现代仿官窑瓷器如何鉴别。
我国陶瓷茶具产品经过了长达几千年的发展，融合了各民族和各个时期的艺术特征，最终形成了现代陶瓷茶具产品。现代陶瓷茶具产品依然延续着明清时期的风格，主要的现代陶瓷茶具产品为备茶器、备水器、辅助陶瓷茶具以及主陶瓷茶具。
现代陶瓷茶具产品的造型设计创新，指的是在保证陶瓷茶具产品使用功能的基础上进行外形设计的创新，增强其外形美感，赋予其更加丰富的民族性、多元性等特征。
而现代陶瓷茶具产品造型设计的创新原则现在为大家介绍一下：
1.民族性原则
现代陶瓷茶具产品的主要特征在于其具有浓厚的茶文化艺术气息，体现了我国传统的民族文化。这是我国现代陶瓷茶具产品设计的特色，也是保证我国现代陶瓷茶具产品发展的重要前提和基础。因此，新时期要实现现代陶瓷茶具产品的造型设计创新也应该要从我国传统文化的传承和发扬着手，坚持民族性原则，将我国传统的茶文化融合于现代陶瓷茶具产品的造型设计中。那么，究竟怎样将我国的中华民族茶文化蕴含于其中呢？设计人员先要对现代陶瓷茶具产品的整体外形进行初步设计。假设设计人员现在根据客户的要求设计出飞鸟形状的陶瓷茶具产品，然后艺术家就可以在这套陶瓷茶具产品的外形上配以相应的图案，或者雕刻上能够反应我国文化的古典诗词或者名言警句。这样，设计就可以利用现代陶瓷茶具产品的造型设计突出我国的传统文化，有助于增强现代陶瓷茶具产品造型设计的价值，体现民族性特征。
2.环保性原则
环保性原则要求设计人员在设计过程中能够重视材质的选择，尽量节约陶瓷茶具设计需要使用的材料，并且根据材料的不同特征进行不同的造型设计，提高材质选择的针对性。材质的纹理对现代陶瓷茶具产品的造型设计有一定的影响，如陶瓷的纹理表现出独特的“碎裂”感，紫砂壶纹理流畅，竹木纹理特征则更加明显。但是为了节约木林资源，加强对自然资源的保护，设计人员可以结合现代化先进的科学技术进行现代陶瓷茶具产品造型设计和产品设计，以提高材料的利用率，减少对原材料的浪费，同时还可以利用高科技来设计心得陶瓷茶具材料，减少对自然资源的破坏，促进社会和谐发展。
3.个性化原则
所谓个性化原则指的是设计人员在现代陶瓷茶具产品造型设计中应该要从客户的实际需求出发，根据客户的特殊要求进行特色得现代陶瓷茶具产品造型设计。例如，部分客户对于动物较为喜爱，那么设计人员在进行造型设计时可以动物外形为基础进行仿制，实现现代陶瓷茶具产品造型的个性化。这样设计出来的现代陶瓷茶具产品既可以满足其使用的功能需求，又能够满足客户的个性化造型设计需求，有助于实现现代陶瓷茶具产品的更好发展。
延伸阅读
现代家居如何摆好陶瓷 里面大有讲究
古典陶瓷
如今，陶瓷已经不仅仅局限于它的使用价值，随着陶瓷工艺品的兴起，一种陶瓷的艺术文化也渐渐融入到了现代的居家生活中。
在家里，摆放一两件陶瓷工艺品不仅可以给家人带来视觉美的享受，也可以展示出这家主人的人文气质。因此，陶瓷工艺品与家居空间的融合已经被越来越多的人喜爱，已然成为体现居室文化的新形象。
陶瓷盘摆件
可是要如何摆放这些陶瓷工艺品，才能让这些陶瓷成为家居空间中的一处亮点，更好的展示它的艺术感呢?想必这个问题让很多朋友感到困扰吧。下面四点小建议希望你能接纳：
1、对于一些较大型的陶瓷工艺品如何摆放最好，可以放在较为突出的视觉中心的地方，达到鲜明的展示效果，例如在墙面上悬挂主题性的装饰物，放置大型的陶瓷摆件等等。
2、对于不引人注目的地方，也可放一些陶瓷工艺品，从而丰富一下家居设计，例如书架上除了书之外，可陈列一些小的装饰品，如花瓶、小摆件等等。看起来即严肃又活泼。
古典陶瓷摆件
3、可以通过陶瓷工艺品的摆放来掩盖室内设计的空缺与缺憾。比如，一面墙壁看起来比较空，可挂上适宜的绘画或壁挂、壁毯等艺术品，加以装饰。
4、对于不同的房间可以摆放不同的陶瓷工艺品，例如在起居室、客厅，可摆放一些高雅、严肃的艺术品，在卧室，则可选择像玩具、绘画等较为轻松活泼的艺术品。对于儿童房间，就要摆放一些活泼可爱，颜色亮丽的陶瓷工艺品了。
儿童陶瓷装饰
不过主要的摆放位置，还要看整体的装修风格，因人而异，一般在中式的装修风格体系内，可以将花瓶摆放在客厅的东南角。因为东南属水，水生财。瓷通玉，玉可润财。可平行与客厅墙壁对称再摆放一个，这个位置可镇宅安谧，是您的不二之选。其余的位置可随意摆放，陶瓷花瓶切记不可落地，瓷为玉，玉有仙气，不可妄自染尘。
陶瓷山水画的创作基础及心得
关于中国画的创作，傅抱石先生提出了三个要点：即“文、人、画”三个基本要素。“文”即作者的文化修养与底蕴，主要体现作者对中国文化精神的整体把握，不管来自古典的或现代的，东方的或西方的都是艺术探索道路上取之不尽的源泉。陶瓷山水画的创作根植于中国传统文化土壤上，它的思维方式更为体现中国的哲学观，在艺术的特征上，它呈现出浪漫主义的特性，通常有人把画中国画称之为“写”画。它的意义正说明陶瓷山水画与中国画一样注重书写特性的，而非刻意的制作。其次是“人”，人即体现作者的个人品格、气质及生活方式等等，自古有谓“画如其人”之说。当然这不是绝对正确的，但它却反映出一个人对艺术的理解及对画画的态度，这种因素在一定程度上可以反映出画面的气质。最后是：“画”，画是艺术的本体，是实现作者构想的最终实体，是直接体现作者艺术境界的手段。这三者之间的关系是相互联系的，缺少任何一方来讲陶瓷山水画都没有任何高度可言。
松风水涧山水陶瓷装饰盘
陶瓷山水画的精神所在，无非体现人与自然的共处相融关系。无论是写生抑或是创作都是从画面中直接反映出作者对造化自然的认识。因此，我们必须通过写生的练习，使我们熟悉生活，认识形象，理解和掌握客观物象的结构和生态特征，储万物于胸中，同时能激发情思，提高造型能力，为创作打下扎实基础。
现在我们姑且来谈一谈速写吧！山水画速写的艺术旨趣正是基于对山水画艺术思想的认识。山水画速写是直接为山水画创作服务的。因此，它所研究表现的主要对象是自然景物。相对来说，山水画速写主要是以静态速写为主。就速写这一字眼的含义而言，速，不单指纯熟的技巧速度，而是指由精炼到简约的速，是用概括和提炼的方法研究对自然景物的表现。
要想学习好山水画都必须经历临摹——写生——创作三个阶段。山水画速写是写生这一阶段的重要环节。临摹是学习研究前人，写生是直接师法自然。在师造化的过程中，借助速写印证传说，寻找自我对自然的感受和理解，为进行山水画的创作打下坚实的基础。那么，我们就要解决以下几点问题：①培养敏锐、灵活用线造型的能力。用线造型是中国画的基本造型手段，对线的掌握包括：线的造型，线条的组合，线条的韵律、节奏，线条的形式美感；②培养造境、构图的能力。意境是山水画的灵魂，意境的表达是通过造境来呈现，而造境的形式美感取决于构图的巧妙、生动；③在山水画中为了便于笔墨的运用和造型意态及笔法上的谐调统一。往往将自然形态概括、提炼为符号形态，将山石的体积、质地及地貌特征以皴法来表现。山水画速写是研究、探索符号造型，探寻皴法表现的一种手段；④山水画速写是探索艺术表现，积累创作素材的一个重要途径。所谓“外师造化，中得心源”，是人对自然的关照、感悟。山水画速写是记录心得最好的方式。
对比手法的运用是山水画速写中一个极其重要的形式法则。对比既是一种技法手段，又兼形而上的精神意味，亦即对中国山水画艺术精神的理解。在速写中常用的对比要素有：虚实、黑白、开合、动静、疏密、长短、松紧、大小、欹正、纵横、繁简、聚散等等。
虚实，本是自然物象的变化规律在画面上的反映，在绘画中，常利用虚实对比来取得审美效果。画面结构上的虚实处理有两层意思：一是从整体布局上把握近景、中景、远景何处虚何处实的问题。一般来说中景部分处理上要实些，中景部分往往是画面的重点。画眼部分是实的，画眼周围部分画得虚些，这是以虚衬实的手法；二是景物设置上，怎样处理虚实交换的问题。这一景物画的较实，相邻的景物就要虚些，虚实交替转换，视觉上产生更强烈的节奏感、律动感，画面更为空灵。
黑与白的对比，本质上依据东方哲学中阴阳互补相生来表现物象的。黑与白是自然中最基本的变化规律。中国画里讲黑白实则为用墨之道。山水画在布墨中，有“知白守黑“之说。从整体布黑考虑，先确定黑与白两部分的构成关系，再在黑白间以淡墨（灰色）过渡，使画面黑白对比明快清晰而墨色丰富变化。形成黑、白、灰合理的布墨格局。在山水画速写里使画面清新明快则加大黑白对比，要使画面浑然而和谐统一则弱化黑白对比。
动与静相对，用以表现物象变化的状态。如山静更显得云气的流动，水流的湍急因礁石的兀峙而愈见其活力。用笔也是如此，线是呈流动的，点面相对来说是一种静态的，凝重的团块间，舒展几笔，以动衬静，求其不平。流动的线中用点来凝结，节奏自出，充满生机。长短、大小、纵横、欹正、聚散、疏密，主要指景物的设置及画面形式结构的处理，对比因素的运用，使景物在单纯中求变化，避免滞板，获得自然生趣。
山水画，要加强文学修养，最重要的就是意境。意境是人赋予的，人赋予山水以感情，感情移入对山水画至关重要。笔者认为山水画最重要的三个方面是：笔墨、意境、构图。诗情画意，情景交融，有意境的山水画是审美的要求又是创作的法则，我们青年一代疏于此道，不太重视象外的功夫，应该加强这方面的修养，山水画的意是画的灵魂所在，意魂、画骨、墨韵、章法四方缺一不可。
唐代张操的名句“外师造化，中得心源”概括了自然与心识的关系，只有通过对大自然长期的共处参悟，在实践中掌握一定的艺术规律，才会在创作中达到圆融无碍的境界。潘天寿称之为“此妙果，既非得于形象上，又非得于技法中，而得之于画家心灵深处之创获，是妙也，为东方绘画之最高境界”。同时又主张中国画以意境、气韵、格调为最高境界。南宋时期宗炳与王微两位知名画家也作过此种典型且具有东方文化智慧的艺术创作的论述。绘画创作通常受到两种动机的激发：一是受到绘画本身艺术感染力的激发，从绘画语言中直接寻求精神上的激发；一种是受到绘画的激发，亦即师造化之后得于心灵深处的感觉，并将这种感受转化为绘画的图式，是以“生活”作为第一位的。古代画家对待生活感受，或对实景写生是极为重视的。五代荆浩提出“搜妙创真”之说，以实际的行动总结出“画松万本，方如其真”的实践经验。清石涛亦提出“搜尽奇峰打草稿”提倡以生活为原型作为创作的基本出发点。否则，离开了写生讲创作，就成了无源之水，无本之木，所以，写生是中国山水画的生命所在。以笔墨为主的需防空洞模式化，以生活为主的，切忌画成照片式的自然主义。陆俨少先生经常置身自然，饱游饮看，默记于心，目记于脑，追写于手，对他风格的形成起了重要的作用。因此，我们应该把生活的感受融入到自己的笔墨程式中去，把传统的文化精神转变为可视的视觉感受，创造出属于自己的陶瓷笔墨语言，才是山水画创作的最终目标。北宋画家范宽如果不长期居住终南山华山哪里有名画《溪山行旅图》的传世呢？并提出“与其师人，不若师诸造化”的精辟画论。古代书家以屋漏痕体会到书法之美，吴道子观公孙大娘舞剑器而悟画之道，怀素夜听嘉陵江涛声而体悟书法之境界，这种种的发现，当然不是关起门来在家中冥想可以得到的，广泛的激励，到大自然中参悟体会才会有所获。正因为如此，黄宾虹才能印证师造化而得之于心源的妙果。
冰冻三尺，非一日之寒。艺术的境界是长期参悟印证的结果，而且艺术境界需要在日常的生活中提炼。俗话说：“读万卷书，行万里路”，文化修养与艺术实践是靠积累出来的。
我们画陶瓷山水画在形式上首先要有新的造型观念，强化意象造型，打破自然物象结构的约束。表现再造的自然和画家的心灵，在笔墨上要再强调，再发挥。色彩是传统绘画的薄弱环节，色彩本身也应该成为独立表现要素，还应该注重画面空间的创作，突破对自然空间的模拟，借鉴西方的构图观念加以灵活运用，形成新的绘画形式，在构图上采用西方绘画的构图或构成方法，在色彩上吸收西方绘画的统一色调和光色变化，并广泛采用各种技术手段进行创作。所谓不择手段就是择一切手段达到自己理想的效果。
艺术个性是艺术风格成熟的标志。对个性的自觉追求是现代意识的突出表现，我们画中国山水画要避免雷同，克服千篇一律的流弊。就必须高扬个性，拉开距离，任何一个真正的有个性的大家都是经过千锤百炼磨练出来的，黄宾虹曾游历大江南北，天下名胜无数，毕生画下万数的画稿，才印证了师造化而得于心源的妙果。正因为这样，才使他独具匠心，才有他独特的艺术语言。黄秋园先生如若没有勤学苦练，也成为不了借古以开今的一代大家，更没有他与众不同的艺术面貌上的独特个性。诸如此类的艺术家还有很多，枚不胜举，如：齐璜、林风眠、谢稚柳、潘天寿、吴昌硕、朱耷，他们无一不具有自己鲜明的艺术形象、艺术语言。没有自己的艺术语言也就等于没有自己，没有个性的画家等于不存在。
总而言之，学问之道，只有靠自己个人的体悟才能创造出属于自己的东西，也只有如此，才能达到自己艺术的至高境界。
瓷界创新——软陶瓷
什么是“软陶瓷”呢？陶瓷给我们的质感往往是光滑坚硬的，而软陶瓷区别于传统陶瓷之处便在于它的质地。软瓷砖质地柔软，摸上去就像牛皮，花纹突出，立体感强。其实，软陶瓷是从美国USB公司引进来的技术，软瓷砖主要是把柔性元素加入到陶瓷中，改变了传统陶瓷的冰冷坚硬质感，使家居环境更加温馨。
软陶瓷和真正陶瓷是有差别的。首先是弹性不同，更加耐磨：软陶瓷是柔软的，有弹性的，行走感觉和一般的硬陶瓷不一样，耐磨性也更强；其次是表现力不同：软陶瓷由于特性不同，更适合于浮雕效果的表现，可以给设计师提供新的设计元素；其三是缩短了制作时间：软陶瓷是一次成型，一个模大概7天就能交货，大大缩短了一般陶瓷制作的时间。
软陶瓷除了有弹性强、防滑抗潮、质轻体薄等优越的特性外，更颠覆了传统瓷砖的概念，打破了瓷砖固有的形态。同时，它从取材、生产过程到回收都十分环保，符合了陶瓷行业节能减排的发展方向，具体体现在三大方面： 第一，软陶瓷用普通的泥土代替陶土作原材料，解决了陶土资源紧缺的问题;第二，软陶瓷将烧制的温度控制在400度以下，基本实现了零排放，而且比传统的陶瓷节省能源80%左右，解决了陶瓷产业一直面临的污染和耗能的问题;第三，软瓷技术对泥土的结构进行研究，采用光和作用和物理的剧变技术让泥土在排列结构上形成网络状，变得柔软而富有弹性，独辟蹊径地解决了传统陶瓷同质化的问题。
至于价格，软瓷砖的均价为每平方米400至500元，另外还要用专门黏合的泥，价格在每平方米10元以内。由于价格不菲，该产品目前主打中高端市场。比如一些别墅项目，还有条件很好的学校、医院等。
此外，软瓷砖具有特有的装饰效果，适合一些特定的场所，从建筑装饰范围来讲，家装空间、外墙都比较适合。在装饰效果要求比较高的地方，如KTV、酒店、瘦身中心等，这样的场所比较适用。软瓷砖有陶瓷实现不了的装修效果，在家装方面，软瓷砖可以保持干爽，卫浴、儿童房、高端卧室均可适用。
陶瓷粉彩艺术的创新
凡从事陶瓷艺术的工作者，都必须对陶瓷粉彩的原理及艺术的发展与运用有更深的了解。在日新月异的陶瓷艺术创作和发展中，粉彩艺术必须不断地为其注入新鲜的血液，不断地发展和完善粉彩艺术；使其粉彩艺术作品增强观赏价值。粉彩艺术是陶瓷文化在经过千百年来的文化积淀发展而来的，已成为传统陶瓷艺术与陶瓷科技进步的发展史，制作技术的不断发展进而促进我国粉彩艺术创作的繁荣与创新。当今陶瓷粉彩艺术的发展与创新，充分展示了其特有的美学内涵。
康熙粉彩陶瓷
一、陶瓷粉彩创新的意识
粉彩艺术是美学艺术，是经过不断创新才被市场认可。所谓创新是指以现有的思维模式提出有别于常规或常人思路的见解为导向，利用现有的知识和物质，在特定的环境中，本着理想化需要或为满足社会需求，而改进或创造新的事物、方法、元素、路径、环境，并能获得一定有益效果的行为。从这个意义上讲创新是艺术工作者的使命，其艺术思路，创作模式有别与他人，只有不断创新才可以称得上艺术创作者。因此作为一个艺术创作者，时刻保持创新思维、创新的意识，把创新思维自动化，在日常的工作、生活中，使创新理念、思维成为自动化的技能，在进行艺术创作的时候能够不断地汲取社会生活的营养，从而不断地发展和完善自己的艺术创作，使粉彩艺术源于生活、高于生活。
任何艺术不创新，就没有生命力。创新是艺术的生命，是艺术有所突破的标志，更是粉彩艺术能够与时俱进、不断发展的动力之一。创新的前提首先是继承优秀的传统，在继承中学习，在学习中扬弃，在扬弃中发展，这是创新的有效途径。只有不断地创新，才有艺术的生命力。简而言之，不创新，总是临摹和模仿，这样的艺术是没有生命力的，没有生命力的东西又怎能发展？
二、陶瓷粉彩创新的逻辑
创新必须遵循科学技术原理，不得有违科学发展规律。
依据逻辑市场评价简单性，以自然简单性为基础所形成的理论必须以某种创新形式的语言或符号表现出来。这种创新的语言符号既要遵守科学原理又要遵守市场评价。
科学原理原则；绘画理论知识的形式，是日益简化与其所包涵内容的与科学的创新原则是分不开的，也即是科学理论的发展必定是形式日益简单化，内容创新日益复杂化。这便要求理论具有表述简单性。用简练恰当的绘画语言把理论体系的创新内容完美地表达出来，形成可观赏性的形式进行传播和交流，这样才能成为成功经典而有科学的艺术理论。
否则虽有逻辑简单性而无法诉诸恰当的语言进行表述与创新，结果会歧义丛生，或者拖沓累赘，这样的所谓艺术语言表述终究会被淘汰。粉彩艺术也是如此，我们只有在充分认识和掌握科学的规律，遵守科学原理原则，才能更好地为粉彩艺术飞速发展提供保障，因为任何违背科学技术原理的创新都是不能获得成功的。例如粉彩艺术瓷的形成是由原料、颜料及炉温的控制得以形成，违背其中任何一种原理都不可能得到成功，而创新的原则艺术家则可以根据自我创新的表现来控制炉温，以形成层次丰富等自我特点的创新粉彩艺术瓷，使艺术语言获得成功。在进行创新构思时，我们必须做到以下几点：
1、对设想进行科学原理相容性检查
创新的设想在转化为成果之前，应该先进行科学原理相容性检查。如果关于某一创新问题的初步设想，与人们已经发现并获实践检查证明的科学原理不相容，则不会获得最后的创新成果。
2、对创新设想进行功能方案合理性检查
粉彩陶瓷艺术的创新设想不同于其他事物的创新，陶瓷艺术的创新是对我国传统艺术的升华，是一种理念上的创新，而这种理念创新将直接体现在我们所产生的粉彩艺术瓷上，是一种直观的表现；而这种表现需要我们广大的粉彩陶瓷艺术创作者经过长时间的考验，以达到对其功能方案的合理性进行评估，这是一个必然的过程。
市场评价原则；陶瓷粉彩作为一种艺术收藏品，其面对的最终是大众，作为一种商品，其中最主要的考验就是市场收藏者的认可。
我们在对粉彩艺术瓷进行创新时，为获得我们期待的最后成果，就必须经受市场的考验。粉彩艺术瓷要经受市场考验，实现商品化和市场化要按市场评价的原则来分析。其评价通常是要从市场定位观、市场特色观、市场容量观、市场价格观和市场风险观等方面入手，考察其商品化和市场化的发展前景，而最基本的要点则是考察该创新的使用价值是否大于它的销售价格，也就是要看它的性能、价格是否优良。但在现实中，要评估艺术品的制作成本并不难，而要估计它的使用价值和潜在意义则很难。这就需要我们对市场要有充分的了解。如珠山八友之一的王琦，他的粉彩艺术作品“达摩渡江”，其人物栩栩如生，他的每一幅“达摩渡江”的人物创作，神态各具特色，已成为绝世的艺术收藏品。如果他的每一幅“达摩渡江”其人物形态相似，那就失去了创新而成为了复制品，就失去了创作的原则。市场评价是公平公正的，他的作品能成为绝世佳品是遵循了创作原则，是经过市场严格的评价与考验而得到市场认可的。
三、陶瓷粉彩结束语
我们都知道一种事物的发展需要经过不断的探索、实验、反复才能够逐步完善。粉彩陶瓷作为一种艺术品，需要经过社会市场的考验，以及收藏家们的“火眼金睛”和评估才能充分体现其价值。陶瓷粉彩作为几百年前崛起的“新事物”，其欠缺需要我们广大的陶瓷艺术工作者不断地去发现、修改、完善。其实日常的生活就是最好的老师，它能够让我们发现在平常创作过程中所欠缺的，不会让我们犯理想中的错误，能够不断地提升我们的技能，不断完善和发展粉彩艺术。作为粉彩艺术创新我们需要按当今审美倾向，对传统陶艺的艺术元素进行改造性的应用，使之成为简约的现代艺术元素和文化符号，在坚守中国传统文化内涵的同时力求现代简约的风格，以满足现代审美的需要。我们的作品中强调表现大自然崇高雄伟的神韵，并倾注人性化、人格化，发挥笔者的主观情感，通过美的享受、美的启迪，唤醒人们对美的不断追求，从中获得一种高尚的思想情操，使创新最终得到市场的认可。
陶瓷艺术的文化内涵决定了艺术的含金量。粉彩艺术与哲学、文学、诗歌、书法，乃至与音乐、舞蹈都有某些密切或微妙的关联，它们都是经过不断创新才得以发展，才能艺术与艺术互动相连。使之成为民族传统的宝贵的文化财富，否则当今的陶瓷粉彩艺术就不会那么熠熠生辉，光彩夺目。