中国古代瓷器的发展。
中国禹州钧瓷发展现状解读
作为中国古代瓷器标志性器物——钧瓷，在宋元时期广为烧制，并形成庞大的钧窑系，其开创的钧瓷釉色美学对后世各名窑的发展都起着重要的启迪意义。特别是 20 世纪 50 年代钧瓷恢复烧制以来，广大从业人员做出了艰苦努力，钧瓷技艺得到继承和创新，釉的表现形式更加丰富多彩，逐渐形成中国具有极大影响力的陶瓷艺术力量。作为中国陶瓷艺术之林中的一朵奇葩，钧瓷正引起人们越来越多的关注。对钧瓷现状的分析将有利于解决钧瓷发展中的障碍与制约因素，从而促进钧瓷更好更快地发展。
古代钧瓷对中国陶瓷的贡献主要表现在三个方面：创造性地烧造铜红釉，具有独特的乳浊效果，拥有独特的窑炉技术。其中，高温铜红釉的使用和烧造，改变了中国陶瓷南青北白的历史，开启了中国陶瓷进入五彩缤纷的时代，是对世界陶瓷美学的巨大贡献。当前钧瓷的发展和独具的特色，已经超越了历史，丰富的内容、多样的表现形式和在全国的影响度，是河南省其他工艺美术品所无法比拟的，完全可以成为河南省的第一张传统工艺文化名片。钧瓷的独特价值也得到人们越来越多的重视，这也是我们为什么要保护、发展钧瓷事业的重要原因。
但是从整个国家层面上看，虽然河南省是中国的陶瓷大省，但不是强省，这一点在钧瓷上表现得也十分明显。目前，钧瓷虽然取得了巨大的成绩，但影响钧瓷发展或者制约钧瓷发展的因素仍有很多。
打造河南省第一张传统工艺名片
走在欧洲文艺复兴发祥地之一的意大利佛罗伦萨，好像走进一个巨型的艺术殿堂。漫步街头，随处可见具有历史沧桑感而又技艺精湛的传统工艺商铺、收藏馆、艺术馆，特别是各种金银器和珠宝饰品，琳琅满目，流光溢彩。目前，佛罗伦萨有 40 多个博物馆和美术馆，60多座宫殿，收藏了大量优秀的艺术精品和精美的文物。佛罗伦萨人称之为欧洲文艺复兴带来的丰功伟绩。
文艺的复兴，传统文化的回归，也成为当前中国的时代特征。数十年的经济高速发展，国人越来越认识到传统文化回归的重要性。传统文化的回归不仅能涤荡旧的文化，而且能孕育和催生社会进步和发展的新生力量。这一点在传统工艺美术品上表现得尤为明显。传统工艺美术是中华民族的文化身份证，对钧瓷来说，也当之无愧。因此，我们要努力把钧瓷打造成河南省的第一张传统工艺文化名片。
但钧瓷的发展和对钧瓷的关注程度还没有被提上省一级的议事日程，在省一级还没有一个专门的、权威性的钧瓷发展工作委员会，钧瓷的弘扬和宣传仅限于一些协会和群众组织，力量十分弱小，已远远不适应钧瓷的发展现状。因此，河南省应该高度重视省级第一张传统工艺美术名片的打造，制定相应的法律法规，积极引导钧瓷的发展，为钧瓷走向全国、走向世界提供机会、搭建平台。
有传统工艺文化名片的城市是有魅力的城市，有传统工艺文化名片的省份是有魅力的省份。我们要像江西打造景德镇青花、江苏打造宜兴紫砂一样打造钧瓷。因为钧瓷具有打造传统工艺文化名片应具有的所有条件：悠久的历史，千年持续的窑火，数量众多的从业人员和收藏人员，广为分布的营销店，可以用来鉴赏和评判的载体，短时期内可以实现作品升值等。而这些条件，是河南省其他传统工艺品所不具备的。打造好钧瓷，对带动河南省其他文化产业发展、建设具有重要的示范和带动作用。
建设河南省高等专业陶瓷教育学院
钧瓷是一门美学艺术，需要真正玩艺术、懂艺术的设计人员参与。艺术的产生是在自然美的基础上加以升华，加工改造的产物，并且与人的审美情操密不可分。艺术美的产生取材于现实生活，在此基础上主要是人的精神创造的，具有高度精练、高度典型、高度独立的特性。设计人员因感悟而感动，凭借着丰富的知识积累、阅历、对人生的顿悟，从而进行艺术创造。而设计人员的思想情感、个性品质、审美修养，会直接影响设计作品价值的高低。因此，一个优秀的设计人员，应该具备以下条件：具有强烈敏锐的感受能力和设计创造能力；具有开阔的文化视野、渊博的知识，能够涉猎不同的领域；具有高超的造型能力和艺术表现力；具有充分利用民族优秀文化传统和世界各国优秀文化艺术的能力；具有极高的审美鉴赏能力。只有具备以上条件，才能真正创作出顺应时代美学需求和时代经典的作品。
民国之前，钧瓷行业主要靠匠师与徒弟之间的言传身教。20 世纪 50 年代到 80 年代，禹县各瓷厂为培养专业技术人才，主要采用以下措施：选送有一定文化水平的青年工人和干部到大专院校带资培训深造；通过参加省工艺美术公司等单位举办的创作学习班，学习钧瓷制作知识；聘请专家教授来神垕讲学，开展学术交流。进入 2000 年，民营企业基本取代了国有、集体企业，他们通过自己向陶瓷学校输送学生、参加培训班、师徒传授等培训人才。2010 年 8 月，许昌陶瓷职业学院在禹州开办，钧瓷教育才拉开了正规化的序幕。
由此可见，数十年来，钧瓷界一直沿袭着传统的人才培养方式，许多窑口对美学知识、创新理念、新材料、社会审美变化了解甚少，这就造成了许多生产厂家创新能力差，产品抄袭严重，同类质产品多，与时代的要求渐行渐远。
河南陶瓷包括钧瓷从业人十万有余，但目前河南省还没有专门的高等陶瓷艺术大学。一件作品的成功实现，需要的不仅仅是传统手工，更需要较高的文化素养。在知识广为普及的今天，人们对美的认识发生了质的改变，它影响到了家居陈设、艺术设计、生活理念、审美情趣等许多方面，如果我们的钧瓷制作人员不能跟上时代的步伐，创作出时代所需的作品，将会影响钧瓷的进步和艺术传播。因此，加大教育培训力度，建立高等陶瓷艺术学院，提升整个钧瓷从业人员素质，成为当务之急。
亟须打造具有全国影响力的销售平台
钧瓷是艺术性商品，是商品就需要特殊展示空间。针对钧瓷，当前亟须打造出具有全国影响力的销售平台。销售平台的概念是脱胎于现代航空港的概念。航空港就是一种类型的运营平台，在每个航空港内，都建设有机场、候机厅、地勤服务、宾馆、餐饮、零售、运输、售票等设施和服务，这些设施和服务都是统一由航空港的管理者提供的。那么在这个平台上，国内、国外的航空公司都可以此平台为基础，向各自的顾客提供客运或货运服务，但是各航空公司却不用每家都再另外单独设置类似的设施和服务，因为这些资源都由航空港有效地整合了起来，这样也就大大节省了航空公司的运营成本，只需做好其本身的内部管理和顾客服务工作就行了。目前，钧瓷生产厂家有 200 多家，但出口狭窄，在省会郑州没有一个专门的展示大市场，更是缺少像现代航空港这样的销售平台。钧瓷店各自分散在不同的街道、市场，而且很多钧瓷营销人员对钧瓷的美学知识了解甚少，经营者也是一知半解，所展出钧瓷无论造型还是釉色，大部分都是粗制滥造，不能成为钧瓷的代表。
省会郑州作为一个承上启下的最重要的市场，亟须为钧瓷的发展打造一个集中性、专业性、现代化的销售平台，把钧瓷精品、各窑口珍品集中展示，为全国各地的钧瓷购买者、爱好者提供一个最高水准赏钧、品钧、购钧的地方。钧瓷销售平台的打造，将使钧瓷从弱到强、从低端到高端、从玩到赏，真正成为一门高雅的陶瓷艺术，为钧瓷走向世界奠定基础。
让科学理论成为钧瓷发展的推动力
钧瓷千年窑火不断，其特有的窑变艺术使其成为中国陶瓷艺术中的一张独特名片。也是因为窑变，造成了钧瓷知识的普及难，许多人刚一接触钧瓷一头雾水，一些收藏家玩了许多年仍一知半解，其主要原因在于钧瓷理论知识的匮乏。由于从业人员文化程度普遍较低，对钧瓷窑变的理解归纳为“神、奇、妙、绝”等抽象的字眼，难以用科学的理论进行描述和讲解，让问询者陷入迷茫的怪圈。钧瓷窑变不是魔术，而是地地道道的科学变化。因此，钧瓷知识的科学理论整理迫在眉睫。
科学理论是系统化的科学知识，是关于客观事物的本质及其规律性的相对正确的认识，是经过逻辑论证和实践检验并由一系列概念、判断和推理表达出来的知识体系。只有理清、搞懂钧瓷科学理论才能更好地指导实践、发展钧瓷。河南省有五千年的陶瓷史，钧瓷若从宋钧算起也有千年历史，祖先创造出了许多经典，从 20 世纪 50 年代钧瓷复烧至今，钧瓷无论在造型还是釉色上都创造出了新的辉煌，但对钧瓷的研究理论少之又少。许多年轻的钧瓷从业者对钧瓷的前世今生还搞不清，怎么来更好地继承与传承，更不用说创新了。
钧瓷理论研究应从以下方面入手，并形成各自的体系：钧瓷发展史，当代钧瓷窑口，大师研究，钧瓷材质分析，窑变成因，铜红釉成色分析，开片现象及原理，坯体烧成的物理化学变化，造型研究与应用，釉彩分析与研究，烧成研究，开发利用，钧瓷收藏与鉴赏等。
社会关注度是钧瓷传播的重要力量
为什么要关注钧瓷？因为钧瓷是中华文明宝贵的文化遗产，而且还是一项促进就业和富民的事业。20 世纪90 年代后，钧瓷三大厂相继停产，国有企业逐步退出钧瓷业，随之而来的是民营窑口如雨后春笋般蓬勃发展。经过 30 年的发展，钧瓷具有以下显著特征：
1.已经成为河南对外文化交流的艺术形象载体。首先在历史上，它就是主要的文化交流产物；在现代国际交往中，钧瓷业成为代表民族形象的国际礼品；钧瓷历来受到国际社会的争相收藏。
2.具有源远流长的历史传承。钧瓷具有深厚的文化底蕴和精美的艺术表现形式，代代相传，本身就具有极高的历史价值和文化价值。
3.独特的技艺，具有很强的国际排他性。在工艺方面，国际上其他陶瓷没有可以与之相比；釉色、造型丰富，形成各种艺术表现形式；群众基础十分广泛。
4.构成区域性的经济支柱。目前，钧瓷已经形成了规模的产业链，成为蓬勃发展的特色文化区域，出现了大批创新产品。
5.大量安置就业。据了解，我国工艺美术品年总产值在 3000 亿元以上，出口超过 200 亿美元，安置和带动就业人口在 6000 万以上。就钧瓷而言，截至 2013 年年底，仅禹州市钧瓷生产厂家达到 186 家，从业人员 2.8 万人，年产值 13.6 亿元，年实现利税 2.3 亿元。如果加上相关产业，分布在全国的近千家钧瓷销售店、包装、餐饮、运输，因钧瓷带来的产值将是一个巨大的数字。
因此，要积极提高社会各界包括新闻媒体对钧瓷的关注度，真正把钧瓷打造成为河南省第一张传统工艺美术名片，提升河南省经济社会发展的软实力、影响和文化推动力。
（作者简介：孙军，中国工艺美术协会理事，中国陶瓷工业协会理事，河南省工艺美术行业协会副理事长，全国钧瓷收藏家联谊会执行会长兼秘书长，中国陶瓷工艺大师。2014 年 8 月，作品《乐舞中国》《盛唐气度》分别获得中国工艺美术精品博览会“国艺杯”金奖）
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禹州神垕钧瓷窑神庙探索之旅
解说词：古庙宇多是神垕的一大特点。其中最有名的当属窑神庙，窑神庙是钧瓷文化的象征性建筑，也是神垕“中国钧瓷之都”、“火艺之都”的重要标志，今天我们就跟随导览嘉宾王洋来了解一下这座庙宇的历史。
王洋(导览嘉宾)：窑神庙呢，其实就是神垕老窑工的精神寄托，它既是钧瓷文化的核心，也是咱们七里长街里面的一个灵魂所在，有了瓷祖窑神庙，神垕镇自唐宋至今这几千年的陶瓷经济才会兴盛，才会成为咱们所谓活着的古镇。
咱们神垕的窑神庙呢，是中国五千年陶瓷史上十几座窑神庙遗存下来的三座半中最完整的一座，是咱们钧瓷的窑神庙，其实呢，除了窑神庙它的名字以外呢，还有一个名字叫伯灵翁庙，它呢，始建于宋代，历朝历代都有修缮，最晚的一次修缮是在光绪年间。
咱们现在看到的是它的山门，这个山门呢其实有两重功用，除了山门以外呢，它还有一个戏楼，它这个戏楼呢是酬神用的，所以咱们从外面是看不到的，只有在里面可以看到。
解说词：戏楼和窑神庙是一整体建筑。在这戏台上曾经演绎过多少精彩的故事传说，给神垕人民呈上丰富的精神粮食，不禁让人遐想。
王洋(导览嘉宾)：这里就是我们窑神庙又叫伯灵翁庙的庙内了，大殿的前台广场，它呢是两座戏楼，大家所看到的两座戏楼，这边呢是咱们窑神庙伯灵翁庙的戏楼，这边呢是关帝庙的戏楼，这两座戏楼呢，在1986年9月呢已经是咱们河南省的第二批文物保护单位了。
这对台戏其实咱们在神垕呢其实两个戏楼并不相对的，一个戏楼呢是咱们伯灵翁庙的戏楼，因为这个伯灵翁庙呢是咱们窑工们一个铜板一个铜板积攒然后捐资所建的，它呢，请不起戏班子，怎么样呢，他就自编自导自演一些戏曲，然后呢席地而坐去观赏戏曲放松自己的心情，而这边关帝庙戏楼呢，是在乾隆十五年孟夏月晋商集资所建的，它呢唱戏是请戏班子来唱戏，然后呢坐着太师椅八仙桌在那前面，在钟鼓楼的前面去看戏，这样的话呢，它是请戏班子，是有费用的，但是呢，它的观众呢，想吸引窑工们去看，窑工们为了尊重自己，因为毕竟是工友们在唱戏嘛，就是说咱们看谁的观众多，咱们斗戏要斗赢，像打擂台一样。
解说词：在窑神庙内，引人注目的还有一座木牌楼。木牌楼的建造结构看起来很有特点，对此，导览嘉宾王洋也为我们做了具体介绍。
王洋(导览嘉宾)：虽然这个木牌楼是在你所看到的窑神庙范围之内，但是呢它其实是关帝庙的木牌楼，这是一个院子两座庙宇，因为神垕镇呢四面环山，它是一个平地非常少的盆地，它建造的时候呢，这个地方已经很小了，这个面积有限，怎么办呢，他就在他的大殿的前面修了一座木牌楼，十三层斗拱的木牌楼。
斗拱呢是中国唐代流传下来的一种建筑结构形式，由斗来主要承重，由拱呢主要向外张，然后共分十三层，而中国传统数字呢，其实九就是最大的数字啦，皇帝呢成为九五至尊，九在中国汉字里面是最大的，但为什么有十三这个数字呢，这就是圣人才可以用的，中国十三是一个高山仰止的数字啦。
解说词：正对着庙宇大门的巨幅修缮鸟瞰图在窑神庙内最是吸人眼球，从效果图中可以看出，修缮之后的窑神庙更加庄严、大气。
王洋(导览嘉宾)：这是咱们准备修缮的一个鸟瞰图啦，它基本上是按照原来的一个真实的一个复原图，它里面呢，首先咱们看到的是一个开间，三间进深共六根八角石柱所做的一个大殿，它是窑神庙，也就是伯灵翁庙的一个大殿.
它中间呢敬了三尊神像，居中的主神呢是土山大王，也就是三王五帝之一的舜帝，舜呢，《史记》里面开篇就记载“陶河于滨”，他呢是制作陶器的始祖，所以尊他为主神，因为陶是瓷的祖，所以就尊他为尊神，而自左向右，左边这位呢，是在这座庙宇里面的主神叫伯灵仙翁，它呢其实有两种来源，第一则呢他是历史中鬼谷子的徒弟孙膑，字伯灵，鬼谷子炼丹的时候，因为大家都知道鬼谷子是一个炼丹家，还是一个军事家，培养了很多徒弟，像孙膑，庞涓，而孙膑呢就是他的徒弟，他炼丹的时候他是烧火的，而他字伯灵，所以大家尊他为窑神.
右手边呢就是咱们钧瓷文化独有的火神，像其它的瓷区的话可能有很多的像红脸大汉这种概念，而神垕钧瓷的火神呢其实是一个女性神，是一个为了救窑工百姓，跳入火中祭了窑神的一个窑工的女儿，叫祭红，被咱们百姓尊称为金火圣母，这是咱们钧瓷的火神，每到节日的时候，其实是咱们的窑主、窑工们都会自发的来到这里，去祭奠咱们的瓷祖，保佑自己。
禹州钧瓷釉烧的四个阶段
大家都知道钧瓷烧制分为素烧和釉烧两个过程，而钧瓷釉烧的整个过程又分为四个阶段：
1、第一阶段：氧化焰阶段
钧窑温度从点火到400℃，这一温度期间升温速度不宜过快，此阶段是氧化焰阶段，烧氧化气氛，用小火供烤，温度缓慢的上升。因为这时是排除窑具、胎体及窑室内的水分，如升温速度过快，胎体内的水分急速挥发而带来的气体膨胀，有可能导致产品开裂甚至炸裂。由于胎体经过窑内温度400℃以后，窑内水分已经基本排除，所以可以适当加快升温，直到转火温度达到1040℃，这一阶段需要时间约为5～8小时。此时釉面由于受热而产生膨胀，表面呈未烧结的多孔状态。由于氧化，釉内的各种有机杂质及低温沉积在釉面上的游离碳粒子基本发挥，就为第二阶段打下了一个良好地基础。
2、第二阶段：还原焰阶段（1040℃～1150℃）
窑内还原气氛的形成主要是由人控制燃烧程度来实现，通过人为可减少进风量，关闭闸门，氧气减少还原增大。在还原的气氛下，由于空气减少，窑内的火呈现浑浊状态，使烯燃料的燃烧不充分，致使窑中产生一定量的一氧化碳，进入胎釉中，还原是物质失去氧气的一种反应，如氧化铁失去氧气后被还原成氧化亚铁，而氧化铜还原成氧化亚铜等等，使胎釉中的微量元素得到还原，从而实现釉变与胎变，实现并得到理想的颜色。此阶段是钧瓷釉烧的重要阶段，在该阶段温度缓慢上升，此时的胎体开始瓷化，并接近烧结，达到烧结温度后，胎体的密度最大，收缩率最大，吸水率最小。
3、第三阶段：弱还原阶段（1150℃～1270℃）
弱还原阶段还要保持温度的上升，使釉面形成完好的玻璃体，达到成熟，由于高温下釉层流动，消灭了釉泡和针孔等缺陷，使釉面更加光亮。此时的弱还原气氛，是为了保证还原后的釉面在温度上升时不会被氧化，这一阶段必须严格防止氧化发生，否则后果不堪设想，也是影响成品率的主要阶段，因此，以弱还原焰为最佳。同时要保持调整好窑内温度，减少温差，并防止温度不稳定造成的升或降温。
4、第四阶段：氧化阶段
当窑内温度达到所需要温度（1280℃～1300℃）时，均热保温保持一到两个小时，这主要是为了尽量拉平窑炉同一断面不同部位及产品内外的温差，使产品内外的物理化学变化均匀、完全，使组织趋于一致，在生产实践中，适当的降低烧成温度，延长保温时间，有利于提高产品的品质，降低烧成的损失率。时间过后可立即停火，然后打开窑炉闸门自然冷却，冷却的过程开始阶段，温度下降的很快，随着温度的降低降温速度变慢，当温度下降到200℃左右，这时可以稍微打开窑炉的大门，使其快速降温，此时的胎体釉固化，显现颜色，釉产生液相分离，釉面固化，开片已经形成。此时大量的新鲜空气流入窑内和高温下的釉面接触，氧气釉面的氧化过程是颜色釉层组织形成的主要原因。所为的色层组织是指整个釉层是由多个颜色各异微小釉层组成的。因而不同的颜色釉必须在还原气氛和后期氧化气氛的综合作用下才能形成。
在钧瓷釉烧过程中，需要花费很多的时间，从始到终大约需要25个小时，在这个过程中，每个环节都要认真操守，直到最后。
总结：
无论素烧还是釉烧，钧瓷的烧成是一种复杂的高难度的过程，还原气氛时很难控制。即使是同一个人在同样操作下，由于气候、天气等因素的影响，也会出现完全不同的效果。为了增加烧成成品率只有通过长期的生产实践，和对现代化控制仪器的合理使用，才能使整个过程顺利、准确的控制与完成。
中国钧瓷艺术
中国陶瓷艺术是中国传统文化不可替代的象征物，而钧瓷则是中国陶瓷艺术的重要组成部分，被列为中国五大名瓷“钧、汝、官、哥、定”之首。中国钧瓷艺术始于唐，兴盛于北宋，得名于禹王故里夏启举行开国大典的古钧台，至今己有一千三百多年的历史。宋徽宗时期被定为御用珍品，只准皇家所有，不准民间收藏，封为“神钧宝瓷”“精妙绝品”。宋元时期以后，由于战乱，钧瓷烧制工艺失传，但很多钧瓷珍品也因此流传入民间，有“纵有家财万贯，不如钧瓷一件”，“黄金有价钧无价”之类的美誉。
钧瓷是我国陶瓷文化史上灿烂的杰作，她以古朴、端庄、粗犷、雄烈的造型，再现了炎黄子孙的豪爽、大气；以丰富多变、优雅斑斓的釉色展现了多姿多彩的大千世界。钧瓷的神秘在于它的窑变，这也是它区别于其他瓷器的一大特征：别的瓷器可以事先描绘好花纹或图案，而钧瓷的釉色全是自然形成，每一件釉色都是唯一的，玉润冰清，所谓“入窑一色、出窑万彩”，“千钧万变意境无穷”，“钧瓷无对、窑变无双”，无与伦比。文人墨客誉之为“君子之瓷，瓷中君子，唯我独尊，王者风范”，为之吟咏出“出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦”的佳句；达官贵人更是有“雅室无钧瓷，不可自夸富”的说法。其精湛的技艺，深厚的文化底蕴，强烈的人文精神，体现了中华民族的文明成就与精神风采。
中国钧瓷艺术的发展打着鲜明的时代烙印。唐代崇尚雍容华贵、酣畅淋漓的审美潮流使独具窑变特征的钧瓷应运而生。因为，唐钧黑底白斑的酣畅流动，自然天成，体现了当时的审美时尚。到了宋代，钧瓷这种自然天成的窑变特征正符合了当时崇尚自然之气的“合乎天造，厌于人意”的美学思想，受到达官贵人的肯定和崇尚，并被确定为宫廷用品，反过来促使钧艺家们更加追求一种质朴净润，自然天成，趣味高雅的意境，其轮廓线条流畅、造型端庄、法度严谨、做工精细，以优美的形象体现着宋人典雅朴素的气质和美学境界，从而使宋钧达到了钧瓷发展史上的巅峰，成为五大名窑之一。元代钧瓷胎体粗厚，釉层失透，釉滴下垂，器形也较宋、金时大了许多。在器物的造型装饰方面也有独到之处，元钧在器物表面所采用的堆雕、镂孔、青釉点斑等装饰技法是宋、金窑器中所没有的，形成了元钧显著的个性特点，与蒙古族粗犷的民风相吻合。直至近代、现代，这种审美的发展仍在不断变化。
中国当代钧瓷的烧制，从规模上看是历史上任何朝代都不可比拟的，艺术大师们将当代的审美思潮融入钧瓷的艺术造型、釉方配制、窑变效果等各个工艺环节中，丰富了钧瓷艺术形式，使钧瓷在造型艺术、釉色窑变效果方面不断丰富和升华，达到较高的艺术水准，提高钧瓷的艺术品位和文化内涵。
中国钧瓷艺术的故里河南禹州神垕镇，担负着当代中国钧瓷研究基地的重任，一群秉呈钧瓷艺术土生土长的钧瓷传人，不拘泥先人的模式，将传统工艺与现代技术结合起来，使古老的钧瓷文化焕发出新的光彩。比如荣昌钧窑就是其中的杰出代表。
晋家钧窑由晋氏父子主理。父亲晋佩章先生被世人誉为钧瓷泰斗，是目前钧瓷界唯一的中国陶瓷艺术大师。儿子晋晓童是晋家钧窑的首要传人，随父从事钧瓷研究生产多年。晋家钧窑产品造型古朴典雅，釉色艳丽多变，浑厚凝重，被众多钧瓷爱好者作为珍品收藏。徜徉在荣昌钧窑的展室里，你会看到一件件钧瓷青如碧草、红若海棠、白若玉肌、蓝若碧空、紫若茄皮，构成一幅幅精妙绝伦的风景图案。这些天成的画面不是静止的，其意境深邃有如火树银花，有如海底探月，又如古道西风，让人留恋忘返，浮想联篇，更让人思维超越时空把远古和未来联接起来。
禹州市钧瓷一厂详细情况介绍
禹州市钧瓷一厂（原禹县神垕镇第一瓷窑生产合作社），位于神垕镇中心，始建于1953年，建厂初期有职工不足百人，以生产粗瓷碗为主。
1959年神垕钧瓷厂老艺人合影
第一排：卢广东、杨书信、丁庆祥、王喜娃（从左至右）
第二排：高松禄、卢广文、郗杰（从左至右）
经过40多年的发展，目前禹州市钧瓷一厂拥有职工1040名，占地面积20600平方米，建筑面积27941平方米。拥有雷蒙机、球磨机、辊压机、隔烟隧道窑、推板窑等比较先进的加工、成型和烧制设备。主要生产钧瓷、炻（shi）瓷、美术瓷三大品种，年产量1100万件，年产值670万元。出口炻瓷占该厂生产总量的80%，产品远销美国、加拿大、澳大利亚、日本等20多个国家和地区。自1976年以来，已为国家换取外汇1000多万美元，是河南省出口炻瓷最早的厂家之一。
钧瓷，与1955年在该厂率先恢复烧制。1956年以钧瓷老艺人卢广东为主研制成功了建国后我国第一批钧瓷，并远销海外。40多年来，该厂生产的钧瓷产品从少到多，质量逐步提高，品种由原来的10多个，发展到目前的100多个。在钧瓷的造型设计和釉色配方方面，该厂“仿古不泥古，继承中有发展”，无论是造型设计或是外观质量都达到了一个新的境界。1984年该厂的“宇宝”牌钧瓷荣获国家金杯奖，在钧瓷生产历史上写下了光辉的一页。该厂还于1983年首先实验成功钧瓷烧成新工艺，1984年获河南省重大科技成果三等奖。
1976年，禹州市钧瓷一厂根据国际陶瓷市场行情，上马炻瓷生产，首批炻瓷产品于1977年通过省外贸销往国外。10多年来，由于该厂注重产品质量，一直同外贸单位和外商保持着良好的业务合作关系。1988年生产的彩釉炻瓷和钧瓷荣获轻工部颁发的出口创汇“金龙腾飞（铜牌）奖”，企业获“金龙腾飞银质奖”。
彩釉瓷是禹州市钧瓷一厂对我国陶瓷事业做出的又一重大贡献，早在1963年就着手研制彩色釉，经过10多年的奋斗，1978年各种颜色釉获河南省重大科技成果奖。目前该厂的彩釉瓷已形成了自己独特的艺术风格，翠玉釉、羽毛釉、乌金釉、荧光釉及其他各种花釉琳琅满目、种类繁多。翠玉釉瓷器先后获轻工部优质产品称号和河南省重大科技成果奖，并获得全国工艺美术品百花奖创作设计一等奖。
油滴天目釉瓷器，不但有实用价值，而且还有很高的欣赏价值和收藏价值，1987年该厂研制成功后，前往洽谈购买的客商络绎不绝，并且受到国内陶瓷界、考古界的一致好评。该产品获1988年度全国工艺美术百花奖“希望杯”奖，并获得轻工部科技成果三等奖。
禹州市钧瓷一厂拥有较雄厚的技术力量和生产能力，有中国工艺美术大师1名，工艺美术师5名，助理工艺美术师11名，大专生4名，中专生38名。有加工车间1个，生产车间4个，模型、匣钵、包装等辅助车间5个，还有专门从事新产品开发和为生产服务的实验车间1个。
至1998年禹州市钧瓷一厂倒闭。
如今的钧瓷一厂已经成为了神垕古玩城
钧瓷一厂院内车间破旧的楼房和烟囱
禹州钧瓷一厂破旧的原职工宿舍楼
禹州市钧瓷一厂的大烟囱
钧瓷釉色的发展
钧瓷文化之钧瓷釉色的发展创新：1979年，禹县钧瓷一厂、二厂、国营钧瓷厂就把钧瓷等艺术釉的创新研究放在很重要的位置上。钧瓷新工艺釉与传统钧釉相比，有两个不同之处 ，一是在釉中加入还原剂，不用原气氛即可烧成窑变红色：二是不用传统的倒焰馒头窑而改用隔焰推板烧成。钧瓷釉色的发展1985年，丁建中与晋佩章共同研制出仿宋天青、天蓝釉系列作品，天蓝釉是铁呈色，与历史上宋钧天青、天蓝釉成份非常接近，是一种二液分相乳光釉。随后，又接连研制出油滴天目釉，它是在黑色的釉面上布满油滴状的银色或褐红色斑点，极富艺术韵味。该釉是钧窑地区的一个黑釉品种，早在宋代就有烧制，在禹州钧台窑和神垕窑都有发现有这种釉的标本。油滴天目釉研制成功后，就称该釉为”滴珠天目釉“，并获得河南省重大科技成果二等奖。
钧瓷釉色的发展到2011年末，钧釉研制工作取得重大突破，先后研制出紫翠霞红、姹紫嫣红、唐钧宋韵（唐钧花釉带蚯蚓走泥纹）、金黄奇纹、紫釉绿纹、红釉黑纹、红雪花斑、绿雪花斑等近百种釉色。由此可见钧瓷釉色的创新在不断的变化而取得更多的成就。
钧瓷釉色
钧瓷
钧瓷发展编年史
钧瓷发展编年史，从烧制时期，名称，器型代表，瓷器特点，胎体、釉色，工艺特点等多方便完整的记录了钧瓷的发展过程。极具参考价值！(全文结束下方提供有EXCEL文档免费下载链接)
钧瓷发展编年史时期名称器型代表瓷器特点胎体釉色工艺特点距今9000-10000年陶器砖瓦、建筑琉璃制品、日用陶器灰、红、黑、彩、白胎体烧结程度差，结构不致密，断面粗糙而无光泽，机械强度低，吸水率大，敲击时声音沉浊商代原始瓷器同上青，黑，白工艺原始，烧成温度低，胎体未完全烧结，吸水率和透气性较高，釉层薄且易剥落东汉中晚期传统瓷器同上青，黑，白胎体已烧结，基本不吸水，胎体致密坚硬，釉层透明有光泽，无剥釉现象，具备了近代瓷的基本标准唐朝、五代（钧瓷创烧期）花釉瓷、花瓷、唐钧腰鼓、壶、罐、碗、盘、坛、注子、瓶胎质土黄，釉色以黑白为主色调，黑中隐蓝，蓝中泛白，蓝黑白相间多为器皿型，实用为主。造型凝重简练，庄重丰满，1250~1300℃一次烧成。在黑、青和褐釉的基础上施以含铁、钛成分的釉料，经高温焙烧后泛出灰蓝、乳白和暗黑等繁复的花色彩斑，有一定装饰效果，釉层肥厚，常有釉泪、釉痕、釉淌等凹凸现象，造型丰润圆满，浑实庄重，凸显恢弘和庄严。宋哲宗（1086-1100）民窑时期宋钧盘，碗，炉，盒，洗，盆，壶等日用瓷胎体：白褐、灰白、灰褐色，釉色：天青，天蓝，月白，色泽匀净淡雅在花瓷的基础上初步掌握了铜红釉的窑变机理，钧瓷生产有了一定规模，民窑不断涌现，艺人开始崭露头角。釉层较厚，釉质莹润，层次感强，釉质较细，呈乳浊状。宋徽宗（1101-1125）官窑时期花盆，盒奁，鼓钉洗，出戟尊等陈列瓷红、蓝、青三大类十余种窑变色彩器施满釉，刻有汉文数号一至十，由大至小。釉色光亮莹润，葱青肥厚，胎质坚固，端庄规整，工艺规范，制作精细。官钧施釉到圈足，圈足内刷有芝麻酱色釉，釉面可见蚯蚓走泥纹。金代金钧盘，碗，碟，罐等日用瓷天蓝、天青为主，施釉较薄，釉色流动性较小，色彩单调，窑变不及宋钧自然选料工艺要求不严，大多产品不太精细，产品整体比宋代逊色。胎质泛黄胎体疏松，一般施釉不到底，底足露胎不刷釉，多为垫饼烧，轮制产品不规整，窝子不正，深浅不一，一刀而过，刀痕、指痕不同程度留在胎体。元代（发展时期）元钧，广、宜、景钧等仿钧盘、碗、碟、罐居多，少量执壶、枕、梅瓶、高足杯、三足炉等天蓝，月白居多，釉厚欠匀，釉面多鬃眼，釉汁流积如蜡泪造型和装饰手法有镂空、堆花等独到之处，元钧受粗犷豪放的游牧文化影响，造型普遍硕大粗犷，胎厚体重，因量大多偷工减料或粗制滥造，总体水平趋于衰退。胎质粗松，施釉一般不到底，圈足内外无釉，器体表面的紫红窑变彩斑系人为涂抹而成，色彩暗淡，呆板，不及宋钧窑变自然。明代（断烧时期）元代后期受频繁战乱影响，钧窑生产几近停产。明中晚期，为避明神宗朱翊钧讳，钧州改名禹州，钧窑停产，窑变技艺失传，明末虽有少数工匠摸索和仿制钧瓷，但和窑变钧瓷已有较大区别。虽然禹州陶瓷业仍以神垕为集中区，但已衰败到只能造酒缸、瓶坛的粗此窑场了清末民初（复苏时期）钧瓷碗、盆、碟、壶、杯、洗、鼎、乳钉罐、折边盘、帽筒、绣墩、螭头香炉、八卦方瓶、花鼓式大瓶、花尊、寿桃、佛手等日用瓷窑搭烧，氧化焰气氛：多成青、绿色，以天青、豆青、冬青、粉绿、瓜皮绿、麦芽绿、孔雀绿、铜绿为主，偶有红色调，但发色沉稳、暗浊受时局影响，釉色及造型无大发展，釉色单调，难与古钧瓷相比，手工拉胚、雕刻、捏型，鲜有胎模，整体作品厚重、坚实。胎断面呈灰黄或灰白。炉钧胎面呈灰白或深灰，不少有变形、底足炸裂及窑粘现象，成品率低。
民国时局不稳，钧瓷发展举步维艰。1930年，钧瓷再度停产。炉钧风箱小炉，捂火还原气氛炉钧：天青、天蓝、海棠红、朱砂红、玫瑰红、玫瑰紫、葡萄紫等色20世纪五六十年代（恢复发展期）仿古钧瓷为主坛子瓶、丰肩虎头瓶、双耳花瓶、鹅颈瓶、胆瓶、玉壶春、活环瓶、双耳八钉瓶、六方瓶、三足炉、将军盔、鱼捕尊、帽筒、绣墩等各式尊、洗、盆多达150种仿宋蓝钧釉色以天青、天蓝、月白为主，偶有以锡铬红料点抹而成带红或紫斑，少量麦芽绿、孔雀绿和瓜皮绿釉早期成型手拉胚为主，保留手拉胚同时，普遍使用石膏模注浆成型。前期钧瓷作品大多粗糙、笨重，胎质细腻呈白色或灰白色，底部常有半透明的过底釉，圈足多较深。后期圈足部常有复线，足底部护胎釉多为深褐色，呈铜口铁足现象，胎质多为深灰、灰白和白色，吸水率低，瓷化程度高。风箱小炉：光华五彩，鲜艳玉润。紫、红为主，多沉稳雄浑的紫色调杂以红色悬浮颗粒并辅有各种色彩鱼子纹60年代，多色釉，天青，天蓝，月白，鱼肚白，碧蓝，米黄，胭脂红，鸡血红，朱砂红，玫瑰红，玫瑰紫等釉色大火蓝，大窑蓝，1958年属彩瓷为仿宋蓝钧，为了提高产量，国营瓷厂将搭烧窑炉改为专烧窑炉，由10m³扩大至100m³，釉料中以氧化钴为主要原料，并加入适量草兰，置于窑内高温部位，经氧化气氛一次烧制而成，釉面无论深浅浓淡均为蓝色。产量大，成品率低，粘足、炸底、流釉、变形之类问题常见。非传统意义钧瓷。其中也不乏品位较高的作品。60年代初，随着政策调整及结构合理、性能优越的倒焰窑、直焰窑建成，大火蓝退出历史舞台。20世纪七八十年代（恢复发展期）新中国钧官窑时期70年代日用品：碗、盘、罐、洗、台灯、调色盒为主。陈设品：炉、瓶、尊、鼎、觚、花盆、动物为主。
人物造型：江姐、牧羊姑娘、草原新医、女石匠等。胎质颗粒相对较细，胎质断面呈灰白、灰、深灰色，有断面呈白色。胎质瓷化程度高。釉色釉质浑厚，色泽自然，窑变丰富。色以月白、胭脂红、桃花红、海棠红、鸡血红、玫瑰红、朱砂红、火焰红、麦芽青、天青、天蓝、藏蓝、玫瑰紫、茄皮紫、丁香紫为主艺人在继承传统技艺同时，吸取玉雕、木刻等艺术技巧，运用浮雕、镂雕等手法进行创作。瓷料的加工完全由机器取代人工，胎质颗粒相对较细。钧釉已发展为多色混合釉，白红黄绿蓝青紫等多色在一件器物上熔融交织，相映生辉，极具自然界之光彩。80年代传统造型中附加以大量的龙、凤、瑞兽耳饰，人物、动物、植物、山水造型增多。在70年代基础上又出现了蛇皮绿、鳝鱼黄、象牙白、鱼肚白、闪银、乌金、铁棕、古铜等釉色。同时出现了一种白、红、黄、青。紫等色交融，分布均匀，名为钧花釉的新釉种。部分北京专家介入钧瓷现代艺术造型创作，将传统内容注入现代艺术元素。钧瓷特有的迸片行纹现象在这一时期表现突出。等。这一时期钧瓷以注浆成型为主，全部采用煤烧，产品工艺精细，色泽自然丰富，达到了一个新的高度。国营企业辉煌不再，民营窑口开始崛起。钧瓷新工艺（1983-80年代末）工艺特点用硼铅熔块做熔剂，在釉料中加入1%左右的碳化硅作为固定还原剂，用氧化焰高温一次烧成的方法，在隔焰式推板窑内批量生产，由于钧釉中加入了还原碳化硅，在纯氧化气氛高温中，碳化硅与釉中的氧化铜发生反应，铜被还原而呈红色（与还原气氛中使釉中的铜还原同理）产品特点产品釉面效果与传统钧釉相比，以紫红色为主，色调艳丽，光泽鲜亮，釉层较薄，透明度高，其纹路也有开片和拉丝纹。窑变效果没有传统钧釉丰富多彩。因生产量大，缺少窑变，艺术效果受到一定限制，在90年代初期陆续停烧，现在已销声匿迹。对钧瓷发展的启示烧成工艺有多次还原焰烧改为一次氧化焰烧成，稳定了钧瓷成色及成品率，降低了生产成本；窑炉由煤烧倒焰窑改成一次煤烧推板窑，省去匣钵，拓宽了钧瓷烧成和造型空间；启发了1994年以后气窑的产生和普及；传统黑胎改为白胎，提高了钧瓷釉面的艳丽程度，产生了薄而娇艳的艺术效果，使钧釉更适合表现在其他实用性器皿上，直到今天仍在产生影响，如白胎在各窑口生产中的应用。钧彩釉瓷，属于彩瓷兴盛于70—80年代，至90年代中期衰落并停烧。釉色分为单色釉和花釉两大类。单色釉有黑、青、白、红、蓝、绿、黄、翠玉、酱色、象生釉等，花釉分红绿彩、三彩、五彩等。翠玉釉苍翠青绿，绿中见青，青中泛蓝，温润如玉，是钧彩釉瓷的优秀代表。与钧瓷的区别：1、釉基础原料大致相同，着色剂种类区别较大。除了着色剂铜、铁外，尚有钴锰镍铬钛钒鐠铈銣等，以及合成的陶瓷原料；2、彩釉瓷多为白胎，钧瓷多为灰胎，彩釉瓷可不用素烧直接上釉；3、钧瓷浸釉为主，刷釉为辅，彩釉瓷先画颜料，再上透明釉，烧成后效果固定；4、彩釉瓷1230-1250℃氧化焰烧成，烧成温度低，成品率较钧瓷高。20世纪90年代至今（发展创新期）造型特点90年代渐变期以孔家钧窑和钧瓷研究所为代表，对传统造型规范、整理和改造的同事，将更多人物、动物造型以及陶艺引入钧瓷作品中，不断丰富钧瓷的表现形式，94年的气烧成功，为钧瓷造型提供了更广阔的表现空间。21世纪突变期以荣昌、孔家、金堂钧窑为代表，造型上注重把握时代脉搏，善于利用节日等市场机遇，装饰上重视传统文化符号的融入，设计思路宽阔，现代特征明显。2001年韩美林大师来禹州进行创作，对钧瓷的造型提供了颠覆传统的全新思路，在不破坏整体美感的同时，打破传统规则，造型上整体显出动态的和谐，该创新思路对很多窑口的瓷器造型产生了较大影响。工艺特点1994年以后，钧瓷的烧成由单一的煤烧变为气烧、煤烧、柴烧、炉烧等多种烧成方式。胎断面呈深浅不一的白、灰、深灰等色，大多器物不仅有窑口底款，还有大师底款。釉色特点传统钧釉沿袭传统配釉方式，以铜和铁做着色剂，但配比方式上有一定改进山水红釉部分窑口为追求类似山水效果，有意为之。即在施以天青或月白的釉面上点缀数块紫红斑，经窑变后形似山水，是金元时期窑变彩斑釉的更高境界，因人为因素多，不适应自然窑变的审美心理，现已不多见新钧釉在传统钧釉的基础上，引入了景德镇等其他名窑配釉的着色元素，使钧釉窑变色彩更为丰富。除紫红黑白青等常见釉色外，还有金黄、金红、罗兰紫、藏蓝、松绿等过去少见色彩。窑变纹理、斑点、意境等变化更为丰富发展特点1、国有企业基本退出舞台，民营企业成为推动钧瓷发展的主力军；
2、普遍推广采用液化气（天然气）烧成方式的同时，煤烧技艺升温，柴烧技艺于2004年得以恢复，形成多种烧成方式共存的格局；
3、市场运作步伐加快，钧瓷身价全面提升；
4、钧瓷理论研究初成气候，参与人员趋于多元化；
5、出现了专门仿制宋钧、元钧的窑口，这种复古方式受到欢迎。
禹州市钧瓷二厂详细情况介绍
禹州市钧瓷二厂（原禹县神垕第二瓷窑生产合作社）是神垕生产钧瓷的主要企业之一。始建于1954年1月7日。当时有职工92名，固定资产0.35万元，流动资金0.36万元。主要生产日用粗瓷碗、罐等，年产值12.5万元，税利4.8万元，现有职工1290人，固定资产440万元，流动资金311万元，占地面积3.9万平方米，建筑面积3.5万平方米，年产钧瓷40万件（包括钧瓷新工艺产品），釉面砖35万平方米，低电压瓷1500吨，年产值600万元，税利125万元。
禹州市钧瓷二厂系省、市陶瓷重点企业之一，1984年被授予河南省“经济效益成绩显著单位”，1987年获河南省“五一劳动奖状”，被授予许昌市“重合同守信用企业”，并参加了许昌市工商银行工商企业集团。
禹州市钧瓷二厂一贯坚持“质量第一、用户至上”的宗旨，产品不断创新，有近百个品种先后获得省、部级以上奖励20多次，其中钧瓷于1982年获“河南省工艺美术百花奖”，1984年2月获“钧瓷评比总分第一名”，9月份获中国第四届工艺美术百花奖“金杯奖”，建筑瓷釉面砖于1982年获“河南省优质产品”，面砖壁画砖于1986年获“河南省工艺美术百花奖”，钧瓷“穿带瓶”、“双龙尊”于1987年获“全国旅游产品优秀奖”。
七八十年代钧瓷二厂老钧瓷底款
钧瓷二厂是对外开放单位，近年来曾陆续接待了日本、美国、英国、德国、法国、澳大利亚、新西兰、新加坡等国家和港澳台胞与华侨百余次，计2000多人次。另外，国家轻工部、民政部、团中央、中国人民解放军总参谋部的领导和中共河南省委、省政府的领导同志曾先后来厂参观指导。
禹州市钧瓷二厂钧瓷注册商标“瑰宝”，产品远销20多个国家和地区，在国外市场上享有盛誉。产品有瓶、盆、碗、炉、樽、鼎、动物、文具、酒具、茶具等近200个品种，器物规格突破了历代的“钧不盈尺”的难关，生产处一批1.5米高的“蛟龙闹环瓶”（双龙活环瓶），有的已经选送北京人民大会堂河南厅陈列。
禹州市钧瓷二厂还是省机械电子厅低压电瓷的定点生产厂家，产品有1.5、2号磁头，双线瓷夹板，2号、3号通讯瓷瓶，2号、3号蝴蝶瓶，吊线盒等，质量均达到国家规定标准。
禹州市钧瓷二厂还生产建筑瓷，注册商标为“钧州”。品种多样，花色齐全，并有配套产品压条砖、阴角砖、阳角砖、三角砖，还有美术壁画砖，质量均达到GB4100-83标准，畅销国内23个省、市、自治区，颇受用户欢迎。
为何钧瓷发展缓慢
公元11世纪,河南禹州窑场的工匠们在瓷器上第一次烧制紫红色釉,如石破天惊,成为陶瓷史上的一个创举,继而千变万化的釉色如天上的云雾洒落人家.瓷器传至宫廷,颇得艺术真谛的宋徽宗大为赞赏,以为一日不可无钧瓷为伴,遂赐名曰：“神钧宝瓷”。
然后近几年发生的事情，让很多钧瓷老艺术家棘手痛心，因为种种原因国营钧瓷厂家全部停产半停产，个体厂家蜂拥而至，造成“神钧”良莠难辨，鱼目混珠，很多国外商人以很低的价格买走珍品仿宋钧瓷。
神钧缘何难以显神威
一、 钧窑产品质量不一，只为追求利益，钧瓷声誉受损。
二、 知识产权保护不到位，仿造风气盛行。
三、 企业技术和知识更新缓慢。
四、 民间保守意识强，阻碍钧瓷发展。
神钧何时再传神
自古以来，钧瓷就是贡品、礼品，他的欣赏价值以及收藏价值，得到过历史以及现在的充分检验。“家有万贯，不如钧瓷一片”，是对钧瓷价值最大的肯定。作为中华民族的瑰宝，他有着不可磨灭的一页。
但是时下快速经济化的渗透，使得钧瓷的名声和价值遭受了极大的冲击，一位专家指出：钧瓷现象是许多民族艺术产品当代发展中遇到的共同问题，神垕镇领导也意识到了这个问题，立马着手成立了“钧瓷集团公司”，隔了五个月，又在香港举行了“钧瓷国际研讨会”迈出了统一开拓市场的第一步。
最近国家提出“中西部经济发展战略”，对中原钧瓷的发展是一个良好的契机，未来，钧瓷将会再次得到更大的发展，走向全世界。