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艺术陶瓷的独特魅力

艺术陶瓷的独特魅力

陶瓷艺术 艺术瓷砖 古代瓷器的艺术特点

2020-03-20

陶瓷艺术。

清雅隽永、古朴精致的中国瓷器意境无限,倾倒世人。瓷器散发着独特的魅力,越来越受到人们的喜爱,已成为许多人观赏、收藏的热门货。陈设艺术陶瓷用于家庭的柜中展示、壁间点缀、架上陈列、案头摆列,即可朝夕相处,又能陶冶性情。我国的陈设艺术陶瓷分陶和瓷两大类。陶主要产地有以紫砂壶和花盆著称的陶都宜兴;以陶塑人物和动物型见长的广东石湾;还有生产唐三彩的河南洛阳,生产黑釉陶罐的山西浑源,生产刻花陶器的四川荣昌等。瓷主要产地有以生产青花、玲珑、粉彩、颜色釉四大传统名瓷的瓷都景德镇;有以釉下五彩装饰美术陶瓷而闻名的湖南醴陵;还有生产雨点釉和发展刻瓷艺术的山东淄博,生产花釉和象牙瓷的河北邯郸,生产白瓷的福建德化,生产青瓷的浙江龙泉以及生产釉上彩花的广东潮州,生产仿南宋官窑艺术瓷的浙江萧山等。一般工薪阶层都具备收藏陈设艺术陶瓷的条件收藏是一门学问,收藏爱好者要提高鉴赏识别眼光。首先,量力而行,经济不十分富裕的,可以购买小彩盘、小花瓶、小异形壶以及陈设与实用兼而有之的文具、茶具等,这类陶瓷的设计,如能达到形象美、情趣好、内涵深三个要求,就是品味较高的陶瓷艺术作品。陈设在壁间、案头,能给人赏心悦目、余味无穷之感。其次,陈设艺术瓷作为商品,价格自然受供需关系的影响,并非价钱越高越好,这就需要比较,认真鉴别。比如釉下彩和青花,要看画功是否熟练、清晰,色泽是否莹润、透明,注意有人拿釉上冒充釉下,以假乱真;釉下装饰注重工笔式写意,必须是手工绘制,不是印花、贴花,而且颜色要光亮。再就是对陈设艺术陶瓷的选购,既要看整体效果,也要仔细察看器形是否周正,有无变形,釉面是否光洁,色度有无异样。最后,选购陈设艺术陶瓷要在白天光线好的地方,因为灯光往往会出误差;对瓷质可轻轻弹叩,听到声音是否清脆响亮,沙哑声是有裂纹的,再好看也不值钱,而且裂纹陶器不易保存。

扩展阅读

陶瓷:釉下五彩瓷的独特魅力


釉下五彩是湖南省醴陵市首创于清末的传统名瓷。醴陵为湖南省县级市,醴陵地处湖南省东部。那里有著名的醴陵世界陶瓷艺术城,又称“中国瓷谷”。由醴陵市人民政府与华泽集团共同投资建设,总投资27亿元,2014年全面竣工。艺术城以陶瓷器皿作为建筑外观,由意大利阿克雅事务所设计,集中展示醴陵陶瓷文化深厚的历史底蕴和产业时代新成就,为具有国际影响力的高品质陶瓷产业园。项目结合展览、住宿、绿化和生产等功能,建成陶瓷艺术创作中心、陶瓷艺术体验中心、陶瓷博物馆、五彩广场、李铎艺术馆、图兰朵酒店和大型雕塑广场等主体工程。

首创于清代的釉下五彩瓷如同流星,一闪而逝,但其窑火釉光的瑰丽奇迹,则照亮了中国制瓷历史的天空。好比春日的樱花,花期短促,而灿烂炽烈,让人惊叹生命最炫最美的迸放。对釉下五彩影响大的就是文俊铎了,光绪三十年冬,文俊铎同科举人熊希龄赴日考察教育与实业。次年4月来醴,遂陪同赴东乡沩山、王仙等粗瓷产区和县城考察瓷业。他看到了醴陵进一步发展瓷业生产的有利条件:消费市场广阔,瓷土资源丰富,劳动力价格低廉。随即提出了“立学堂、设公司”等主张,得到了湖南官府的大力支持。当年,湖南官立瓷业学堂在醴陵正式开办,次年,湖南瓷业制造公司在醴陵成立,熊希龄任公司总经理,文俊铎任学堂监督。公司聘请日本技师和景德镇技术工人,引进了当时日本最先进的生产工艺和设备,开启了醴陵由粗瓷生产到细瓷开发的新纪元。釉下五彩是在青花和釉里红的基础上发展起来的,湖南瓷业制造公司的绘画名师和瓷业学堂陶画班的毕业生,经过反复研制,采用自制釉下色料,运用国画双勾分水填色和“三烧制”法,生产出令人耳目一新的釉下五彩瓷器。釉下五彩瓷器瓷质细腻,画工精美,清新雅丽,别具一格,釉层下五彩缤纷,呈现出栩栩如生的画面,具有较高的艺术价值和使用价值。釉下五彩瓷在经历了短短的一、二十年发展期后,二十年代末,受多次战争影响,生产开始下滑,醴陵百余家瓷厂停产,最早生产釉下五彩瓷的湖南瓷业制造公司也于1930年倒闭,釉下五彩瓷生产中断。改革开放的早期1979至1986年间,醴陵瓷业又迎来新的发展机遇,醴陵瓷器产品共有45种荣获国家和省部级奖励。

值得一提的是釉下五彩的毛瓷碗,是毛泽东专用瓷碗,是在毛泽东81岁生日时订制,一共有十套。1974年湖南省委特别委托湖南醴陵群力瓷厂为毛泽东81岁生日特别定制的一批生活用瓷,其中包括春夏秋冬及蓝菊边五个碗,其瓷质晶莹如玉,壁厚不足毫米,品相精美,受到国内外收藏家的追捧。毛瓷碗以720万底价起拍,最终以800万人民币成交,成为2013年湘绣湘瓷艺术精品拍卖会价格最高的拍品。

那么,釉下五彩瓷又是怎么制作的呢?我来简单和大家说说。

1、选泥。选的是高岭土,高岭土是一种非金属矿产,是一种以高岭石族粘土矿物为主的粘土和粘土岩。其矿物成分主要由高岭石、埃洛石、水云母、伊利石、蒙脱石以及石英、长石等矿物组成。用其烧制出的瓷器,强度高,色泽明亮,且无有害物质。

2、做坯。把泥放在做坯的模具里,通过机器自动成型,当然啦,也可以自己手工拉坯。

3、修坯。把其边角料修整好,使其精制、工整。

4、风干。让湿润的泥坯通过自然风吹干,这样才能更好地把釉吸进去。

5、精洗。精洗是把风干后的泥坯表面的灰尘洗掉,避免烧制之后瓷器上出现“小气泡”。

6、素烧。通过近900℃的温度进行素烧,把泥土里面的水分彻底烘干。

7、上底釉。这一步的作用是保证泥土里面的矿物质不流失。

8、进行第二次素烧。第二次素烧后的泥坯还没成瓷,但是具有一定的强度,可以在上面进行绘画。

9、画坯。先用铅笔在素烧后的泥坯上画好模型,再用毛笔以墨勾线。

10、分水。分水是釉下五彩的精华之处,通过毛笔把不同的颜色填在开始画好的泥坯模型上面,让泥坯把颜色吸入其中,这样烧制好的瓷器,其图案仿佛天然生长在瓷器之中,与瓷器融为一体。让人感觉看得见,摸不着。

11、再次风干。第二次风干,让颜色和泥胎更加完美地融合。

12、喷釉。在画好的泥坯上再喷上一层薄薄的釉,这样不仅可以隔离颜色里含有的化学物质,还可以保证瓷器永不退色、无铅毒、环保。喷釉工艺还可以让烧制好的瓷器表面色泽明亮、光滑,像镜子一样。

13、煅烧。最后一次煅烧是在1380℃的高温下烧制,这样烧制出来的瓷器耐酸碱、耐腐蚀、耐高温。

釉下五彩有釉下手绘和釉下贴花,那么怎么分辨他们呢?最简单的办法是,二个同样的瓷器放在一起,看是不是完全一样,如果完全一样,没有任何细微的区别那可能是贴花的,因为那是电脑制版。只是要手绘的,画得再怎么相同也会有不同的。还可以看看是否有网纹,电脑制作的贴花纸都会有网纹的,手绘的没网纹。釉下贴花的色彩也没那么丰富,目前釉下贴花主要是能表现黑色、褐色,主要表现的形式是图案形的,很难表现人物的画面。还有专业的办法是,用您的艺术细胞去看,釉下手绘的花纹看上去流畅、细腻、色彩生动、水份饱满、立体感强;釉下贴花的看上去死板些、平面些,简单的办法是您可以去找手绘花纹的暇疵,釉下五彩手绘分水的工艺都有收水点,如果分水时阴阳掌握不好,收水时间和方位掌握不好,就会出现有收水点落在花面上,感觉没画好一样。无暇不成瓷,有个收水点暇疪也正好可以分辨醴陵釉下五彩瓷是否手绘。

景德镇把釉下五彩和釉中彩统称为窑彩,意思是颜色是在窑内发色出来的,也就是说是经过高温烧之后,颜色才出来。从制作工艺和烧成过程中彩釉层次变化来看,釉中彩并不是单一方法制作烧成的,而是由两种方式形成的,因此也应分为两个小类。一种釉中彩可以称之为“制作性釉中彩”。这种釉中彩是在彩瓷烧制前的制作中就按照由外到内“釉——彩——釉——胎”的釉、彩层次关系进行施釉和绘彩,器物烧成后仍然保持由外到内“釉——彩——釉——胎”的釉彩层次关系。这是传统工艺釉中彩技术,清代康熙“豇豆红”的施釉方法即是先上底釉,再施色料,再施面釉然后烧制,这一品种当为“制作性釉中彩”的杰作。

另一种釉中彩可称之为“烧成性釉中彩”。这种釉中彩就是釉上彩绘,烧制中彩料沉入釉中所形成的釉中彩。这种釉中彩的晕散效果更加显著,制作“瓷上国画”十分理想,多为现代陶艺家创作艺术陈设品所应用。可是现在叫法也区分开来了,不然不知道会有多少当代人会搞乱。这与我在上文提到的釉下五彩的制作方法还是很像的。还有人会把釉上五彩和釉下五彩弄混,其实很简单,釉上五彩是用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰,然后二次入窑,低温固化彩料而成,表面略有凸出的。釉下五彩属于釉下瓷,表面平整光滑,是高温烧成,安全无毒。

我画釉下五彩,喜欢运用乡情的主题,因为乡土是一个人一生的情结。年岁愈久,情至深处愈浓。如果说人的生命是一条河流,关于乡土的记忆则是散布于河畔的熟悉风景,我们可能从每一处似曾相识的场景里,都会生出一种深深的归属感,我讲述的不仅是一种生命体验,传达的更是一种普及于人内心的淳朴情感。

陶瓷——唤醒家居摆件的艺术魅力


陶瓷艺术品逐渐成为构造室内设计的重要组成部分,优雅的瓷器给现代装饰带来了独特的味道,陶瓷摆件也唤醒了家居摆件的艺术魅力。

下面几款陶瓷艺术品可谓是上至厅堂,下至厨房。

【上得了厅堂】

(1)西式青花方罐

呈色稳定的青花瓷材质精工细作而成的方形青花罐,搭配青花图案显得更为古色古香,增添复古之气,非常适合老一辈去观赏。

方罐平时可以储存水或者茶叶,这样会给水或茶叶增添古色古香的气息。

(2)新中式禅意佛摆件

富有禅意但是百搭的镇宅摆件, 适合各种禅意装饰、客厅、书房等场所。

纯手工捏制的陶瓷莲花以及具有天然纹理的木板版面,这样‘’静中有动,动中有静‘’的一件摆件,充满着许许灵性。

(3)仿古青花陶瓷圆凳

这款仿古青花凳凳面平滑圆润,方便置物和休坐。

凳面的花纹精美秀雅,古色古香;凳子的框架结构,底部圆形镂空设计,朴实无华;复古的器型,古典的图案,沉稳又典雅,作为摆设甚是能衬托出古典气质。

【下得了厨房】

(1)手绘瑞狮陶瓷调味罐

古朴的造型,精致的古典画面,每一笔都是熟练的画师手绘而成。

景德镇出品的食物调味罐似乎让餐桌变成了艺术品,这样的小罐何不入手几件,让平日里的盛宴增添几许文雅艺术气息。

(2) 中式陶瓷调料罐

高温陶瓷制作的陶瓷调味罐,微波金描边,花边设计,磨砂的质感,虽是小小的调味罐,但是品质感明显。

现代艺术陶瓷创新魅力


在历史文化发展进程中,陶瓷文化占有相当重要的地位。中国历代陶瓷艺术家通过辛勤耕耘和不懈追求,创造出无数闻名于世的、具有中华民族和东方艺术特征的艺术陶瓷珍品,极大地丰富了世界文化艺术宝库。

艺术陶瓷历来都十分注重创新和发展,没有时代性、没有新意的陶瓷艺术作品是没有生命力的,忽视创新就得不到发展,这是时代进步对艺术陶瓷发展所提出的基本要求。

要使艺术陶瓷从装饰形式、装饰手法和工艺技法上得到全面进步,我们首先应对以下几个方面加以重视。

一是要重视传统陶瓷文化的继承和创新。艺术陶瓷的发展历经千年,创造了诸多艺术陶瓷表现形式和装饰工艺方法,积累了丰富的经验,具有深厚的文化底蕴,是一笔珍贵的文化艺术财富,应更好地继承和发展它。

二是要深入生活,不断探求和认知世界,感悟大自然,到生活的母体中去汲取营养,不断丰富自己的认识,启发灵感,增强创作活力。陶瓷艺术家只有不断深入生活,在生活中感悟、观察和体验,才能发现新的创作题材,把握时代脉搏,获得新的信息和感受。只有这样,才能创造出反映时代信息和特征的陶瓷艺术作品,才能使自己创作的艺术陶瓷生命力得到增强。

三是要不断地提高自己的文学修养。不但要学好美学理论,还要学好艺术辩证法,使自己在艺术陶瓷的创作过程中,正确处理好艺术陶瓷装饰内容和表现形式之间的相互关系,处理好整体画面布局和局部表现之间的关系。只有通过不断地学习,才能提高自己的文学修养,增强文化底蕴,提高自己作品的艺术品位和内涵,使自己的艺术创作水准得到不断提升。

四是要注重个人作品艺术风格的形成,这是艺术家的生命之所在。没有个人艺术风格的作品是不可能成为传世之作的,一味地摹仿和照搬只能毁掉自己的艺术生命。艺术之路取法无际,上承古法、下启新风。在艺术陶瓷创作的过程中,独辟蹊径,自创一家,逐步积累和创作自己独特的艺术语言和表现手法,使之自成一体,这应该是当代陶瓷艺术家毕生的不懈追求,也是笔者在长期的艺术陶瓷创作实践中所获取的经验总结。

在多年的艺术陶瓷创作实践中,笔者在“乡情”瓷画系列创作实践中探索了一条新路,逐步形成了自己独特的艺术风格。笔者在上世纪70年代曾作为知识青年,在农村插队落户7年,这7年中,笔者对山乡的一山一水、一情一景,纯朴又倍感亲切的民风、民情,都产生了深厚的感情。那山、那水、那农舍小屋,就像一幅幅朴实而又绚丽的风情画卷,深深地印刻在自己的脑海里,从而为“乡情”瓷画创作,积累了丰富的创作素材。运用到创作方面,就有了以下两方面的特点:

一是在装饰技法上力求创新。“乡情”瓷画创作作品采用釉下多彩并工兼写的绘画技法,色彩以釉下墨绿和釉里红色调为主,以红、黄、蓝诸色进行点缀,画面以表现秋景为多,秋天是收获的季节,丰富的色彩让画面色调清新典雅,既可呈现出苍劲古朴的风格,又能折射出浓厚的时代气息。

二是在创意上力求诗的意境,如釉下装饰《秋趣》瓷瓶,该作品在画面处理上,以一棵挺拔苍翠的千年古树,占据整个画面的1/3,树下小河淙淙,从盘根错节的树底流过,一座石板桥横跨小河两岸,一排石垒的围墙内,数间青砖瓦房里面两人认真在对弈,那聚精会神的酣战之态栩栩如生。画面上点染而成的釉里红树叶,昭示着晚秋季节的到来。釉下综合装饰《渔歌》瓷画作品中,瓶的下方是一望无际的清流,河岸边堆砌着巨大的山石,一叶渔舟撑离河岸,船头渔夫似在昂首放歌,高昂而悠扬的歌声,仿佛在青山绿水中久久回荡。岸上晨归的村民沿着石板小路拾级而上,向着村居走去。这两件“乡情”瓷画作品,无论在装饰形式还是装饰材料方面,笔者都作了一些有益的探索。在画面布局上,注重画面的留白,以表现陶瓷的材质美;在技术上,运用釉下工兼写的装饰手法表现画面物象,注重线条的表现力,并赋予其新意。釉下多彩装饰材料使整件作品用笔流畅,苍劲有力。作品画面色彩呈现清雅明快之感,令人赏心悦目。

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