古代小瓷器。
一个需要正视的事实是，当下的钧瓷文化创意产业发展陷入低迷。一方面，少数品牌影响力大、转型快的大窑口虽然不比前几年，但势头依然强劲;另一方面，包括中小窑口特别是新窑口在内的一大批窑口，由于受经济下行等大环境的影响，用举步维艰来形容一点儿都不为过。危机，危机，危险和机遇总是孪生兄弟。面对危机，钧瓷人如何反躬自省，弥补自己的发展短板?面对危机，每一个具体的窑口怎样制定适合自己的发展策略?面对危机，钧瓷产业怎样“危”中求“机”，走上持续健康发展轨道?
带着这些问题，特组织本次《钧瓷“危”中求“机”系列谈》，以期通过汇聚各方智力，打通制约当前钧瓷产业发展的“任督二脉”，从而给各个窑口带来理性、科学、有价值的意见和建议，最终助推钧瓷文化创意产业良性健康发展。
小杯大商机-跳刀纹杯-白胜利/制
钧瓷圈的朋友年底聚会，细数经济寒流下2015年依然能赚到钱的钧瓷厂家，概括起来有四类企业。
一、诞生国礼级产品并有良好政商圈人气的厂家。
二、烧成稳定、釉色超群、以大路产品为主、针对众店商的厂家。
三、有独特的泥釉配方技术和娴熟的手工制瓷技艺的“夫妻”小作坊。
四、“跟着下，不害怕”，一味仿制别人专利造型，不求创新，满足市场的“偷窥”欲而赚些银两的厂家。
品茗杯
这四类企业，我比较推崇夫妻小作坊。我有一个学生，是手拉坯高手。去年年底，他约我到他的作坊喝茶。一到他家，我就傻眼了。三条七十年代砌成的青砖窑洞就是全部的厂房。环窑洞的四周是青砖垒就的火炕，火炕上面是光洁如镜的米色地板砖，地板砖上有序码排着尺寸不同的生坯茶盏。同一类茶盏的口径都丝毫不差，仿佛同一模具浇铸成的。看我吃惊的样子，学生说：“老师，这没有什么，比数学上的微积分容易多了。一年中每一天都干这个，熟能生巧，一年能拉几万只杯子，咋拉不好?不过，这两年生意不好做，烧大路货费力不赚钱。琢磨之后，决定精工细做，一天只做三二十只杯子，烧成之后，再精挑细选，选出十只八只，每一只能卖到100到150元，虽然产量小，但利润可观!”学生继续说着，内容是什么，我却听不进去了。我一个二千多平米的生产车间，用了七八个一线工人，创造的利润竟赶不上我的学生，这真是思路决定出路呀!
接下来，学生又说：“老师，眼下钧瓷礼品没有前几年火了，你那里生产条件好，不如多烧些实用器。”隔壁也是小作坊，新开发了双层保温养生杯，杯盖是网上定制的，现在订单排队，半立方的窑炉产值能达到一万多。人家很有头脑，杯子刚试烧成功，就跑到国家陶瓷质检中心做了全方位的质检，质检合格后，第一时间就挂到了网上，真厉害呀!第一个月就赚了五万多，学生越说越有劲，兴奋异常。我知道学生是对我好，有种恨铁不成钢的意味，就像当年我恨他们不成才一样。
双层保温养生杯-李朝斐/制
回家的路上我想，钧瓷说到底还是艺术品，艺术品的市场比起生活用品市场就小得多了。在艺术品市场日益萎缩的今天，艺术品生活化，应该是钧瓷产业发展的方向。钧瓷茶盏、钧瓷养生杯的横空出世不就是很好的说明吗?
当然，这次转型是需要下些工夫的。无论是产品的款式、功用还是价格，都要以市场为导向，做全方位的调整。调整的同时，自己的内功也必须练好，就像我那位学生。人家整年累月只拉圆圆的茶盏，其它一概不做，几年下来名气就出去了，只要提到姓牛的茶盏谁不叫好!叫好的还是他那两只茶盏般溜圆的眼睛，光溜溜泛着水光，我真的疑心是长时间做茶盏影响的。只要功夫下到，什么事情做不成呢?达摩的九年面壁不就生生地在冰冷的岩壁上映出了活活的“佛影”吗?
编辑推荐
钧瓷的十大历史地位
钧瓷是中国五大瓷器之一，始于唐朝，在宋代时期，钧瓷成为五大瓷器之首，为皇家御用瓷器，钧瓷发展达到了前所未有的顶峰时期，到现在，钧瓷已经发展了1300多年，其在瓷器的历史上占有不可磨灭的重要地位，下面我们就来看一下钧瓷的十大历史地位，带你更深一步了解钧瓷。
1、钧窑起源于古代中国的制瓷中心
钧瓷诞生与被誉为“华夏第一都”的禹州。大禹之子启在禹州古钧台大宴天下诸侯，在这里建立中国历史上第一个奴隶制国家夏朝。宋代以前，阳翟(今禹州)是全国著名的制瓷业中心。明清以后，全国制瓷业中心才转移到景德镇。国家重点文物保护单位中，陶瓷窑遗址类禹州独占一半。在禹州发现的钧窑遗址，被国家文物局评为2001年度“全国考古十大新发现”之一。
2、宋代在禹州设立官办钧窑
北宋时期，宋徽宗在阳翟(今禹州)城北门里八卦洞设立官办窑场，因阳翟有钧台，得名钧台窑。每年钦定生产36件，成为皇家御用品，不准民间私藏。目前宋官钧存世量极少。世界著名的博物馆虽然有收藏，也寥寥无几。
3、钧窑铜红釉是中国陶瓷史上的伟大创举
钧瓷对中国陶瓷史有一个巨大的贡献，就是在宋代烧制出了铜红釉。在此之前，中国的瓷器为“南青北白”，使用的釉是以氧化铁为呈色剂。铜红釉的诞生开启了彩色瓷器的时代。
4、钧窑被列为宋代五大名窑之一。
宋代五大名窑中河南有官、汝、钧3个。明宣德三年，吕震等人为宫廷编制瓷器目录《宣德鼎彝谱》，宣德皇帝谕：“内库所藏柴、汝、官、哥、钧、定各窑器皿，款式典雅者，写图进呈，开冶鼓铸。”后人据此把钧瓷列为送点“五大名窑之一”。
5、钧瓷成为明代郑和下西洋的贸易使者
据史料记载：“1410年，郑和下西洋，贸易往来中随船载有不少钧瓷。”1425-1435年间《大明会典》记载：当时“题准光禄寺每年分派河南布政司，名钧州烧选瓶、坛等瓷品，以供解寺应用。”
6、钧瓷成为清代宫廷御用品
光绪二十八年，河南巡抚命钧瓷工匠卢天恩等烧制钧瓷“禹贡九鼎”，向慈禧太后祝寿。次年，钧瓷贡品送京，进入宫廷。
7、钧瓷入展在美国旧金山举办的万国商品赛会
1915年2月20日到12月4日，美国为庆祝巴拿马运河开航，在旧金山举办万国商品赛会，中国以丝绸、茶叶、瓷器为主要展品，从禹州征集了鼎、炉、花盆、花瓶等16种瓷器参展，中国展品获奖74项，金牌、银牌、铜牌、奖状等1200余枚。当时美国罗斯福总统盛赞中国获奖的瓷器、酒和茶叶。
8、1936年钧瓷在英国展出
1936年，在英国伦敦皇家学会主办的中国艺术品国际博览会上，宋钧窑变蟠桃、笔洗等众多钧瓷珍品，在伯灵顿大厦第五厅陈列。
9、钧窑瓷器最先入选中国五大名窑邮票
1999年4月8日，中国国家邮政局发行《中国陶瓷-钧窑瓷器》邮票一套四枚，这是中国五大名窑中所发行的第一套邮票。北宋的出戟尊、尊和元代的双耳炉、双耳连座瓶入选，这4件钧瓷产品是国家一级文物，是钧瓷的代表作。
10、传世宋钧成为世界各大博物馆的镇馆重器
传世宋钧为清宫廷旧藏，有一部分在八国联军入侵时流失海外。民国初年，又有一部分被溥仪运出宮去。蒋介石在逃到台湾时大批故宫文物被转运到台湾，其中就包含有大量的传世宋钧，留在大陆的则重新回到了故宫。
现在传世宋钧主要集中在北京故宫博物院、台北故宫博物院以及英国的大维德中国艺术基金会等海外收藏机构。宋代钧窑的月白釉出戟尊是传世宋钧的巅峰之作，现藏北京故宫博物院。
以上就是钧瓷的十大历史地位，钧瓷是中华民族传统文化的结晶，也是劳动人们智慧的结晶，是国家级非物质文化遗产，钧瓷文化的传承，将会对钧瓷的发展起到更加深远的作用。
公道杯 一杯茶里见公道
公道杯，古代汉族饮酒用瓷制品，闻其名，便可知其意，主要是为了均匀茶汤的浓度、平衡茶水的多寡。公道杯盛酒最为公道，盛酒时只能浅平，不可过满，否则，杯中之酒便会全部漏掉，一滴不剩。
古代公道杯
明代洪武间，官府在景德镇开设“御器厂”，亦名“御窑厂”，专门为皇宫制造御瓷。当时的景德镇隶属于江西浮梁县，临近的都昌、抚州、丰城、乐平、鄱阳等县的瓷工听到景德镇开办“御窑厂”的消息后，纷纷聚集到景德镇，其中以都昌、抚州的瓷工人数为最多。御瓷要求高，制造难度大，凡是选到“御窑厂”的瓷工都是一些制瓷手艺高超的能工巧匠，经他们之手造出的御瓷皆是精巧之至的佳品，“公道杯”便是其中一种。
公道，出自《礼记•礼运》，“大道之行，天下为公。”这天下是大家的，公平、客观、合理，尊重事物本来的面目是最基本的法则。这样的思想不仅在文学、戏剧当中，还体现在生活日常的器物里，正如：公道杯。
公道杯
据说古时人们就用公道杯对付贪酒者，因为用公道杯盛酒时只能浅平，不可过满，否则，杯中之酒便会全部漏掉，一滴不剩。相传朱元璋打败陈友谅定都南京，建立了大明王朝，有一天特宴请他的开国功臣们。席间，朱元璋拿出瓷质酒杯为众臣斟酒赐饮，徐达第一个上前领赏，他一来好贪杯，一来日恃功高，竟让朱元璋把杯中酒斟得满溢，谁知他刚端起酒杯，这酒竟泄漏光了。而其他人喝这杯中酒，只要不斟满酒尽得甘醇。众人百思不得其解。朱元璋笑说：“此乃景德镇御器厂奉朕之命所造的九龙公道杯。圣人曰：谦受益，满招损。众爱卿今日一试其公道，以为如何？”
现代的公道杯，又称之为“匀杯”、“公杯”、“茶海”。目前已经是茶席、茶会上的重要器具了。如果用壶泡茶，再倒到每人的杯子中，就会出现前面的茶水淡，后面的茶水浓的现象，而有了公道杯，就可以先将壶中的茶水倒入公道杯中，然后再分给每个饮茶人，以保持每个饮茶人茶杯中的茶汤口味相同，所以谓之公道杯。
饮酒瓷制品·公道杯
为了进一步发掘陶瓷传统工艺技术，景德镇陶瓷艺人对“公道杯”实行了大胆的改进，原来的杯子龙头角度朝下，装饰单一，且盛水超过杯子容量的70%时所盛之水便全部漏光。经他们反复试验改进的“公道杯”龙角朝上，用青花、粉彩装饰得五彩缤纷，美观之至，且盛水容量也由原来的70%上升为90%。现在的“公道杯”驰名中外，可称得上是一种陶瓷高级艺术珍品。现在，凡是来瓷都观光的游客，见到这种珍品都是赞不绝口，皆为“公道杯”所倾倒。
家居公道杯
公道杯里的茶汤，浓淡均匀，抚慰的是不平的人心。那茶汤含在口舌之间，浸润肺腑的心田，冷和暖却因人而异。不是茶不同，是人心异。
钧瓷位居中国五大名瓷之首的原因
钧瓷之源
钧瓷，始于唐盛于宋，产于河南省禹州市。距今已有1300多年的历史，位居我国宋代五大名瓷“钧、汝、官、哥、定之首，历经千年而不衰，是我国传统民族文化中的宝贵文化遗产，它以古朴、端庄、粗犷、雄烈造型，再现了炎黄子孙的豪爽。以其“神奇诡秘”“窑变无双”的唯一性，昭示了“唯吾独尊”的王者风范，以其“入窑一色，出窑万彩”的独特窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”，“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”的美誉。（钧瓷位居中国五大名瓷之首的原因）
钧瓷之贵
钧瓷烧制工艺复杂，是世界上惟一经1300度高温的窑变瓷，历来就有“十窑九不成”之说。自唐宋起历代帝王皆钦定为御用贡瓷，专有于宫廷而严禁于民间，亦“君无双”之意。五大名瓷以钧瓷为首，谓瓷之君也。其它瓷上可供于贵宦高堂，下可于布衣陋室，唯钧瓷自帝室之下，民间罕见。诰封为“神钧宝瓷”，“奇珍异宝”，设官窑每年烧制三十六件，遴选入宫，其余全部砸碎深埋，唐玄宗立令“钧不随葬”，所以墓葬出土的文物中也甚为稀少。世界著名各大博物馆虽有收藏，为数亦寥寥无几。从诞生的那天起就有“雅室无钧瓷，不可自夸富”之说。自古就成为身份地位象征，当今仍是国家领导人馈赠各国政要的首选珍贵国礼。
钧瓷之美
钧瓷线条简洁清新，明快流畅，古朴大方，庄重典雅。尤其是宋钧官窑的器皿，如盆、尊、洗等青铜器雕工严整，法度自然，在各种瓷器中独树一帜，体现了中华民族冷峻崇高之美。严整造型更是应于釉色的流动，钧釉出现拉丝、沉积、结晶等变化，使钧瓷表面布满了冰裂纹、珍珠点、菟丝纹、鱼子纹、蟹爪痕和曲折迂回的蚯蚓走泥纹等生动美妙的窑变流纹。纵横流淌的釉色和诡异奇特的斑点流纹组成了各种梦幻般的画面，犹如鬼斧神工，又如自然天成。呈现出各种绝妙的自然景观，如高山云雾、峡谷飞瀑、浪迹飞舟、翠竹生烟、寒鸦归林、星辰满天、节日礼花……令人叹为观止，拍案称奇，堪称国宝。
钧瓷工艺
钧瓷的窑变工艺及其二液分相的釉层结构与其它瓷器截然不同。其胎骨釉料全部采用禹州特产的孔雀岩、虎皮绿、阴阳土、玛瑙石、豆腐石等名贵矿物。经夏日曝晒、秋雨浸润、寒风冰冻、春暖软化，然后再用清净的颍河水制釉。颍河水源出嵩岳颍谷，流经金玉玛瑙丛生之地，含山川之精灵，融天地万象之气，用此水制釉，成色其傲。钧瓷的意境是靠严格的控制瓷胎和釉料的化学成分，通过烧制过程中窑炉内温度、气氛等因素的变化而变化，使钧釉内成色元素形成不同的色彩和花纹，产生“窑变无双”“入窑一色，出窑万彩”的效果。这种窑变工艺使钧瓷色彩瑰丽、厚重鲜艳，青若蓝天，白如美玉，似玉非玉胜似玉，紫胜葡萄，红比牡丹。一件器物可一色纯净，可几色辉映，加上变幻莫测的流纹，其自然效果远非刻意追求的人工修饰所能及。体现出典雅大方、斑斓夺目、飘逸空灵的帝王浩然之气，具有千古耐看的艺术魅力。有诗云：“层峦叠翠云霞飞，琼楼仙阁玉人归。不似仙境胜仙境，流连忘返使人醉。”（钧瓷位居中国五大名瓷之首的原因）
钧瓷之神
钧瓷以窑变为神，千变万化的窑变效果，形成了色彩变换无群的神奇。红中透紫，紫中藏青，青中寓白、白中泛红，青者若蓝天，白者胜美玉，五彩渗化，相映生辉，在不同光线角度下观赏各有情趣，耐人寻味“千钧万变，意境无穷”、“钧瓷无对，窑变无双”，每一件钧瓷都是世间独一无二的传世之珍品。
钧瓷之奇
钧瓷以开片为奇，奇在奥妙纹路，优雅劾俗：“闲观窑变神韵色，静听钧瓷开片声”。开片又称“并瓷”视如碎裂而指感光滑，在釉裂开片中出现人力不可为之奇迹，如珍珠点，鱼子纹，蟹爪痕，菟丝缕，蛛丝张网，蚯蚓走泥，即成瑰良珍品。开片先音，出窑后的钧瓷永在浦写新的辉煌乐章。
钧瓷之妙
钧瓷妙在意境变换：曾识如新，无论是艺术价值，还是吏史价值与文化内涵，都开创了陶瓷美学的先河，独树一职。且釉透釉活，胎质精纯，坚实细腻。叩之声润悦耳，清脆动听，观之形端优美，古朴典雅，釉色五彩缤纷，璀璨夺目，浑然天成，构成了一幅幅梦幻般的图画，如夕阳残照，伯牙抚琴等之，千变万化，意味无穷，具有千古耐看的魅力，古人文豪曾用“出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦”，“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚，峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”来形容钧瓷意境之妙。
钧瓷之绝
钧瓷以出现景观为绝，形品在窑变中出现，暮沉霞飞、紫翠生烟、寒鸦归林、星辰满天，仙山琼阁，杏雨江南，高山云雾、峡谷飞瀑、节日礼花、浪迹飞舟、沉积釉色、梦幻天成，“千古绝唱，鬼斧神工”又自然天成，呈现景观画幅的钧瓷，列为空前绝后的极品。“意境凶元，绝世无双”。（钧瓷位居中国五大名瓷之首的原因）
钧瓷神韵
禹州钧瓷，作为五大名窑之一，以其独特的自然窑变艺术有别于其他瓷种，古往今来，钧瓷在不同的年代发挥着不同的用途，如今禹州钧瓷更以多彩多姿的形态、以不同的形式绽放着五彩斑斓的光彩，或已飞入寻常百姓家或成为国礼走向世界。
而每一件钧瓷作品都要经过七十二道工序，才能完成，才能真正地称之为钧瓷，才能真正成为一件美轮美奂的艺术品，呈现给世人，带给我们美得享受，钧瓷之美皆在于此……
凤山钧窑-张建钊作品：碟式洗（钧瓷煤烧）
钧瓷之美，美在型。
每件钧瓷作品都是经过艺术家们，从无限的构思中产生灵感而被刻画出来的，有的是为了实用，有的则是纯粹的观赏，不管如何，每件都是奇思妙想的产物，一件件的钧瓷作品，有的造型端庄，有的造型奇特，有的古朴大方……不管那种造型，都会带给你一种感觉，一种震撼，威武端庄、婷婷玉立……仿佛给你一种似曾相识的感觉。
钧宝坊-孙新要作品：双凤尊（钧瓷柴烧）
钧瓷之美，美在变。
钧瓷分为两次烧成，一次素烧，一次釉烧，而釉烧就是钧瓷窑变的关键，随着火候的变化，经过高温还原气氛，钧瓷的釉色也随之发生着变化，而这种窑变是人为控制不住，改变不了的，钧瓷窑变的魅力就在这个环节，自古钧瓷窑无双，入窑一色，出窑万彩，也就是说这个环节。
李朝斐炉钧：梅瓶（传统炉钧）
钧瓷之美，美在釉。
型为骨，釉为魂，一件精美的钧瓷艺术品一定要有一件绝世无双的色彩，如今钧瓷的釉色有很多，红为最、紫为贵、天青月白最娇贵，釉具七彩，千变万化。但万变不离其宗，钧瓷的釉色最初是使用铜的氧化物作为着色剂，在还原焰中演变成铜红釉，继而衍生出万紫千红的色彩。
钧瓷之美，美在意。
每一件钧瓷的构思，艺人们都会赋予它美好的寓意，有的是传统文化的继承，有的是为一件盛世所构思，不管如何，当一件精美绝伦的钧瓷作品呈现在你的眼前时，其实人们已经赋予了她生命，使她不在单单是一件钧瓷作品，而是能带给人们美好的愿望、美好的寓意，她的构思她的遐想，都像一个天仙一般娓娓道来。
晋家钧窑：莲花尊
钧瓷之美，美在人。
每一个钧瓷艺人都会把他精心设计烧制的作品当做自己的恋人……当做自己至亲至爱的人，因为他们相信，靠着他们的执着，他们的坚守，他们会创作出更多更好更美的钧瓷精品，正因为有着这么一批一批爱钧懂钧恋钧的人，大美钧瓷才得益重放光彩，因为有这么一批一批前赴后继为钧瓷奉献一生的钧瓷艺人，神州大地才会有五彩斑斓的钧瓷大方光彩。
钧瓷之美，美在你，因为有你而更精彩……
光绪秋操杯
秋操杯-光绪年间为纪念清军秋季操练而特制的纪念杯。在光绪年间曾经举行过几次秋季军事操练，秋操纪念杯，是当时操练后的纪念品。常见到的一种是粉彩牡丹花式，莲花式等。以叶茎为柄，柄为中空与杯相通，又可称为吸杯。在柄的背面用墨书写着操练时间和地点。
陶瓷知识：耳杯
耳杯——杯的一种式样。亦称“羽觞”。酒具。系仿汉代漆制羽觞，器身呈椭圆形，两侧有对称的小耳，故名。流行于东汉至两晋、南北朝，品种有绿釉陶、青瓷等。
汉族传统陶瓷中的艺术珍品 明代成化皇帝御用酒杯斗彩鸡缸杯
·成化斗彩鸡缸杯
之成化斗彩鸡缸杯是汉族传统陶瓷中的艺术珍品，属于明代成化皇帝的御用酒杯。是在直径约八厘米的撇口卧足碗外壁上，先用青花细线淡描出纹饰的轮廓线后，上釉入窑经1300度左右的高温烧成胎体，再用红、绿、黄等色填满预留的青花纹饰中二次入窑低温焙烧。外壁以牡丹湖石和兰草湖石将画面分成两组，一组绘雄鸡昂首傲视，一雌鸡与一小鸡在啄食一蜈蚣，另有两只小鸡玩逐。另一组绘一雄鸡引颈啼鸣，一雌鸡与三小鸡啄食一蜈蚣，画面形象生动，情趣盎然，后世多有仿制。
·成化斗彩鸡缸杯
杯敞口微撇，口下渐敛，平底，卧足。杯体小巧，轮廓线柔韧，直中隐曲，曲中显直，呈现出端庄婉丽、清雅隽秀的风韵。杯外壁饰子母鸡两群，间以湖石、月季与幽兰，一派初春景象。足底边一周无釉。底心青花双方栏内楷书大明成化年制，双行六字款。
·成化斗彩鸡缸杯
此鸡缸杯以新颖的造型、清新可人的装饰、精致的工艺而历受赞赏，堪称明成化斗彩器之典型。其胎质洁白细腻，薄轻透体，白釉柔和莹润，表里如一。杯壁饰图与型体相配，疏朗而浑然有致。画面设色有釉下青花及釉上鲜红、叶绿、水绿、鹅黄、姜黄、黑等彩，运用了填彩、覆彩、染彩、点彩等技法，以青花勾线并平染湖石，以鲜红覆花朵，水绿覆叶片，鹅黄、姜黄填涂小鸡，又以红彩点鸡冠和羽翅，绿彩染坡地。施彩于浓淡之间，素雅、鲜丽兼而有之，收五代画师黄荃花鸟画的敷色之妙。整个画面神采奕奕，尽写生之趣。
·成化斗彩鸡缸杯
此杯是明成化朝景德镇御窑厂烧制的宫廷用器，明清文献多有所载，颇为名贵。明万历年间《神宗实录》载：神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万，由于鸡缸杯的名贵，引来仿制不息。清康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光各代无不仿烧。康熙时仿品最佳，从造型到纹样都贴近原作，鉴别时须从造型、胎釉、色彩及款识上仔细品察。
中国钧瓷艺术
中国陶瓷艺术是中国传统文化不可替代的象征物，而钧瓷则是中国陶瓷艺术的重要组成部分，被列为中国五大名瓷“钧、汝、官、哥、定”之首。中国钧瓷艺术始于唐，兴盛于北宋，得名于禹王故里夏启举行开国大典的古钧台，至今己有一千三百多年的历史。宋徽宗时期被定为御用珍品，只准皇家所有，不准民间收藏，封为“神钧宝瓷”“精妙绝品”。宋元时期以后，由于战乱，钧瓷烧制工艺失传，但很多钧瓷珍品也因此流传入民间，有“纵有家财万贯，不如钧瓷一件”，“黄金有价钧无价”之类的美誉。
钧瓷是我国陶瓷文化史上灿烂的杰作，她以古朴、端庄、粗犷、雄烈的造型，再现了炎黄子孙的豪爽、大气；以丰富多变、优雅斑斓的釉色展现了多姿多彩的大千世界。钧瓷的神秘在于它的窑变，这也是它区别于其他瓷器的一大特征：别的瓷器可以事先描绘好花纹或图案，而钧瓷的釉色全是自然形成，每一件釉色都是唯一的，玉润冰清，所谓“入窑一色、出窑万彩”，“千钧万变意境无穷”，“钧瓷无对、窑变无双”，无与伦比。文人墨客誉之为“君子之瓷，瓷中君子，唯我独尊，王者风范”，为之吟咏出“出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦”的佳句；达官贵人更是有“雅室无钧瓷，不可自夸富”的说法。其精湛的技艺，深厚的文化底蕴，强烈的人文精神，体现了中华民族的文明成就与精神风采。
中国钧瓷艺术的发展打着鲜明的时代烙印。唐代崇尚雍容华贵、酣畅淋漓的审美潮流使独具窑变特征的钧瓷应运而生。因为，唐钧黑底白斑的酣畅流动，自然天成，体现了当时的审美时尚。到了宋代，钧瓷这种自然天成的窑变特征正符合了当时崇尚自然之气的“合乎天造，厌于人意”的美学思想，受到达官贵人的肯定和崇尚，并被确定为宫廷用品，反过来促使钧艺家们更加追求一种质朴净润，自然天成，趣味高雅的意境，其轮廓线条流畅、造型端庄、法度严谨、做工精细，以优美的形象体现着宋人典雅朴素的气质和美学境界，从而使宋钧达到了钧瓷发展史上的巅峰，成为五大名窑之一。元代钧瓷胎体粗厚，釉层失透，釉滴下垂，器形也较宋、金时大了许多。在器物的造型装饰方面也有独到之处，元钧在器物表面所采用的堆雕、镂孔、青釉点斑等装饰技法是宋、金窑器中所没有的，形成了元钧显著的个性特点，与蒙古族粗犷的民风相吻合。直至近代、现代，这种审美的发展仍在不断变化。
中国当代钧瓷的烧制，从规模上看是历史上任何朝代都不可比拟的，艺术大师们将当代的审美思潮融入钧瓷的艺术造型、釉方配制、窑变效果等各个工艺环节中，丰富了钧瓷艺术形式，使钧瓷在造型艺术、釉色窑变效果方面不断丰富和升华，达到较高的艺术水准，提高钧瓷的艺术品位和文化内涵。
中国钧瓷艺术的故里河南禹州神垕镇，担负着当代中国钧瓷研究基地的重任，一群秉呈钧瓷艺术土生土长的钧瓷传人，不拘泥先人的模式，将传统工艺与现代技术结合起来，使古老的钧瓷文化焕发出新的光彩。比如荣昌钧窑就是其中的杰出代表。
晋家钧窑由晋氏父子主理。父亲晋佩章先生被世人誉为钧瓷泰斗，是目前钧瓷界唯一的中国陶瓷艺术大师。儿子晋晓童是晋家钧窑的首要传人，随父从事钧瓷研究生产多年。晋家钧窑产品造型古朴典雅，釉色艳丽多变，浑厚凝重，被众多钧瓷爱好者作为珍品收藏。徜徉在荣昌钧窑的展室里，你会看到一件件钧瓷青如碧草、红若海棠、白若玉肌、蓝若碧空、紫若茄皮，构成一幅幅精妙绝伦的风景图案。这些天成的画面不是静止的，其意境深邃有如火树银花，有如海底探月，又如古道西风，让人留恋忘返，浮想联篇，更让人思维超越时空把远古和未来联接起来。
钧瓷的窑变
钧瓷作为中国瓷器家族的一员，有着瓷器的共性，又有着自己独特的魅力，其不可预测的窑变，使得钧瓷成为极具观赏价值的艺术品。
钧瓷的窑变是以釉制胜，更以“千钧万变，意境无穷”的神奇窑变艺术而流芳千古，被称为“火艺之冠”、“火的艺术”。钧釉最为人称道的颜色是：朱砂红、鸡血红、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等。有时多种颜色集于一身，“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”。于是在民间流传“红为最，紫为贵，天青月白胜翡翠”的说法。
窑变是钧瓷的精华。经釉体流动而形成的图画，或似花草飘香，或似鸟兽灵动，或似人物形象，或泛舟远航，或深山小溪，或月夜风景，或寒鸦归林；更有的如彩虹闪现，烟花怒放，飘逸虚幻，颇具神韵；还有的如晨日出海、夕阳家归等生动活泼的自然景观，都给人心灵的愉悦。所以每一件钧瓷都是一首无字的诗，一支无声的歌，一副无墨的画，需要用心去理解其中的寓意内涵，去感悟窑变艺术的博大精深。种种钧瓷的窑变纯属自然景象，非人主观所能够控制，所以就有“入窑一色，出窑万彩”之说。