致钧瓷人：不可盲目自大，不宜妄自菲薄

2020-12-09

古代钧瓷器。

人们常常有这样一种心理，自家的孩子，自己可以随便打随便骂，却容不得别人的半点指责。对于钧瓷故乡的“钧痴”“钧迷”来说，钧瓷就像是自己的孩子。其实，倾听不一样的声音，哪怕是尖锐刺耳的声音，展现的是一种雅量，也可以更好地认识自己。

孔相卿|荷塘月色

感谢钧瓷网z站，提供了这样一个“富有建设性”的学术沟通交流平台，也让钧瓷人换一种角度，更加清醒、理性地进行自我认知。

笔者以为，不盲目自大，不妄自菲薄，咬定发展不放松，这是钧瓷人应该具备的文化自觉和文化自信。唯如此，钧瓷产业才能乘风破浪，扬帆远行。一遇挫折就悲观，一遇困难就退缩，缺乏发展定力，既是器质上的缺失，更是精神上的萎靡。

面对当下钧瓷产业发展遇到的困难，有人说是经济大环境的影响，导致买家减少;有人说是收藏品市场的风向变了，导致市场萧条。可是，我们梳理2015年钧瓷文化发展时发现：不管什么样的经济环境，具有高信誉度的品牌企业依然活得滋润;不管收藏品市场如何变幻，那些具有艺术价值的钧瓷作品，依然受到市场的好评和追捧。

这些数字是最好的记录：2015年5月4日，中国工艺美术百花奖评选结果在福建省莆田市揭晓。禹州市共获得金、银、铜奖66个，获金奖数量和获奖比例位居全国各大瓷区之首。同月17日，在中国嘉德2015春季拍卖会上，钧艺大师任星航的一件《如意瓶》作品，以28万元的高价成交。2015年9月28日，由孔家钧窑以一己之力建起的中国钧瓷文化园被省旅游局授予国家AAAA级旅游景区。到了2015年12月，大宋官窑柴烧钧瓷作品《喜瓶》、《荷韵瓶》被选作上合会议国礼赠送给赴郑参会的各国政要。同月，国家质检总局联合央视发布2015年中国品牌价值评价结果，钧瓷品牌价值达到215.26亿元，位居工艺品、中药材及其他类地理标志产品行业价值第一。

刘建军 | 盘口瓶

这些成绩，展现的是钧瓷的文化魅力和魔力，更见证了钧瓷产业发展的活力和动力。

以一种更广阔的视野观察，钧瓷文化有着广阔的市场和深厚的群众基础。“盛世收藏。”特别是改革开放以来，随着市场经济的发展，人民生活水平的提高，钧瓷因其瑰丽的窑变神韵受到人们喜爱。钧瓷国礼作为“国之重器”，或在国内外重大事件中登上历史舞台，或漂洋过海成为国家领导人外交出访的随行礼物。《大河儿女》成为首部以钧瓷为主题的央视热播剧，让钧瓷元素深植世人脑海。“进入神垕山，七里长街观，七十二座窑，烟火遮住天，客商遍地走，日进斗金钱。”作为钧瓷文化的发祥地，神垕镇从一个内陆小镇，变身远近驰名的文化旅游地。

神垕古民居

仔细分析所谓钧瓷产业的危机，其实只是宏观层面的国民经济下行压力增大，而非单单某一行业的危机。如果非要说危机，对那些技术水层差、产品质量低的企业来说可能存在恐慌，对那些具有品牌、信誉和实力的企业来说，市场依然看好。大宋文化公司总经理王丰硕就提到，去年农历春节的最后一天，大宋官窑仍然在开窑，工人依然在忙碌生产，外运产品的车辆依然跑在路上。

与其说，这是钧瓷产业的一场危机，不如说这是钧瓷市场的一次倒逼，如大浪淘沙，进行自我净化与调整。对一些志存高远的中小型窑口来说，也有了一个弯道超车，在激烈的市场竞争中从“跟跑”到“抢跑”再到“领跑”的良机。

躺在宋钧的辉煌中，盲目自大不可取;面对眼前的一点儿困难，妄自菲薄亦不可取。钧瓷人要做的是，在风雨喧哗中保持定力，振奋精神，清醒判断，瞄准人才培养、产品创新、品牌塑造、市场营销的短板多下些“笨”工夫、“苦”工夫，奋发图强，砥砺前行，让钧瓷走得更远、更好。

延伸阅读

钧瓷小故事，神仙也爱钧瓷

相传在宋朝时候，禹州这块地方被称为阳翟，在阳翟城内古钧台附近有座钧官窑，他们专为皇宫烧制御用钧瓷。他们烧制的钧瓷不但皇上喜欢，就连天上的玉帝也爱不释手。

且说一次幡桃盛会上，八仙敬献给王母娘娘几件钧瓷珍品，把玉帝的眼都看直了。会散了以后，玉帝跑到王母那儿硬要了鼓钉洗、出戟尊、花浇壶等几件好东西。

王母虽不舍得，但玉帝要也不得不给。从此，玉帝把这些钧瓷当宝贝看，一会儿不见就浑身不自在，上朝抱在怀里，睡觉放在床头。过了几天，他惦记着王母那儿还有几件，就又去要，就这样没几天，把王母的钧瓷全要来了。

可玉帝还不满足，就派雷神趁巡天的机会到阳翟再给他弄几件来。这一天，正是夏季的晌午时分，天很热，忽然在天的东北方向电闪雷鸣，乌云四起，顿时大雨倾盆。

但不一会儿，就云开日头现了，在古钧台下突然出现了一位老人，只见他豹眼浓眉，三缕花白长须，看着有点儿怪模怪样，原来他是雷神变的，想来搞点儿钧瓷。

他大摇大摆地来到官窑院里，见到窑官也不施礼，大大例咧地说：“老头儿，你这儿有啥好钧瓷，拿几件送给老夫。”

窑官虽不高兴，但并不见怪，深施一礼，说：“老丈，想您是外地人，不知这是官窑，本窑所产陶瓷一概上贡皇上。别说送，卖都不能卖呀!”

雷神一听：“不给，你知道老夫是谁?”

窑官也生了气：“就是神仙来了也没有!”

雷神一听，火气就大了，大叫：“我是上天雷神君!”

窑官闻听大笑，吩咐众人：“把这个疯子赶出去!”

就这样，雷神连钧瓷的影儿都没有看到就被赶了出来。雷神越想越丢面子，回去咋交待呢?于是就决定晚上去偷。等到窑工们都睡着了，雷神偷偷溜进窑棚，转了一圈儿，就是没有钧瓷，心里生气。

突然他看到钧瓷窑里面有一窑红彤彤的瓷器，心想这肯定是钧瓷，伸手就拿。他不知这窑还没有凉下来，热得很呢，烫得雷神哎哟一声跳起一丈多高，轰隆撞破了屋顶，把窑给砸塌了。

他一看大事不好，连忙溜走了。

到了灵霄宝殿交旨，玉帝看他空手回来，非常生气，就罚他下次不准参加蟠桃盛会。雷神想想这事真窝囊，于是，每次他巡天经过阳翟。都会想起这窝囊事，都要瞅机会雷击钧官窑的地盘，发泄怒气。

现在钧官窑还时常发生雷击现象，据说这就是雷神在发脾气。

中国钧瓷艺术

中国陶瓷艺术是中国传统文化不可替代的象征物，而钧瓷则是中国陶瓷艺术的重要组成部分，被列为中国五大名瓷“钧、汝、官、哥、定”之首。中国钧瓷艺术始于唐，兴盛于北宋，得名于禹王故里夏启举行开国大典的古钧台，至今己有一千三百多年的历史。宋徽宗时期被定为御用珍品，只准皇家所有，不准民间收藏，封为“神钧宝瓷”“精妙绝品”。宋元时期以后，由于战乱，钧瓷烧制工艺失传，但很多钧瓷珍品也因此流传入民间，有“纵有家财万贯，不如钧瓷一件”，“黄金有价钧无价”之类的美誉。

钧瓷是我国陶瓷文化史上灿烂的杰作，她以古朴、端庄、粗犷、雄烈的造型，再现了炎黄子孙的豪爽、大气；以丰富多变、优雅斑斓的釉色展现了多姿多彩的大千世界。钧瓷的神秘在于它的窑变，这也是它区别于其他瓷器的一大特征：别的瓷器可以事先描绘好花纹或图案，而钧瓷的釉色全是自然形成，每一件釉色都是唯一的，玉润冰清，所谓“入窑一色、出窑万彩”，“千钧万变意境无穷”，“钧瓷无对、窑变无双”，无与伦比。文人墨客誉之为“君子之瓷，瓷中君子，唯我独尊，王者风范”，为之吟咏出“出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦”的佳句；达官贵人更是有“雅室无钧瓷，不可自夸富”的说法。其精湛的技艺，深厚的文化底蕴，强烈的人文精神，体现了中华民族的文明成就与精神风采。

中国钧瓷艺术的发展打着鲜明的时代烙印。唐代崇尚雍容华贵、酣畅淋漓的审美潮流使独具窑变特征的钧瓷应运而生。因为，唐钧黑底白斑的酣畅流动，自然天成，体现了当时的审美时尚。到了宋代，钧瓷这种自然天成的窑变特征正符合了当时崇尚自然之气的“合乎天造，厌于人意”的美学思想，受到达官贵人的肯定和崇尚，并被确定为宫廷用品，反过来促使钧艺家们更加追求一种质朴净润，自然天成，趣味高雅的意境，其轮廓线条流畅、造型端庄、法度严谨、做工精细，以优美的形象体现着宋人典雅朴素的气质和美学境界，从而使宋钧达到了钧瓷发展史上的巅峰，成为五大名窑之一。元代钧瓷胎体粗厚，釉层失透，釉滴下垂，器形也较宋、金时大了许多。在器物的造型装饰方面也有独到之处，元钧在器物表面所采用的堆雕、镂孔、青釉点斑等装饰技法是宋、金窑器中所没有的，形成了元钧显著的个性特点，与蒙古族粗犷的民风相吻合。直至近代、现代，这种审美的发展仍在不断变化。

中国当代钧瓷的烧制，从规模上看是历史上任何朝代都不可比拟的，艺术大师们将当代的审美思潮融入钧瓷的艺术造型、釉方配制、窑变效果等各个工艺环节中，丰富了钧瓷艺术形式，使钧瓷在造型艺术、釉色窑变效果方面不断丰富和升华，达到较高的艺术水准，提高钧瓷的艺术品位和文化内涵。

中国钧瓷艺术的故里河南禹州神垕镇，担负着当代中国钧瓷研究基地的重任，一群秉呈钧瓷艺术土生土长的钧瓷传人，不拘泥先人的模式，将传统工艺与现代技术结合起来，使古老的钧瓷文化焕发出新的光彩。比如荣昌钧窑就是其中的杰出代表。

晋家钧窑由晋氏父子主理。父亲晋佩章先生被世人誉为钧瓷泰斗，是目前钧瓷界唯一的中国陶瓷艺术大师。儿子晋晓童是晋家钧窑的首要传人，随父从事钧瓷研究生产多年。晋家钧窑产品造型古朴典雅，釉色艳丽多变，浑厚凝重，被众多钧瓷爱好者作为珍品收藏。徜徉在荣昌钧窑的展室里，你会看到一件件钧瓷青如碧草、红若海棠、白若玉肌、蓝若碧空、紫若茄皮，构成一幅幅精妙绝伦的风景图案。这些天成的画面不是静止的，其意境深邃有如火树银花，有如海底探月，又如古道西风，让人留恋忘返，浮想联篇，更让人思维超越时空把远古和未来联接起来。

钧瓷的窑变

钧瓷作为中国瓷器家族的一员，有着瓷器的共性，又有着自己独特的魅力，其不可预测的窑变，使得钧瓷成为极具观赏价值的艺术品。

钧瓷的窑变是以釉制胜，更以“千钧万变，意境无穷”的神奇窑变艺术而流芳千古，被称为“火艺之冠”、“火的艺术”。钧釉最为人称道的颜色是：朱砂红、鸡血红、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等。有时多种颜色集于一身，“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”。于是在民间流传“红为最，紫为贵，天青月白胜翡翠”的说法。

窑变是钧瓷的精华。经釉体流动而形成的图画，或似花草飘香，或似鸟兽灵动，或似人物形象，或泛舟远航，或深山小溪，或月夜风景，或寒鸦归林；更有的如彩虹闪现，烟花怒放，飘逸虚幻，颇具神韵；还有的如晨日出海、夕阳家归等生动活泼的自然景观，都给人心灵的愉悦。所以每一件钧瓷都是一首无字的诗，一支无声的歌，一副无墨的画，需要用心去理解其中的寓意内涵，去感悟窑变艺术的博大精深。种种钧瓷的窑变纯属自然景象，非人主观所能够控制，所以就有“入窑一色，出窑万彩”之说。

钧瓷的起源

禹州钧瓷起源生产历史悠久。早在仰韶文化时期，就有相当成熟的彩陶制作工艺。唐代中期，当时釉中是以铁为着色剂，高温烧出黑底蓝斑彩釉、蓝底黑斑彩釉或纯白色釉的瓷器。这种蓝斑彩釉乳浊度高，呈月白或天蓝色，有一定的流动性，活泼多变，已具备钧瓷窑变艺术的特征。器物以壶、罐和拍鼓为多，其标本目前有禹州境内宋钧官窑遗址和神后下白峪窑等地均有发现。境内的苌庄窑、神垕窑以及钧台窑生产的各种色釉瓷器，天真烂漫、富有情趣。其中有一种黑釉带乳白色或白色中呈现蓝白流纹、斑块的花瓷，世人称为“唐钧”，因在夏启开国大典的钧台之地烧造，而得名钧瓷。随着北宋王朝的灭亡和宋室南迁，烧通身紫红釉色的钧瓷窑场也不复存在。金元时期钧瓷产品以天青、天蓝色为主，其精良者可见有带紫红斑的。元朝的钧瓷生产量很大，但制作比较粗糙。到明代钧瓷生产量很小，或已停烧，也有说是为了避明神宗朱翊钧的名讳而禁止钧瓷生产的。金元时期钧瓷窑址遍布禹州市大部分乡镇，明代窑址尚待发掘考证。

钧瓷在唐时有“花瓷”之称，宋、金、元时期被称做什么瓷，叫什么名，我们不得而知。追根求源，最早提到其名的，当来自明宣德三年（1428年）由吕震等人编撰的《宣德鼎彝谱》一书。该书中有“内府所藏钧、汝、官、哥、定名窑器皿……”内府指明代宫廷；所藏的名窑器皿，是指经历代皇宫辗转迁徙有幸得以保存下来的宫廷用瓷。该书中第一次提到“钧”字，从这时起，始有钧窑之名。由此可知，“钧窑”是由明人命名的，明以后都沿用此名。钧窑所产之瓷也就理所当然地称为钧瓷了。从此，钧瓷享誉天下。

那么，明人为何称之为“钧”呢？自明以来，说法有二。一说因产于钧州而得名。如明代屠隆《考槃余事》、高濂《遵生八笺﹒燕闲清赏笺》、文霞亨《长物志》均称钧窑为“钧州窑”。新中国成立后仍有不少文章中沿用“钧瓷产于钧州而得名”。二说因钧台而得名。如郭葆昌《瓷器概论》中说：“钧窑建于宋初，在河南禹县，其地有钧台，因名钧瓷，至今尚存。

钧瓷壶：温养一把钧瓷时光

“美食不如美器”历来是中国人的器用之道，从粗放式羹饮发展到细啜慢品式饮用，人类的饮茶经历了一定的历史阶段。不同的品饮方式，自然产生了相应的茶具，茶具是茶文化历史发展长河中最重要的载体，为我们解读古人的饮茶生活提供了重要的实物依据。

白胜利作品：《秦权壶》

在唐代，禹州的钧瓷多烧制黑、褐釉高温窑变花釉瓷器，这类乳光釉器是在器物表面先施普通的黑釉(底釉)，再加涂面釉，烧成后就形成黑底白釉或乳蓝斑的花釉瓷。同时也有全部施白釉的器物。部分现代文献及一些当代学者又称这类花釉瓷为“唐钧”。当时的三足盘、双系罐、四系罐、饼足碗等均为唐代的煎茶用具。

而在北宋晚期的钧瓷为御窑，其产品，做工细腻，器型大气而精美，釉色除天青、天蓝之外，整体器物的釉面表现出红、紫及其五彩斑斓的多色釉，虽主要器型为陈设类摆件，不过也在钧台周边发掘出土了方流扁壶，鸡心壶等茶酒共用器具。

茗钧堂作品：《高梨壶》

金元时期的钧瓷依旧在持续发展中，这个时期生产的钧瓷为民用瓷，除少数精品外大多数产品较为粗糙，器型为生活用品居多，胎质厚重，釉质较为粗厚，底部釉滴较多，釉面棕眼大而多，元代是中国饮茶方式承上启下的朝代，点茶法逐渐消亡，散泡茶逐渐兴起，钧瓷的主要器型碗、碟、壶等都是当时的饮茶器具。

温红远作品：《周盘壶》

明清时期的禹州主要生产日用陶瓷，明代早期，禹州民窑钧瓷生产仍有一定的规模。其主要器型是日用瓷的碗、盘、执壶等。明代景德镇的仿钧生产十分突出，其中祭红釉僧帽壶、鸡心壶是其代表作品。清朝早中期禹州钧瓷是否断烧仍有争议，在清末时，神垕卢氏、郗氏、王氏家族等陶瓷艺人开始研究仿宋钧瓷生产。生产的器型也是钵、洗以及日用碗、碟、壶等。

茗钧堂红釉作品：《扁腹壶》

90年前后是钧瓷日用瓷的大发展时期，钧瓷的新工艺研制成功，使钧瓷茶具、酒具、餐具等具有了批量生产的可能性。至现在二十一世纪时期，神垕的各位手工艺大师已经可以制作出精致的茶具，釉色之多更是称得上是“百花齐放，百家争鸣”了。

经典蚯蚓走泥纹《半月壶》

现在，钧瓷壶已经进入茶艺爱好者们的眼中，为它的天然窑变所倾倒，而新手更适合使用钧瓷茶壶泡茶，因有把，拎起不烫手，壶型更是多到任君选择，可依据容量的不同进行投茶冲泡。亲手养一把精美的钧瓷壶，其壶身随着岁月的流逝悄然开片，釉色慢慢变的温润，也是一种视觉上与心理上的满足。

浅谈钧瓷的窑变艺术

钧瓷在五大陶瓷中，它是以窑变而著称的，不以人们的意志为转移。它的窑变也不以制作者名声大小而优劣，是自然窑变的结果。

1 引言

随着人们生活水平的提高，对精神生活的需求也日渐加强，因此，对钧瓷的喜爱也越来越强烈。收藏钧瓷已成为一种时尚，这也使钧瓷的发展出现了前所未有的兴盛局面。随之人们的错误认识也逐渐产生，并且已经形成了势头。本文主要阐述了煜华钧窑烧制的钧瓷《石榴瓶》的作品，借此谈谈有关钧瓷窑变的粗浅认识。

2 《石榴瓶》作品的来源

《石榴瓶》在钧瓷作品中不属于创新作品，是传统作品，它最初来源于我们常见的水果、石榴等。在我国民间，石榴含义丰富。榴开百籽，“籽”和“子”谐音，象征多子和丰产；中秋佳节赠送石榴，也成为迎接吉祥的象征。石榴的“榴”原作“留”，故被赋予“留”之意，“折柳送别”与“赠榴传谊”成为我国的一种民俗。

每一个钧瓷作品都有一定来历，人们根据石榴的这些特点创作出钧瓷作品《石榴瓶》。在中国的五大陶瓷，钧瓷、汝瓷、定瓷、官瓷、哥瓷中，钧瓷与其他陶瓷有着本质的区别。汝瓷和哥瓷造型奇特，没有窑变效果，它们的釉色也较单一。青花瓷追求的是画工，尽管其色彩丰富，但毕竟是人为控制，显得相对生硬。

3 《石榴瓶》的窑变艺术

钧瓷则不同，是靠窑变和釉色取胜的。除了釉色外，窑变是十分重要的。一件钧瓷作品如果釉色不好，又没有窑变效果，将失去了她的本色。煜华钧窑烧出的《石榴瓶》系列，如图1～图4所示，可见钧瓷窑变之一斑。

由图1～图4可知，前三个作品都以葡萄紫和茄皮紫为底色，窑变出片片绿色，如初春的小草，春意盎然；那紫，那绿，窑变出多种层次，深深浅浅，远近高低各不同，这就是钧瓷窑变的神奇效果。我们说钧瓷的窑变是自然窑变的结果，是不以人们的意志为转移的，如果钧瓷能像青花瓷那样把自己理想的图案画上去，那就不成为钧瓷。入窑一色，出窑万彩，才是钧瓷的本质。

4 钧瓷的窑变特色

《观音瓶》也是一件传统的钧瓷作品，属于神瓷系列，千百年来人们不知道烧制过多少，凡是开始制作钧瓷的人都要烧制它。这主要是因为它工艺简单、容易烧制成功。但真正的珍品，精品并不多，都是以釉色取胜，以红釉最多，红色在我国民间具有喜庆，祥和的气氛，容易激发人们的热情。

一件钧瓷精品，一件钧瓷珍品是不以一个人名声的大小，地位的高低而成功的。有的人名不见经传，他有可能烧制出钧瓷珍品；有的人名声较高，即使是国家级的大师，也不一定能烧制出一件钧瓷珍品；有的人烧制一辈子钧瓷，不一定烧出一件珍品；有的人初出茅庐，就能烧出钧瓷珍品。由此可以看出，钧瓷是自然窑变的结果。

5 钧瓷发展过程中出现的误区

随着钧瓷名声的提高，也出现了以奇特造型取胜的现象。有的在人物、神像、十二生肖上下功夫；有的在耳饰上下功夫。一件钧瓷作品要配上许多装饰品来点缀，笔者认为这是对钧瓷的错误认识，它会导致钧瓷向一个不良的方向发展，偏离钧瓷发展的正确道路。

奇特的造型不仅钧瓷能做到，其他陶瓷也能做到。如：青花瓷、汝瓷、哥瓷等。而窑变的效果，却只有在钧瓷上才能做到。以钧瓷作品《钧桃》为例，它是一件传统的钧瓷作品，没有任何耳饰，造型也不奇特。桃子在我国民间通常用来祝寿，吉祥之意。在钧瓷发展的历史上不知道多少人烧制过钧桃，出现过多少窑变已经无从查证。后来又有人烧制出《钧桃》，这个钧桃是红色的，顶端装饰了一个老寿星的头像，下面飘着一捧胡须，更加增添它的吉庆气氛。任何一种陶瓷都要保持它的专一性和唯一性，只有保持了这些特性，它才能在市场竞争的大潮中保持着永远不败的地位，它的真正价值才能体现出来，它才能珍贵。

6 结语

综上所述，钧瓷是以窑变来取胜的，以窑变占据市场，以窑变来确定其在陶瓷业中的地位。她的窑变是不以人们的意志为转移的，横看成岭侧成峰，是丰富多彩和奥妙无穷的。

钧瓷釉色的发展

钧瓷文化之钧瓷釉色的发展创新：1979年，禹县钧瓷一厂、二厂、国营钧瓷厂就把钧瓷等艺术釉的创新研究放在很重要的位置上。钧瓷新工艺釉与传统钧釉相比，有两个不同之处，一是在釉中加入还原剂，不用原气氛即可烧成窑变红色：二是不用传统的倒焰馒头窑而改用隔焰推板烧成。钧瓷釉色的发展1985年，丁建中与晋佩章共同研制出仿宋天青、天蓝釉系列作品，天蓝釉是铁呈色，与历史上宋钧天青、天蓝釉成份非常接近，是一种二液分相乳光釉。随后，又接连研制出油滴天目釉，它是在黑色的釉面上布满油滴状的银色或褐红色斑点，极富艺术韵味。该釉是钧窑地区的一个黑釉品种，早在宋代就有烧制，在禹州钧台窑和神垕窑都有发现有这种釉的标本。油滴天目釉研制成功后，就称该釉为”滴珠天目釉“，并获得河南省重大科技成果二等奖。

钧瓷釉色的发展到2011年末，钧釉研制工作取得重大突破，先后研制出紫翠霞红、姹紫嫣红、唐钧宋韵（唐钧花釉带蚯蚓走泥纹）、金黄奇纹、紫釉绿纹、红釉黑纹、红雪花斑、绿雪花斑等近百种釉色。由此可见钧瓷釉色的创新在不断的变化而取得更多的成就。

钧瓷釉色

钧瓷

钧瓷发展编年史

钧瓷发展编年史，从烧制时期，名称，器型代表，瓷器特点，胎体、釉色，工艺特点等多方便完整的记录了钧瓷的发展过程。极具参考价值！(全文结束下方提供有EXCEL文档免费下载链接)

钧瓷发展编年史时期名称器型代表瓷器特点胎体釉色工艺特点距今9000-10000年陶器砖瓦、建筑琉璃制品、日用陶器灰、红、黑、彩、白胎体烧结程度差，结构不致密，断面粗糙而无光泽，机械强度低，吸水率大，敲击时声音沉浊商代原始瓷器同上青，黑，白工艺原始，烧成温度低，胎体未完全烧结，吸水率和透气性较高，釉层薄且易剥落东汉中晚期传统瓷器同上青，黑，白胎体已烧结，基本不吸水，胎体致密坚硬，釉层透明有光泽，无剥釉现象，具备了近代瓷的基本标准唐朝、五代（钧瓷创烧期）花釉瓷、花瓷、唐钧腰鼓、壶、罐、碗、盘、坛、注子、瓶胎质土黄，釉色以黑白为主色调，黑中隐蓝，蓝中泛白，蓝黑白相间多为器皿型，实用为主。造型凝重简练，庄重丰满，1250~1300℃一次烧成。在黑、青和褐釉的基础上施以含铁、钛成分的釉料，经高温焙烧后泛出灰蓝、乳白和暗黑等繁复的花色彩斑，有一定装饰效果，釉层肥厚，常有釉泪、釉痕、釉淌等凹凸现象，造型丰润圆满，浑实庄重，凸显恢弘和庄严。

宋哲宗（1086-1100）民窑时期宋钧盘，碗，炉，盒，洗，盆，壶等日用瓷胎体：白褐、灰白、灰褐色，釉色：天青，天蓝，月白，色泽匀净淡雅在花瓷的基础上初步掌握了铜红釉的窑变机理，钧瓷生产有了一定规模，民窑不断涌现，艺人开始崭露头角。釉层较厚，釉质莹润，层次感强，釉质较细，呈乳浊状。宋徽宗（1101-1125）官窑时期花盆，盒奁，鼓钉洗，出戟尊等陈列瓷红、蓝、青三大类十余种窑变色彩器施满釉，刻有汉文数号一至十，由大至小。釉色光亮莹润，葱青肥厚，胎质坚固，端庄规整，工艺规范，制作精细。官钧施釉到圈足，圈足内刷有芝麻酱色釉，釉面可见蚯蚓走泥纹。金代金钧盘，碗，碟，罐等日用瓷天蓝、天青为主，施釉较薄，釉色流动性较小，色彩单调，窑变不及宋钧自然选料工艺要求不严，大多产品不太精细，产品整体比宋代逊色。胎质泛黄胎体疏松，一般施釉不到底，底足露胎不刷釉，多为垫饼烧，轮制产品不规整，窝子不正，深浅不一，一刀而过，刀痕、指痕不同程度留在胎体。元代（发展时期）元钧，广、宜、景钧等仿钧盘、碗、碟、罐居多，少量执壶、枕、梅瓶、高足杯、三足炉等天蓝，月白居多，釉厚欠匀，釉面多鬃眼，釉汁流积如蜡泪造型和装饰手法有镂空、堆花等独到之处，元钧受粗犷豪放的游牧文化影响，造型普遍硕大粗犷，胎厚体重，因量大多偷工减料或粗制滥造，总体水平趋于衰退。胎质粗松，施釉一般不到底，圈足内外无釉，器体表面的紫红窑变彩斑系人为涂抹而成，色彩暗淡，呆板，不及宋钧窑变自然。明代（断烧时期）元代后期受频繁战乱影响，钧窑生产几近停产。明中晚期，为避明神宗朱翊钧讳，钧州改名禹州，钧窑停产，窑变技艺失传，明末虽有少数工匠摸索和仿制钧瓷，但和窑变钧瓷已有较大区别。虽然禹州陶瓷业仍以神垕为集中区，但已衰败到只能造酒缸、瓶坛的粗此窑场了清末民初（复苏时期）钧瓷碗、盆、碟、壶、杯、洗、鼎、乳钉罐、折边盘、帽筒、绣墩、螭头香炉、八卦方瓶、花鼓式大瓶、花尊、寿桃、佛手等日用瓷窑搭烧，氧化焰气氛：多成青、绿色，以天青、豆青、冬青、粉绿、瓜皮绿、麦芽绿、孔雀绿、铜绿为主，偶有红色调，但发色沉稳、暗浊受时局影响，釉色及造型无大发展，釉色单调，难与古钧瓷相比，手工拉胚、雕刻、捏型，鲜有胎模，整体作品厚重、坚实。胎断面呈灰黄或灰白。炉钧胎面呈灰白或深灰，不少有变形、底足炸裂及窑粘现象，成品率低。

民国时局不稳，钧瓷发展举步维艰。1930年，钧瓷再度停产。炉钧风箱小炉，捂火还原气氛炉钧：天青、天蓝、海棠红、朱砂红、玫瑰红、玫瑰紫、葡萄紫等色20世纪五六十年代（恢复发展期）仿古钧瓷为主坛子瓶、丰肩虎头瓶、双耳花瓶、鹅颈瓶、胆瓶、玉壶春、活环瓶、双耳八钉瓶、六方瓶、三足炉、将军盔、鱼捕尊、帽筒、绣墩等各式尊、洗、盆多达150种仿宋蓝钧釉色以天青、天蓝、月白为主，偶有以锡铬红料点抹而成带红或紫斑，少量麦芽绿、孔雀绿和瓜皮绿釉早期成型手拉胚为主，保留手拉胚同时，普遍使用石膏模注浆成型。前期钧瓷作品大多粗糙、笨重，胎质细腻呈白色或灰白色，底部常有半透明的过底釉，圈足多较深。后期圈足部常有复线，足底部护胎釉多为深褐色，呈铜口铁足现象，胎质多为深灰、灰白和白色，吸水率低，瓷化程度高。风箱小炉：光华五彩，鲜艳玉润。紫、红为主，多沉稳雄浑的紫色调杂以红色悬浮颗粒并辅有各种色彩鱼子纹60年代，多色釉，天青，天蓝，月白，鱼肚白，碧蓝，米黄，胭脂红，鸡血红，朱砂红，玫瑰红，玫瑰紫等釉色大火蓝，大窑蓝，1958年属彩瓷为仿宋蓝钧，为了提高产量，国营瓷厂将搭烧窑炉改为专烧窑炉，由10m³扩大至100m³，釉料中以氧化钴为主要原料，并加入适量草兰，置于窑内高温部位，经氧化气氛一次烧制而成，釉面无论深浅浓淡均为蓝色。产量大，成品率低，粘足、炸底、流釉、变形之类问题常见。非传统意义钧瓷。其中也不乏品位较高的作品。60年代初，随着政策调整及结构合理、性能优越的倒焰窑、直焰窑建成，大火蓝退出历史舞台。20世纪七八十年代（恢复发展期）新中国钧官窑时期70年代日用品：碗、盘、罐、洗、台灯、调色盒为主。陈设品：炉、瓶、尊、鼎、觚、花盆、动物为主。

人物造型：江姐、牧羊姑娘、草原新医、女石匠等。胎质颗粒相对较细，胎质断面呈灰白、灰、深灰色，有断面呈白色。胎质瓷化程度高。釉色釉质浑厚，色泽自然，窑变丰富。色以月白、胭脂红、桃花红、海棠红、鸡血红、玫瑰红、朱砂红、火焰红、麦芽青、天青、天蓝、藏蓝、玫瑰紫、茄皮紫、丁香紫为主艺人在继承传统技艺同时，吸取玉雕、木刻等艺术技巧，运用浮雕、镂雕等手法进行创作。瓷料的加工完全由机器取代人工，胎质颗粒相对较细。钧釉已发展为多色混合釉，白红黄绿蓝青紫等多色在一件器物上熔融交织，相映生辉，极具自然界之光彩。80年代传统造型中附加以大量的龙、凤、瑞兽耳饰，人物、动物、植物、山水造型增多。在70年代基础上又出现了蛇皮绿、鳝鱼黄、象牙白、鱼肚白、闪银、乌金、铁棕、古铜等釉色。同时出现了一种白、红、黄、青。紫等色交融，分布均匀，名为钧花釉的新釉种。部分北京专家介入钧瓷现代艺术造型创作，将传统内容注入现代艺术元素。钧瓷特有的迸片行纹现象在这一时期表现突出。等。这一时期钧瓷以注浆成型为主，全部采用煤烧，产品工艺精细，色泽自然丰富，达到了一个新的高度。国营企业辉煌不再，民营窑口开始崛起。钧瓷新工艺（1983-80年代末）工艺特点用硼铅熔块做熔剂，在釉料中加入1%左右的碳化硅作为固定还原剂，用氧化焰高温一次烧成的方法，在隔焰式推板窑内批量生产，由于钧釉中加入了还原碳化硅，在纯氧化气氛高温中，碳化硅与釉中的氧化铜发生反应，铜被还原而呈红色（与还原气氛中使釉中的铜还原同理）产品特点产品釉面效果与传统钧釉相比，以紫红色为主，色调艳丽，光泽鲜亮，釉层较薄，透明度高，其纹路也有开片和拉丝纹。窑变效果没有传统钧釉丰富多彩。因生产量大，缺少窑变，艺术效果受到一定限制，在90年代初期陆续停烧，现在已销声匿迹。对钧瓷发展的启示烧成工艺有多次还原焰烧改为一次氧化焰烧成，稳定了钧瓷成色及成品率，降低了生产成本；窑炉由煤烧倒焰窑改成一次煤烧推板窑，省去匣钵，拓宽了钧瓷烧成和造型空间；启发了1994年以后气窑的产生和普及；传统黑胎改为白胎，提高了钧瓷釉面的艳丽程度，产生了薄而娇艳的艺术效果，使钧釉更适合表现在其他实用性器皿上，直到今天仍在产生影响，如白胎在各窑口生产中的应用。钧彩釉瓷，属于彩瓷兴盛于70—80年代，至90年代中期衰落并停烧。釉色分为单色釉和花釉两大类。单色釉有黑、青、白、红、蓝、绿、黄、翠玉、酱色、象生釉等，花釉分红绿彩、三彩、五彩等。翠玉釉苍翠青绿，绿中见青，青中泛蓝，温润如玉，是钧彩釉瓷的优秀代表。与钧瓷的区别：1、釉基础原料大致相同，着色剂种类区别较大。除了着色剂铜、铁外，尚有钴锰镍铬钛钒鐠铈銣等，以及合成的陶瓷原料；2、彩釉瓷多为白胎，钧瓷多为灰胎，彩釉瓷可不用素烧直接上釉；3、钧瓷浸釉为主，刷釉为辅，彩釉瓷先画颜料，再上透明釉，烧成后效果固定；4、彩釉瓷1230-1250℃氧化焰烧成，烧成温度低，成品率较钧瓷高。20世纪90年代至今（发展创新期）造型特点90年代渐变期以孔家钧窑和钧瓷研究所为代表，对传统造型规范、整理和改造的同事，将更多人物、动物造型以及陶艺引入钧瓷作品中，不断丰富钧瓷的表现形式，94年的气烧成功，为钧瓷造型提供了更广阔的表现空间。21世纪突变期以荣昌、孔家、金堂钧窑为代表，造型上注重把握时代脉搏，善于利用节日等市场机遇，装饰上重视传统文化符号的融入，设计思路宽阔，现代特征明显。2001年韩美林大师来禹州进行创作，对钧瓷的造型提供了颠覆传统的全新思路，在不破坏整体美感的同时，打破传统规则，造型上整体显出动态的和谐，该创新思路对很多窑口的瓷器造型产生了较大影响。工艺特点1994年以后，钧瓷的烧成由单一的煤烧变为气烧、煤烧、柴烧、炉烧等多种烧成方式。胎断面呈深浅不一的白、灰、深灰等色，大多器物不仅有窑口底款，还有大师底款。釉色特点传统钧釉沿袭传统配釉方式，以铜和铁做着色剂，但配比方式上有一定改进山水红釉部分窑口为追求类似山水效果，有意为之。即在施以天青或月白的釉面上点缀数块紫红斑，经窑变后形似山水，是金元时期窑变彩斑釉的更高境界，因人为因素多，不适应自然窑变的审美心理，现已不多见新钧釉在传统钧釉的基础上，引入了景德镇等其他名窑配釉的着色元素，使钧釉窑变色彩更为丰富。除紫红黑白青等常见釉色外，还有金黄、金红、罗兰紫、藏蓝、松绿等过去少见色彩。窑变纹理、斑点、意境等变化更为丰富发展特点1、国有企业基本退出舞台，民营企业成为推动钧瓷发展的主力军；

2、普遍推广采用液化气（天然气）烧成方式的同时，煤烧技艺升温，柴烧技艺于2004年得以恢复，形成多种烧成方式共存的格局；

3、市场运作步伐加快，钧瓷身价全面提升；

4、钧瓷理论研究初成气候，参与人员趋于多元化；

5、出现了专门仿制宋钧、元钧的窑口，这种复古方式受到欢迎。