结带绣球纹、八仙、垂柳、月影、博古等。
崇祯青花瓷上署本朝年号款的不多，还有大量的吉语款、堂名款、斋名款，变体篆文和窗格式铭文也常见。另外偶见隶体书写题字。
吉语题铭内容有：福、寿、善、贵、雅、富贵佳器、上品佳器、玉堂佳器等。斋堂款往往写在碗心上，如翔凤堂、于斯堂、博古斋、雨香斋、松石居等，碗底常见白玉、宜窑、片玉以及银锭、方胜、兔子等图记款。
仿写款有仿永乐、宣德、成化、嘉靖、万历等朝的，款字多草率不规整。仿永乐款瓷器，见有青花楷书“永乐年制’款的《赤壁赋》诗文碗。仿宣德年款，多为“大明宣德年制”双行青花底款。围以双重圆圈，同式的“大明宣德年造”款较少见。
陶瓷器物上的题诗、词 记录了各个时代的真实社会
陶瓷器物作为一种文化，不仅在器类与款式、釉色与纹样及其表现出来的审美趣味等方面，让人看到不同时代的特点，有的还可以从它的题词、题诗上，看到各历史时代的社会状况。
广州西晋古墓的墓砖上多次发现的有“永嘉世，天下荒，余广州，皆平康”、“永嘉世，九州凶，如广州，平且丰”和“永嘉世，九州空，余吴土，盛且丰”的铭文。这些砖铭反映了西晋末年“八王之乱”五胡乱华期间北方田园荒芜、民不聊生而岭南相对安定，中原人民不得不大量南迁的社会现实。
福建晋江磁灶乡的古窑址发现的宋代一件彩绘小盆，题写有这样一首五言绝句：“七十有三春,年来尚当先,山河无寸草,天地是何人”。很明显，这里抒发的是山河破碎、江山易主的亡国之情。杜甫当年感叹“国破山河在，城春草木深”，如今“国破”了，山河虽在，但惨遭洗劫破坏，寸草不生，这位陶人是何等的哀痛啊！
一件流落到日本的南宋绿釉枕，枕面上先刻有白居易的这首诗感叹乱离的诗：“时难年荒世业空，弟兄羁旅各西东。田园寥落干戈后，骨肉流离道途中。吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬。共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”在这首诗后还有如下一些话：“题写时余游颖川，闻金兵南窜，观路两旁，骨肉满地，可叹可叹。为路途堵塞，不便前往，仍返原郡。又闻一片喧哗，自觉心慌，思之伤心悲叹。在家千日好，出门一时难。只有作诗，少觉心安。余困居寒城半载，同友修枕二十有余，时在绍兴三年清和望日也”，连同白诗总共153个字。从题记中我们可以看到，这个制枕艺人在外面做生意，看到一片悲惨的战乱景象，自己又为路途阻隔，饥寒交迫困居半载，归家不得，因此与白居易的这首乱离诗产生强烈的共鸣，便把诗刻在枕上。他的这个题记是一个难得的时代记录。山西长治出土的金人统治时烧制的瓷碗上，题有“金堂玉马三学士，明月清风两宋人”，人们仍然称自己为“宋人”，体现出那个时代的陶人对宋朝国土沦陷所持的爱国态度。
近代中国外忧内患不断，帝国主义列强侵略、瓜分中国，但国人处于麻木不觉悟状态。这一社会现实在陶瓷诗里都有所反映。现藏于中国历史博物馆的一件瓷碗,碗壁绘一人卧于石上酣睡,一猛虎正向其扑来,还有二虎正在撕斗。一面题跋:“饿虎回至,我睡犹酣,雄鸡一鸣,人梦咸醒”。有人烧制绘有醒狮的瓷盘，期待有人唤醒中国这头睡狮（下图）。反动统治阶级的残酷剥削和压迫,加上持续不断的天灾人祸，老百姓生活在水深火热之中。景德镇烧制的题为《渔》和《耕》的瓷板画（作者为王大凡）题写的诗反映了旧中国这一社会现实：“撒网无鱼虾，官税不能赊；网来难换米，空坐对芦花”。“去岁遭荒旱，今春又决堤；终年耕褥者，不得饱妻儿”。
铭刻在陶瓷器物上的时世感叹，是各个历史时代真实的社会记录，它表现出了强烈的人民性，具有很强的认识价值与史料价值。山水画枕，枕面题：“寒食少天色，春风多柳花。倚楼心绪乱，不觉见栖鸦”。羁旅之愁都溢于言表。一件“王家造”款的磁州瓷枕后立面书词一首：“春将暮，风又雨，满园落花飞絮，梦回枕边云渡事，一声一声道不如归去”。禁不住满腔愁情，发出早日归家的呼喊。
青花瓷鉴定知识——历代青花瓷简介
青花瓷自其问世那一天起，便以她的纯净淡雅赢得了世人的喜爱。随着时间的流走，青花瓷的种类日益繁多，历朝历代的青花瓷都有着其独特的风韵，于历史的天空中熠熠生辉。景德镇瓷器是历代的官窑重点，景德镇的青花作品精品最多。
元青花，地釉一般为青白色，或偏白或泛青、或偏青、仿品泛青绿色，开粉红色、米色纹片，元青花常有不规则黑褐色斑点。微下凹有些为是意点饰，其胎骨厚重，形制大，纹饰密，层次多，青花发色不稳定，有点晕散，色泽发灰、施釉不至底，露胎处为褐红色。
明永乐青花瓷，使用苏泥勃青料、浓重处易产生黑锈斑、含锈量低，形成宝石蓝光泽，青花胎质细腻，洁白具有明显的纹理感和光滑感，气泡通常大、中、小三种并存，少量开片，青花白中泛青有点晕散现象、永乐青花少人物图案、底部常施釉，底足为平削，惯用双勾线表达图案，小笔填绘。
清康青花，胎质洁白，质地细腻，所罩之釉呈浅蓝色，或淡青色，初底部施釉呈干枯状，施釉薄形成琉璃釉，中期呈色为明亮的纯蓝色，鲜艳浓翠，此时以象征手法和纹章图案代替书写的款识。青彩中常有手指印，为主要特征，山水画惯用“斧壁皱”技法。
清雍青花，使用浙青料，发色幽静匀美，淡雅清丽、釉层较薄、白色质感清晰，纹饰突出。出现牛头尊，贯耳大方瓶、八方扁瓶、海棠式果瓶、如意耳瓶、变形高足碗。纹饰上崇古、明代传统的纹饰反复出现，雍正朝出现篆书印章款。
清乾青花，技术与装饰手法有了极大的提高，其瓷器远胜于以往各朝，当时流行各种大瓶、各式贯耳瓶，常以象耳、璃耳作装饰，其器装饰常集堆贴，镂孔于一身，其器装饰花巧，奇形怪壮，雕功满密，多篆款，少楷款。
朝鲜青花瓷器
中国文化很早就传入朝鲜半岛，并在典章制度、民俗风习、思想学术、文化艺术等各个方面对朝鲜半岛保持着全面而深刻的影响，倍受世人喜爱的青花瓷也不例外。
据目前所发现的文献资料，朝鲜青花的出现应不晚于十五世纪中期的李朝早期。据史书记载，宣德三年(1428年)，明朝使节尹风献青花瓷给世宗(在位1418-1450年)，青花瓷就成了李朝宫廷用瓷。朝鲜史籍《经国大典》记载：世祖时，帝王酒器用金、银和青花、白瓷器，并禁庶人使用。李朝时期的著名诗人成侃也在其作品《慵斋丛话》中云：“世宗朝御器专用白瓷，至世祖(在位1455-1468年)朝杂用彩瓷，求回回青与中国，画樽、杯、觞，与中国无异。”这段记载说明此时李朝皇家用瓷中已有本国官窑烧造的青花瓷，但其制品全面模仿明初青花瓷的造型和装饰，所用青料也来自中国，实物资料也证实了这一记载。如收藏于日本大阪东洋陶瓷美术馆的15世纪时的青花缠枝番莲纹盘，高22.7厘米，其器形、胎釉以至器足的切削与明代初期青花瓷大盘几乎一样，盘内的缠枝番莲纹和盘沿的波涛纹也和永宣器毫无二致。再如该馆收藏的青花卷枝番莲纹罐，肩部与底足边沿的莲瓣纹和元末明初的装饰风格也很相似。李朝青花最早的纪年器，现藏于韩国东国大学博物馆的“弘治二年”款松竹纹梅瓶，不仅器形、胎釉、器边纹饰及绘画风格与明代永乐、宣德青花难分伯仲，其纹饰内容也契合中国文人所崇尚的“四君子”题材，构图疏朗舒展，笔力雄健，画风严谨写实，青料青花色泽浓艳稳重，既衬出白瓷的洁净又隐喻着儒教君子的高风亮节。李朝早期青花瓷的纹样中还有中国传统题材如龙、鱼等寓意富贵吉祥的图案，由此可见中国传统文化影响之深。
15世纪后半叶李朝官窑青花器逐渐采用李朝的绘画形式，器物上的边沿图案逐渐简化以至消失，仅留主题纹样，表现出李朝青花瓷独特的风格，但松竹梅等中国传统题材仍然是这一时期青花瓷的主要表现对象。收藏于大阪东洋陶瓷美术馆的青花松竹梅纹罐，画面主体是一株梅树，虬曲的树干，桠杈上点画含苞欲放的梅花，展示出梅花傲雪凌霜的气节，与梅相映衬的三竿修竹，枝叶旺盛，迎风挺立，经冬不凋。梅、竹是中国画的常见题材，文与可画梅、竹、石题：“梅寒而秀，竹瘦而寿，石丑而文，是三益友。”这件罐体的画面剔除了边沿图案，画面主题突出，散发着浓郁的文人气息，是李朝青花瓷中的一件精品。
17、18世纪时的李朝青花瓷已表现出鲜明的民族情调，器物造型多带棱角，口沿薄巧，青花色调淡雅，绘画运笔轻盈，画面凝练集中，留有较多的空白，散发出一种朴素、飘逸的诗意，但其画面内容依然蕴含着浓郁的中华情结，梅兰菊竹、潇湘八景、高士、鱼隐等中国青花瓷上常见的题材依然是这一时期李朝青花瓷画面的主题，并且经常采用中国陶瓷装饰中习见的“开窗”样式。如收藏于大阪东洋陶瓷美术馆的青花开光梅花纹罐，优雅端庄的器形，器壁大片留白，只在腹部两个菱形开光内绘老干虬枝上几朵梅花，枝头上点染几个花蕊，淡淡的色调，稚拙的笔致，给人以洁净幽寂的美感。此馆收藏的青花山水人物纹角瓶，器身方形扁平状，两侧画梅竹纹，主题纹样一面绘周敦颐爱莲图，远山近水，莲花怒放，楼阁内高士倚栏赏莲；另一面画陶渊明爱菊图，“采菊东篱下，悠然见南山”的意境在画面中油然再现。青花山水纹双耳扁壶上画的是潇湘八景图中的洞庭秋月图，以大片的留白来表现如银的月色和风息浪静的湖水，人物、小舟则以简单的线条勾勒、点画，青色也是淡淡的，简朴的画面散发出的却是飘逸的诗意，这也与明末清初民窑青花的写意画法极为相似。韩国涧松美术馆收藏的青花钓鱼纹深腹罐敛口、硕腹、平底。画面一侧画出洞石兰草，一童子坐在木凳上垂钓，余皆留白，逸笔草草，显示了文人学士追求乡村野趣的审美取向，而这种画面也常见于明清民窑青花瓷的装饰中。