古代瓷器研究。
煤烧钧瓷到底是怎样的一种钧瓷品种？首先我们来了解下什么是煤烧钧瓷？
煤烧钧瓷从广义上讲包括三种，第一种是高温釉烧钧瓷（1320℃－1350℃）；第二种是低温釉烧钧瓷（1260℃－1280℃）；第三种是碳烧钧瓷（1250℃－1320℃），这里的碳指未燃尽的煤渣，俗称“蓝碳”，所以广义上讲也属于煤烧钧瓷一类。
煤烧钧瓷从狭义上讲主要指的是高温釉烧钧瓷。高温釉烧钧瓷因其工艺较为复杂、窑变极为丰富、烧成最为难得而广受重视，被业内人士和收藏人士极为推崇，称其最能代表煤烧钧瓷艺术成就。下面，本文就以高温煤烧钧瓷为据进行一下价值分析。
既然煤烧钧瓷的价值高，那么其市场表现怎样呢？据笔者多年调查，目前煤烧钧瓷在市场上的表现差强人意。如果说当前钧瓷市场“三足鼎立”（煤烧钧瓷、柴烧钧瓷、气烧钧瓷）的话，无疑煤烧钧瓷是最弱的一“足”。究其原因，主要有以下几方面：
１、价格偏高。煤烧钧瓷因其工艺复杂、烧成难等因素，一件不超过30公分的合格级产品往往出厂起价几千，更不用说精品级、珍品级的了，而气烧钧瓷合格级产品往往以百论价，有的甚至不上百，令一些对煤烧钧瓷认识不足的人望而却步。更不用提合格级与精品级、珍品级的差别了！（扩展阅读：禹州钧瓷评级标准及质量分级图表）
2、名人名窑少。主要从事煤烧钧瓷事业的人大多“无名”，而有名的大多已改烧其它。对一些盲目迷信名人名窑的人来说，往往忽视了煤烧钧瓷的艺术价值。
3、仿者多。一些气烧钧瓷通过一定的方法也能烧出煤烧钧瓷的效果（但与真正的煤烧钧瓷相比还有明显差距），而且价格较低，令一些不知端底的人信以为真。
4、产量不高。有两方面，一方面因环保问题，煤烧钧瓷发展受到一定限制。可喜的是，已有一部分钧瓷艺人进行了一些有益的探索，随着科技的进步，这个问题会 很快得到解决。另一方面，目前，称得上“十烧（窑）九不成”的，煤烧钧瓷是唯一，使其产量受到很大影响。目前，据不完全统计，市场上煤烧钧瓷精品不超过 5000件。
以上因素，使煤烧钧瓷的发展处于低谷，价格处于洼地。但是，正如煤烧钧瓷以其浓郁的钧瓷味为行家所称道一样，其艺术生命力是顽强的，有一部分钧瓷人始终坚 守在煤烧钧瓷的阵地上，孜孜以求着钧瓷梦想；收藏者队伍也日益壮大，人们对煤烧钧瓷的认识也越来越深入，煤烧钧瓷越来越成为市场的宠儿。
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什么是钧瓷素烧及素烧的作用
钧瓷烧制工艺非常复杂，素有七十二道工序之说，其中在工序过程中钧瓷素烧与钧瓷釉烧具有重要的地位。成功的烧成过程必须在合理的烧成制度下进行，对于普通的陶瓷来说，烧成制度包括温度制度、气氛制度、和压力制度。而钧瓷的烧成，经历了由先素烧再釉烧，由常温加热到高温，再由高温冷却到常温的一个过程。也是温度的变化使胎体发生了一系列的物理化学变化，如脱水、氧化、还原、分解、化合、熔融、再结晶等。在这个过程中，胎体不断的发生着变化，最终达到所需要理想的指标。
钧瓷素烧需要先制成素胎，什么是素胎？就是指的成型的泥胎，有手工拉坯成型的，有模具注浆成型的！
一、什么是钧瓷素烧？指的是钧瓷素胎在900℃～950℃的氧化焰中烧制过程。钧瓷素烧前，需要将成型的湿坯晾干。钧瓷素烧后出窑，然后再上釉，再釉烧，才能烧成成品。由于钧瓷最后的呈色（釉烧过程）对气氛的变化比较敏感，在工艺上很难控制。素有“十窑九不成”之说。窑内气氛、温度的稍微变动，就可能使窑内不同区域的产品产生不同的艺术效果。因此才有了“钧瓷无对，窑变无双”。五十年代以后，在钧瓷复兴恢复生产的实践中，工人和技术人员对钧瓷的烧成作了大量研究与调查，总结出不少新的经验，经过改进不但提高了烧成率和成色率，并取得一定的成果。
一般圆形器型（如花瓶、钵洗等）均可手工拉坯成型，而如下图中的异形件一般都是注浆成型！
二、钧瓷素烧的作用：（钧瓷为什么要素烧？）
1、素烧后的坯体吸水与硬度强度增大，利于施釉、装窑等操作，可减少工人工作时对胎体的破损。
2、经过素烧，胎体内的有机物质被氧化挥发，水分蒸发，到釉烧时可避免这些物质的挥发而导致釉面出现棕眼、釉泡等缺陷，碳素被氧化形成二氧化碳气体，同时避免了碳素的沉积，可使钧瓷釉色光亮、鲜艳。
3、素烧后，胎体强度增加增大了吸水力，同时也提高了吸釉能力，使釉层达到理想的厚度，并能保证施釉的工艺质量要求。因为钧瓷釉层较厚，在1.5―2毫米之间，不经过素烧的胎体，吸水力低经不住釉的吸附，泥坯表面湿透后容易产生气泡等缺陷，上釉烧成后，还容易出现脱釉、缺釉等问题。
4、素烧就是为了增大釉烧的成品率，素烧后可对素胎再进行一次筛选，因有些缺陷在素烧后才显得比较明显，如隐裂纹、棕眼等，去除不合格的素胎，能进一步提高釉烧钧瓷成本的质量。
钧瓷研究所-你了解多少？
提起钧瓷研究所所长，有人只知道阎夫立，有人只知道苗锡锦，有人只知道刘福安，有时会争论不休，实际上说的都对，但也不对，因为都是只知道其一，不知其二，现实钧瓷发展过程中确实有两个“研究所”。
第一个：神垕钧瓷研究所
1981年6月21号由镇政府出面将各个瓷厂联合起来成立了“禹县神垕钧瓷工业公司”，公司内设七科一室和一个研究所。苗锡锦任公司办公室主任兼神垕钧瓷研究所所长。研究所在苗锡锦的领导下，对宋、元钧瓷的挖掘、产生、发展传承走了很多工作，也做了一些力所能及的研究。工业公司因团队优势，为弘扬钧瓷文化方面的宣传造势，展览评比，内外销售做出了重大贡献。工业公司解散后，神垕钧瓷研究所也随之销声匿迹。工作由官办转为民办，仍由苗锡锦掌舵，在苗家钧窑进行了一些研究和实验，应该说，此时神垕钧瓷研究所是名存实亡。
苗锡锦（左）与其子苗长强
直到现在，苗锡锦仍然在自家窑厂从事着钧瓷的研究，发表了几篇有价值的论文，他首先在下白峪村发现当代黑釉花瓷古窑址，个别专家认为钧瓷始于唐，在神垕镇找到了可靠的证据。他与山东省硅酸盐研究所专家刘凯民先生共同发表的《唐钧釉的本质与后世宋钧分相乳光釉的关系》一文，填补了《中国陶瓷史》这方面的空白。他收集的几十箱金、元钧瓷残片，为以后研究金、元钧瓷保存了宝贵的标本。他发现并珍藏官窑陈设瓷残片与同时窑址的“元祐通宝”钱币，为钧瓷产于北宋哲宗年间提供了具体的实物证据。但仅凭一钱币为据，说明钧瓷盛于宋有些苍白无力。
苗锡锦现在已是古稀之年，仍孜孜不倦的活跃在钧瓷研究舞台上，2005年提供宋官窑釉料，指导监制，使刘春伟用宋代钧釉烧出了仿宋、金青釉器物，震惊了陶瓷界。苗锡锦靠自己的执着毅力，发挥着余热和光辉，宋官窑釉料没有专家论证和科学测试，只能供参考。
第二个：禹州市钧瓷研究所
根据发展的需要，1991年6月由禹州市政府组建了“禹州市钧瓷研究所”。副市长赵学仁兼钧瓷研究所所长抓全面工作。市委书记臧文营任名誉所长，并负责省市文物、轻工系统和专家们的协调工作。刘福安任副所长，负责业务上的事务。性质是文物系统下属的事业单位。1992年2月正式开始运作，由于资金和技术两大难题未能解决，到了同年11月底还是有名无实。赵学仁在自己编著的《钧瓷的发展》一书中重点写了研究所一章，书中写道“科研还没有真懂技术的人才.....整个工作确实到了无法开展的地步。”在此种情况下，赵学仁调来了当时任文化局副局长的阎夫立任第一副所长，全面负责业务工作。那时，研究所才算是名副其实的研究单位。
阎夫立走马上任，为了节省开支，与任星航一起首先进行了窑炉改造，改传统的煤烧钧瓷为液化气烧，这一改革实施后，不但解决了资金拮据的问题，而且，使禹州市钧瓷研究所名声大振，液化气的实验成功，使私营钧瓷厂家的生产走向规模化，是当代钧瓷发展走上了多元化，迅速繁荣了钧瓷市场，在阎夫立主持工作的那段时间，禹州市钧瓷研究所做了大量的研究项目，开发了不少新的釉色品种。钧瓷博物馆的建设竣工为禹州添了一个新的旅游景观。研究所生产与展销相互促进，达到了经济效益和科技研究双丰收。
迎香港回归钧瓷“豫象送宝瓶” 禹州钧瓷研究所烧制
“五百罗汉”的烧制成功，为钧瓷雕塑艺术和色、釉、面多样化开辟了新天地，迎香港回归贺礼“豫象送宝”钧瓷瓶，使钧瓷研究所的制作能力和烧造水平达到了一个新的高度，为人民大会堂设计的陈设钧瓷“风调雨顺”和“世纪雄风”的问世，是钧瓷花釉和窑变釉的完美结合，把钧瓷的内涵美与形式美表现的淋漓尽致。
闫夫立设计创作的“风调雨顺”钧瓷花瓶被人民大会堂收藏（交接仪式）
图为：禹州市钧瓷研究所所长赵学仁（左）
图为：全国人大副委员长铁木尔-达瓦买提（中）
图为：禹州市委常委组织部长卢新运（右）
第三个：民间钧瓷研究所
与“神垕钧瓷研究所”成立的同时，还有耿花灵自己筹建的神垕民间钧瓷研究所。
古代钧瓷标准器型研究分析
钧瓷弥足珍贵：
钧瓷由陶器演变而来，是对陶器的继承和延续，根据近代考古发现和对现存古代钧瓷标准器型研究，古代钧瓷的器型大体可以分为两种：一种为日用生活器皿，另一类为陈设类器皿，有专家认为，以碗、盘、碟、炉、鼎等民间日常用器为主的俗称民钧，以花盆、洗、尊、瓶等为主的造型，俗称官钧，因官钧瓷器要求较高，造型大雅，窑变美妙，被认为钧瓷中的珍品，流传于世的官钧瓷器十分稀少，主要收藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院、美国弗利尔美术馆、哈佛大学赛克勒美术馆等处，世界范围内公私收藏的官钧瓷器加起来也就是仅有百余件而已，所以钧瓷弥足珍贵。
唐代钧瓷：
钧瓷不同器型的名称，往往依器型外观而定，所以，历代的钧瓷生产都十分重视器型的塑造，并因此打上了时代的烙印，考古学家和鉴赏家也往往把器型作为钧瓷断代的重要依据之一，具体来讲，唐代钧瓷的器型多为实用类器皿，如碗、盆、盘、罐、坛、注子、瓶、炉等器具，除此之外，也有极少数装饰品，如腰鼓形的拍鼓，这表明唐钧的器型已从实用向装饰、审美方面发展，唐代瓷器的造型大多丰润、浑厚、庄重、素穆，故以庄重古朴著称。
宋钧（宋代钧瓷）：
到了宋代，因宋徽宗酷爱钧瓷，钧瓷得到朝廷的重视，始设官窑烧造，宋代钧瓷线条流畅、质朴端庄、趣味高雅、自然天成，相比唐朝的钧瓷造型，宋钧更具文化气息，式样也更加丰富，传世的除生活器皿类器型外，还有花盆、盆托、鼓钉洗、出戟尊、奁、瓶等陈设类器型，仅花盆，其式样就有海棠式、葵花式、莲花式、渣斗式、仰钟式、正方式等多种。
元代钧瓷：
据史书记载，靖康之变后，宋室南迁，官钧窑停烧，钧瓷一时受挫，金、元时钧瓷得以复烧，此时，各地争相仿制钧瓷，曾经风靡一时，这一时期的钧瓷器型主要为日常生活用瓷，陈设瓷较少，突出的器型有龙首八角把杯、胆瓶及折沿盘等，元代钧瓷的造型多为瓶、碗、盘、钵、炉、罐、鼎、枕等，注重于应用瓷器，鲜见盆、奁、洗、尊等陈设品，其造型虽类似宋钧，但由于少数民族粗犷豪放的文化背景，所以普遍显得硕大、粗犷，并形成了粗犷、豪放、狂野、繁复的个性。
明代钧瓷：
有的专家认为，明、清时期，制瓷中心南移，北方诸名窑衰退，钧窑也基本停烧，但也有专家对此不予苟同，甚至以现存钧瓷中明、清钧瓷较多为例予以反驳，明代高濂的《遵生八笺上卷》中提到钧窑时，称“此窑唯种蒲盆底佳甚”，说明从明代开始，钧窑已经被文人士大夫看重，钧瓷成为庭院、书房中的贵重陈设器被普遍使用。专家对现存的钧瓷进行研究后发现，明代钧瓷的造型模仿宋钧，除花盆外，还有琮式瓶、玉壶春瓶、高脚盘、荷叶盖罐、荷叶大盘、鼓钉洗等。
清末钧瓷：
清朝时，钧瓷曾经得到较大发展，品质也有很大提升，清末钧瓷的器型既有生活器皿类，也有陈设类；造型既有仿制，也有一些创新，但从存世的官钧瓷看，花盆居多，清宫旧藏的20余件官钧瓷中，花盆占了大半，且式样众多，有海棠式、葵花式、菱花式、长方形、圆形、六方形等，可见在清代宫廷之中，钧窑花盆也是颇得皇帝喜爱的陈设器，北京故宫博物院收藏的28件官钧瓷，花盆及盆托19件、洗6件、尊3件。
现代钧瓷：
现代钧瓷随着钧瓷标准器型研究的深入，烧造工艺的改进，钧瓷成品率大大提升，器型也逐渐丰富起来，吸引了大批艺术大师和工艺大师投身钧瓷创作，推出了一些具有较高艺术价值的作品，以卢广东、卢广兴为代表的卢氏家族，还有刘福安、晋佩章大师等，大胆地推出了一些具有时代气息和较高艺术价值的作品，最具代表性的造型有韩美林大师创作的“春夏秋冬”、“鱼”、“十二生肖”等系列，荣昌钧瓷坊的“易之华夏系列”以及孔家钧窑等钧瓷名窑创作的国礼系列等，尤其是近年来，相关部门通过举办中国钧瓷文化节（视频），促进了艺术交流，推动了钧瓷的创新和发展，优秀的钧瓷作品不断涌现，钧瓷的艺术品质得到了整体提升。
禹州钧瓷釉烧的四个阶段
大家都知道钧瓷烧制分为素烧和釉烧两个过程，而钧瓷釉烧的整个过程又分为四个阶段：
1、第一阶段：氧化焰阶段
钧窑温度从点火到400℃，这一温度期间升温速度不宜过快，此阶段是氧化焰阶段，烧氧化气氛，用小火供烤，温度缓慢的上升。因为这时是排除窑具、胎体及窑室内的水分，如升温速度过快，胎体内的水分急速挥发而带来的气体膨胀，有可能导致产品开裂甚至炸裂。由于胎体经过窑内温度400℃以后，窑内水分已经基本排除，所以可以适当加快升温，直到转火温度达到1040℃，这一阶段需要时间约为5～8小时。此时釉面由于受热而产生膨胀，表面呈未烧结的多孔状态。由于氧化，釉内的各种有机杂质及低温沉积在釉面上的游离碳粒子基本发挥，就为第二阶段打下了一个良好地基础。
2、第二阶段：还原焰阶段（1040℃～1150℃）
窑内还原气氛的形成主要是由人控制燃烧程度来实现，通过人为可减少进风量，关闭闸门，氧气减少还原增大。在还原的气氛下，由于空气减少，窑内的火呈现浑浊状态，使烯燃料的燃烧不充分，致使窑中产生一定量的一氧化碳，进入胎釉中，还原是物质失去氧气的一种反应，如氧化铁失去氧气后被还原成氧化亚铁，而氧化铜还原成氧化亚铜等等，使胎釉中的微量元素得到还原，从而实现釉变与胎变，实现并得到理想的颜色。此阶段是钧瓷釉烧的重要阶段，在该阶段温度缓慢上升，此时的胎体开始瓷化，并接近烧结，达到烧结温度后，胎体的密度最大，收缩率最大，吸水率最小。
3、第三阶段：弱还原阶段（1150℃～1270℃）
弱还原阶段还要保持温度的上升，使釉面形成完好的玻璃体，达到成熟，由于高温下釉层流动，消灭了釉泡和针孔等缺陷，使釉面更加光亮。此时的弱还原气氛，是为了保证还原后的釉面在温度上升时不会被氧化，这一阶段必须严格防止氧化发生，否则后果不堪设想，也是影响成品率的主要阶段，因此，以弱还原焰为最佳。同时要保持调整好窑内温度，减少温差，并防止温度不稳定造成的升或降温。
4、第四阶段：氧化阶段
当窑内温度达到所需要温度（1280℃～1300℃）时，均热保温保持一到两个小时，这主要是为了尽量拉平窑炉同一断面不同部位及产品内外的温差，使产品内外的物理化学变化均匀、完全，使组织趋于一致，在生产实践中，适当的降低烧成温度，延长保温时间，有利于提高产品的品质，降低烧成的损失率。时间过后可立即停火，然后打开窑炉闸门自然冷却，冷却的过程开始阶段，温度下降的很快，随着温度的降低降温速度变慢，当温度下降到200℃左右，这时可以稍微打开窑炉的大门，使其快速降温，此时的胎体釉固化，显现颜色，釉产生液相分离，釉面固化，开片已经形成。此时大量的新鲜空气流入窑内和高温下的釉面接触，氧气釉面的氧化过程是颜色釉层组织形成的主要原因。所为的色层组织是指整个釉层是由多个颜色各异微小釉层组成的。因而不同的颜色釉必须在还原气氛和后期氧化气氛的综合作用下才能形成。
在钧瓷釉烧过程中，需要花费很多的时间，从始到终大约需要25个小时，在这个过程中，每个环节都要认真操守，直到最后。
总结：
无论素烧还是釉烧，钧瓷的烧成是一种复杂的高难度的过程，还原气氛时很难控制。即使是同一个人在同样操作下，由于气候、天气等因素的影响，也会出现完全不同的效果。为了增加烧成成品率只有通过长期的生产实践，和对现代化控制仪器的合理使用，才能使整个过程顺利、准确的控制与完成。
传统版画与康熙五彩表现手法的对比研究
康熙五彩的发展起源受到了传统木刻版画在工艺和图式风格上的重要影响，尤其是在表现技法和笔法的掌握技巧上。本文围绕版画对康熙五彩表现技法的影响这一主题展开，通过二者在图式风格和表现技法上的对比研究，分析总结两种艺术形式在传承吸收基础上的影响途径。
传统木刻版画在我国经历了漫长的发展阶段。其表现形式丰富多样、形态各异，对于中国传统绘画艺术有吸收和传承的成分，同时又吐故纳新，并对中国工艺美术的表现形式产生了一定的影响，包括技法及造型图式的表现。其中康熙五彩的图式及创作技法很大程度上便来源于这种工艺形式。由于版画在刀法的运用、线条的布置等因素上都与康熙五彩的工艺要求相类似，因此这种工艺构成要素也被适度地反映于其中。康熙五彩俗称“硬彩”，其突出特点表现为造型用笔的刚劲有力、明快爽朗，这与传统版画中的刀法风格有一定的类似。此外，康熙五彩作为绘画艺术的一种延伸，其装饰图式必然也要受到这方面的影响。而在将其与版画的图式对比过程中，容易发现二者在造型、构图、题材等方面都有着重要的相似之处。
一、传统版画与康熙五彩的渊源关系
康熙五彩起源于明末清初，是从明代五彩基础上发展而来的。然而，明代的五彩似乎表现得不是十分“纯正”，这一时期的五彩需要借助釉下青花为基础进行综合表现，并未形成一种独立的工艺门类。而康熙五彩则在前代的基础上，发展了釉上蓝彩，推出了黑彩，并逐渐形成一种独立的艺术种类。这些变化都基于康熙时期社会安定、经济繁荣的因素，而传统版画也在这时大为盛行。由于康熙五彩产生时期，并无太多可供参考的类似工艺技法，而恰恰版画在这方面为其提供了创作素材和灵感。孔六庆在《中国陶瓷绘画艺术史》一书中指出了二者之间的紧密联系：“版画视觉的黑白之硬对于古彩有直接的参照作用，在具体画法、故事题材也有很大程度的借鉴”，其中所说的“古彩”即为康熙五彩。从中可以看出，传统版画对于康熙五彩的工艺影响并不是基于单一因素的渗透，而是在多方面、多层次的途径中成就了其用笔刚劲、骨感挺拔的风格。除了在敷色空间上，二者并无较多的联系之外，在其它图式构成要素的表现上，都体现出紧密的联系。如在构图方式上，康熙五彩吸收了版画讲求虚实、错落、点线交织等特点，并进一步深化了大小、远近、对照等空间对比关系；在表现题材上，也表现出与之类似的传说故事、争斗场景、男耕女织、山水花鸟等题材。且由于吸收了书画艺术的表现风格，因而也往往具有文人画派气质。
二、版画技法与康熙五彩表现手法的比较
1、点的刻画
在康熙五彩的表现手法中，点的表现是其中的一大特色，这种特殊的表现方式依然影响着今天的古彩表现手法。在当代陶瓷古彩绘画艺术中，我们仍可见到不少作品对于点的精细布置和刻画。从版画与康熙五彩的画面对比中，我们发现各种大小不一、疏密有致的点都是其重要的装饰方法。另在表现题材上也体现得较为广泛，如山川草木、怪石绿地等，尤其是在树木花草的表现中更为突出。以点的密集分布来表现明暗、深浅的色调，这种装饰手法在康熙五彩中被称为“沙点”，一般以黑彩生料与油红点釉彩来进行表现，在空间的布置安排上讲求错落中彰显节奏韵律之美。在用笔技巧上，以中锋垂直于画面点出弧形，强调料的浑圆丰满。而在传统版画中，对点的表现往往通过刀法的力度、角度的变换来实现。其中，由于受到传统绘画艺术的影响，在点的组织上采取“攒三聚五”的布置原则，即往往以奇数为点数。这种表现方式对于画面的构图有着重要的决定作用，如布局画面空间的虚实开合时，需要将点集中表现在树木、亭台、山石上，以此在整体上为画面的“势”与“格”定调。这种表现手法与康熙五彩的用点方式是一致的。如明天启年木刻版画《新编出像赵飞燕昭阳趣事》与清康熙五彩《西厢记如意瓷板画》，这两件作品在树木和山体上均出现了类似的“沙点”布置法。尤其是在画面的明暗层次处理上，以树木为表现点，二者装饰风格近乎一致。
2、线的比较
对于以造型见长的版画艺术而言，线是决定其造型风格特征的首要因素。在作为造型轮廓对画面走向、布局产生约束规划的同时，也作为画面中人物、事物的造型表现者参与其中。无论是传统版画还是康熙五彩，二者在线的表现特征上也存在共通之处。版画中对线的表现与中国传统绘画相似，计黑当白，明人在此基础上总结出了著名的“十八描”。通过对不同规制的用线方式，对线条参与画面的长短、粗细、曲直、顿挫等特点进行不同的归类，以此在实际创作中找到方法和规律。在版画中，由于受到刀法力度等因素的影响，对于书画线描方式的吸收有限，多表现为铁线描、行云流水描、钉头鼠尾描等。而康熙粉彩在用线方式上也表现出类似的特点，只不过在强调笔法刚劲的同时，更注重笔法的变换，曲中有直、柔中带刚。在吸收版画的几种常见线描手法之外，还变换出琴弦描、枣核描等。其中铁线描的运用更为广泛突出。多表现在轮廓线较长的景物中，如树干、枝条、人的衣袂等等，边缘清晰明快、毫不拖沓。例如在刻画梅花枝叶的造型时，二者往往都采用钉头鼠尾描的形式来刻画枝梢的连接处。在花瓣处，线条表现自由、收放自如。
在具体表现上，版画与康熙五彩亦是陈陈相因。线的刻画往往以与点结合的方式体现。以线规制轮廓和走向，以点的聚集进行细节的填充。不做过分象形的修饰，只以大致的点线分布展现出一种丰富、完满而稳健的视觉印象。这种风格体现在康熙五彩上，表现出一种不同寻常的古风韵致。
3、圈的比较
中国传统绘画对于圈这种形式的表现往往存在于特定的环境题材之中，用以表现画面中较为突出的构成要素，如日月、瓜果等。而在表现形制上，通过改变圈的大小、饱满程度、残缺、虚实、叠合等程度的不同，亦能产生不同的装饰效果。在版画中，由于受到材料和刀法的限制，对于圈的圆润表现较为困难。因而圈在其中往往只是运用在一些必要的位置上。而康熙五彩中对圈的表现方式就显得更为灵活。除了在树木、器物、云水纹等常见的题材上普遍运用，在鸟兽、虫鱼等物象的表现上也常出现。如康熙五彩《绶带鸟绣球花卉图将军罐》，肩宽腹鼓的器型特点决定了其装饰风格须与之匹配自然。其中多处采用点圈的方式进行表现，而最为突出的位置在于画面中的绣球花，圈造型饱满，层次丰富而清晰，是康熙时期以圈表现的典型五彩器物。
三、结语
批发网认为传统版画与康熙五彩在装饰形式上的相似之处体现的是二者的传承及发展关系。同时，反映在装饰思想上更是一种文化的传承关系。通过对二者表现手法上的分析，能够让我们更清晰地了解这种传承方式和途径，并从中解读这一时期的主流审美趣味。从二者在表现手法上的对比分析中可以看到，传统版画对康熙五彩的影响途径主要是通过技法、构图、造型等方面展开的。而康熙五彩又在吸收版画工艺精华的基础上，通过发挥自身在敷色、笔法上的优势，对这种母体艺术进行了进一步的完善。
“国之瑰宝”钧瓷的釉色美
钧瓷《象天鼎》
近日由中国工艺美术大师孔相卿设计钧瓷《象天鼎》，以中国古老的青铜礼器“鼎”为基本造型，造型端庄大气、文饰典雅精致，窑变釉色高贵华美，是当代中国艺术陶瓷中的珍品。已被确定为第五届中国—东盟博览会国礼。
看着这些钧瓷精品，我们无不被她的强烈的魅力所折服，使人产生出民族自豪感。钧瓷是我国传统民族文化中的宝贵遗产，在经历了几百年的沧桑之后的今天，它又被重新挖掘出来，得到了更为空前的发展，并以崭新的面貌出现在人们面前。如今的钧瓷生产无论是造型设计，烧成工艺，还是品种釉色，艺术风格，都日臻完美。
当我们欣赏钧瓷精品的时候，不仅会为它乳光晶莹，五光十色的釉色感到惊奇，而且更会为它浑然天成，极富有诗情画意，绚丽多彩所折服，它的可贵之处也就体现在这一点，钧瓷的窑变釉色是任何美术大师也不可能设计绘画出来的，“钧瓷无对，窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”便是对钧瓷窑变的形象说明。
钧窑瓷器历来被人们称之为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中以“釉俱五色、艳丽绝伦”而独树一帜，它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原条件下烧制出窑变铜红釉，并由此繁衍出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫等多种窑变色彩，红里有紫，紫中有蓝，蓝里泛青，青中透红，青蓝错杂，红紫相映，宛如蔚蓝的天空中出现的一片彩霞，五彩渗化，交相辉映。
钧瓷镇上的事物之泥耙
不止一次听专家们讨论宋官钧的工艺问题：宋代钧器之所以瓷质细密，有油腻感，主要得益于当时陶土蕴量丰富，质地优良。
每次听后，我都感觉牵强，回到老家问父亲，父亲说：“我拉了四五十年坯，经手的陶泥堆成了山，什么样的泥巴不了解?我琢磨，还是制泥的工艺问题。你想想，现在粉碎陶土用的什么设备?古代又是什么?”父亲的话，让我想起了泥耙。钧瓷镇上的事物之泥耙。
泥耙是20世纪70年代中期被淘汰了的制泥工具。它和犁地之后用于粉碎土坷垃的土耙功能一样，也有耙齿，二尺多长;不同之处，土耙是铁条做的，而泥耙则是木棍，多采用龙山之上木质坚瓷的荆木筋条，也有用“鬼见愁”枝杈的。它们竖立着，窗棂一般，固定在碗口粗细的横杆中段，横杆的外端套有骡马的夹脖，另一端固定在一根直立的能旋转的木柱上，酷似时钟的秒针。耙齿的下方是一米宽的沟槽，沟槽呈圆环型，头一天往沟槽里平铺一层陶土，蓄满清水，浸泡一夜，天亮后，骡马拉动横杆转圈圈，像驴拉磨。这时候，水就响起来，哗哗哗……那是耙齿搅动陶土制造出的有节奏的“涛声”。这声音能传很远，隔了肖河也能听到。客人闻此，总疑心是肖河河水的鸣溅。父亲说，泥耙的声音在暗夜里很好听，有厚度;天晴薄些，听上去散碎、清爽;月黑天就厚实许多，瓷实、温和。
我曾在《泥池》一文中写到，我家住在泥耙的附近，或者说，泥耙就建在我家旁边，我总感觉，泥耙是在我出生之前就等在哪儿的，一直等我度过童年，才淡出了视线。
泥耙配有三个泥池，呈梯田状，并且紧挨着，中间有缺口相通。泥耙打好的泥浆经导流渠回环流入上游的泥池，颗粒较大的沉淀下来，较细的泥浆又流入下一方泥池。依此，待三个泥池蓄满泥浆，泥耙就可以歇息几天。这几天，它就成了孩子们的乐园。我们常常在炎日下去澄清的泥池里“洗澡”。泥池的水温热、腻滑，稍作搅动，就白乎乎的，像豆浆，全不像肖河的河水生硬、冷冽。泥池的池底是一尺来厚的陶泥，像面筋，黏糊糊的，也不像肖河的河床，到处是锋利的瓷片。泥池的围墙是片石垒成，不用石灰黏连，往往成了螃蟹的洞穴。我们常常在节节草掩映的石缝间，用折弯的铁丝勾螃蟹，碰巧了，也能逮着黄鳝。
打水仗是“洗澡”的主要内容，只是，激烈的戏水场面，往往把池水弄得稠稠的。我们身上挂一层细细的泥屑，出池到太阳下，光着屁股排成一排晒太阳，两手拍着胯骨，齐声诵读：“拍，拍，拍麻秆;这箱不干，那箱干。”待身上出了细汗，才敢回家。回到家，免不了被母亲审查。母亲用指甲在我的胳臂上划道道儿，发白，就证明去过泥池;反之，就逃过一劫。当然，出过汗的胳臂是划不出痕迹的。为此，我得意了很久。
不知哪一天，拉泥耙的骡马被杀吃了，取而代之的，是柴油发动机，而后是电动机。柴油发动机“突突突”，完全掩盖了“涛声”，让人心生战栗;电动机速度高，泥耙的“涛声”就没了节奏。听不到“涛声”是小事，拆了泥耙，换了球磨机就彻底改变了制泥的工艺流程。球磨机是现代化工业制泥的里程碑式工具，形似大铁罐，一次能装几吨陶土。巨大的电力驱动，能让它飞速地旋转，陶土与打磨陶土的鹅卵石在罐内摩擦，产生出轰鸣的“泥石流”声音，很恐怖。到此，泥耙就全然退出了历史舞台。没了耙齿，没了“涛声”，没了泥池，打好的泥浆经管道直接送入车间，抽掉空气，滤出水分，就成了手拉坯泥巴，干湿有度，粗细均匀。但我感情上还是疙疙瘩瘩的，怎么想，都觉得它是“一风吹”。磨面不就有“一风吹”吗?它在粉碎粮食的同时，搅混在粮食里的尘土、秸秆、牛马粪也都一齐粉碎了，怎么能和泥耙比呢?（钧瓷镇上的事物之泥耙）
泥耙是靠畜力拉动，靠木质耙齿搅拌，靠导流渠沉淀，靠泥池梯田式的层层筛选，才制出了不同细度、品质不一的陶泥，按现在的说法，是绿色、是环保，而“一风吹”制出的陶泥就不敢恭维了。这是不是可以直接成为宋代钧窑瓷器陶质优异的佐证呢?
收回飞腾的思绪，看到墙壁上时钟的指针正指向子时，那是记忆里泥耙的“涛声”最动听的时刻。恍惚中，我仿佛看到，有两匹骡子从历史深处的暗夜里走来，迈着细碎的步子，义无反顾地进入了时钟，推动着秒针转圈圈，滴答、滴答、哗哗哗……