景德镇古代瓷器。
景德镇陶瓷器的色泽与胎或釉中所含矿物质成分密切有关，相同矿物质成分因其含量的高低，也可变化出不同的色泽。陶器通常用含氧化铁的粘土烧制，只因烧成温度和氧化程度不同，色有黄、红棕、棕、灰等色。在粘土中添加其他矿物质成分，也可以烧制成其他色泽，但较少见。而瓷器历来花色器种丰富，变化多端，现简介如下：
（1）青瓷：施青色高温釉的瓷器。青瓷釉中主要的呈色物质是氧化铁，含量为2％左右。釉由于氧化铁含量的多少、釉层的厚薄和氧化铁还原程度的高低不同，会呈现出深浅不一、色调不同的颜色。若釉中氧化铁较多地还原成氧化亚铁，那么釉色就偏青，反之则偏黄，这与烧成气氛有关。烧成气氛指焙烧陶瓷器时的火焰性质，分氧化焰、还原焰和中性焰三种。氧化焰指燃料充分燃烧生成二氧化碳的火焰；还原焰是指燃料在缺氧过程中燃烧，产生大量一氧化碳及二氧化碳、碳化氢等的火焰；中性焰则介于两者之间。用氧化焰烧成，釉色发黄；用还原焰烧成则偏青。青瓷中常以"开片"来装饰器物，所谓开片就是瓷的釉层因胎、釉膨胀系数不同而出现的裂纹。哥窑传世之作表面为大小开片相结合，小片纹呈黄色，大片纹呈黑色，故有"金丝铁线"之称。南宋官窑最善应用开片，且胎薄（呈灰、黑色）、釉层丰厚（呈粉青、火黄、青灰等色）的特点，器物口沿因釉下垂而微露胎色，器物底足由于垫饼垫烧而露胎，称口"紫口铁足"，以此为贵。越窑以产青瓷而驰名世界，其作品呈现一种特别的"雨过天晴"色，质地如冰似玉，后流传至国外，成为中国瓷器的代表作。TAOCI52.coM
（2）黑瓷：施黑色高温釉的瓷器。釉料中氧化铁的含量在5％以上。商周时出现原始黑瓷，东汉时上虞窑烧制的黑瓷施釉厚薄均匀，釉色有黑、黑褐等数种，至宋代黑釉品种大量出现。其中建窑烧制的兔毫纹、油滴纹、曜变等茶碗，就是因釉中含铁量较高，烧窑保温时间较长，又在还原焰中烧成，釉中析出大量氧化铁结晶，成品显示出流光溢彩的特殊花纹，每一件细细看去皆自成一派，是不可多得的珍贵茶器。
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景德镇名片，迷人的陶瓷茶具
陶瓷茶具，主要是以有高岭土、紫砂泥等原材料烧制而成的泡饮茶叶的专门器具，包括陶瓷茶壶，陶瓷盖碗，陶瓷茶杯，陶瓷茶盘，陶瓷茶托、陶瓷茶洗等；主要产地有江西景德镇、江苏宜兴、福建德化、广东潮州、湖南醴陵、河北唐山。
陶瓷茶具中较为出名的是景德镇陶瓷茶具，其中青花瓷茶具、粉彩陶瓷茶具、青花玲珑瓷茶具、颜色釉陶瓷茶具更是众所周知，仿若一张张迷人的瓷名片。
青瓷茶具。瓷质茶具中的青瓷茶具以浙江生产的质量最好。早在东汉年间，已开始生产色泽纯正、透明发光的青瓷。晋代浙江的越窑、婺窑、瓯窑已具相当规模。宋代，作为当时五大名窑之一的浙江龙泉哥窑生产的青瓷茶具，已达到鼎盛时期，远销各地。明代，青瓷茶具更以其质地细腻，造型端庄，釉色青莹，纹样雅丽而蜚声中外。16世纪末，龙泉青瓷出口法国，轰动整个法兰西，人们用当时风靡欧洲的名剧《牧羊女》中的女主角雪拉同的美丽青袍与之相比，称龙泉青瓷为“雪拉同”，视为稀世珍品。当代，浙江龙泉青瓷茶具又有新的发展，不断有新产品问世。这种茶具除具有瓷器茶具的众多优点外，因色泽青翠，用来冲泡绿茶，更有益汤色之美。不过，用它来冲泡红茶、白茶、黄茶、黑茶，则易使茶汤失去本来面目，似有不足之处。
白瓷茶具。白瓷茶具有坯质致密透明，上釉、成陶火度高，无吸水性，音清而韵长等特点。因色泽洁白，能反映出茶汤色泽，传热、保温性能适中，加之色彩缤纷，造型各异，堪称饮茶器皿中之珍品。早在唐时，河北邢窑生产的白瓷器具已“天下无贵贱通用之。”唐朝白居易还作诗盛赞四川大邑生产的白瓷茶碗。元代，江西景德镇白瓷茶具已远销国外。如今，白瓷茶具更是面目一新。这种白釉茶具，适合冲泡各类茶叶。加之白瓷茶具造型精巧，装饰典雅，其外壁多绘有山川河流，四季花草，飞禽走兽，人物故事，或缀以名人书法，又颇具艺术欣赏价值，所以，使用最为普遍。
黑瓷茶具。黑瓷茶具始于晚唐，鼎盛于宋，延续于元，衰微于明清，这是因为自宋代开始，饮茶方法已由唐时煎茶法逐渐改变为点茶法，而宋代流行的斗茶，又为黑瓷茶具的崛起创造了条件。宋人衡量斗茶的效果，一看茶面汤花色泽和均匀度，以“鲜白”为先；二看汤花与茶盏相接处水痕的有无和出现的迟早，以“盏无水痕”为上。时任三司使给事中的蔡襄，在他的《茶录》中就说得很明白：“视其面色鲜白，着盏无水痕为绝佳；建安斗试，以水痕先者为负，耐久者为胜。” 而黑瓷茶具，正如宋代祝穆在《方舆胜览》中说的“茶色白，入黑盏，其痕易验”。所以，宋代的黑瓷茶盏，成了瓷器茶具中的最大品种。福建建窑、江西吉州窑、山西榆次窑等，都大量生产黑瓷茶具，成为黑瓷茶具的主要产地。
彩瓷茶具。彩瓷茶具的彩瓷亦称“彩绘瓷”。器物表面中加以彩绘的瓷器。主要有釉下彩瓷和釉上彩瓷两大类，釉下始于唐，明清时期开始出现是釉上彩，同时也是彩瓷发展的盛期，以景德镇窑成就最为突出。彩瓷茶具顾名思义是运用彩绘瓷器制作而成的茶具，彩瓷技法多样，因而彩瓷茶具的品种花色很多，釉下彩、釉上彩及釉中彩、青花、新彩、粉彩、珐琅彩等茶具丰富多样，其中尤以青花瓷茶具最引人注目。青花瓷茶具，其实是指以氧化钴为呈色剂，在瓷胎上直接描绘图案纹饰，再涂上一层透明釉，尔后在窑内经1300℃左右高温还原烧制而成的器具。然而， 对“青花”色泽中“青”的理解，古今亦有所不同。古人将黑、蓝、青、绿等诸色统称为“青”，故“青花”的含义比今人要广。它的特点是：花纹蓝白相映成趣，有赏心悦目之感；色彩淡雅幽菁可人，有华而不艳之力。加之彩料之上涂釉，显得滋润明亮，更平添了青花茶具的魅力。
玲珑瓷茶具。玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，盛行于明代，器物成型后在坯上镂雕透空花纹，再用釉将透雕花纹填平，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后以釉烧成，烧后镂花处得以墁平花纹清晰可见，具有玲珑剔透、精巧细腻的特色，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。玲珑瓷茶具即为运用玲珑瓷制作而成的茶具。玲珑瓷往往与青花相匹配，而有青花玲珑瓷，而在创新技法上，将玲珑眼与青花图案进行有效结合，与一般的规则对称的玲珑眼相比，更灵活而有趣味。景梅文化瓷青花玲珑瓷的创作就是这样，将玲珑镂雕与青花山水、花鸟、图案相融合，达到一种赏心悦目的效果。
景德镇陶瓷的文化特征
景德镇陶瓷的文化特征在传统陶瓷里显而易见，其审美观和艺术思想从大量出土的陶瓷陪葬品以及海底沉船中的陶器就能感受到。景德镇的传统陶瓷艺术发展的过程，也顺应人类在其自身发展过程中对审美不断的追求，由单一走向多元化的审美历程，也见证了从单纯的文化特征到丰富多彩的文化多样性的特点。
凡是一件成熟的陶瓷杰作都离不开技法上的变现处理，这是陶瓷创作者智慧、毅力、接受力、判断力、想象力创造力等心理质量的综合因素的检验。技法之美是陶瓷艺术家的创造思想，文化底蕴的体现，也是艺术家对材质合理选择，工艺恰当运用以及技法审美实施而产生的技法之美。技法的熟练运用才是创作理想作品的重要保障，任何工艺均有技法成份，其媒材均有局限性，陶瓷也是一样，倘若局限性都不存在，陶瓷的灵魂也随之消失，陶瓷美感也看不见了，陶瓷艺术存在的价值体现就是它的兼容性和不可代替性。然而在陶瓷装饰的技法工艺表达选择上有多样性，可以表达不同艺术审美的情趣。一个完整的创造性的审美活动之前，它在呈现审美主体时，将被装饰器物的造型、材料质地、工艺技术特征等因素紧密结合完整地以审美呈现出来。在此之中工艺技法的表现作为主导体，影响审美心理的整体性。对于一件具体的陶瓷艺术品而言，它所唤起的美感，是由其造型、胎质、釉色、釉质、料色、线条、构图布局等因素构成的完整形象结构所唤起的美感。再其必须经过一定的有素养的工艺装饰技法，才能进行欣赏活动，才能揭示其陶瓷作品的艺术内涵。
景德镇陶瓷装饰盘子
研究和阐述景德镇现代陶瓷装饰特征，不得不追溯中国陶瓷历史发展，早五、六千年前的先民们，便用精湛的技艺，在陶器皿上进行各种装饰，彩绘出各种具象、抽象的装饰纹案。宋代，中国传统陶瓷已达到了最高美学境界的时代，也是“玉的精神”和类玉品质装饰体现的最深刻时代。不仅发展出单一的影青刻画的装饰，还创造出较为成熟的彩绘、花釉装饰瓷。由宋至元，由元而明，景德镇以“天下瓷之宗”之尊垄断中国瓷业。由于宋室南迁，窑业良工随之南下，经历史的推移，到元明时期，景德镇集中了全国最优秀的工匠，不惜工本，源源不断地试制出精美的新装饰工艺及材料，如果说我国的元、明时期的釉下青花瓷，曾以单纯、明净的装饰审美创造出世界陶瓷发展的一个高峰；那么以元代釉里红为始，随后，祭红、郎红、胭脂水、碧玉釉以及清康熙、雍正、乾隆时期的无数色釉鱼贯而出，宛如采莲横空，气象绚丽的装饰已经达到登峰造极的地步。公元一六四四年之后，清代的康熙、雍正、乾隆三朝臻于鼎盛，制瓷业经一千多年的洗礼，进入了世界陶瓷史上的黄金时期，同时已达到历史最高水平。在康熙十九年以后，清代官窑不但恢复了明代中期以后衰落的铜红釉烧制技术，康熙年间的郎窑红和豇豆红独步一时，当时的天蓝、洒蓝、豆青、娇黄、仿定、孔雀绿、紫金釉以、古彩等釉上装饰都是成功之作。在短暂的雍正时期，景德镇的官窑制瓷的讲究达到了无与伦比的地步。烧成了有史以来发色最鲜艳的釉里红，青釉烧造也达到历史最高水平。自雍正开始的整个清代，粉彩成为彩瓷装饰的主流，它和青花二个品种在景德镇烧造的瓷器中占极大的比重。
粉彩的出现标志着我国瓷器釉上彩发展的一个巅峰，尤其是它和中国绘画的紧密关系，不但使粉彩的艺术装饰性有了空前的提高，而且它的接受对象，也像中国绘画一样，十分广泛。到乾隆朝的单色釉、青花、釉里红和珐琅彩、粉彩、古彩的工艺装饰制作，在继承雍正时期的基础上，有极精致的陶瓷作品出现。到道光二十年，景德镇的瓷工们开始对晚清的粉彩进行改良，进一步的强化装饰绘画性加入了创作者的主观意识。晚清时，景德镇的陶瓷艺术领域有了文人画家介入。晚清安徽文人画家程门在景德镇谋深，将浅绛山水画技法运用到瓷画上，创立了“浅绛粉彩”画法。给陶瓷装饰写下了一个新的篇章。民国年间，在全国的陶瓷产业一蹶不振时，景德镇陶瓷已经开始写下它新的华章，逐渐文人画成为了当时的陶瓷装饰主流。然而近代景德镇陶瓷装饰领域受到文人画的冲击，给传统陶瓷带来巨大负面冲击。我国著名陶瓷艺术家、学者钟连生教授认为：由于文人画的审美要求取代陶瓷装饰的审美特征过分膨胀，被视为“工匠气”被轻视，日益萎缩，导致偏离陶瓷艺术正确发展的嫌疑。在新中国成立之后，景德镇陶瓷艺术领域经过不断的反思、总结，剔除糟粕，传承创新发展精髓。从而派生出具有景德镇地域特色的现代陶瓷。
综上所述，可以看出景德镇陶瓷文化在长期的发展演变中，与各朝代的文化发生碰撞，积淀下典型中国式民族的文化特征，它已经不仅是中国陶瓷艺术的灵魂，更是中国传统文化的精髓之一。
景德镇陶瓷人物装饰
山水画重意境，花鸟画重情趣，陶瓷人物装饰则讲究“形神”兼备注重意蕴。文章从青花、古彩、粉彩、新彩及颜色釉等景德镇传统瓷绘类别人手，浅析了景德镇陶瓷人物装饰的特点及审美意蕴。
人物题材是景德镇陶瓷纹饰中的重要组成部分，具有悠久的发展历史。从比较成熟的元青花人物到明清时期的五彩人物；从粉彩、新彩、颜色釉到综合装饰等。景德镇陶瓷人物装饰不仅题材广泛，绘画精湛，且极具审美意蕴。
一、青花人物画装饰
青花是景德镇的四大传统名瓷之一，起始于唐宋，成熟于元代。成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。青花瓷用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。景德镇青花瓷在原料、工艺、设计等领域都是国内首屈一指的，从元代青花瓷一直流传至今，景德镇青花瓷的历史悠久，源远流长。
在品类纷繁的青花瓷器中，元青花瓷器以鲜活、艳丽、明快独树一帜。元青花又以人物故事为装饰题材的最具特点。它的数量虽少，但绘画技法高超，特别是画面小中见大，且多表现元代杂剧的故事场景，开创了全新的视觉领域，颇具中国传统油墨画的神韵，如果说以墨代色使中国水墨画高雅、凝重、超凡脱俗。那么以蓝色为主体的青花陶瓷艺术，有着与中国水墨画异曲同工之妙，具有很高的艺术价值。现藏于江苏省南京市博物馆的元青花《萧何月下追韩信》梅瓶乃青花中的精品，它气势宏大，饱满雄健。梅瓶正中宽大平坦之处，是气宇轩昂的萧何，其耸起的双肩，靠向头部，带起双臂轻扬过腰，使重心上移，调动整体气势向人物的头部聚拢。他回首凝望，长袖飘动，集精气神于一身。胯下疾驰的骏马使画面增加动感。马头延伸至臀部的曲线，将马头压在弧线之下，使人物更加突出。人与马绷紧的躯干如拉满的弯弓，积聚力量，给人以刚劲雄健之美，扬起的马尾似一缕青烟，在刚劲中添了一笔飘动、轻柔。《蒙恬将军》玉壶春梅瓶出土于湖南常德市，现藏于湖南省博物馆。画面中蒙恬顶盔贯甲，面相威严，端坐在椅上。其后一武士披甲悬剑，双手握一杆大旗，旗上直行书“蒙恬将军”四大字。蒙恬的前方一名高鼻深目，手持弯弓的武士前来禀告。武士的身后一头戴毡笠，短衣束带的士卒右手按一抓来的官吏，此人戴高冠，着花袍，作汉人装束，跪伏于地。整个画面绘蒙恬将军审讯战俘的场景。蒙恬满面钢髯，端然稳坐的姿态，以及背后竖立的大旗，展示了巍然肃杀之气。
现代的景德镇青花人物装饰继承了各代青花的优点，有“青花大王”称号的王步，更是创造性地运用“铁线描”的笔法，以大写意法开创“分水写意法”，为当代青花陶瓷艺术开启了一种崭新的风气。
二、釉下彩绘“古彩”人物装饰
古彩，又称“五彩”、“大明五彩”、“康熙彩”等，是我国陶瓷装饰艺术中一种优秀的传统装饰，其起源于明代，成熟于清代。作为一种传统陶瓷艺术，古彩在长期运用和发展中，逐渐形成了自身特有的风格特点。古彩人物装饰是古彩装饰题材中最基本、最常见的装饰技法。
古彩人物装饰勾线画有别于粉彩、新彩，使用的是双料画笔，笔锋较大，含料较多，只有如此，才能勾画出浓厚的线条。这种具体的立体形象，给欣赏者以直接的空间实感，从勾画的线条上完全可以触摸到线条的外部形态及其占有的空间厚度，其“质厚”应该说是直观的、强烈的、具体的。如康熙古彩作品《西厢记人物故事图》瓷砖，描绘了《西厢记》故事中的张生为了与崔莺莺相见，半夜翻墙，张生一手抓树，一手扶在院墙上，呈半跨越姿势，莺莺拂袖相迎，两人神态之急切这一情节，画家用长短、粗细和曲直不同的各种线条将故事表现得惟妙惟肖。再如景德镇当代陶瓷艺术家裴永中现代古彩作品《红楼梦系列—宝钗扑蝶》，更是在勾线手法上成功地运用了线条的粗与细、曲与直、虚与实、深与浅，使画面产生强与弱、柔与刚、轻与重、动与静、厚与薄的视觉效果，将故事的节奏和韵律展现得极为生动。古彩人物装饰特别强调画面的立体空间感，气势磅礴的装饰形象，与陶瓷造型竟相辉映。
古彩宝钗扑蝶
三、粉彩人物装饰
景德镇粉彩瓷，系闻名中外的“四大名瓷”之一，以粉润柔和，色彩绚丽，画工精细，富丽典雅的独特风貌而享誉海内外，受到陶瓷艺术收藏家的喜爱。粉彩瓷画形成于明末清初，有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之定论，至今已有三百多年历史。
景德镇粉彩装饰里仕女画题材最能体现陶瓷工艺美术的唯美性，瓷上仕女画的唯美性，不但从历史与文化背景来体现其艺术感染力，更重要的是它将中国画的艺术营养与陶瓷工艺完美结合，达到了很高的艺术境界。如清雍正粉彩瓷板画《清闲侍女图》四边饰景地纹、着绿色、边饰四角点缀红花，这是康熙朝民窑五彩瓷板画装饰风格的延续。画面绘两位清闲仕女坐于苍郁树木之下，神态悠闲、面目清秀，以纤细线条勾勒人物、服饰，敷色淡薄。石台、树木、溪水、远山以墨彩勾，再染蓝、紫赭石诸色，山坡以草绿平擦，整个画面色彩柔美秀丽，表现出雍正粉彩设色雅致、秀逸精妙的风格。
当代粉彩人物装饰渐渐向题材内容的随意性发展，将艺术家的艺术形式美感的追求上升为主题位置，从而增添了丰富当代粉彩人物画装饰的审美趣味和文化内涵，涌现出了一批杰出的粉彩创作艺术家，同时也创作出了许多的粉彩人物装饰优秀作品，江西省工艺美术大师傅长敏创作的粉彩四面镶器《四美图》就给人一种唯美的高度享受。画面以传统四大美人为题材，人物形象刻画细腻、衣饰线条流畅、填色莹厚、色彩华丽。为突出人物动态，背景描绘疏简，用线用色一丝不苟，无板滞之弊，萧疏纵逸。系当代景德镇粉彩人物装饰佳作之一。
四、新彩人物装饰
新彩人物瓷画，始于清代晚期和近代时期，虽然历史不长，至今不到一百年。但是，陶瓷艺术工作者不断探索创新，创作出一批具有典型性格特征的人物形象。新彩人物画的特点，是绘画技法丰富，表现形式多样，不像粉彩人物画，以国画形式为表现形式。既可以用勾线、填彩的国画形式画出工笔、写意人物，也可以吸收版画、年画、水彩、水粉、油画形式创作，还可以用夸张变形的手法描绘人物形象。正由于新彩人物瓷画不受传统技法束缚。因此，人物瓷画中的新彩人物瓷画，呈现出洋洋大观，各具特色的作品。
与粉彩人物画相比，新彩人物画在构图、用笔上更灵活。多注重结合当代审美情趣，注意表现人物的精神世界。为迎接建镇千年华诞，以李菊生、乐穹、龚循明等著名陶瓷艺术家创作的“老镇风情”系列作品中，有不少新颖的人物瓷画，令人耳目一新。乐穹创作的“浮梁瓷局”、“天下知名”等古代人物，精炼地表现出元、明时期的陶瓷名人，歌颂了陶瓷工匠。龚循明创作的“情韵悠悠”、“祭红”等作品，精细地表现了乡村少女和陶瓷女工的动人形象。具有装饰风格的“青花姑娘”美丽秀雅，有很强的艺术魅力。“老镇风情”系列中的新彩、高温颜色釉人物画，填补了人物瓷画在陶瓷题材中的空白，是博大精深的景德镇陶瓷文化史中的人物再现。
五、陶瓷颜色釉人物装饰
在景德镇陶瓷中，颜色釉、青花、粉彩、玲珑是闻名世界的“四大名瓷”。“颜色釉”是指在釉中掺入不同金属氧化物的着色剂，施在瓷器的坯胎上，再将坯胎放进1300℃以上的高温窑炉中焙烧，烧成后呈现出不同绚丽釉色的瓷器。它以丰富多彩的釉色、精致优美的器物、风格不同的造型、光亮耀目的色泽，被人们誉为“绿如春水初生日，红似朝霞初上时。”
高温颜色釉人物装饰，就是用高温颜色釉作颜料，用绘画的表现手法在坯体上进行釉下彩绘，再通过高温所产生的流动变化进行创作，是现代陶瓷绘画的一种新技法。高温颜色釉绘画装饰与过去颜色釉装饰的不同之处，是把多种烧成要求不同的高温颜色釉控制在同样的烧成条件下，描绘出人物、山水、花鸟等形象。用这种方法绘制的艺术瓷，釉色晶莹明亮、浑厚庄重、风格自然，富有陶瓷装饰特色，由于彩料和底釉釉质一致，瓷胎装饰绘画后一次烧成，纹饰、色釉既鲜艳夺目，又和谐统一。
陶瓷颜色釉中的人物画要表现的主体是人，首先要面对人本身，人的所有思绪变化、情感流露都基于人的形态之上，所谓“神赖形而传”。要使自己的思想与所描绘对象的精神达到“迁想妙得”而尽其“神”之妙，首先要以形象的形貌特征为依据进行提炼和取舍。“写形”的真正目的不是为“形”所役，成为对形的“概念化”、“标本化”的摹描，而应以“形”为依据进行提炼取舍并强化其内在特征，使形象更鲜明、更强烈。其次，作为陶瓷绘画的创作者要用自己的思想、心灵去感悟，贴近对象的内在精神，即以“迁想妙得”来实现“以形写神”，达到对人物的最根本表现。如中国工艺美术大师李一新创作的高温颜色釉人物装饰作品《晨读》（笔筒），作品描绘了两个现代美女席地读书的神态，其一半卧低头看书，其一坐撑下颚闭目低吟。绘画中人物的“神”，是作者对于人物画面形貌之外的一种冥冥追求，人物的神韵对于鉴赏者而言，既是一种基于整体的感觉，同时又是一种极其细微的感受。从人物的认识而论，由骨架、肌肉的解剖造构而构成人的形，但是人的神韵却并不寓于骨架、肌肉的解剖结构之中，而是寓于思想、情感的活动之中。再如景德镇高等专科学校副教授章朝辉的高温颜色釉《贵妃醉酒》、《英姿飒爽》等作品中戏台成为社会的缩影和象征，戏曲形象本身具有极强的感染力，独特的场面、布景、戏曲的程式装扮，色彩浓艳富装饰性，造型夸张、象征。陶瓷色釉窑变色彩以及装饰性和绘画性有机地与戏曲形象结合起来。综合运用丰富的窑变色彩就像演奏音乐中的交响乐，极具想象的空间魅力。
六、结束语
创新是艺术作品的灵魂，唯有创新，才能使艺术形象具有生命力。陶瓷人物画虽然有了很大发展，但是，在题材上，同样需要创新。在现代生活的基础上，吸收西画技法，把陶瓷装饰技艺与当代审美情趣相结合，发挥现代人物画的艺术魅力，使人物形象产生了强烈的时代特色。
景德镇陶瓷的文化积淀
作为土生土长的景德镇人，我们是听着瓷都的美名长大的，可能就是由于我们生在这样文化底蕴浓厚的城市，从小对景德镇的瓷器有着非常深的感情，所以在考上大学选择专业的时候我们义无反顾选择了最深爱的陶艺专业，从此，开始了我们的艺术生涯。回想当年，为我们的选择感到庆幸，现在身处这个古韵悠扬的艺术殿堂，感觉自身的灵魂也得到了升华。
景德镇手绘节节高陶瓷酒坛
景德镇陶瓷发展历史可谓源远流长，他的存在不仅仅是艺术史上辉煌的一笔，更加是我们中华民族五千年传承下来的最浓墨重彩的文化积淀之一，艺术陶瓷的历史意义甚至在中国自古以来的外交史上都起到了不可小觑的作用。
说到景德镇制陶业的历史，可追溯到东汉年间，但那时的陶器制品只能称之为“质甚粗，体甚厚，釉色淡而糙”，只能自产自用，并不远销，所以那时陶瓷的影响非常有限，几乎并不为外人所知。然后经过南北朝、隋唐时期的不断发展与创新，景德镇的陶瓷烧制技术渐渐凸显出来。
到了五代时期，景德镇成为了当时南方最早烧造白瓷之地，并且凭其在白瓷高超烧制技术而奠定了自己在制瓷界的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面和形成“南青北白”的格局。也为以后景德镇陶瓷的崛起奠定了基础。
时光荏苒辗转到了宋代，随着那时封建经济的高度发展，陶瓷业的生产销售也出现一派蓬勃景象。那时，宋代全国有宫、哥、汝、定、钧五大名窑，而景德镇窑独创青白瓷的烧造，并以景德镇窑为中心，形成了并列于定窑、磁州窑、耀州窑、钧窑、龙泉窑等窑系的青白瓷窑系。当年青白瓷窑系影响面之大，在宋代六大窑系中居于首位。景德镇在宋代因创烧青白瓷器而独树一帜，而就是这时，得以用皇帝宋真宗的“景德”年号为镇名，从此“景德镇”称号享誉全球，也由此开始逐步走向全国的制瓷中心。
这时的景德镇制瓷也以近乎鼎盛时期，到了元十五年（公元1278年）间，元朝在景德镇设立了“浮梁瓷局”，对景德镇瓷业发展有着重要的影响。此时景德镇在制瓷原料上已从原有的瓷土配方加以改进，提高了瓷器的烧成温度，降低了瓷器烧成中的变形率，并为日后大型器物的烧制创造了条件。元代景德镇瓷业发展的突出成就表现在青花瓷、釉里红瓷、卵白釉瓷以及红釉、蓝釉、孔雀绿釉等新品种的烧制成功。在景德镇瓷业的发展史上，元代是一个承前启后、技术创新的重要时期，到了元代后期，全国很多瓷窑已经渐渐消失，而景德镇窑真正成为陶瓷制造业的代表。
历经元代至明代时期，景德镇已几乎成为中国陶瓷制造业的一支独秀。到明代中期以后，景德镇的瓷器占据了全国的主要市场，甚至外销瓷的数量也是巨大的，近年来东南亚地区，尤其像印度尼西亚等地，经常有大批明代瓷器的发现，数量惊人，中东地区同样十分可观。
明代晚期，中国瓷器远销欧美各地，墨西哥在修筑地铁时还发现了明代五彩瓷的碎片。而高质量瓷器的代表便是宫廷所用的瓷制品，那时的宫廷御用瓷几乎全部由景德镇供应。真正代表了时代特征的正是景德镇瓷器。明代洪武年间设置了御器厂以后，为了满足宫廷用瓷需要，为追求最高水准的陶瓷制品，景德镇的制瓷业不断生产新品种，不惜代价提高产品质量，因而也带动了民窑的进一步发展。而民窑在此基础上，同样精益求精，到嘉靖以后，宫廷所需的御器——钦限瓷器，实际上是由民窑中“官古器”户烧造的。那时民间的中、上阶层居民，几乎都使用景德镇民窑所产的瓷器，特别是青花瓷。
到了清代，景德镇的瓷都地位比明代更为突出，清代康熙、雍正、乾隆三朝堪称盛世，景德镇不仅始终保持瓷都地位，而且瓷业生产在工艺技术和产量上都达到了历史的高峰，晚清六朝时期，陶瓷当数光绪御窑器最为精良。那时无论官窑还是民窑，仿古风颇盛行，成为这一时期的特点。从清末到民国，仿古瓷、美术瓷均有很高成就。仿古器沿袭旧制，继承中亦有创新。清末民初兴起的以程门、金品卿、王少维为代表的文人派浅绛彩瓷，一改前朝华缛浓艳的面貌，追求一种简约淡雅的清新风格，令人耳目一新，从此开创了陶瓷彩绘文人画派的先河。至民国二十年（公元1930年）前后，文人派的新粉彩瓷便成为景德镇美术陶瓷的主流。
说到景德镇陶瓷的发展历程，就有必要举例一些代表陶瓷种类。景德镇的陶瓷至宋起发展壮大，其中宋朝以青白瓷为代表，这青白瓷晚清后又称之为“影青”、“隐青”等，其特点是釉色如玉，白中泛青。青白瓷的制作水平已超出当年其他南北名窑的制作水准。据现代测试，宋景德镇湖田、湘湖青白瓷标本瓷胎的白度达到76.5%，釉面透光度达到1.19%。为此专家评价：“宋代青白瓷不仅远远超过了越窑，使釉的质感达到了如玉的要求，而且也几乎具备了与玉器无别的质地”。
而提起精品陶瓷就不得不提青花瓷了，青花瓷不仅料色青翠艳丽，釉质莹彻透亮，而且笔触之间极富层次。青花瓷的发展至元代才趋于成熟，目前真正的元青花存世量极少，有着极其高的收藏价值。永乐和宣德时期是明代瓷器发展的第一个高峰，永乐瓷以青花、鲜红釉和甜白釉最为著名，并新创了低温黄、绿釉彩瓷的新品种。宣德器更为成熟，品种大大增加，其发色浓艳深沉的青花瓷成为明代青花瓷之冠。这时新创的品种有斗彩、青花填黄、青花填红、洒蓝、天青釉等。成化瓷器是明代瓷器发展的又一高峰，其瓷质细润晶莹，薄如蛋壳，品种以青花和斗彩著称，此时青花呈色淡雅，别具一格，而斗彩在宣德基础上达到了明代的顶峰，其代表的器物有鸡缸杯、天字罐等。
清康熙五十年（公元1711年）后，珐琅彩瓷试烧成功。尔后又将画珐琅法逐渐运用到五彩中，从而形成独树一帜的粉彩瓷。到雍正六年（公元1728年）以后，烧制珐琅彩瓷开始进入鼎盛时期。而由珐琅彩发展而来的粉彩瓷，其技艺也日臻成熟。雍正粉彩瓷，色泽粉润华滋，装饰精巧秀逸，显得异常柔丽高雅；雍正时期，首创以青花料在坯体上勾勒纹样，成瓷后进行釉上粉彩装饰，使粉彩的明艳、青花的幽靓争妍斗艳，相得益彰，更别具一番清俊华丽之美。雍正时期研制成功的高温窑变釉，绚丽斑斓，流光溢彩。
之后历经民国直至现代，景德镇的制瓷业，仍在不断地进步、创新，随着科学技术的不断提高，现在景德镇的陶瓷涉及领域越来越宽广，不仅是日用陶瓷、观赏收藏类陶瓷，甚至工业航空航天类陶瓷都有着景德镇瓷器的身影。
各式各样的陶瓷精品，融入在中国历史的滚滚长河中，在工匠手中飞速旋转的轴轮上铸出一件一件半成品，然后在画工笔下用明艳绚丽的色彩描绘出唯美意境，在千年不息的熊熊炉火中烧制出“薄如纸、明如镜、声如磬、白如玉”的陶瓷成品，不论是陈列在展厅的橱窗内，还是摆放在普通人家的餐桌上，都将它那亭亭玉立的姿态淋漓尽致地展现出来。陶瓷的出现、发展是人类智慧的结晶，是一个民族的荣耀。千年瓷都，经久传承；瓷魂永存，代代相袭。
景德镇陶瓷中的“扒花”
景德镇陶瓷做工精美，深受国内外的喜爱，而在景德镇陶瓷中有一种工艺，我们称其为“扒花”，“扒花”属于粉彩艺术中的一种装饰形式，工艺最为精、细。该技法是在保留传统粉彩装饰技法的基础上，先在白胎上均匀施一层色料，如红、黄、紫、胭脂红等，再在色料上用一种状如锈花针的工具拔划出细的凤尾草纹后，在色釉底上锥刻花鸟、山水等图饰或开光图饰，再加绘粉彩花卉纹。除运用了勾线、平填等技艺以外，其制作工序还包括制坯、素烧、喷釉、轧道，之后还要经过二次高温烧成，再贴纸、勾线、绘画，按照作者的设计要求刻划出底子纹样后在其上施以不同的色釉。“扒花”包括制坯、素烧、喷釉、轧道、填色、写字、底款等20多道工序，其成本比起普通粉彩瓷的成本高出2/3，不愧有“锦上添花”的美誉。
景德镇“扒花”又叫粉彩轧道，就是把粉彩和轧道的工艺有机结合起来，珠联璧合。“扒花”是出现于乾隆时期的一种陶瓷装饰技术。在高温烧制的白瓷上，用粉彩满绘，再用针装工具细细地刻画纹饰，然后再进行低温烧制。“扒花”的扒，就是在釉彩上做精细地刻画。这一个“扒”字，仿佛让我们看到扒花匠师凝神静气，手中稳稳拿住扒花针，眼睛紧紧盯住器物，一针一针，认真创作的工作场景。这种装饰方法一般都是满装饰，纹饰细小。对匠人而言，是一种重复、枯燥、细致的苦活，既费眼费神，又须全神贯注，心手相应，一丝不乱。一个细小的失误，就有可能破坏整件器物的美观。比如哪一针稍重，有可能在烧制后，造成局部的小片釉彩剥落。对于“扒花”工艺而言，这意味着全部的失败。
一般而言，“扒花”是刻画单一的连续纹饰，最常见的是卷草纹、金钱纹、锦地纹等。“扒花”的花，指的就是这个。如果要刻画不连续的画面，比如在锦地纹中夹以龙纹凤纹乃至花鸟鱼虫，难度就更大。这种装饰手法，在单一的色釉上，远看并不显著，近赏方能细细品玩，体现出一种含蓄的意韵，不禁令人赞叹能工巧匠的技艺精湛和陶瓷艺术的魅力与活力。
景德镇的“古彩”陶瓷装饰
古彩是我国瓷器釉上彩绘较古老的一种装饰方法，俗称—‘硬彩’，也是景德镇传统瓷彩绘艺术之一。古彩创始于明代，至今已有五百余年的历史。远在唐代就有很漂亮的低温三彩(黄、绿、紫)颜色釉。至宋代又出现优美的红绿彩绘。入明以来，陶工们总结了唐三彩和宋红绿彩绘的经验与釉下青花(蓝色)相结合，在一件陶瓷艺术品中出现了红、黄、绿、紫，蓝五色彩，人们称它为“五彩”，后称‘古彩’。成化时，古彩又与青花在纹饰上相互配合，产生了‘斗彩’，万历五彩更是五彩缤纷。至清康熙年间，古彩盛极一时，并且创造了“古翠”，代替了古彩中青花的蓝色，完整了古彩的基本颜色。五彩至康熙时大盛，这时五彩称“硬彩”或‘康熙五彩’。雍正以后，称‘五彩’、‘硬彩’为"古彩"。技法上也较明代有了进一步提高，趋于成熟时期，形成了独特的釉上彩绘风格，基本上奠定了今天古彩的风貌。
古彩的用色和图案组织具有强烈的装饰性，整个画面都是用不同粗细的线条组成，色彩对比强烈，色彩浓艳，线条刚健挺拔，浑为一体，构成一件完美的艺术作品。
古彩颜色都是使用国产原料配制而成，基色为红、黄、蓝、绿、紫五色。但在运用时，可在这些基色的基础上配制出较多的颜色变化，丰富古彩的色相。
一般常用的颜色有大绿、淡大绿、苦绿，淡苦绿、深水绿、水绿、古黄，淡古黄，古翠、淡翠，红头紫、蓝头紫和雪白(雪白为透明无色颜料)等，以上均为水填色。用色时，除少数需接填色外，大部分为平填不分深浅，填时必须—笔压一笔地顺序填平，厚薄均匀，比粉彩的填色要填得厚些。 “古彩矾红在明和康熙时用牛胶水调料，民间称“胶水红”，·到雍正时用油调(冲香油)叫“油红”，深淡可根据装饰纹样需要自然运用。为使画面富丽堂皇，古彩中常用“本金”(即黄金粉)，又名‘枯赤’，使用时用大蒜汁或胶水调用，平填画线均可，不宜有深淡之分。烧后用玛瑙笔沾水刮亮或用细砂擦亮。古彩使用的毛笔均是景德镇瓷用毛笔厂特制的，一般的书写毛笔不能用。古彩笔法奔放，形象概括简练，具有我国传统的民间装饰风格。
古彩烧成温度比其它釉上彩绘烧成，温度要高，约在770一800℃。烤烧后色彩呈现玻璃状，有坚硬的质感，所以又称之为“硬彩”。
古彩强调装饰性，描绘对象往往采用夸张手法，线条刚劲醒目，色彩浓艳夺目。设计中要达到这一效果，主要是靠描线和配色表现。各种物体造型及人物神态，质感，虚实，阴阳等，都是以线条的粗细、顿挫、疏密，长短，点子大小和松紧来描绘的。画线一般用红色(西洋赤)和黑色(珠明料，又称生料)两种，均以乳香油调成使用。勾线不要求有深淡之分，线条宜画得凸起，雄健，挺拔，宛如中国画中的“铁线描”一样，用笔中锋，强调笔力，料色要深。图案装饰在古彩中有着重要地位，几乎每件古彩作品都有图案边装饰配合，使画面和边脚纹样交相辉映。
景德镇陶瓷艺术特色
景德镇陶瓷自古以“薄如纸，声如磬，明如镜，白如玉”的四大特点享誉世界，备受收藏家的青睐。文章论述景德镇现代陶瓷艺术的艺术特色，以及景德镇现代瓷艺的收藏与发展。
江西景德镇市是世界闻名的瓷都，也是我国最大的产瓷基地。自元明清以来，形成我国制瓷中心。在新中国成立后，在党和政府的大力扶持下，景德镇的瓷文化得到了飞速发展，品种繁多，有茶具、酒具、咖啡具、中西餐具、烟具、文具、玩具、7501毛泽东用瓷等一系列产品，数不胜数。
青花瓷旗袍美女陶瓷花瓶摆件
从以上可以看出，现代陶瓷雕塑创作，不外乎解决传承与发展、传统与现代，抽象与具象的关系问题。而解决这个问题的关键，就是处理好陶瓷雕塑艺术设计问题。提起景德镇的艺术设计，大多会认为是陶瓷产品的设计包装，抑或是日用陶瓷产品的普通设计，而鲜有人把它与陶瓷雕塑挂钩。陶瓷雕塑艺术设计是陶瓷雕塑艺术创作的重要途径，雕塑是以造型艺术展现艺术美，同时兼容色彩学、材料学、建筑学、美术学诸多学科要求，陶瓷雕塑还兼具了陶瓷学与陶瓷文化学科等。它的材质从软到硬，由冷到热，从平面到立体，从形体到意像，它实现了陶瓷从泥到火的涅磐。陶瓷雕塑设计通过形体造型的构思、变化，通过雕塑题材的涉及与使用升华，将美术中绘画拓展延伸、将建筑中力学平衡，实现了人类造物的梦想。陶瓷雕塑艺术设计具有极大的构思空间，它可立据传统雕塑模式，借鉴石雕、牙雕、木雕等技法精华，同时摒弃其不足，陶瓷雕塑可以在其烧制时修改完善，同时它丰富的可塑性，为艺术家提供了极大的创作思维空间、制作施展空间，在艺术技巧上、个人品味上，也为雕塑家布设了重重障碍，提出了诸多的挑战。
当今景德镇陶瓷雕塑无外乎两种模式，一种是走中国传统的路子，另一种是走西方的雕塑路子。传统陶瓷雕塑在景德镇具有深厚的根基，在国内外有着深远的影响，景德镇许多优秀的瓷雕艺术家继承发扬景德镇优秀的传统雕塑文化，将传统瓷雕赋予新的艺术生命力做出了杰出的贡献；另一批艺术家则大量借鉴吸收国际上新的雕塑创作手法，有些甚至抛弃传统雕塑造型模式，以新的类似中国画表意手法，创作出一批抽象、前卫的瓷雕艺术作品，这些艺术家有中年的，但更多的是年轻艺术家，他们观念更新，思想更激进。后一批艺术家作品更强调新颖或直白说逆古、叛逆，这些雕塑作品强调装饰性与造型的抽象以追求其表意性。现在风起云涌的现代陶艺如陶艺墙，其实根本还是陶瓷雕塑浮雕、堆雕、雕刻等技法的表现，但这种司空见惯的雕塑手法被冠以时尚的词汇“现代陶艺”，景德镇现在已有许多著名的陶瓷雕塑家，在继续探讨瓷雕艺术创作的同时也在不断地研究陶瓷绘画，并且还有一些著名的陶瓷绘画家又是陶瓷著名雕塑家的现象。景德镇陶瓷雕塑艺术设计与审美新要求，又造就了一批将传统与现代结合的陶瓷雕塑家，景德镇由于以上雕塑家的与时俱进，使得瓷都景德镇雕塑艺术异彩纷呈。现代陶艺的呼唤，很多原来从事陶瓷产品设计的陶艺家也通过作品走向陶瓷雕塑，现在很多城市陶艺雕塑造型，其实有不少不擅雕塑的陶瓷设计人员参与进来。这充分说明陶瓷雕塑在走向大众的同时更是走向不少艺术家的内心。
景德镇的现代陶艺人，正在把瓷与五千年中国文化结合成现代陶瓷文化，如笔者瓷绘的四大名著之一《红楼梦》，作品以242幅全过程讲述《红楼梦》的故事情节，人物多达3800多人次。历经5年之久，采用明末清初宫廷重彩渲染，每件所绘物体，反复加色，6次烧制成品。为烘托出陶瓷特色和质感，运用了古彩、粉彩、新彩、墨彩描金等多种用彩技术相互结合，穿插使用。其程序是：1.破土、压坯、吹釉、高温烧瓷坯；2.定稿、构线、第二次烧制；3.粉彩打底、渲染底色、补线、三次烧制；4.全面渲染、粉彩点苔、四次烧制；5.整理补色，第五次烧制；6.墨彩描金、补色、六次烧制；7.玛瑙笔刮金。其程序禁然，工艺复杂，烧制中风险性不言而喻，其中表现内容涉及服饰学、建筑学、园林学、民俗学、礼仪学等多种美学问题。构图继承传统，采用散点透视，打破时间定律，将不同时间、不同场合的故事情节，巧妙地组合在同一幅画面上。创作者精确地把数以千计，不同身份、性别、年龄、形体、性格、容貌的人物在瓷板上刻画得惟妙惟肖，把不同场合人物的各异表情、姿态体现得生动、细微、贴切；将宁荣二府中的亭阁楼榭、山水拱桥、古树名刹、奇花异草绘制得生动而逼真，葱郁而鲜活，完整地再现了《红楼梦》的主要故事情节，使我国博大精深的文化内涵为世界叹服，丰富地展现了中国封建社会的历史人文长卷，使《红楼梦》这一不朽的中国古典名著得以在瓷板画这一全新的艺术形式传世，为景德镇现代陶瓷艺术的发展另开渠道。
景德镇现代陶瓷艺术如雨后春笋，百花齐放、种类繁多。如釉上装饰有古彩、粉彩、墨彩、新彩、广彩、电光彩、刷花、贴花、喷花、戳印花、描金、腐蚀金等。此外，还有圆雕、堆雕、捏雕、镂雕等技法；各种颜色釉更是五颜六色，仅一个瓷厂就能生产100多种色彩缤纷的釉彩，其中青花釉里红更是托出景德镇艺术陶瓷的特色。又如鲜红、桃红、翠绿、玛瑙红等高温釉和金星绿等低温釉都已超过历史水平。目前，景德镇已建成一个拥有陶瓷原料、机构、生产、教育、科研、机构等比较完整的陶瓷工业基地，发展前景可想而知，也得到了政府的大力支持。如著名书画家张玉东先生还被邀请到景德镇在陶瓷上作画。张先生深厚的书法、国画功底，及其在青花上表现得如鱼得水的精湛技艺，使南北文化在陶瓷上得到了完美的融会贯通。
景德镇陶瓷雕塑是景德镇陶瓷艺术的重要组成部分，在目前市场经济的冲击及国际金融影响下，陶瓷雕塑艺术收藏受到了一定的影响，但大多数雕塑艺术家仍然继续思考、创作，他们在艺术造型、表现内涵等表现社会意义上，均有一定进步。景德镇陶瓷艺术的教学也不断吸收国际新观点新思想，广开讲学交流。总而言之，景德镇陶瓷雕塑界要树立信心，坚持传统瓷雕与现代结合，立足本土优秀的传统文化，继承优秀的瓷雕传统，不断钻研瓷雕技法，景德镇陶瓷雕塑的春天又将灿烂展现在我们眼前。
景德镇陶瓷花纸设计的理念
日本教父级设计大师黑川雅之曾经说过：“比起设计师的能力，设计意识更重要。”可见，设计理念引领了设计的道路和方向。景德镇批发网认为，景德镇日用陶瓷贴花装饰设计的创新方向有以下几个方面。
景德镇贴花陶瓷酒坛
设计的民族化
陶瓷花纸设计必须扎根民族的沃土，汲取传统文化的丰厚肥料，才能焕发自己旺盛的生命力。中华民族有着五千年的悠久历史和深厚的文化底蕴，这是陶瓷花纸装饰设计创作的丰厚沃土和肥料。国画、青花瓷、景泰蓝、剪纸、刺绣、年画、蓝印花布等表现手法；吉祥图案、神话故事、古老传说等传统题材，这些都带着浓浓的景德镇味的文化符号，融合在日用陶瓷的装饰设计中，这样的产品才能在世界陶瓷业形成自己独一无二的特色，形成无法替代的竞争力。陶艺家陈复澄教授说：“我国陶瓷设计必须要创新，但要坚持民族化，坚持传统。没有民族的设计，不可能在世界占一席之地。没有传统的设计就是没有根基和生命力的设计。”植根于传统文化，立足于民族特色，景德镇的陶瓷花纸装饰艺术定能绽开令人瞩目的灿烂之花。
设计的国际化
景德镇品牌应该重视“国际化”，景德镇历来是陶瓷的象征，现今，加入了WTO的景德镇更加紧密地跟世界融合在一起。商品需要把国际市场作为研究对象，陶瓷花纸设计者要进一步考虑到销售地的风俗习惯、民族文化、审美取向、经济水平、国际潮流、时尚元素等等。这对创立品牌，提升声誉有着重要的作用。
设计的个性化
个性化元素在日用陶瓷设计装饰上起着尤为重要的作用。越是能张扬个性，概念与众不同的图案往往成了日用陶瓷销量制胜的关键。个性化思潮的飞速发展，为设计师提供了灵感源泉和创作空间。陶瓷花纸设计可以结合文化内涵、品质内涵、艺术风格等设计出各种风格，满足不同文化层次、不同消费层次、不同的地域特点、不同审美的人对陶瓷产品有不同的需求。由于地理、气候的不同、人种的不同、宗教、信仰的不同，历史、文化的不同、传统观念的不同，都会引起消费者不同的心理需求。因此，在设计中应该注意不同的心理需求和传统文化，不断丰富各种知识，把民族和传统变成一种图案，或者设计元素加上现代的设计语言，重构成新的富有时代性的艺术花纸。
设计的时尚化
时尚能引导主流社会的审美取向和价值判断，与产品的传统元素一脉相承。同时，又融入现代设计元素的日用陶瓷花纸设计就具有极高的美学价值。喧嚣的都市，紧张的生活节奏，让人们的身心更加渴望接近自然。于是，对产品的生态、环保方面的需求已经上升到更高的层面，专家指出，日用陶瓷的花纸设计将朝“四个现代化”的方向发展：全面健康化——从追求美化耐用到追求健康；节能环保化——绿色安全、无害化的陶瓷产品将受到推崇；设计时装化——“陶瓷时装化设计”为人们带来时尚和个性生活空间；互动人性化——使用方便、充满人性智能化的多功能产品成为人们更高层次的需求。现代设计融入传统元素为日用瓷的花纸设计打开一条更为宽阔顺畅的道路。
设计的艺术性
艺术与商品的完美结合给消费者带来强大的情感力量。图形创意是平面设计中的关键，同样也适用于日用陶瓷花纸设计。创意图形直接提升了产品的整体效果和内在张力。通过图形化符号的视觉设计表现，趣味性和装饰性进一步增强着人们对产品的感性判断力。在日用瓷的花纸设计中可以利用各种平面元素，在方寸间努力拉伸视觉空间。那些充满美感和新奇想象力的图形创意注入到日用陶瓷装饰中，形成产品风格各异的外观效果，具有极强的艺术感染力。