瓷器鉴别。
法花镂空人物瓶
带釉的瓷器大家见得很多，像珐琅器、七宝烧，还有白瓷、青瓷、青花瓷等，数不胜数，但带釉的陶器你见过多少？尤其是汉代以后，随着精细度更高、图案更精美的瓷器取代粗糙的陶器以后，就更加少见了。但少见并不是没有，像法花，就是其中很美丽的一种。法花，是上釉的陶器，它的釉和瓷器上的釉是相同的，只不过坯胎有所区别。
笔者在藏友孙先生家见到的这个法花镂空人物瓶就可以称得上是不可多得的艺术品。该瓶直口，细短颈，圆肩，弧腹，下有底座，圈足。颈和足施蓝釉，通体施孔雀绿釉，点缀有松香黄釉。瓶身镂空，雕刻有山水人物，前有走卒扛旗，后有大将骑马举刀，行在山中，似为行兵打仗图，其中当有典故，恕笔者孤陋寡闻，不能尽知其含义。瓶身上方有兰花图。底座雕刻成参差不齐的锯齿状，却显出山的陡峭，使画面看起来更为真实。瓶的整体经过镂空雕刻，立体感倍增，让人遥想当时夜月之下急行军的紧急与迫切，穿过时空的长河，仍能嗅到山的幽静，花的清香，仍能听到人、马疾驰奔走的脚步声和马蹄的踢踏声。
法花肇始的年代，现在已经很难考证。但是从釉的质地上看，其与元代的器物比较相近。所以一般把它们看作是元代的产物。到明代的时候，广泛应用，但做得更为精细，应用题材的范围也大大扩大，比元代取得了长足的进步。清朝初期也有人做法花，但是雍正以后就很少有人再做了，法花作为一个品种就基本上退出了历史舞台。孙先生的这个法花镂空人物瓶，基本上可以断定为明代器物。
法花按照产地可分为五种：一是潞安泽州一带烧造；二是蒲州一带烧造；三是平阳霍州一带烧造；四是江西九江烧造；五为山西各地烧造。
法花器上的孔雀绿釉，釉层很厚，颜色极为鲜艳，垂釉的地方也不发黑。如果是赝品，垂釉的地方偶尔有不发黑的，但是颜色相比真的比较淡，或者稍稍显现蓝色，而后世所造的孔雀绿，从近处看颜色与真品大体相当，从远处看就比较明显——颜色要淡许多！希望藏友多加留心注意。
taoci52.com扩展阅读
清乾隆青花山水人物纹镂空盘
瓷器是中国的国粹，自东汉时期出现以来，历朝历代皆大量烧造，延续两千多年而方兴未艾。瓷器也从最初的实用器具，渐渐地附加了更多的观赏性，艺术瓷、陈设瓷越来越多，瓷苑大家庭更加丰富多彩。清代乾隆朝的瓷器，多有新颖别致的品种出现，制作精工，让人爱不释手。本文介绍一件清乾隆青花山水人物纹镂空盘。
此盘（图1）高6、口径26.7、底径15.7厘米。敞口，弧腹，圈足，腹壁中段镂孔一周。盘内心主纹饰绘山水人物纹图案（图2）：远山如黛，以青花深着色，表现出青黑色的远山；近处山体奇峰如削、怪石嶙峋，山石的缝隙间生长着苍劲的松柏，山崖下有一小块平地，建造了一间小屋，在树木的掩映中，显得格外幽静；屋前即是一片碧水，水面宽广，与远山相接；画面的最近处是一处庄园，房屋三两间，门窗敞亮，绿树环绕，水岸边围一圈石栏杆，一位老者携一小童驻立水边，遥望着对岸。仔细看会发现小童手中抱着木琴，这样的题材在明清绘画和瓷器中都有比较多的出现，一般称之为“携琴访友图”。盘腹外壁（图3）下部青花绘四组变形夔龙纹，内壁口沿饰一周青花菱形网格纹装饰。
携琴访友图是国画中常见的题材之一，如北宋范宽、明代文征明、清人陈卓、王翚等名家皆有《携琴访友图》传世。这些画作的共同特点都是绘峻峭的山峰、潺潺的溪流、隐秘的茅屋以及行走于山间的访友者，访友者的形象也惊人的相似：一位有学识的长者，后面跟随着一位书童，书童手里携着一把琴。这样的题材被明清彩瓷以及漆器等工艺品图案所效仿。关于携琴访友的题材，有人认为原形是先秦时期伯牙与钟子期的故事。据《列子·汤问》记载：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴志在登高山，钟子期曰：‘善哉峨峨兮若泰山’；志在流水，钟子期曰：‘善哉洋洋兮若江河’。伯牙所念，钟子期必得之。”《吕氏春秋》又记载：“钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。”也因为这个典故，而产生了著名的古琴曲《高山流水》。后世《携琴访友图》多绘高山与流水，与此典故应有一定关系。
镂空瓷是乾隆时期比较流行的一种瓷器装饰技法，是用刀具在已成型的坯体上镂刻出孔洞，再入窑烧成。在乾隆官窑瓷器中就有颇多镂雕瓷精品，如著名的镂空转心套瓶、镂空交泰瓶等，另外还有通体镂空的瓷灯罩、瓷花蓝、瓷香熏等。镂空瓷继续发展便是“玲珑瓷”，即在镂刻孔洞的基础上，再用透明度强的淡青色釉多次敷施填平孔洞，后入窑焙烧。烧成后施釉的孔洞明彻透亮，给人以玲珑剔透之感，故名“玲珑瓷”。
这件青花山水人物纹镂空盘，虽不及官窑镂雕瓷和后期玲珑瓷那般惊艳，但其制作工整，青花发色明亮，绘画精细，特别是腹壁一周镂空装饰将整件器物点缀得优雅而别致，是乾隆时期民窑瓷器中的佳作。
清官窑瓷器粉彩镂空转心瓶
利用镂空对器物进行装饰美化是清代瓷器常用的手法，特别是康、雍、乾三朝大量将镂空技法运用于转心瓶和转颈瓶上。由于镂空器物的制作难度大，技术要求高，成品率低，镂空部位需精心设计，因而清代大量镂空瓷器的烧制成功充分说明了这个时期瓷器烧制技艺的高超水平。
转心瓶是通过子母榫铆结构把内外瓶结合在一起，且内瓶可以转动的观赏用瓶。乾隆时除生产有转达心瓶外，还生产有转体瓶，二者的差别是转达心瓶以内瓶转动为特征，而转体瓶则以套在外面的瓶转动为特点。一般情况下外瓶或套瓶多有镂孔，内瓶则绘有各种内容的开光图案，在转动时可以透过镂孔看到内瓶上的内容。有的在以套瓶与外瓶壁上绘制可以搭配成组的分体图案，也有书干支字相配记月日者。由于内外瓶分体，所以在烧造时采用分体单烧的办法，内外瓶相接合的地方和榫铆处为素胎。
粉彩镂空蟠螭纹象耳转心瓶
粉彩镂空蟠螭纹象耳转心瓶，清乾隆，高33.1cm，口径7.2cm，足径11cm。瓶敞口，束颈，垂腹，圈足。颈部两侧各有一象首为瓶耳。瓶外颈部饰黄地轧道粉彩折枝莲纹，腹部饰霁蓝描金蝴蝶勾莲纹，四面圆形开光内镂雕绿色蟠螭纹，足部饰黄地轧道粉彩云头纹。全器在颈、腹处分为外套和内瓶两部分。瓶颈与内套瓶相连，可以旋转，套瓶白地粉彩绘婴戏社火图。瓶内壁施松石绿釉。底足内施松石绿釉书红彩“大清乾隆年制”篆书款。
粉彩暗八仙纹双耳转心瓶
粉彩暗八仙纹双耳转心瓶，清乾隆，高37.3cm，口径16cm，足径13cm。
瓶撇口，长颈，折肩，圈足外撇。颈上对称置红釉描金螭龙耳。内壁施松石绿釉。瓶颈以紫地粉彩装饰，绘缠枝花卉纹。瓶腹饰金彩，镂空雕暗八仙纹。内瓶可以转动，以粉彩绘八仙人物纹。无款。
此瓶腹部镂雕暗八仙纹，内套瓶绘八仙人物，瓶颈转动，人、器结合，明暗互称，别具情趣。
青釉镂空粉彩描金夔凤纹套瓶
青釉镂空粉彩描金夔凤纹套瓶，清乾隆，高32.8cm，口径7.2cm，足径11cm。瓶呈胆式，细长颈，垂腹，圈足。瓶内施松石绿釉。瓶口、足沿涂金彩，瓶颈近口沿处、圈足外墙以黄地轧道粉彩花卉纹装饰，颈部饰蓝地轧道粉彩勾莲纹，腹部饰青釉镂空描金夔凤纹。瓶内附一小瓶。足内施松石绿釉，外底心方形留白处署青花篆书“大清乾隆年制”六字三行款。
青釉镂空粉彩描金夔凤纹套瓶先在高温下将青釉、白釉一次烧成，完成彩绘描金后再经低温烧成，体现出当时制瓷工艺的高超水平。
黄地粉彩镂空干支字象耳转心瓶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高40.2cm，口径19.2cm，足径21cm
生产时代： 乾隆
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 粉彩
陶瓷造型： 瓶
说 明： 清乾隆
瓶口外撇，短粗颈，颈两侧堆塑象耳，垂肩，鼓腹，圈足。瓶内套一直腹小瓶，与外瓶颈部相接，可以转动。小瓶白釉地上饰粉彩。瓶颈与肩两部位，各绘12个开光，上下相对。颈部开光中，有楷书“万年”、“甲子”及篆书天干名；肩部开光内篆书地支名。腹部饰黄地轧道的缠枝花纹，并镂空出4组四季园景开光景窗，透过景窗可以看到套瓶上的婴戏图，童子们或骑马、或打太极旗、或持伞盖、或击鼓、或打灯笼，千姿百态。瓶之象耳、口沿及镂空景窗边缘部位均施金彩。瓶内施松石绿釉。底青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
此瓶的口、颈部位皆能转动，尤其是颈、肩部开光对合组成一部万年历。瓶体须三部分分别烧绘，在工艺过程中，各部位的收缩比例要控制好，避免在组装、粘接、补彩后出现纰漏。这件陈设器是乾隆八年（1743年）后特制的新式品种。因唐英奏折称乾隆八年“工匠人等以开春正当甲子万年之始”，“复敬谨造得万年甲子笔筒一对，循环如意，蝠辏连绵”。由此可知，此件万年甲子镂空转心瓶亦当是乾隆八年制品。
元青花人物故事玉壶春瓶
玉壶春瓶是中国最优美的瓷器造型之一，经久难看。玉壶春瓶由开始的酒瓶之用，逐渐演变为插花之用，后来也用来作陈设瓷。这是一件元青花人物故事玉壶春瓶尺寸：高30cm，口径8.4cm 。这件元青花人物故事玉壶春瓶也造型也很优美，撇口，细长颈，圆腹且下垂，圈足，形体秀美。饰釉下青花。内口沿绘如意头，圈足为卷草纹、腹部主纹为人物故事。中间头戴凤尾高冠、身着甲袍的武将正是蒙恬。后立武士双手握书有“蒙恬将军”的大旗。前一武士抓一跪着俘虏，另一武士似作汇报，人物间点缀以怪石、篱笆、芭蕉、竹叶、花草等，画面繁而不乱。此瓶为元代青花瓷中的精品瓷器。蒙恬将军四个字凸显了元青花使用进口钴料的特点。
元青花人物故事多取材于元杂剧。人物的服饰如披肩、皮靴以及所用道具都具有元代风格。武士所举的旗子即《元史•舆服》所载的火焰纹牙旗，此旗与元巽申《大驾卤薄图》上的牙旗相同，属典型的元代风格。军士兵所穿的戎服即蒙古人穿的一种民族服饰，即质孙服，样式为紧身窄袖的袍服，有交领和方领、长和短两种，长的至膝下，短的仅及膝。蒙恬所着的当是“辫线袄子”，或称“腰线袄子”，下摆宽大、折有密裥，腰部系以宽阔围腰，这种服饰是身份较高的军官才能穿用。蒙恬头上的翎子是中国戏剧表演的一个重要头饰，是一种极具可舞性的戏剧服饰，凡是看过京剧《吕布戏貂蝉》的人都会对吕布用翎子戏貂蝉的细节留下很深的印象，这是因为古代武士的盔冠常以尾翎为饰，称为鹖冠。
乾隆交泰转心瓶赏析
刘英杰(洛阳) 编剧，作家，《文化收藏》杂志副主编。
到了公元十八世纪，一种在中华瓷器史上设计最精巧，工艺最复杂，釉色最丰富，寓意最华丽，烧制最奢靡的瓷器——粉彩交泰转心瓶诞生了，一举将我国瓷器艺术推向了一个无法超越尽善尽美的境界。
康乾盛世里，有无数精绝与传奇，恢弘瓷史中，更有许多奢华与富丽，在色彩斑斓各擅风流的盛世瓷史中，最动人心魄的当属乾隆时期的交泰转心瓶。在以瓷为美，以瓷之精绝华丽彰显国运的王朝，诚然有过盛唐三彩之余音，有过两宋官、哥、汝、定、钧之绝响，更有过元青花素笔曼妙之绝伦，有过明永乐甜白之玉润晶莹，但到了公元十八世纪，一种在中华瓷器史上设计最精巧，工艺最复杂，釉色最丰富，寓意最华丽，烧制最奢靡的瓷器——粉彩交泰转心瓶诞生了，一举将我国瓷器艺术推向了一个无法超越尽善尽美的境界。
据史料记载，乾隆八年督陶官唐英曾上奏乾隆皇帝：“新拟得夹层玲珑交泰瓶等共九件，谨恭折送京呈进”。从这短短的一句话中即可看出转心交泰瓶不凡的身世与造价，所谓夹层玲珑者，即为转心瓶；从数量上看，可知烧制之艰难不易，又从唐英专折奏报的语气中，也不乏一些骄矜，如此交泰转心瓶，若非亲眼目睹，绝对无法领略其艺术魅力。故乾隆皇帝一见便视若珍宝，命唐英依样烧制，却又恐花费颇大，故每年仅烧制十数件。以乾隆皇帝之奢靡尚嫌造价不菲，可见转心交泰瓶之费工费料已冠绝当时。
正是由于烧制数量和设计工艺的限制，交泰转心瓶传世珍品不多，就连一些博物馆中，也难以得见其身影。如今世界各地的博物馆里，馆藏清代转心交泰瓶的不过数家，笔者所知仅两岸故宫博物院、国家博物馆、上海博物馆、英国维多利亚阿尔博特博物馆有精品展览，但这并不代表存世量仅止于此。由于清末局势动荡，外寇入侵，使得大量清廷珍玩流落海外与民间，所以中外收藏家并不怀疑民间藏友持有转心交泰瓶，且不乏先例。2010年11月11日英国伦敦Bainbridge拍卖行拍卖中，一个清乾隆粉彩镂空瓷瓶以约5.5亿人民币的价格成交，刷新了2005年元青花鬼谷下山大罐2.3亿元的拍卖纪录，成为到目前为止最贵的中国瓷器。这个瓷瓶是乾隆三十余年官窑制品，应当是从皇宫或圆明园流落海外。
此类瓶器型瓶颈与内心粘连一起，套于腹内，内瓶为独特纹饰，底部将器座粘合封闭。腹部交泰镂雕成如意头形，上下两部胎体相勾连有子母扣连结，可以活动，但不能分形。如意头上下镂雕八卦等图案。镂孔处可透视到由颈部旋动的内心瓶上的绘画，效果似走马灯。制作工艺特殊、精美、独出心裁。
交泰转心瓶是繁复奢华的艺术，仅仅一件粉彩瓶，在器型上同時汇集套瓶、转心和交泰的技法，在文饰上，则融合雕镂与锦地纹于一器。整件瓶子的结构相当复杂，外瓶能拆解成头和身两个部分，而內瓶上部与颈相连，下底则运用卡榫組合的方式和外瓶的內底套接，如此才能形成转动瓶颈即能转动內瓶的功能。特別是，瓶身中央上下交错并且实际切开的如意云纹，其看似分离却又彼此相连的关系，正是交泰瓶的精神所在：上下一体，国泰民安，万事如意。
师道瓷华--景德镇陶瓷学院教授作品赏析
硕果累累之三鲜桃高温色釉综合装饰冯林华
李菊生草原佳丽高温色釉装饰
周国桢马到成功雕塑
本次展览创作题材丰富，兼具青花、古彩、粉彩、高温颜色釉等多种不同材质的工艺，器型有瓷板、瓷瓶、镶器、浮雕、挂盘等。其中冯林华教授的高温色釉综合装饰瓷板“日月同辉”、周国祯教授的手捏泥板工艺作品“任重道远”、李菊生教授的书画一体、结合古今的高温色釉综合装饰“草原佳丽”和宁钢教授的高温色釉斗彩“岁岁和合”颇为醒目。更为可贵的是，作品的绘画性追求“笔墨当随时代”的创作精神，饱含时代的审美与追求。创作上尊重生活体验、鼓励个性表达、不拘一格大胆创新，具有深厚的人文内涵，并有“竹中窥落日，尺水见波澜”深远意境，为观赏者带来耳目一新的视觉感受与深刻体验。这些学术界的大师们仿佛是景德镇当代艺术陶瓷的一次华丽蝶变，充满了蓬勃生机、无限活力与时代脉搏相吻合。
丁千春游新彩
在展览期间，教授们自带数件白胎和烤炉，向广大陶瓷爱好者演示精湛的陶瓷绘画、烧制过程。同时，还举办学术研讨、技术讲座、专家鉴赏等系列活动。诚邀中国人民对外友好协会、新华通讯社、中共北京市委宣传部、中国摄影家协会、中国电影家协会、中国美术家协会、中国书法家协会、中央美术学院、清华大学美术学院、中国国家画院、欧美同学会、北京市文学艺术界联合会、中共北京市东城区委宣传部、中国收藏家协会、中国陶瓷工业协会、北京画院等单位领导出席；各国驻华大使、外交机构、星级酒店、收藏团体、拍卖机构，公关、文化、礼品公司主要负责人和当代陶瓷爱好者一并光临、品鉴。
宁钢岁岁平安粉彩
吕金泉阳光下
曹春生和气青花装饰
李砚祖芙蓉花开
此次“中国江西景德镇学术界瓷艺展览”闪耀京城，无疑为陶瓷艺术的求新求变注入了新的活力，并成为京城夏季里的一道亮丽的风景。正可谓:不计辛勤一砚寒，桃香四溢，李熟满天，独具才华得呈现;幽谷飞香不一般，诗满人间，画满人间，英才济济笑开颜。
荷花女姚永康
陈丽萍祈福雕塑
王爱红釉下五彩花香碟自来
赵传玉晨雾园林
孙清华山水堆雕雕刻工艺
张景辉漂移现代装饰
福象金之伟
刘颖睿山水间之一
刘颖睿桐荫纳凉
龚保家钟馗引福图釉上粉彩
罗小聪远方青花
青草池塘青花装饰李磊颖
詹伟云松飞瀑综合装饰
芙蓉含芳潘玲霞
芙蓉含芳潘玲霞
倾城之二张俏梅
倾城之一张俏梅
清风青花釉里红黄焕义
唐青釉双鱼穿带瓶赏析
唐黄堡窑青釉双鱼瓶
楼钢说古陶瓷之十二
本栏目摘选自著名古陶瓷鉴赏家楼钢的著作《中国古陶瓷鉴赏手册》，为读者提供了一种阅读古陶瓷的方式。
楼钢(古陶瓷收藏鉴赏家)
这是一件唐青釉双鱼瓶。瓶制作成双鱼合体型，鱼口即为瓶口，小口园唇，高圈足。通体施青釉，釉色泛黄；器表光素无纹，肩部饰对称鱼眼，腹部双侧有鱼鳍及鱼划，两侧有四只贯耳便于穿绳提携。
鱼与人类的关联由来已久，鱼恐怕是人类最早能够获得的非植物性食物之一。世界古人类的生发和繁衍，无一不是泮水而生，中华文明的两大源头，同样离不开黄河、长江两大水系，这与古人类捕鱼而食具有直接的关系。世界各地发现的远古岩画，狩猎、放牧、捕鱼等画面是出现得最多的。西藏任姆栋一号岩画，中心部分就是一条大鱼三条小鱼。而在中国新石器时代彩陶之中，鱼纹和水波纹是最常见的纹饰，足见鱼在早期人类生活之中的重要性。有学者认为，仰韶文化半坡类型彩陶的鱼纹同时也是图腾崇拜的象征。“彩陶纹饰是一定的人们共同体的标志，它在大多数场合下是作为氏族图腾或其他崇拜的标志而存在的。”，“如果彩陶花纹确是族的图腾标志，或者是具有特殊意义的符号……仰韶文化的半坡类型与庙底沟类型分别属于以鱼和鸟为图腾的不同部落氏族，马家窑文化属于分别以鸟和蛙为图腾的两个氏族部落。”还有学者认为鱼乃阴阳的象征，“鱼跃于渊，通乎阴阳”，太极图的核心就是两条向抱的阴阳鱼。长沙马王堆汉墓中出土的帛画，最下方就是两条相交缠的鱼形图像，并以此支撑着现实世界。
历代出土陶瓷器中，以鱼纹做辅助纹饰的常见，但以鱼形为主体的并不多见。
南京博物院藏有一件唐三彩双鱼瓶，山东省博物馆也藏有一件唐三彩双鱼瓶，这两件均为陶器，贯耳装在在鱼鳍之上。而此件藏品贯耳装在鱼腹之下，使鱼的形象更加完整，构思可谓巧矣，同时，其双鱼合体的形制也与阴阳鱼的概念相吻合。
(本版所刊文章均为作者特约所撰，转载请注明作者名及出处)
李朝斐钧瓷作品赏析-梅瓶
李朝斐钧瓷作品赏析-梅瓶
与众多早已成名的钧瓷大师相比，李朝斐不管是从年龄还是资历来说，都稍显稚嫩。从16岁就开始辗转于神垕各大钧瓷窑口工作的李朝斐，在2011年创办窑口钧都坊，凭借过硬的钧瓷烧制技艺和风格独特的炉钧作品，在钧瓷界声名鹊起。炉钧釉《梅瓶》就是其代表性作品之一。
梅瓶是中国传统瓷器中极具代表性的造型之一，是一种小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足的瓶式，因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，为盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。过去有学者认为，梅瓶因用于插梅花而得名。事实上，梅瓶最初的用途并非用于插梅，而是用于盛酒。宋赵德鳞著《侯鲭录》云：“陶人之为器，有酒经焉。晋安人盛酒以瓦壶。其制，小颈、环口、修腹，受一斗，可以盛酒。”在钧瓷艺术创作中，梅瓶是常见主题，其造型之优美，窑变之瑰丽，给人以无尽美感与艺术享受。
李朝斐的炉钧釉《梅瓶》造型端庄典雅，手拉坯成型，胎质细密。其釉色古朴凝重，红色的斑点犹如雨丝般随瓶体而下，流畅自然。该作品釉色层次分明，色彩有深色与浅色的渐变，红、绿、紫、金等色彩交相辉映，浑然构成一幅神奇的天然图画。整个作品色彩丰富，艳而不俗，颇有高古之风。