兴辉瓷砖。
禹州，旧称钧州，明万历三年因避皇帝名讳而改名禹州。它被誉为华夏第一都，以钧瓷文化、大禹文化、中医药文化著称。
历史上，这里是中国第一个奴隶制王朝——夏朝的建都地、宋代“五大名瓷”之钧瓷的唯一产地。
禹州钧官窑址博物馆，在宋代钧官窑遗址上扩建而成，以庄严、肃穆、完整的仿宋建筑群，再现了北宋皇家钧窑的历史风貌。
禹州境内有200多处古窑址，烧制钧瓷的150余处。宋代钧官窑遗址始建于宋代徽宗时期（即公元1101——1125）原是专为皇家烧造宫廷用品的官办窑场，历史上曾是钧瓷艺术鼎盛时期的瑰丽宝库，迄今已有九百多年。
钧瓷制作工艺精细，胎质细腻，造型典雅，釉色纯润、丰富，可分为红、青两大类，红的如葡萄紫、火焰红、海棠红等，青的如天蓝、天青、米黄等。
推开这扇木门，我们跨越千年，探寻钧瓷烧造的奥秘。
禹州钧官窑址博物馆展出了自唐以来各个时期的钧瓷实物、图片和文字资料，让观者得以窥见钧瓷的发展历程、生产工艺及历代钧瓷的特点。
唐代以前，青瓷一直是陶瓷生产的主流。唐代开始，陶瓷釉色打破了单一的青釉而趋向多样化，唐代花釉成为钧瓷的萌芽，是窑变艺术的前身。
钧瓷创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，形成了钧瓷“万彩”的窑变效果确立了钧瓷在我国陶瓷史上的重要地位。
钧台窑作为当时京畿附近的三座官办窑场之一，所烧造的适应皇家使用的器物代表了宋代制瓷业的最高水平，所生产的各式花盆、盆奁、出戟尊、鼓钉洗等陈设用瓷，在造型和釉色上有别于“民窑”性质，具有浓厚的宫廷色彩。
宋徽宗在位的25年间，是钧瓷生产的鼎盛时期，成为御用珍品，并在禹州市东北隅的古钧台附近设置官窑，烧造宫廷用瓷，故窑名“钧窑”， 瓷名“钧瓷”。tAOcI52.Com
这个时期盛柴烧的钧瓷是在民窑天青釉和紫红斑釉的基础上创造性的烧制出青、紫、蓝、红 相互渗透变化的窑变釉，有的器物“内青外紫”施了两种不同的釉色。钧窑烧制品种有炉、瓶、 盆、洗、尊、鼎、盒、枕、盏、杯等十余种，其中花盆居多，如葵花式、莲花式、海棠式等。
这是宋代已经坍塌半壁的双火膛窑炉，由窑门、火膛、窑室与烟囱四部分组成，窑长3.73米、宽3.31米、高2.10米。窑室呈横长方形，前方设计并列两个火膛。这种地下土质窑，保温性能好、耐高温，是烧制还原焰的理想窑炉。
上世纪70年代，考古人员对禹州钧台窑址进行了发掘，出土了花盆、出戟尊、鼓钉洗等钧瓷残器，部分器物底部刻有“一”至“十”的数字编号。
随着金兵入侵中原，战乱频发，许多制瓷工匠随宋室南迁，此时是钧瓷辉煌后的沉寂时期。
当社会稳定后，钧瓷又有了新的发展，形成“泼斑成晕，变晕成彩”的艺术效果，各地争相仿制。元代钧瓷成为“开元盛世”的象征，统治阶层的审美取向影响了钧瓷的进一步发展。
钧窑在这一历史时期成为百姓的生活用器，当时窑场遍布各地，极大的需求刺激着钧瓷的生产。
明清时期随着南方窑口的崛起，钧瓷日渐式微，鲜少烧制。
昔日匠人已化为尘土，禹州钧瓷却以其出众的窑变效果与艺术魅力吸引着今人不断的探索，延续传统文化、艺术审美与实用相结合当代钧瓷……
编辑推荐
中国钧瓷艺术
中国陶瓷艺术是中国传统文化不可替代的象征物，而钧瓷则是中国陶瓷艺术的重要组成部分，被列为中国五大名瓷“钧、汝、官、哥、定”之首。中国钧瓷艺术始于唐，兴盛于北宋，得名于禹王故里夏启举行开国大典的古钧台，至今己有一千三百多年的历史。宋徽宗时期被定为御用珍品，只准皇家所有，不准民间收藏，封为“神钧宝瓷”“精妙绝品”。宋元时期以后，由于战乱，钧瓷烧制工艺失传，但很多钧瓷珍品也因此流传入民间，有“纵有家财万贯，不如钧瓷一件”，“黄金有价钧无价”之类的美誉。
钧瓷是我国陶瓷文化史上灿烂的杰作，她以古朴、端庄、粗犷、雄烈的造型，再现了炎黄子孙的豪爽、大气；以丰富多变、优雅斑斓的釉色展现了多姿多彩的大千世界。钧瓷的神秘在于它的窑变，这也是它区别于其他瓷器的一大特征：别的瓷器可以事先描绘好花纹或图案，而钧瓷的釉色全是自然形成，每一件釉色都是唯一的，玉润冰清，所谓“入窑一色、出窑万彩”，“千钧万变意境无穷”，“钧瓷无对、窑变无双”，无与伦比。文人墨客誉之为“君子之瓷，瓷中君子，唯我独尊，王者风范”，为之吟咏出“出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦”的佳句；达官贵人更是有“雅室无钧瓷，不可自夸富”的说法。其精湛的技艺，深厚的文化底蕴，强烈的人文精神，体现了中华民族的文明成就与精神风采。
中国钧瓷艺术的发展打着鲜明的时代烙印。唐代崇尚雍容华贵、酣畅淋漓的审美潮流使独具窑变特征的钧瓷应运而生。因为，唐钧黑底白斑的酣畅流动，自然天成，体现了当时的审美时尚。到了宋代，钧瓷这种自然天成的窑变特征正符合了当时崇尚自然之气的“合乎天造，厌于人意”的美学思想，受到达官贵人的肯定和崇尚，并被确定为宫廷用品，反过来促使钧艺家们更加追求一种质朴净润，自然天成，趣味高雅的意境，其轮廓线条流畅、造型端庄、法度严谨、做工精细，以优美的形象体现着宋人典雅朴素的气质和美学境界，从而使宋钧达到了钧瓷发展史上的巅峰，成为五大名窑之一。元代钧瓷胎体粗厚，釉层失透，釉滴下垂，器形也较宋、金时大了许多。在器物的造型装饰方面也有独到之处，元钧在器物表面所采用的堆雕、镂孔、青釉点斑等装饰技法是宋、金窑器中所没有的，形成了元钧显著的个性特点，与蒙古族粗犷的民风相吻合。直至近代、现代，这种审美的发展仍在不断变化。
中国当代钧瓷的烧制，从规模上看是历史上任何朝代都不可比拟的，艺术大师们将当代的审美思潮融入钧瓷的艺术造型、釉方配制、窑变效果等各个工艺环节中，丰富了钧瓷艺术形式，使钧瓷在造型艺术、釉色窑变效果方面不断丰富和升华，达到较高的艺术水准，提高钧瓷的艺术品位和文化内涵。
中国钧瓷艺术的故里河南禹州神垕镇，担负着当代中国钧瓷研究基地的重任，一群秉呈钧瓷艺术土生土长的钧瓷传人，不拘泥先人的模式，将传统工艺与现代技术结合起来，使古老的钧瓷文化焕发出新的光彩。比如荣昌钧窑就是其中的杰出代表。
晋家钧窑由晋氏父子主理。父亲晋佩章先生被世人誉为钧瓷泰斗，是目前钧瓷界唯一的中国陶瓷艺术大师。儿子晋晓童是晋家钧窑的首要传人，随父从事钧瓷研究生产多年。晋家钧窑产品造型古朴典雅，釉色艳丽多变，浑厚凝重，被众多钧瓷爱好者作为珍品收藏。徜徉在荣昌钧窑的展室里，你会看到一件件钧瓷青如碧草、红若海棠、白若玉肌、蓝若碧空、紫若茄皮，构成一幅幅精妙绝伦的风景图案。这些天成的画面不是静止的，其意境深邃有如火树银花，有如海底探月，又如古道西风，让人留恋忘返，浮想联篇，更让人思维超越时空把远古和未来联接起来。
鸡缸杯从酒器到满地鸡走
2014年4月8日，一只鸡缸杯藏品在香港苏富比以2.8亿港元拍卖价格震惊于世。10月21日，买家刘益谦决定联手景德镇御窑元华堂，全球限量制造6900只和6900对高仿明成化斗彩鸡缸杯。然而，随着鸡缸杯的声名鹊起，景德镇出现了当地百姓嘲笑的“满地‘鸡’走”的乱象。
明成化鸡缸杯
一只诞生于明成化（公元1465-1487）年间的小小酒杯，500多年后的今天，不经意间在全球的古玩收藏界、陶瓷艺术界乃至整个文化界掀起了一阵难以名状的追逐浪潮，更被参加2014年景德镇国际陶瓷博览会的专业人士称为“鸡缸杯”现象。
近日，笔者走进了景德镇市著名的御窑陶瓷工艺传承机构——御窑元华堂。这是一座依山坡而建的普通的手工作坊式工厂，大门外没有任何可供辨识的招牌，车间旁是一栋高层豪华住宅，著名的仿古瓷制作大师向元华和他的家人就居住于此。而举世闻名的限量版高仿“鸡缸杯”就将诞生于此。
车间很大，分为上下三层，底层有几个年岁较大的工人聚精会神地在修坯，二楼十几名工人在聚光灯下一笔笔描绘，工作台前，排放着一只只精巧的鸡缸杯，走上三楼，偌大的车间略显空旷，十几名女工占据着车间内的一角，她们和二楼的工人一样在仔细描绘着杯上的图案，在她们芊芊十指的巧绘下，一只只鸡缸杯栩栩如生脱颖而出。
整个生产流程看似非常简单，但工人们却都在全神贯注地工作，车间里没有任何的杂音。一位年轻的女工告诉笔者：“这是纯手工上料的第三道工序。能亲手制作‘6900工程’很荣幸。”景德镇瓷工喜欢把重要的生产任务比喻为“某某工程”，比如历史上著名的毛瓷就被誉为“7501工程”。
从车间出来，笔者和几位来自北京、上海等地的商人在四楼的会议室里见到御元堂董事长向元华。他穿着朴素，不苟言笑，身型消瘦，精神矍铄。没有客套，他侃侃而谈：“景德镇是历代官窑瓷器的烧造地，一件官窑制品从选料、拉坯、成型、修坯、彩绘、上釉、烧制……少说也要经过70多道主要工序，细分的话更要达到近200道工序，鸡缸杯是明成化年间中国瓷器的巅峰代表作，其烧制过程非常复杂，它需要先用青花钴料在瓷坯上勾画出图案纹样，然后入窑，以1300℃的高温进行第一次烧制，烧成取出后，在釉上填入彩料，再次入窑以900℃低温进行第二次烧制而成，整个制造工艺无与伦比。”
鸡缸杯何以名扬天下
1949年前后，香港收藏家仇炎之用1000元港元，买下了一对被许多人认为是“假货”的明成化斗彩鸡缸杯。据赵汝珍著的《古玩指南》记载：“明成化窑斗彩鸡缸杯，现存仅三只。”成化斗彩瓷器，基本上都是官窑产品，在明代已获得了极高的评价。
据相关资料，1980年，仇炎之家属将这对鸡缸杯送上香港苏富比拍卖会，一只拍了418万港元，另一只拍了528万港元，刷新了当年中国瓷器成交纪录。前者后被大英博物馆收藏，后者则在1999年苏富比拍卖会上以2917万港元被瑞士收藏家裕利兄弟购得，再次刷新中国古瓷拍卖纪录。时隔15年后，2014年4月8日，这件鸡缸杯在香港苏富比又被拍卖，拍卖价格达到了创纪录的2.5亿港元，加上佣金达到了2.8亿港元。后经苏富比证实，买家为上海龙美术馆的创立人刘益谦先生。
10月21日，刘益谦在得手鸡缸杯后仅半年，就决定联手景德镇御窑元华堂，再做惊世之举：由刘益谦名下的上海龙美术馆出品，景德镇御窑元华堂承制，全球限量制造6900只和6900对高仿明成化斗彩鸡缸杯。不过，刘益谦并没有来到景德镇出席盛况空前的启动仪式，而是委托自己的夫人王薇来到景德镇。业内人士评价，这是中国陶瓷艺术界强强联手的一次合作，刘益谦拥有举世闻名的鸡缸杯，而以生产仿古瓷闻名业内的元华堂也将名利双收。
“满地‘鸡’走”乱象背后
然而，随着鸡缸杯的声名鹊起，景德镇出现了当地百姓嘲笑的“满地‘鸡’走”的乱象。
在景德镇的大场小市，在一些瓷器店里，在一些名人作坊，几乎一夜之间，仿制得惟妙惟肖的鸡缸杯堂而皇之的摆上了货架，且价格之间相差巨大。一位多年经营仿古瓷的朋友告诉笔者，近些年来，景德镇仿古瓷非常好卖，尤其是精仿古瓷，价格不贵，且都是根据经典名瓷作仿，比起一些价格不着边际的文人艺术瓷更抢手。鸡缸杯精巧细致，很上档次，适合各类高端人士把玩，且经过收藏界多次炒作，自然成为陶瓷市场上的抢手货。
笔者对景德镇市场上的鸡缸杯做了一番了解，比如，御窑元华堂的限量版目前价格很贵，每只带编号的鸡缸杯6900元，每对鸡缸杯13800元，一只某著名古窑生产的所谓柴窑烧制的鸡缸杯开价仅1200元，而另一只几乎一模一样的气窑产鸡缸杯开价才420元。在一些街边陶瓷店内，一只鸡缸杯才卖百十元人民币。在几个低档的瓷器卖场，一些摊主竟然对粗制滥造的鸡缸杯来了个批发大甩卖：100元两对！
景德镇的业内人士对满地“鸡”走也颇有微词。一位颇有研究的景德镇学者说，仿制和造假一直都是景德镇陶瓷无法避开的尴尬话题，从元青花鬼谷子下山大罐，元青花萧何月下追韩信梅瓶，到故宫博物院收藏的各类青花、粉彩、釉里红等瓶瓶罐罐，再到各类大师的艺术作品，直至眼下的鸡缸杯，几乎所有的名瓷都会出现各类仿品，甚至造假，都无法避免和难以躲过伪作市场的冲击和低俗廉价的蹂躏。而仿制和造假因为理念的差别，制造工艺的不同，是有着天壤之别的。一位在某陶瓷广场开店的业主笑着说：“鸡缸杯是国宝，名气那么大，又不是哪个人的专利，只要有经济利益，就会有仿制，大师卖得贵，我量走得快，各赚各的钱！”
鸡缸杯走红，也带动了景德镇“小器精品”市场的“单杯时代”出现。近年来，市场上一些精美高端、单只价值上千元甚至上万元的小茶杯，成为商界、文人、收藏家的追捧，并由此产生了一批非常著名的品牌（因而受到国家专利保护）。景德镇《东方陶瓷》执行主编黄茂军说：“传统的瓷器都是手工制作，且大多是量身定做，这和现代工业的规模化生产截然不同。‘为一人而烧’和‘为一群人而烧’是一种完全不同的理念和感觉。”
他说，明成化斗彩鸡缸杯本该是“单杯时代”的翘首，而不该沦为没有标准且不设底线的地摊货。
被做成邮票的钧瓷有哪些
2017年是农历丁酉(鸡)年。8月18日，中国生肖•丁酉年钧窑瓷器《富贵鸡》在神垕镇“苗家钧窑”开窑烧制，并将于2017年1月5日与《丁酉年》特种邮票同步面世，集邮文化与钧瓷文化完美融合，进一步丰富了集藏产品种类。
8月25日，记者从许昌市邮政局了解到，流光溢彩的精品钧瓷不但可以与邮票联袂走向市场，还曾作为特种邮票全国发行，也多次被制成个性化邮票被商家和集邮爱好者收藏。
1999年，“国版”邮票《钧窑瓷器》在禹州首发
据许昌市邮政局集邮公司总经理宋新宇介绍，1999年4月8日是一个特别值得纪念的日子，这一天，《中国陶瓷——钧窑瓷器》特种邮票正式面市，首发式在禹州市钧瓷研究所隆重举行。这套邮票共4枚，面值530分。
第一枚为出戟尊，系北宋宫廷御用品，釉色月白，高雅匀净，为钧瓷之珍品，现存放在北京故宫博物院。
第二枚为紫红釉花盆，也是北宋宫廷御用品，造型规整典雅，青里透紫，紫中泛红，为钧瓷窑变之绝品，现存放在北京故宫博物院。
第三枚为双耳炉，是元代钧瓷之珍品，1970年在内蒙古出土，颈部有铭文，造型庄重大方，装饰讲究，并印有制作的确切年代，现存放于内蒙古博物馆。第四枚为连座瓶，元代产品，荷口双耳，瓶底相连，并有镂孔，青釉匀净，紫斑浓重，是元代钧瓷的代表作品，现珍藏于首都博物馆。
当时，《人民日报》、《河南日报》、《大河报》等媒体对邮票的发行过程进行了现场报道和新闻跟踪，在国内外产生了很大影响，14个国家的集邮爱好者购买了钧瓷邮票，为钧瓷进入国礼行列、走向世界打下了坚实基础。当年《中国陶瓷——钧窑瓷器》邮票的首发式为许昌市带来直接经济效益达1.2亿元。
2013年，个性化钧瓷邮票第一次问世
宋元钧瓷邮票2013年10月30日上午，王建伟《宋元钧瓷制作技艺研究》暨“宋珍元宝”系列作品、邮票首发式在许昌迎宾馆举行，禹州宋元钧瓷坊总经理、艺术总监王建伟王建伟选取宋元钧瓷中的经典器型，以“宋珍元宝”命名进行复制，包括“宋钧四珍”(《出戟尊》、《鼓钉洗》、《单柄洗》、《深腹钵》)和“元钧四宝”(《折沿盘》、《莲花碗》、《双系罐》、《夹板炉》)，再现了宋元钧瓷的制作技艺和美学特征，作品风格古朴典雅、饱满流畅、莹润自然，由河南省邮票公司设计制作的“宋珍元宝”系列作品邮票同步推出，附票为中国旅游业的图形标志“马踏飞燕”。
当天，《许昌晨报》对此给予关注，并作强势报道。
今年正值丙申(猴)年，许昌邮政与苗家钧窑联合开发《钧瓷笔洗》、《钧瓷母子猴》摆件，与猴票结合进一步推广钧瓷。
《钧瓷笔洗》由中国陶瓷艺术大师、苗家钧窑总经理苗长强创作设计，笔洗盘中的“庚申猴”图案为“80猴”的雕刻者——姜伟杰雕刻原稿。《钧瓷母子猴》则相拥而坐，神态安详幸福，彰显了浓浓亲情与和谐之美。
2016年8月18日，中国生肖•丁酉年钧窑瓷器《富贵鸡》在禹州神垕镇“苗家钧窑”开窑烧制，并将于2017年1月5日与《丁酉年》特种邮票同步面世。
瓷器《富贵鸡》中的主体形象昂扬向上，线条流畅，神采飞扬，饰以千变万化的窑变钧釉，凸显出吉祥华贵的美好寓意。
方寸之间学问大，邮票主要分为5种
锦丰源钧窑个性化邮票宋新宇告诉记者，邮票是历史文化的见证，被誉为“国家名片”、“微型百科全书”，通常分为普通邮票、特种邮票、纪念邮票、个性化邮票、“文”字邮票、编号邮票等5种，普通邮票一般用于信件的贴用，常见的有“中国鸟”和“保护环境”，在邮局均可以买到; 特种邮票及纪念邮票，平均每年发行二十余套，每套下有具体编号(J表示纪念邮票，T表示特种邮票)，一般是纪念重大事件、人物、描绘风景建筑、人文文化等;“文”字邮票是“文革”期间(1967年4月-1970年1月)发行的邮票，票面无发行志号、无印刷年份、无排列序号等;编号邮票是按年度统一编排顺序号，如：1992-1的《壬申年》等。
燕俊峰钧瓷艺术工作室制作了个性化邮票个性化邮票是一种主图确定，副票可以根据需要改变的一种邮票。副票的图案可以是在法律约束下的各种内容，这正是其个性化的体现。
个性化邮票制作群体普及范围广泛，近年来受到政府、商家、个人的青睐。 2013年以来，邮政部门先后为宋元钧瓷坊、锦丰源钧窑、燕俊峰钧瓷艺术工作室制作了个性化邮票。
燕俊峰钧瓷艺术工作室制作了个性化邮票中国禹州钧瓷发展现状解读
中国禹州钧瓷发展现状解读
作为中国古代瓷器标志性器物——钧瓷，在宋元时期广为烧制，并形成庞大的钧窑系，其开创的钧瓷釉色美学对后世各名窑的发展都起着重要的启迪意义。特别是 20 世纪 50 年代钧瓷恢复烧制以来，广大从业人员做出了艰苦努力，钧瓷技艺得到继承和创新，釉的表现形式更加丰富多彩，逐渐形成中国具有极大影响力的陶瓷艺术力量。作为中国陶瓷艺术之林中的一朵奇葩，钧瓷正引起人们越来越多的关注。对钧瓷现状的分析将有利于解决钧瓷发展中的障碍与制约因素，从而促进钧瓷更好更快地发展。
古代钧瓷对中国陶瓷的贡献主要表现在三个方面：创造性地烧造铜红釉，具有独特的乳浊效果，拥有独特的窑炉技术。其中，高温铜红釉的使用和烧造，改变了中国陶瓷南青北白的历史，开启了中国陶瓷进入五彩缤纷的时代，是对世界陶瓷美学的巨大贡献。当前钧瓷的发展和独具的特色，已经超越了历史，丰富的内容、多样的表现形式和在全国的影响度，是河南省其他工艺美术品所无法比拟的，完全可以成为河南省的第一张传统工艺文化名片。钧瓷的独特价值也得到人们越来越多的重视，这也是我们为什么要保护、发展钧瓷事业的重要原因。
但是从整个国家层面上看，虽然河南省是中国的陶瓷大省，但不是强省，这一点在钧瓷上表现得也十分明显。目前，钧瓷虽然取得了巨大的成绩，但影响钧瓷发展或者制约钧瓷发展的因素仍有很多。
打造河南省第一张传统工艺名片
走在欧洲文艺复兴发祥地之一的意大利佛罗伦萨，好像走进一个巨型的艺术殿堂。漫步街头，随处可见具有历史沧桑感而又技艺精湛的传统工艺商铺、收藏馆、艺术馆，特别是各种金银器和珠宝饰品，琳琅满目，流光溢彩。目前，佛罗伦萨有 40 多个博物馆和美术馆，60多座宫殿，收藏了大量优秀的艺术精品和精美的文物。佛罗伦萨人称之为欧洲文艺复兴带来的丰功伟绩。
文艺的复兴，传统文化的回归，也成为当前中国的时代特征。数十年的经济高速发展，国人越来越认识到传统文化回归的重要性。传统文化的回归不仅能涤荡旧的文化，而且能孕育和催生社会进步和发展的新生力量。这一点在传统工艺美术品上表现得尤为明显。传统工艺美术是中华民族的文化身份证，对钧瓷来说，也当之无愧。因此，我们要努力把钧瓷打造成河南省的第一张传统工艺文化名片。
但钧瓷的发展和对钧瓷的关注程度还没有被提上省一级的议事日程，在省一级还没有一个专门的、权威性的钧瓷发展工作委员会，钧瓷的弘扬和宣传仅限于一些协会和群众组织，力量十分弱小，已远远不适应钧瓷的发展现状。因此，河南省应该高度重视省级第一张传统工艺美术名片的打造，制定相应的法律法规，积极引导钧瓷的发展，为钧瓷走向全国、走向世界提供机会、搭建平台。
有传统工艺文化名片的城市是有魅力的城市，有传统工艺文化名片的省份是有魅力的省份。我们要像江西打造景德镇青花、江苏打造宜兴紫砂一样打造钧瓷。因为钧瓷具有打造传统工艺文化名片应具有的所有条件：悠久的历史，千年持续的窑火，数量众多的从业人员和收藏人员，广为分布的营销店，可以用来鉴赏和评判的载体，短时期内可以实现作品升值等。而这些条件，是河南省其他传统工艺品所不具备的。打造好钧瓷，对带动河南省其他文化产业发展、建设具有重要的示范和带动作用。
建设河南省高等专业陶瓷教育学院
钧瓷是一门美学艺术，需要真正玩艺术、懂艺术的设计人员参与。艺术的产生是在自然美的基础上加以升华，加工改造的产物，并且与人的审美情操密不可分。艺术美的产生取材于现实生活，在此基础上主要是人的精神创造的，具有高度精练、高度典型、高度独立的特性。设计人员因感悟而感动，凭借着丰富的知识积累、阅历、对人生的顿悟，从而进行艺术创造。而设计人员的思想情感、个性品质、审美修养，会直接影响设计作品价值的高低。因此，一个优秀的设计人员，应该具备以下条件：具有强烈敏锐的感受能力和设计创造能力；具有开阔的文化视野、渊博的知识，能够涉猎不同的领域；具有高超的造型能力和艺术表现力；具有充分利用民族优秀文化传统和世界各国优秀文化艺术的能力；具有极高的审美鉴赏能力。只有具备以上条件，才能真正创作出顺应时代美学需求和时代经典的作品。
民国之前，钧瓷行业主要靠匠师与徒弟之间的言传身教。20 世纪 50 年代到 80 年代，禹县各瓷厂为培养专业技术人才，主要采用以下措施：选送有一定文化水平的青年工人和干部到大专院校带资培训深造；通过参加省工艺美术公司等单位举办的创作学习班，学习钧瓷制作知识；聘请专家教授来神垕讲学，开展学术交流。进入 2000 年，民营企业基本取代了国有、集体企业，他们通过自己向陶瓷学校输送学生、参加培训班、师徒传授等培训人才。2010 年 8 月，许昌陶瓷职业学院在禹州开办，钧瓷教育才拉开了正规化的序幕。
由此可见，数十年来，钧瓷界一直沿袭着传统的人才培养方式，许多窑口对美学知识、创新理念、新材料、社会审美变化了解甚少，这就造成了许多生产厂家创新能力差，产品抄袭严重，同类质产品多，与时代的要求渐行渐远。
河南陶瓷包括钧瓷从业人十万有余，但目前河南省还没有专门的高等陶瓷艺术大学。一件作品的成功实现，需要的不仅仅是传统手工，更需要较高的文化素养。在知识广为普及的今天，人们对美的认识发生了质的改变，它影响到了家居陈设、艺术设计、生活理念、审美情趣等许多方面，如果我们的钧瓷制作人员不能跟上时代的步伐，创作出时代所需的作品，将会影响钧瓷的进步和艺术传播。因此，加大教育培训力度，建立高等陶瓷艺术学院，提升整个钧瓷从业人员素质，成为当务之急。
亟须打造具有全国影响力的销售平台
钧瓷是艺术性商品，是商品就需要特殊展示空间。针对钧瓷，当前亟须打造出具有全国影响力的销售平台。销售平台的概念是脱胎于现代航空港的概念。航空港就是一种类型的运营平台，在每个航空港内，都建设有机场、候机厅、地勤服务、宾馆、餐饮、零售、运输、售票等设施和服务，这些设施和服务都是统一由航空港的管理者提供的。那么在这个平台上，国内、国外的航空公司都可以此平台为基础，向各自的顾客提供客运或货运服务，但是各航空公司却不用每家都再另外单独设置类似的设施和服务，因为这些资源都由航空港有效地整合了起来，这样也就大大节省了航空公司的运营成本，只需做好其本身的内部管理和顾客服务工作就行了。目前，钧瓷生产厂家有 200 多家，但出口狭窄，在省会郑州没有一个专门的展示大市场，更是缺少像现代航空港这样的销售平台。钧瓷店各自分散在不同的街道、市场，而且很多钧瓷营销人员对钧瓷的美学知识了解甚少，经营者也是一知半解，所展出钧瓷无论造型还是釉色，大部分都是粗制滥造，不能成为钧瓷的代表。
省会郑州作为一个承上启下的最重要的市场，亟须为钧瓷的发展打造一个集中性、专业性、现代化的销售平台，把钧瓷精品、各窑口珍品集中展示，为全国各地的钧瓷购买者、爱好者提供一个最高水准赏钧、品钧、购钧的地方。钧瓷销售平台的打造，将使钧瓷从弱到强、从低端到高端、从玩到赏，真正成为一门高雅的陶瓷艺术，为钧瓷走向世界奠定基础。
让科学理论成为钧瓷发展的推动力
钧瓷千年窑火不断，其特有的窑变艺术使其成为中国陶瓷艺术中的一张独特名片。也是因为窑变，造成了钧瓷知识的普及难，许多人刚一接触钧瓷一头雾水，一些收藏家玩了许多年仍一知半解，其主要原因在于钧瓷理论知识的匮乏。由于从业人员文化程度普遍较低，对钧瓷窑变的理解归纳为“神、奇、妙、绝”等抽象的字眼，难以用科学的理论进行描述和讲解，让问询者陷入迷茫的怪圈。钧瓷窑变不是魔术，而是地地道道的科学变化。因此，钧瓷知识的科学理论整理迫在眉睫。
科学理论是系统化的科学知识，是关于客观事物的本质及其规律性的相对正确的认识，是经过逻辑论证和实践检验并由一系列概念、判断和推理表达出来的知识体系。只有理清、搞懂钧瓷科学理论才能更好地指导实践、发展钧瓷。河南省有五千年的陶瓷史，钧瓷若从宋钧算起也有千年历史，祖先创造出了许多经典，从 20 世纪 50 年代钧瓷复烧至今，钧瓷无论在造型还是釉色上都创造出了新的辉煌，但对钧瓷的研究理论少之又少。许多年轻的钧瓷从业者对钧瓷的前世今生还搞不清，怎么来更好地继承与传承，更不用说创新了。
钧瓷理论研究应从以下方面入手，并形成各自的体系：钧瓷发展史，当代钧瓷窑口，大师研究，钧瓷材质分析，窑变成因，铜红釉成色分析，开片现象及原理，坯体烧成的物理化学变化，造型研究与应用，釉彩分析与研究，烧成研究，开发利用，钧瓷收藏与鉴赏等。
社会关注度是钧瓷传播的重要力量
为什么要关注钧瓷？因为钧瓷是中华文明宝贵的文化遗产，而且还是一项促进就业和富民的事业。20 世纪90 年代后，钧瓷三大厂相继停产，国有企业逐步退出钧瓷业，随之而来的是民营窑口如雨后春笋般蓬勃发展。经过 30 年的发展，钧瓷具有以下显著特征：
1.已经成为河南对外文化交流的艺术形象载体。首先在历史上，它就是主要的文化交流产物；在现代国际交往中，钧瓷业成为代表民族形象的国际礼品；钧瓷历来受到国际社会的争相收藏。
2.具有源远流长的历史传承。钧瓷具有深厚的文化底蕴和精美的艺术表现形式，代代相传，本身就具有极高的历史价值和文化价值。
3.独特的技艺，具有很强的国际排他性。在工艺方面，国际上其他陶瓷没有可以与之相比；釉色、造型丰富，形成各种艺术表现形式；群众基础十分广泛。
4.构成区域性的经济支柱。目前，钧瓷已经形成了规模的产业链，成为蓬勃发展的特色文化区域，出现了大批创新产品。
5.大量安置就业。据了解，我国工艺美术品年总产值在 3000 亿元以上，出口超过 200 亿美元，安置和带动就业人口在 6000 万以上。就钧瓷而言，截至 2013 年年底，仅禹州市钧瓷生产厂家达到 186 家，从业人员 2.8 万人，年产值 13.6 亿元，年实现利税 2.3 亿元。如果加上相关产业，分布在全国的近千家钧瓷销售店、包装、餐饮、运输，因钧瓷带来的产值将是一个巨大的数字。
因此，要积极提高社会各界包括新闻媒体对钧瓷的关注度，真正把钧瓷打造成为河南省第一张传统工艺美术名片，提升河南省经济社会发展的软实力、影响和文化推动力。
（作者简介：孙军，中国工艺美术协会理事，中国陶瓷工业协会理事，河南省工艺美术行业协会副理事长，全国钧瓷收藏家联谊会执行会长兼秘书长，中国陶瓷工艺大师。2014 年 8 月，作品《乐舞中国》《盛唐气度》分别获得中国工艺美术精品博览会“国艺杯”金奖）
如何选择有潜力的钧瓷艺术家
如何选择有潜力的钧瓷艺术家
如何选择有潜力的钧瓷艺术家首先要具有艺术的独创性。无论从艺术的角度还是从市场的角度来看，独创性总是艺术生命之所在。不重复他人的作品。能独辟蹊径，有自己的特点、风格。
要有精品意识。艺术家要有强烈的精品意识，不要为了获利什么作品都拿到市场上出售，有些艺术家习惯将精品自己收藏，把不太满意的作品拿出来出售，这就是缺乏精品意识的表现。
要有荣誉意识。艺术家要出售自己的作品，同类作品价格要统一，要珍惜自己的声誉。
要有长远观点。钧瓷艺术家应做得了冷板凳，耐得住寂寞，“冰冻三尺非一日之寒”，下功夫才能出好作品。长远观点表现在市场交易中，就是诚实无欺，不做一锤子买卖。
要有知名度和潜在知名度。钧瓷艺术家的学历、职称、师承、艺术经历、艺术成就、著述，报刊杂志电视台报道的次数、在行业内的影响等。这些都构成了艺术家的知名度和潜在知名度。
从钧瓷艺术家的年龄层面来看、前辈艺术家或者以成名的前辈艺术家，他们的作品已被世人所认可，作品具有较高的收藏价值和保值、增值功能。但知名度高的“婉儿”往往身价高，作品价格高，投资者在需要资金周转的情况下应谨防为艺术家名其所累。
投资年轻为出名的艺术家花钱少，但风险大，因为不可预料将来他是否继续创作，是否会出名。投资此类艺术家要有巨大的超前性，如果投资眼光准，投资此类艺术家无疑会获得巨大的投资回报率。
根据有关艺术品投资的资料和经验，知名度和潜在知名度高的五六十岁左右的中坚辈钧瓷艺术家，其作品价格又比较低的，是最理想的投资对象。
购买渠道
购买钧瓷艺术品的俱到非常中，它必须要符合两个条件：其一，购买渠道必须保险，不会让购藏者购入假冒伪劣的钧瓷艺术品；其二，购买必须节省费用、即购买钧瓷艺术品的价格低，手续费多少。通常购买渠道有以下几种：
有信誉度的专卖店
钧瓷艺术品专卖店很多，关键是要从有信誉的专卖店购买。有信誉的专卖店必须有以下服务。
提供作品工艺特点、艺术特点的说明，提供该件钧瓷艺术品的真实情况，包括有关档案资料，作品证书，作者简介、作品说明、有关这件作品的评论、画册、包装，保存该件作品的注意事项，等等。
保证购藏者的利益，专卖店必须提供作品的真伪鉴定证书，最好带上保证卡，如果作者在世，最好让作者在保证卡上签名，以重逢证明该件作品的真实性。不管何种原因，如果购藏者发现作品不真实，专卖店必须包退。
分期付款的通融，对于大件高价位的作品，能够融分期付款的专卖店最有吸引力。
有条件回收原作的服务，可选择能够回收原作的专卖店。有时候投资者急用钱，所存藏品不能变现，这就需要已开始购买藏品时，选择有条件回收原作的专卖店，这样就更加可靠。
从大专院校、博物馆、展览馆等国家事业单位以正规手续购买
不少专家、艺术家在大专院校工作，有些专家、艺术家还带有学生、研究生，他们经常举办一些作品展览，同时也举办一些非正规的艺术品出售活动。在这些地方，作品的真实性是最可靠的，至于艺术品味和将来是否升值，那就看购藏者的眼光了。综合博物馆和专业博物馆以及展览馆都收藏钧瓷艺术品，由于多种原因他们也会出售一些藏品，这些藏品大都是经过专家鉴定的作品，同时这些部门都是国家事业单位，比较信得过。
丹青落瓷 潇洒出尘
中国陶瓷历经千年的发展，每个朝代、每个时期的瓷器，皆不同程度的受社会风尚和民间喜好的影响，从而形成自己独特的风格。直至晚清民国时期，才掀起了一股文人书画入瓷的风潮，并影响至今。
瓷版画是瓷器品种种类之一，出现於唐代、明代中期，当时多是墓志铭、镶嵌器等。其品种大多见於青花、青花釉里红及釉上红绿，制式过於单一。入清以後，瓷板绘製纹饰色彩日趋丰富，时代风格方有显现。至晚清，由於“海上画派”的崛起，诸如张熊这样的绘画名家，投入瓷板画创作，从而推动了士大夫阶层的喜爱，并促使其商业化的出现，继之御窑厂吸纳了“新安画派”的程门、金品卿、王少维等大批画师，他们才正真把纸绢上的中国绘画的艺术特点及风格带入製瓷业中，出现了题诗、写款、纪年等风气，开创了浅绛彩瓷这一新品种。“浅绛”一词源於中国传统绘画的一种技法。在中国画上，原指元代画家黄公望为代表的山水写意风格。浅绛彩瓷有别於传统粉彩瓷器，分工细，工艺繁琐，依图样绘製的製瓷方法，由画家一人独立创作完成，形成诗书画一体的陶瓷特点。因其大多由文化素养较高的文人画家绘製，艺术风格与中国浅绛山水画相近，故名“浅绛彩”。浅绛彩瓷的名家之作，大多为当时士大夫阶层欣赏和收藏，形成一股“贵戚权门得笔迹，始觉屏障生光辉”的社会风尚。
民国何许人、田鹤仙、徐仲南、刘意城粉彩山水花鸟长条挂屏（四件）
76×20cm、77×19cm、82×21cm、80×21cm
由於种种原因，浅绛彩瓷在繁盛几十年之後，渐渐衰落并消逝於历史舞台，它像一颗闪亮的流星滑落於天际，并留下了千古绝唱。民国初年是瓷板画蓬勃发展的一个极重要的时期，由於烧造技术的不断进步，瓷板便从小件摆设变成厅堂悬挂之物，此时涌现了大批绘瓷名家，其中以“珠山八友”为代表的文人雅士画家，最具影响。他们承接了浅绛彩所开创的艺术风格，并自行融汇发展，将中国绘画技巧与粉彩製瓷工艺相结合，把中国瓷画的艺术水准推向了一个前所未有的高峰。当时“珠山八友”中的代表人物王琦、汪野亭作品同获得1915年巴拿马万国博览会的金奖，名噪一时。其後王琦创立了“月圆会”，每月十五相约珠山，切磋画艺，以画会友。逐渐开创了诗画一体，形神兼备、雅俗共赏的粉彩瓷新天地。确立了珠山八友在陶瓷发展史上的地位。
清同治十二年（1873年）
程门、金品卿 浅绛彩书画集锦兽耳四方大瓶（一对）H57cm、H56cm
民国王琦 粉彩《醉酒图》瓷板挂屏22×33cm
民国毕伯涛 粉彩四季花鸟长条成堂挂屏（四件）67.5×31.8cm
2009年秋，香港长风首次举办“月圆雅集”文人瓷画专题拍卖，成绩斐然，引起瓷画藏家广泛关注。今春，北京长风再次推出“月圆雅集”(二)系列专场，得到华月堂、谦益堂及资深藏家鼎力相助，所提供拍品更为精良。其中浅绛艺术大师程门、金品卿《兽耳四方大瓶》，两方瓶，器型硕大，其烧成难度极高。集绘画技艺之大成，工艺完美，绘画笔法清朗，意境萧散，诗文画意，珠联璧合。程、金作品中书纪年款者极少，而此两瓶同有“癸酉”纪年款及印文“半圆”的出现，极具历史价值，是研究考证程门、金品卿生卒年及艺术风格不可多得的实物佐证。此外，“珠山八友”之首王琦所绘的粉彩《醉酒图》人物瓷板，是其早年作品。人物刻画细致，神形兼备，尤其是童子回首，虽未正面描写，然静中带动，童趣十足，体现出其技法精妙，匠心独运。毕伯涛粉彩《四季花鸟挂屏》瓷板，是毕氏少见的大件作品，且画工、品相皆极其精美，世所罕见!这些拍品多由权威机构多次出版，著录详实，流传有绪，弥足珍贵。
从初有成效到蔚为大观——访河南晋家钧窑中国陶瓷艺术大师晋晓瞳
“参加瓷博会已经7年了，每次来我都能感受到变化。七届瓷博会，一届一个新模样，交易的品类、作品的艺术风格、工艺品和产品的层次，年年都在攀升，从最初的初有成效到今日的蔚为大观，让我深深感受到，瓷博会对产业和全国的陶瓷产业都具有非常有效的提升和推动作用。”来自河南晋家钧窑的中国陶瓷艺术大师晋晓瞳如是告诉记者。
晋家钧窑的作品采用传统柴烧工艺烧制而成，钧瓷作品以五彩斑斓、浑厚凝重的釉色和古朴典雅的造型著称于世，曾多次荣获国家和省级奖励，被国内外多家博物馆和众多知名人士收藏。晋家钧窑于2006年6月通过国家级原产地域保护单位审核验收，在钧瓷同行中地位名列前茅。
“从十大名窑参展对象来看，在我第一次参加瓷博会的时候只有两家拥有国家级大师，发展到现在基本每家都有代表性的传承人。这样的发展过程，一方面反映了瓷博会对全国陶瓷行业的影响，另一方面也体现了国内外各个瓷区、艺术大师对瓷博会的认可。从这几届瓷博会交易情况来看，也反映了这几年来产业发展的巨大提升。”晋晓瞳说。