端午节已经进入倒计时，又撞上了西方的父亲节，当大家都沉浸在粽香之中时，父亲却被家里的瓷砖问题困扰。经过小编的调查，瓷砖在使用过程中常常会出现各种各样的“奇葩”问题，给后期的清洁带来极大不便。今年端午回家不洗盘子，要洗就洗瓷砖。
1、瓷砖使用过程中存在的问题
还未开始便已“黑化”
刚安装的瓷砖还未能正常使用便会出现成片发黑现象，而且普通清洁很难彻底清净。此种现象出现多是因为，瓷砖在出厂时，为了表面光泽更好，厂家在瓷砖表面打蜡，蜡在安装前或安装后吸附灰尘，灰尘借助蜡中的有机溶剂渗入瓷砖表面内层所致。
瓷砖表面出现金属划痕
因瓷砖硬度比金属硬度更高，划痕变通清洁难以干净。
表面花纹和其中的污染
瓷砖在使用过程中特别是过道或门口区域的瓷砖表面容易出现花纹，影响光泽并渗入污渍，影响美观。
表面烧伤发黑
使用一定时间后的瓷砖常常发现瓷砖表面出点滴或成片黑色，并且非常难于清净干净，纵使清洁干净了，不久又恢复了黑色。
其他问题：表面生锈、表面电焊点、断裂与缺失等。
他说 端午节回家帮父亲洗瓷砖
如何清洗瓷砖表面出现的问题
清洁表面成片发黑污迹
用起蜡水或正一品105度对其表面彻底清洁，基本均可以清洁干净其表面污渍，恢复瓷砖本来颜色;但是正因为瓷砖在出厂时打蜡增光，多是表面釉面不够致密，不致密的表面在清洁后仍然容易渗入污渍。所以不管用那种清洁剂清洁干净后，仍建议用正一品106度进行晶面抛光，致密再造其新釉面。
特别注意：清洁不能用含氢氟酸的清洁剂，若无法断定清洁剂中是否含有氢氟酸，可以不选用水性清洁剂，可以避免氢氟酸存在，因为氢氟酸必须溶解于水中，只要水剂或浆剂的清洁剂均不用于清洁瓷砖。
金属划痕清洗方法
用正一品105度瓷砖研磨清洁粉配百洁布擦试即清除。
花纹污迹与晶面
花纹中的污渍用普通清洁剂一般无法有效清洁干净，用105度研磨清洁粉清洁，非常快捷彻底。由于表面花纹存在，说明表面釉面已经破坏，不仅光泽差，同时污渍极容易再次进入花纹中。所以应在清洁后及时用正一品106度对其表面釉面修复。106度何以将清洁后的光泽在15度左右，且存在带大量花纹的瓷砖修复达光泽75-80度。
烧伤发黑处理方法
洁而亮、洁厕灵、外墙水、空调水等中均含有一定的氢氟酸或锋利的研磨粒子，清洁瓷砖表面时容易破坏了瓷砖釉面。这一现象是瓷砖最难解决的问题-----不仅清洁干净难、且洁净后无法阻止污渍再次进入无釉面的瓷砖内。105度能将被破坏的釉面瓷砖中的污渍清洁干净，同时用106度晶面抛光3遍或以上还可以彻底修复瓷砖釉面层。
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箭牌瓷砖：把美带回家
他是个多面手，能在不同地方展现出他不同的美，他就是我们日常生活中的瓷砖。
瓷砖是装修中必不可少的建筑材料之一，它不仅可以做地砖铺在客厅、卧室、阳台、卫生间等各个场所，还可以当做墙砖贴在需要装饰的墙面上，甚至还可以做成台面、浴缸等。不同用途、不同款式的瓷砖诠释着不一样的美。下面以箭牌瓷砖的“互动・自然”系列产品为例，让我们一起去领略这些不同瓷砖各有特色的魅力吧！
【温润如玉・脱俗的灵透之美】
温润如玉系列的瓷砖产品，充分表现出了玉石独特的纹理质感。
其中，冰黄玉柔云一般的玉石质地，几乎达到了冰种玉级别，而它通透如水的釉面上分布着柔软自然的纹理，营造出烟雾缭绕的朦胧质感，实在美不胜收！
箭牌瓷砖冰黄玉效果图
而冰糖玉的质地细腻呈半透明或微透明状，色泽变幻无穷，可轻松地突显空间的气氛和深度，烘托出和谐、富丽、雅致的装饰效果。
箭牌瓷砖冰糖玉效果图
祥云玉纹理色彩丰富，图案效果逼真，可谓是取材于石材，更媲美于石材。
箭牌瓷砖祥云玉效果图
【细腻米金・极致的细腻之美】
细腻米金系列的瓷砖产品，讲究质感的呼应，米与金系列让暖调空间从柔美过渡到优雅。其砖体极致细腻的纹理向我们传达了箭牌瓷砖对空间效果的讲究与执着。
其中阿曼米黄瓷砖的表面纹理犹如涌动的云层，片片不同而又整体自然，将柔和多变的白云融入瓷砖，使人情不自禁陶醉其中。
箭牌瓷砖阿曼米黄效果图
而冰花米金瓷砖的设计灵感来源于上海崇明岛的金色涂滩。瓷砖以略淡的金色为主色调，辅以白色冰面般的细纹，如渗花般浮在表面，就像是长江下泄泥沙在岛周围形成了巨大的金色涂滩，耀眼华美的金色中透着冰的晶莹剔透。
箭牌瓷砖冰花米金效果图
梵高金瓷砖表面色调以厚实稳重的金色为主，搭配错落有致的亮金色网状岩石纹理，生动地通过瓷砖将黄土高原的沙质水波纹与蜿蜒的金色大河表现了出来，营造出磅礴的大气之感。
箭牌瓷砖梵高金效果图
【纯粹白质・利落的高贵之美】
白色，既是空无，也是利落的高贵，象征着最纯粹的圣洁优雅。此系列的瓷砖产品，以最纯洁无暇的白为主色调，旨在为人们构造一个纯粹空灵，安谧恬淡的生活空间。
其中，意大利雪花白瓷砖以雪白色为主色调，有淡灰色的条带状纹理交互分布于其中，生动演绎出阿尔卑斯山脉纯净空无的白雪美景，营造出洁白纯粹、超凡脱俗的空间环境。
箭牌瓷砖意大利雪花白效果图
而另外的一款产品――白色花砖，则是通过另一种形式表现出雪花的美丽姿态。箭牌瓷砖设计师在纯洁的白色砖体表面加上了一系列如篆刻雪晶般的花纹，营造出漫天的雪花点缀着天地的美景。瓷砖表面还有灰色带状石纹点缀，更加衬托出白色的纯洁无暇。
箭牌瓷砖白色花砖效果图
美源于生活。生活创造美。箭牌瓷砖匠心独具，别出心裁，即使是在小小的一方瓷砖上，也创造出了无数动人的美景。把美带回家。
陶瓷名词：双鱼洗
双鱼洗——洗的一种式样。板沿口，浅腹，圈足，洗心有凸出的双鱼装饰，故名。宋、元龙泉窑盛烧青釉双鱼洗。
陶瓷名词：桃式洗
桃式洗——洗的一种式样。浅体，形如半个桃子，故名。宋代龙泉窑、官窑均有制作，明清时景德镇窑、宜兴窑亦有制作。
对返工说“NO” 瓷砖选购宝典支招
众所周知瓷砖是家居装修中的重头戏，一方面瓷砖的花费是家装预算中一笔不小的支出，所以对待瓷砖选购肯定是要花些心思，有些技巧也要掌握。另一方面，瓷砖买的好与坏直接关系着后期铺贴效果的优劣，你也不想铺贴的好好的瓷砖出问题了又要撬了重新返工吧?把好瓷砖选购这一关，从源头上断绝返工的可能性，这不下面所说的三个瓷砖选购技能你有没有get?
对返工说“NO” 瓷砖选购宝典支招
选购宝典一、瓷砖挑选之瓷砖用途要分清
挑选瓷砖要考虑其用途。瓷砖在家居中主要用于厨房、卫生间墙面以及地面。由于厨房、卫生间墙面以及地面，这些地方的生活环境有着很大的区别，如厨房的墙面经常受到油烟的侵扰，因此厨房墙面瓷砖必须要有抗油污、耐擦洗的特点，而卫浴间的地面瓷砖则应当有防滑的功能，应考虑挑选吸水率低的瓷砖。此外，耐磨度是瓷砖磨损程度的指标，一般分为五个等级，卫生间、浴室和厨房的地面可使用具有II或III级耐磨度的瓷砖。
选购宝典二、是否注明符合国家标准的标志
消费者购买瓷砖时一定要注意它是否注明符合国家颁布的绿色健康标准等标志或文字，不要购买三无瓷砖产品或者假冒伪劣产品。有的小厂家靠压低生产成本来打疯狂价格战。殊不知瓷砖是要陪你很多年的物件，贪图钱包的一时节省，买了小厂家不耐磨的瓷砖，一年后砖表面斑斑驳驳、裂纹横生、不堪入目。
选购宝典三、瓷砖挑选之品牌售后有保障
国产一线品牌瓷砖价格并不昂贵，两三千元就能搞定30多平方米的客厅。一般国内一线品牌瓷砖都属于健康环保建材，产品吸水率极低，砖面毛孔极小使污渍难以渗入产品。这些知名瓷砖品牌不仅都有一套自己完善的服务标准规范，瓷砖专卖配有签约设计师，免费为消费者提供咨询服务与专业使用指导、环保监控支持等增值服务，且伺候起来十分方便，可以放心质量与环保，价格也不难接受。
挑选瓷砖 专家有话跟你说
在整个装修过程中，地砖铺贴是不可或缺的一项工程，也是最基础的工程。所以，挑选地砖一定要重视，要掌握方法。对此，专家有话说。今天就跟小编一起来看看吧。
专家有话一：合理规划少浪费 省钱选材首要点
铺贴地砖是最花钱的工程，尤其是新房的装修。在决定地砖的款式、尺寸和用量时，往往因为怕麻烦，而抱着买多不买少、买贵不买便宜的想法，结果贵价的材料用不完造成了浪费。因此合理规划与选材，是省钱铺贴地砖的首要任务。
1、毛坯房铺贴地砖
地砖的铺贴需要根据铺贴空间决定地砖种类，如客厅、阳台一般选择耐磨易打理的抛光砖，浴室选择防滑砖，厨房选择抗污能力强的亚光砖、阳台选择硬度较高的马赛克。
地砖规格有多种，毛坯房地面铺砖，一般会根据需铺贴地面的实际面积来规划。一般建议铺贴面积小于40平米的空间，选择600×600mm或者以下规格的地砖，大于40平米的空间一般建议使用800×800mm的规格。小空间的地面铺贴，如厨房和浴室，选择300×300mm或以下规格。这样的规划，既合理又能凸显空间的美感，还能避免重复购买造成的浪费。
规划地砖铺贴一般需要计算地砖的耗损量，一般按照3%的耗损量来计算，最为合理。
规划时需要对用料进行初步的估算，除了地砖数量需要估算，还有辅料使用量的估算。一般地砖数量的计算为：所需地砖数=房屋面积÷地砖面积+3%。而辅料的计算则是按照每平方米地砖需要普通12.5公斤、砂子34公斤，白水泥和108胶水。
2、老房翻新铺贴地砖
老房翻新进行地砖铺贴，注意考虑地砖是否需要重新铺贴。如果地砖已出现损坏、表面磨损或有严重脏污时，建议拆除重新安装。如果地砖基本完好则可不更换，但地砖勾缝必须全部铲除重做。因为长期使用后，地砖接缝会有大量细菌与污垢，必须清除干净重新勾缝。
老房翻新重新铺贴地砖，需要注意根据地板基层的情况适当进行处理。如果翻新的地板之前没有做地板或者地砖，则需要考虑在对水泥地面进行凿洞，并用稀的水泥在表面薄薄涂抹一层，以去掉墙面上的霉气与污垢，还能使新铺贴的水泥与地面更好地嵌合。如果翻新的地面有地板或地砖，则可省去此步骤。
专家有话二：选对材料会省钱 合理选购性价高
地砖种类繁多，每种地砖都有各自的特点、性能与适用空间。常用的地砖有哪些？这些地砖适合用在哪些空间？怎样看地砖的质量呢？了解了这些问题，有助我们迅速选对合适的地砖，避免挑选到劣质产品，让我们的地砖铺贴省钱又省心。
1、常用地砖介绍
室内地砖种类有抛光砖、亚光砖、防滑砖、马赛克、玻化砖、釉面砖、特种防酸地砖等。最常用的就是抛光砖、亚光砖、防滑砖以及马赛克。这些常用的瓷砖根据工艺不同，各自有不同的特性，根据不同的特性，这些瓷砖使用于不同的空间。
2、检查地砖质量
检查地砖质量是我们在选购的时候必须注意的。买到质量好的地砖，其耐久性与使用寿命长，避免经常保养与翻新，为你的家居装修节省了不少。
以玻化砖为例，地砖质量检查一般包括以下五点：一看二敲三滴四量五划。一看砖面色泽，有无破损；二敲砖体，声音越清脆质量越好；三滴墨水，一分钟后擦拭看是否有留痕；四量规格，看地砖是否符合产品标注的规格；五划表面，用硬物划砖面，看是否容易划破或留下划痕，以检查硬度与韧性。
专家有话三：省钱技巧别小觑 4招让你少花钱
地面材料往往是装修材料支出的大头，尤其是铺贴地砖，铺贴的面积较大，使用的材料也想对较多。但是地砖的铺贴是必不可少的一个装修工序。那么下面的省钱小技巧也许能帮到你，从选材到用料，每一个环节都有不少省钱高招。
1、同等级建材选便宜不选贵
同种材质相同等级的地砖，往往价格有很大的差距，这些差距除了是品牌的原因，还可能是国产与进口的因素。在挑选地砖时，不一定挑进口的贵价砖就好。在材质和等级相同的情况下，通常选择国产品牌的地砖会相对省钱。
2、选购千万别赶潮流
对于地砖铺贴，许多人都会选择流行的地砖款式，认为流行就等于好。其实不然，选购地砖时，我们不妨反其道而行，挑选经典的款式，这样产品价格相宜，而且经典款式的质量相对较稳定。
3、破损地砖合理利用
选购的地砖送到后，经过检查，往往会有一些地砖有边角破损或者表面划伤，这些地砖不要浪费掉。厨房和卫生间一般都会做橱柜和浴室柜，这些柜子一般不会移动。因此，可考虑将这些轻微破损的地砖铺到柜子的底下，这样可以避免浪费。
4、小块省砖 大块费砖
挑选地砖的时候要抱着“小块省砖，大块费砖”的思想。一般小户型地面贴砖的面积都不大，因此，选择大块的地砖，铺贴到边角位置时，往往需要将地砖切割成小尺寸，这样就浪费了整块的地砖。如果选择小尺寸的地砖，有时候可以避免切割，减少浪费。
他拥有近千件中国瓷器
迈克尔·巴特勒曾是铁娘子撒切尔夫人的亲密工作伙伴,现在亦是英国首相布莱尔的外交顾问。而他另一个身份则是花费45年时间，收藏了17世纪中国瓷器世界第一的收藏家。
“我试图尽可能地将17世纪的中国瓷器全部收藏，那个时代的民窑制造出了类型繁多的精美器物。直到现在，市场上仍然不断冒出我以前从未听说过的珍品。只要我有钱支付，我就一定会将它们买下！”
一直以来，迈克尔·巴特勒都是以外交官的形象出现在公众的眼中。他在1971~1985年间担任英国驻欧共体（欧盟前身）常任代表，是铁娘子撒切尔夫人的亲密工作伙伴,现在亦是英国首相布莱尔的外交顾问。因为他出色的外交成绩，他获得了英国爵士爵位。但是迈克尔·巴特勒的另外两重身份却鲜为人知——以收藏和研究17世纪中国瓷器而著称的收藏家、学者。
事实上，迈克尔·巴特勒爵士目前已经拥有了近千件17世纪的中国瓷器藏品，数量及精品都为世界第一，上海博物馆馆长陈燮君评价道：“巴特勒家族收藏的明末清初景德镇瓷器十分丰富，在全世界个人收藏家中令人瞩目，迈克尔·巴特勒爵士，还是当今国际上这一领域中研究颇有造诣的学者。”
12月1日，迈克尔·巴特勒携家族的4位成员为上海博物馆带来家族收藏品中的66件，与上海博物馆精心挑选出的66件馆藏17世纪中国瓷器一道，组成了“上海博物馆与英国巴特勒家族所藏17世纪景德镇瓷器特展”。为了填满别墅里的架子
45年前，迈克尔·巴特勒还是一名事务繁重的外交家，在各个国家及城市间奔走是他日常工作。1959年，他回到伦敦，在距离伦敦两小时火车路程的多赛特买下一处18世纪英国乡间别墅，这处宅第现在也已成为巴特勒家族藏品的馆藏地。
当时，别墅的房间内，空着很多架子。外交家迈克尔·巴特勒看着这些空架子，觉得应该有东西把它填满，作为装饰。于是，他来到了伦敦鼎鼎有名的苏富比拍卖行。苏富比拍卖行内，一件件拍品被不停捧出，拍卖师高八度的声音响彻在空气中。这时，拍卖师面前放着的是一个盒子，盒子里有6件中国古代的陶瓷。这6件陶瓷形状类型各不相同，很明显是零散的瓷器被装成一盒拍卖。但其中有一件绿釉竹节的酒壶吸引了迈克尔·巴特勒的注意，“这个酒壶小巧可爱，造型优雅，我为了它把整盒瓷器都买下来了。”
迈克尔坦承，他当时对瓷器一窍不通，完全不清楚它的价值和意义何在，是绿釉竹节形壶本身具有的美直接打动了他。
“自从我买回这第一件喜爱的瓷器之后，这些陶瓷之上描绘的美丽山水及人物图所讲述的故事，使我对它们的喜爱和好奇逐渐加深。我在不断地通过各种途径在不同的地方购买它们。这其中包括通过拍卖会及古董商店购买，也包括与别人交换所得。”而由于工作之便，迈克尔搜集瓷器的脚印便也布满全球。
刚开始的时候，迈克尔并不能分辨各个时期瓷器的不同，看到喜爱的瓷器都会买下来。直到1981年由香港东方陶瓷协会主办的“17世纪转变期瓷器及其先驱”展出，这成了他瓷器收藏历程中的一个转折。
在这个专门为17世纪瓷器主办的展览上，迈克尔从他的藏品中出借给展览方30件器物。而当时，他已经收藏了差不多150件瓷器。迈克尔说，在此之前，自己一直都只是觉得某件瓷器非常漂亮于是买回家，对它的烧制年代，瓷器上描绘的图案所蕴含的故事没有丝毫留意。但从那次展览之后，他才发现自己收藏的瓷器原来是这么重要和珍贵。于是他把自己原有收藏的16世纪和18世纪的瓷器都卖掉了，开始专门收集17世纪的瓷器，并且真正开始对这一时期的瓷器进行研究。
迈克尔说，在他收藏瓷器的初期，当时17世纪瓷器的价值还不为人所知,因此他常可以极低的价格得到心仪的宝物。“不过，现在越来越多的中国人购买瓷器，尤其是17世纪的瓷器，这些瓷器的价格仅是在最近的5年中，就蹿涨了5倍。”
时至今日，在他英国乡间别墅的花园中，有45个专门为存放这近千件瓷器而造的架子，每一个架子上都有大小高低不同的格子，每个格子都会上锁，瓷器在这里得到妥善放置。“但是，这些架子马上就不够用了，藏品还在不断增多，我正打算为它们造新架子。”迈克尔说。还原瓷器文明的真貌
迈克尔·巴特勒在1959年花了50英镑在苏富比拍得了包括绿釉竹节形壶在内的全部6件瓷器时,他为了研究它们花费25年的精力,并且这种研究很明显将成为陪伴他终老的乐趣。
迈克尔说自己真正开始研究17世纪中国瓷器是在1981年，香港“17世纪转变期瓷器及其先驱”的展览之后。从那时候起，迈克尔开始从一个纯粹欣赏瓷器外观的外行收藏者逐渐转型为瓷器研究专家。
1986年，迈克尔携带自己的藏品到比利时、荷兰等国进行展出，当年也出版了他关于17世纪瓷器的第一本图录《中国转变期瓷器（1620-1683）：巴特勒藏品展》。1990年，出版《巴特勒家族藏17世纪中国瓷器》。2002年，出版《顺治瓷器》。这些书籍现在已经成为研究17世纪中国瓷器的重要参考资料。
收藏并研究17世纪瓷器是迈克尔45年来最大的爱好，工作事务繁忙以及中英两国文化的截然不同都没有成为他坚持的障碍。最困难的地方在于，这段时期的瓷器因为一向受人忽视，被人误读，因此在研究过程中几乎没有任何相关文献可供参考。“任何一样都没有！”迈克尔强调。他和他的研究伙伴们几乎等于是在历史的尘埃中重新把17世纪的瓷器真貌挖掘出来。
迈克尔说自己在1981年以后的25年中，主要是通过直接比较各个时期瓷器的不同来确认它们的烧制年代，进而归纳出这个时代瓷器烧造的特点。这其中他自己的瓷器藏品成为他最直接的研究鉴赏对象。他也到过上海博物馆及北京故宫博物院看过两院收藏的17世纪的瓷器。“主要通过考察瓷器上的烧制年代，然后根据它的纹饰、器型、图案，自己作研究。”
1985年，他从外交职位上退下，转而担任英国国立维多利亚阿伯特博物院董事会理事。该博物院收藏有丰富的陶瓷藏品，那里所珍藏的中国陶瓷质量高、品种齐全，并且它们入藏日期早，年代明确。迈克尔在此后担任理事的12年时间里，每周不落地钻到博物院的瓷器中进行比较研究，并且与博物馆里的专家频繁接触。迈克尔说，自己就是这样逐渐地从一个瓷器鉴赏门外汉慢慢积累起对瓷器的认识。
迈克尔·巴特勒告诉我们，他已经将自己藏品中的绝大部分传给了自己的四个子女。“巴特勒家族确立于1987年，接下来的10年中又增加了不少藏品。我的孩子们都非常喜欢这个收藏家的身份，他们同样也在不断学习如何鉴赏和研究17世纪瓷器。”
“巴特勒家族对17世纪中国瓷器的收藏和研究不会停止，我曾说过，我将尽可能地把17世纪中国瓷器收藏齐全,我的子女们也会延续收藏和研究下去。”迈克尔说。
被误读的瓷器历史
在此次上海博物馆举行的“17世纪景德镇瓷器特展”上，为此次展览翻译了大量图文资料的上海博物馆展览部副主任、副研究员李仲谋介绍道：“比如这件产自明天启的‘青花花篮纹洗’，全世界除日本藏有一件之外，只有巴特勒家族藏有这个单品。而明崇祯年间的‘五彩文王求贤故事图盖罐’、‘五彩伯夷叔齐故事图斛’、‘五彩二仙图碟’是极为罕见的具有转变高峰期风格的五彩瓷器。”
李仲谋说，17世纪，即明末清初这一段的中国瓷器史长期以来一直被误读。万历后期（1607年左右）,政局不稳,朝廷孱弱,由于官窑耗费巨大，而被下令停止烧造。此后的100多年中，民窑作为主要的瓷器烧造力量为国内市场，尤其是欧洲及日本市场烧制了大量瓷器。在这一时期，大量船只满载着几十万件的中国瓷器，从泉州、广州等港口出发，也就是“海上丝绸之路”，销往欧洲各地。中国的瓷器在17世纪真正为世界所了解。中国的英文名“CHINA”也是得名于这个时期。
这些外销瓷中存在着大量精品，而且风格造型上颇多创新。比如青花颜色较前代更为亮丽，达到“青分五色”的标准；瓷器上的装饰题材突破了皇家用瓷的单一面貌，出现了丰富的人物山水画，并且瓷工以民间木刻版画为底稿，将很多戏曲小说的故事作为瓷器装饰题材，《西厢记》、《水浒》人物及神话传说成为瓷器装饰的主要潮流；瓷器的造型受国外需求的影响，出现了象腿瓶、仿16世纪土耳其伊兹尼克陶器造型的长颈瓶、仿日本铜饰的青花兽形炉等新兴器型。
然而由于这时期的瓷器大量以外销瓷为主，留存国内的多是烧制粗糙，体型不规整，器型笨重，青花颜色发灰的普通瓷器，这影响了国内陶瓷界对17世纪民窑烧造水平的判断，大家认为这一时期民窑整体烧造水平粗糙，即使偶尔在国内发现17世纪瓷器精品也把它的烧制年代划为康熙雍正之后。这比它们真正的烧造年代晚了100年。这种混淆年代，对民窑生产水平认识不清晰的误读到现在还大量存在。
但是国外对17世纪瓷器的研究早已开始。20世纪初，就有人关注到这个时期中国瓷器与其他时代瓷器的不同之处。现在，国外学者通过研究，已经将万历后期到康熙中期烧制的瓷器特点作出归纳，并将大量的瓷器精品烧造年代作出考证。
“迈克尔·巴特勒是这段瓷器历史研究的最早倡导者之一，他的个人收藏品之丰富无人能出其右，尤其是对顺治年间瓷器的研究来讲，他在国际上也是占有主导性的地位。”李仲谋这样评价迈克尔在17世纪中国瓷器研究中的重要性。
说瓷“耳”
陶瓷器的部位有口、颈、肩、腹、胫、足之分，颈肩部常有附加部件，名之为“耳”。耳多见于瓶罐类器物。《考工记·栗氏》：“其耳三寸”，疏：“此釜之耳，在旁可举。”设“耳”原是起到提举的作用。
陶瓷器物之“耳”式样丰富，时代特征明显。新石器时代彩陶罐的扁环耳，西周原始青瓷上的索耳，在宋代官、哥、龙泉等窑的瓷瓶上衍变为贯耳、鳅耳；元代瓷罐上采用铺首，明永乐、宣德、正德年间瓶上的戟耳，嘉靖时的兽耳、活环耳都颇为新颖；清康熙、雍正、乾隆年间制瓷工艺精湛，设计出螭、象、羊等象形耳。
一、“耳”的分类
按制作工艺特征可分为：
1.平贴式：贴在器物的表面，外形如浮雕。常有铺首式耳。铺首是门上用以衔环的底盘，作兽形，其作用是铺首与衔环碰撞而发出声音。罐类器物多选铺首耳。平贴在器物上，略高于表面的又称“呆耳”。
2.粘接式：一般为动物图案“耳”和带状“耳”，有象耳、螭耳、凤耳、鹿耳、牺耳、如意耳、贯耳、绶带耳、出戟耳、套环耳等，突出于器体之上。
二、“耳”的制作工艺
首先用设计的“耳”式样制成模，将泥料入模，印坯成型为部件。第二步要分辨器物胎体在做坯成型时的旋转方向，再确定“耳”在器物上的部位，粘接时充分把握并确定“耳”与器物底面的倾斜方向和倾斜角度，以确保烧成瓷后“耳”是垂直向下，不偏不欹。第三步彩绘（釉下彩）、上釉、烧成瓷或上釉、烧成瓷、彩绘（釉上彩）。
随着烧制工艺的进步，套环耳由粘环发展到活环。比如元代、明代的兽耳套环，嘉靖时相似的兽耳套环下垂，制作时刮削掉“耳”与“环”相接触处的釉料，挂着烧成后，即成为活动之环，但留下欠釉露胎的瑕疵。到清代乾隆年间工艺有了革新，在“耳”与“环”都上满釉后，用细小的支钉撑住活环，留下小的空间，避免“耳”与“环”之间接触而釉溶粘连，烧成后敲掉支钉，不易看见无釉支钉截面。
器物的“耳”与器身用泥粘接附着并形成棱角，烧成后常在耳部出现裂痕或缩釉、缺釉的毛病，所以烧制成本高的高温铜红釉没有带耳器物。带环耳的器物工艺难度大，不易制作，较不带环耳的器物更少些。
三、“耳”的审美与文化内涵
“耳”的造型可分为写实式和变形式两种。元青花兽耳盖罐常以模塑兽耳作衔环状，再用青花绘怒目、张口、露牙、扬须，增添了器物狞厉神秘色彩。明宣德梅瓶上也偶尔效仿。饰以写实式“耳”的器物，如著名的明弘治黄釉描金牺耳尊之牺牛耳，清代流行的“象耳”等。
常见变形式的“耳”有螭耳、夔耳、象耳、如意耳、绶带耳等。动物图案式“耳”贴于器物两侧，头部向上，有攀援之势。这类耳的两端粘接于器物的颈肩之间，它把一定空间包容在“耳”中，作为器物形体的一部分，构成器物实体与“耳”包容空间的虚实形态对比。而带状本身亦在空间有凌空飞动之感，与器物本身产生动静的变化。
“耳”的造型与瓶体造型有密切关系，两者主次要呼应协调有变化。“耳”的装饰也体现艺人独具之匠心。因为“耳”在器物上具有独特的审美价值，乾隆年间，皇帝还直接下旨令改动“耳”的式样。乾隆七年（1742年）八月二十九日，太监高玉交“青花白地双云耳六方尊”一件，传旨：“此尊花样、款式甚好，着唐英照样烧造几件……其尊耳子不好，着唐英另改好款式耳子。再照此尊款式、花样收小些烧造几件……”（据《清档》“乾隆纪事”）。青花龙纹寿字螭耳六方尊应是唐英遵命依原样改“云耳”为“螭耳”后烧造数件中之一珍品。
瓷之“耳”或“环耳”也受到文人关注。以倡导“独抒性灵，不拘格套”的明代文学家袁宏道在《瓶史》中云：“瓶忌有环，忌放成对。”同时代的张谦德在《瓶花谱》中也持相同的观点。大概是环耳器物颇有家堂香火之气息，用于插花者，讲究参差变化，意态天然，两者凑合终不伦不类。
器物之“耳”，不仅仅是器物形制之一部分，与器物上的装饰题材和艺术构思一样，还是文化的载体，蕴含有深邃的内涵。瓶上之“象耳”寓“太平（瓶）有象”之意，瓶上之“如意耳”挽下垂飘带（或系“”字形），寓“万代（带）”之“平（瓶）安如意”。
明弘治黄釉描金牺耳尊，牺指古时宗庙祭祀用的纯色牲畜，（色纯曰牺）牺牛，就是古代祭祀用的纯色牛。作为明代宫廷祭祀之器，此尊的肩部两侧对称的牛头形“耳”较为真实具体，尊通身也施以纯黄釉，烘托了庄严而肃穆的气氛。清雍正青花祥云白龙纹夔凤耳瓶，青花勾绘祥云，用刻划法表现的云中白龙，瓶肩塑夔凤耳，复以青花点睛描羽，瓶上“龙凤呈祥”一派瑞气。
雍正年间有一种特殊的“鸠耳”，以上尊“耳”作鸠首状，或为具象的鸠鸟形，其内涵颇为丰富。在古器物中，有以鸠鸟造型作装饰的玉器“鸠杖”。一说见《水经注》卷七引应劭《风俗通义》：“高祖与项羽战于京索，遁于薄中，羽追求之，时鸠止鸣其上，追者以为必无人，遂得脱。及即位，异此鸠，故作鸠杖以扶老。”鸠鸟对汉高祖有救命之恩，因此作鸠杖以扶持老人。二说见范晔《后汉书·礼仪志》：“年始七十者，授之以玉杖，之以麋粥。八十九十，礼有加赐。玉杖长（九）尺，端以鸠饰。鸠者，不噎之鸟也，欲老人不噎。”噎是食塞咽喉，明文震亨《长物志》解释云：“盖老人多咽，鸠能治咽故也。”
清乾隆玉鸠首杖雕刻一鸠鸟栖于弯杖上，杖下端为一上仰的羊首，羊口承接杖与鸠，杖上还刻有乾隆御制五律诗，配有紫檀木座，座底也刻有同一首诗。此器为仿汉玉鸠首杖（见《西清古》）。诗作于乾隆三十九年（1774年）（收录于御制诗四集卷十九），《题和阗玉鸠首杖头》：“铸铜及削玉，（原注：内府有汉铜及玉鸠首杖头）鸠首杖头为。养老汉朝制，贡珍西域驰。因他食葚譬，（《诗经·卫风·氓》：“于嗟鸠兮，无食桑葚。”桑葚，桑实。据说鸠吃了桑葚能醉，比喻女子不要沉溺在爱情里。此句是说《诗经》早有借鸠食桑葚为喻而在此引发启示。）启我教民思。设曰资扶策，将留待异时。（原注：予尝有八十五岁归政之志，彼时或需杖扶持，今则无藉乎此也。）”作为官窑器青花尊之鸠耳，自然包含有此诗的真意，传达了乾隆皇帝提倡从汉代以来就形成的养老、敬老的制度。
陶瓷之“耳”，由最初实用性发展到装饰性，由直观的审美性到深隐的文化性，反映了我国“器以载道”的厚重文化底蕴。
也说“粉彩”
粉彩瓷，系景德镇四大传统名瓷之一。粉彩装饰，是在康熙五彩的基础上，吸收珐琅彩制作工艺而创制的一种釉上彩品种，又称“软彩”。它始于清康熙时期，初创时的粉彩瓷比较粗糙，仅在红色的花朵上运用珐琅彩中的胭脂红，其它颜色大多沿用五彩的作法，如北京故宫博物院所藏“大清康熙年制”的粉彩花蝶盘，花朵用胭脂红，光泽较足，但淡绿及翠色仍用五彩平涂法，白花朵和技干有粉质感。
康熙五彩是粉彩的基础，表现在三个方面：一是同样的珠明料作画，同样以线条表现形象，画线条的原料完全一样；二是颜料除红色外，基本上由五彩转化，即加入适量熔剂和雪白；三是画面内容也基本相同。粉彩还移植了珐琅彩的一部分颜色，不仅丰富了色彩，而且绚丽柔和。珐琅彩瓷器是清康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御器。其时从景德镇将白瓷运送入京，由宫廷画师画珐琅，后来景德镇也有绘制。珐琅彩与粉彩的关系：珐琅彩中含有大量硼，粉彩不含硼；珐琅彩中含有砷，粉彩也含砷，从而创造了“玻璃白”；珐琅彩中黄色采用氧化锑为着色剂，粉彩所用黄色来自珐琅彩的黄色；珐琅彩中的胭脂红，粉彩在花朵上运用了。
从康熙朝产生的粉彩，到了雍正朝业已成熟。雍正粉彩的特点是：冶“诗、书、画、印”于一炉，文雅隽秀，尽善尽美。由于在粉彩画面某些部分采用了玻璃白粉打底，用中国传统画中的没骨法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感。同时，粉彩烧成温度较低，所用彩色比五彩更丰富，有时一件器物上用色多达二十余种，一般也有十余种之多。色彩效果鲜而雅，粉而柔，厚而浓。雍正粉彩不仅有白地绘彩，而且也有多种色地绘彩的。如珊瑚红地、淡绿地、酱地、墨地、木理纹开光绘彩和粉彩描金等。描金色勾线加填墨彩的品种更是别致。它制作精细，形象逼真，色彩亮丽，鲜艳夺目。堆料彩的粉彩往往以蓝料或红料用没骨法堆画花朵、叶子，然后剔划出基线，使花朵层次清晰，秀丽温润。
乾隆时期的粉彩瓷器，《饮流斋说瓷》曰：“至乾隆，则华丽极矣，精工之致，几乎鬼斧神工，而古朴深厚之致荡然无存，故乾隆一朝，为清代极盛时代，并为一代盛衰之枢了。”乾隆时的粉彩虽不如雍正秀丽淡雅，但技法、内容却逐渐成熟、丰富，出现了大量精致的粉彩作品，人物、花卉、翎毛，均以当时名画家的绘画为蓝本，兼揉西方绘画技法，勾染皴擦，浓淡分明，清新艳丽，立体感强。在彩绘工艺上，凡胭脂红花朵大多勾基，不象以前那样只是单独的渲染。锦地、蓝地、黄地开光粉彩的制作逐渐增多，至于像胭脂红地粉彩、金地粉彩、黑漆嵌金银丝开光粉彩和一些茶叶末地粉彩、霁红地粉彩以及粉彩描金器等都是比较珍贵的品种。在这一时期又出现了粉彩和珐琅彩兼用的瓷器。从图案花纹看，乾隆时期的粉彩装饰有渐趋繁缛的倾向，尤以乾隆末至嘉庆初盛行的红地、绿地凤尾纹的粉彩瓷器为甚。
嘉庆、道光、咸丰、同治期间，尽管有过多种多样的起伏，但粉彩依然生存了下来，并产生了很多珍品，保持了精良的瓷质、精细的彩工，但艺术水平与乾隆中前期相比，则相形见拙，纹样日益繁琐堆叠，彩绘多纤弱无力。光绪朝仍墨守嘉庆、道光风格，且远逊色，没有出现超过雍正、乾隆的作品。清末至民国期间，虽然粉彩数量上没有什么起色，但在画面上有所创新，出现了著名的“珠山八友”画风流派，以中国绘画手法结合粉彩技法装饰瓷器，对景德镇瓷器装饰艺术产生一定影响。
新中国成立后，粉彩生产发展很快，成立了专门生产粉彩瓷的艺术瓷厂、新光瓷厂和许多中小企业与专门研究设计粉彩的机构。生产品种有陈设瓷和日用瓷。按照花面和市场要求，又分高级粉彩、中级粉彩和普通粉彩三个档次。高级粉彩大部分是创作的作品，并有作者的署名，作品往往配以边脚图案，装饰精致工整。每一件作品都可以看出画、填、图案的艺术风格和技术特点。高级粉彩也称“特艺粉彩瓷”。中级粉彩多半为复制品，根据市场需求批量生产，其中画面繁杂而工细者叫“重工中级粉彩”。中级粉彩以传统题材为主，少数饰以现代题材。大多是统一组织生产、统一构图，故画面颜色统一规整。普通粉彩画面以洋莲万寿图案为主，装饰方法仿珐琅彩，瓷胎上四面开小圆堂子，圆堂上写“万寿无疆”或“万寿长春”四个红字，其余部分以“豆芽英子”均匀布满瓷面。普通粉彩基本上是以印代画，在轮廓线内填进颜色，水路中多填进红、黄、绿三种地皮色。分别叫“红地万寿”、“红地洋莲”或“黄地万寿”、“黄地洋莲”及“绿地万寿”、“绿地洋莲”等，符合中国南方和东南亚地区的风俗习惯，故倍受青睐。
粉彩在继承传统技艺的基础上，发掘了金沙粉彩、菊地粉彩、没骨粉彩、落地粉彩、金线粉彩及粉彩贴花等新技法、新工艺。装饰形式多种多样，常采用的主要有以下数种：
一般装饰。以花瓶为例，上下边脚饰以粉彩图案或洋料图案，瓶身饰以主体画面，一般为山水、人物、花鸟等，通常画面占瓶周三分之二，余下空白处题字落款。
开光装饰。在瓶身或瓶颈部位开出圆形、方形、菱形、扇形的空白堂子，四周布满图案，通常饰以洋莲、万花、龙凤，蝙蝠等纹样，堂内饰以主体画面，堂子一般对称开，如前后两个大堂子，两侧再开四个小堂子，显得装饰丰富。
满地装饰。在一件瓷器上，全部画满、填满，不留白胎，使主要画面和衬托花纹一目了然，如“金地万花”，以万花为主，金地为衬；“黄地九龙”，以九龙为主，黄地为衬等。
散点装饰。是一种分散而有一定间隔的装饰，以一个形象或一组图案为一个点，均匀分布在瓷胎上，空白处为瓷胎，例如“白地万花”、“摘技花”、“瑞梁图”、“八宝图案”、“飞天人物”等画面，内容统一，色彩、大小、间隔搭配有致。
通景装饰。一般是在周圆形的瓷胎上如瓶、碗、皮灯等器皿，画面首尾衔接，周而复始，在360℃圆周上间隔白胎，画面有主有次，有虚有实，大的画面有几个开合组成，山水、人物、花鸟、图案都画成通景。特别是山水，让人们欣赏起来无穷无尽，增加趣味。
近半个世纪以来，粉彩瓷品种已发展到3100多个。除生产单双件花瓶、鼻烟壶等小件品种外，中号造型较多，如餐具、饭具、茶具、烟具、文具、酒具、咖啡具和皮灯、花瓶、花钵、花缸、彩盘、瓷板画等。特大型的有万件和超万件花瓶、万件大缸、大型瓷板、大型瓷壁画等。色彩丰富，绘画工笔、写意俱全，具有很强的表现力，且形象生动逼真，富有国画风格。它的设计，都是根据创作或欣赏需要，结合器型，注重实际效果。如20世纪80年代艺术瓷厂粉彩艺人以《红楼梦》中大观园为题材而创作的瓷壁画，长达10米，楼台亭阁掩映于花木山石之间，人物形象栩栩如生，配以粉润柔和、淡雅明亮的色彩，令人顿生“人在厅前站，身在画中游”的感觉。21世纪初，中国工艺美术大师张松茂创作设计的粉彩雪景瓷板画《三顾茅庐》，画面山石错落有致，树林疏密相间，雪景层次丰富，色调柔和饱满，人物神态生动，达到了艺术形式和表现内容的完美统一，被中国工艺美术馆作为国家工艺珍品珍藏，另一幅粉彩雪景瓷板画《三顾茅庐》以150万元，创当代艺术瓷高价纪录。新时期粉彩瓷的社会效益之高、艺术价值之大，由此可见一斑。
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