陶瓷文化。
陶瓷是中国重要的文化符号，自古以来陶瓷作为装饰品在家居生活中占有独特的地位。随着现代人们生活水平的提高，对家居装饰有了新的认识和审美，家居陶瓷的需求越来越大，家居陶瓷的个性化要求越来越高。本文通过分析家居陶瓷制品的现状，根据消费者的个性化定制需求，探讨家居陶瓷的设计方法。
富贵图装饰盘_陶瓷家居工艺摆件
随着人们思想观念的开放，对生活质量的高要求，现代家居设计更注重客户的精神追求和审美需要，作为家居设计中的重要装饰，人们对家居陶瓷提出了多样化的要求。现代的家居陶瓷在审美的基础上同时要求个性化，要求传统和现代审美相结合，体现情趣美、个性美以及自然美，注重与时俱进，随时代创新发展。家居陶瓷的个性化定制日渐增多，满足客户的审美需求，形成新的设计理念和设计方法越来越重要。
一、家居中的陶瓷制品
陶瓷在中国有悠久的发展历史，家居陶瓷更是流传深远，陶瓷是重要的艺术形式之一，有着独特的历史价值和审美价值，是人们喜爱的观赏和收藏物品。现代陶瓷不仅有浓厚的古朴气息，同时带有独特的时代质感。
家居陶瓷种类繁多，不同的消费者有不同的实用要求，不同的实用需求也决定选择不同的陶瓷产品。普通的家庭生活中使用最多的是日用陶瓷，日用陶瓷不仅要求实用比如餐具等的使用，同时对美观的要求越来越重视，在一定程度上实用性的家居陶瓷已经成为家庭中的艺术品，作为家居审美装饰的重要存在。另外还有作为专门欣赏类的陈列陶瓷，与实用的陶瓷制品不同，陈列陶瓷更注重精神享受，对于观赏性的要求高，要求体现主人的品位和艺术修养，营造良好的家居环境，比如陶瓷灯具，与过去的玻璃灯具不同，陶瓷灯具能够带来独特的舒适的灯光享受，在实用和审美上都能满足人们高质量家居环境的要求。
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二、家居陶瓷个性化定制的前景
家居装饰行业正在上升发展，随着人们生活水平的提高，人们对家居装饰的需求不仅是实用，而且更加重视美观，尤其是个性化的要求，私人定制成为越来越多人的选择。定制模式渐渐渗透到各行业各领域，特别是观赏性的满足精神需求的产品和服务，定制成为未来家居设计包括家居陶瓷的发展趋势。定制不仅仅是有钱人或者上流社会能够选择的方式，定制已经进入大众化，在进行家居装修设计时已经不是简单的采购、随意的拼接，而是越来越关注整体的搭配和美观，注重时尚、个性，打造独一无二的家居环境。
三、家居陶瓷定制设计方法
（一）利用现代科技
陶瓷的设计中有许多不可控因素，比如古代的窑变、扎染和柴烧。在科学技术水平高速发展的今天，家居陶瓷设计中的非可控因素仍在，尤其是个性化定制。设计中对工艺和技术等的要求比较严格，在材料的选用中既不能浪费也不能太多低劣，要保证客户使用的安全，符合相关的行业规范。因为陶瓷制品设计中的不可控因素，设计中可以充分利用这种不可控的趣味性和独特性，同时让客户感受到独特的产品体验。设计师要计划好整个制作流程，充分利用现代的科学技术，使用声控等一些感应装置，比如投影灯或者热感应和光感应，提高产品的质量。在两种物质的结合、风和火等叠加上，借助传感器，或者光敏材料和光致发光技术等先进的科技，补充传统窑变的不足，减少外力、环境改变或者物质结合对成品的影响。
（二）利用互联网
互联网的发展影响着人们生产生活的各个方面，随着客户个性化定制需求的提高，商家要依据客户的不同要求设计出客户真正需要的家居陶瓷制品。在个性化的要求下，将家居陶瓷制品细分，设计者需要以消费者为主体，进行创新开发，利用互联网可以实现消费者和设计师的直接沟通，陶瓷产品可以建立自己的定制平台，对应不同的客户，按照客户提供的室内环境、室内装饰风格进行不同的个性化设计。
（三）完善流程
个性化定制是以消费者的需求为主导的，在家居陶瓷设计之前要先进行确定，特别是客户要求条件高的情况下，要重视客户递交的素材或者提供的绘制图。在制作模型时要安排合理，各种材料的运用比例要适中不能过多或者过少，按照程序出模、除灰和补水，绘制纹样时要精细。对于数量多的定制，要确定客户是否对样品满意，满意之后再进行正品的制作。最后要注意检查是否有黑点等问题，色彩是否均匀，配件装备是否合格，是否有落款或者贴花的要求，保证效果与设计图一致。
总而言之，家居装饰越来越被人们重视，为人们提供精神上的调节和享受，家居陶瓷成为人们室内装饰的新宠，家居陶瓷满足了人们对生活的实用要求，同时满足了对艺术气息的要求，个性化的家居陶瓷定制需要新的设计方法，需要充分利用现代科技不断创新，实现多样化需求，为人们提供良好的家居环境。
延伸阅读
景德镇陶瓷文化视觉语言的国际化设计研究
随着国际化交流的增多，当前在中国，对传统文化的视觉表达的设计与研究逐渐走向开放和深入，一些理论研究者和设计师不断在传统文化的基础上进行设计语言的创新和国际化表达。香港著名平面设计大师靳埭强将中国传统水墨语言运用在当代设计中，取得了许多成果，作品获得众多国际设计大奖。内地青年设计师何见平将中国汉字进行视觉重构和再现，所创作出的招贴设计作品具有当代视觉美感，屡获国际设计大奖。国内视觉传达设计一方面逐渐发觉中国传统文化的高附加值，另一方面充分利用当代设计理念和语言体系对传统文化进行再创造。就景德镇陶瓷文化而言，无疑是中国传统文化体系和内容中不可或缺的核心部分，其深厚文化内涵和丰富视觉语言还存在尚未深入被发掘和利用的现状，在对景德镇陶瓷文化的视觉语言的国际化尚属空白，这一方面与景德镇倚重传统文化遗产太强的原因有关，另一方面也与景德镇在视觉传达设计方面的人才及重视程度不够有关。
景德镇陶瓷文化视觉语言的国际化设计的意义
就现实层面而言，景德镇陶瓷文化的视觉传达设计可以帮助中国陶瓷品牌走向国际。品牌形象设计的国际化主要体现在设计项目的实践上，这些成功的品牌形象设计案例不仅可以帮助陶瓷品牌的传播和发展，甚至能使景德镇陶瓷品牌在国际上得到更好的延续和传播。
就文化层面而言，传统陶瓷文化也在不断经受现代文明的冲击，在文化的冲突过程中，如何使传统文化能和现代文化相融合，并延续文化的脉络。而传统文化的存续也遭受其他文化的激荡，传统文化不仅要延续下来，更要走出去，与国际接轨，使更多人认同传统文化，视觉语言设计的重要性在其中就不言而喻了，它能帮助景德镇陶瓷文化在当下的社会语境中找到适合的传达和表达方式，为现代人所接受并感受到其魅力。
景德镇陶瓷文化视觉语言的国际化设计的可行性
（1）景德镇陶瓷文化视觉语言的国际化设计可行
景德镇有千年陶瓷文化底蕴，景德镇陶瓷为世界所知名，依托丰厚的陶瓷文化遗产，运用国际化的设计视野和当代视觉传达设计方法，可以有效的提高景德镇陶瓷文化的现代感和认同感。
景德镇陶瓷企业有自主研发和艺术创新的实力，能使产品迅速被社会认可。景德镇陶瓷品牌通过企业视觉形象的设计后，有很大的提升空间。景德镇有良好的对外交流平台，多年来，景德镇市政府，景德镇陶瓷学院与英国、法国、德国、韩国、日本的政府机构、艺术院校、企业保持着良好的关系，通过文化和艺术交流、商业合作等途径能够迅速的将景德镇陶瓷企业的声音带向国际。
（2）景德镇陶瓷文化需要国内、国际一线设计师参与进来对景德镇陶瓷的视觉形象进行国际化的设计，对景德镇陶瓷文化语言再设计和重构，充分挖掘景德镇陶瓷文化的遗产效应。
（3）景德镇城市品牌已经走出去了，并影响了世界陶瓷的发展。但现在景德镇的陶瓷文化视觉语言已严重落后于现实社会环境，很难适应当下语境，景德镇陶瓷文化走向国际，视觉语言的国际化设计是重要途径，不能也不应当使景德镇陶瓷文化这一活态文化景观沦落到新旧两种语言对话的语境下，而应该走向创新表达和文化融合。
景德镇陶瓷文化视觉语言的国际化设计的思路
（1）开展国际合作。一方面本土企业与国外企业进行合作，或者邀请国际设计师到景德镇参与企业的品牌形象设计和产品开发设计，以此来提升企业的形象，帮助中国产品走向世界。
（2）向成功品牌学习，深入调研国际成功品牌案例，学习好的品牌形象设计方法。德国德累斯顿的麦森Meissen陶瓷品牌与景德镇有很深的渊源，麦森陶瓷品牌的成功案例将为景德镇陶瓷品牌形象设计的国际化起到借鉴作用。本课题的研究将以麦森陶瓷品牌作为研究和参考对象，向成功品牌学习，探寻出符合景德镇陶瓷文化视觉语言的国际化设计的方法。
（3）把景德镇三大艺术院校作为项目研究和实践的基地，邀请国内外设计师和理论工作者到景德镇共同研究。将项目的研究成果运用到陶瓷文化和品牌的推广中去，提升景德镇陶瓷文化在国际上的竞争力。
景德镇陶瓷文化视觉语言的国际化设计的方法
1.景德镇陶瓷文化视觉语言的国际化设计的传播方式
景德镇陶瓷文化视觉语言的国际化设计主要可以在以下几方面开展工作：
运用于城市的公共导视系统、企业品牌标志设计和辅助图形开发等方面的图形创意设计；运用于城市宣传海报、企业文化宣传海报的海报招贴设计；陶瓷企业或者城市形象的标志设计。此外陶瓷产品设计、陶瓷产品包装设计、企业网站设计等也是主要的传播方式。
2.充分挖掘景德镇陶瓷文化丰富的语言元素
就景德镇而言，千年的瓷业给当代设计者留下了丰厚的设计语言遗产，从器到艺、从造型到色彩、从工艺到艺术、从原料到产品、从窑址到城市，所有的一些与瓷相关的内容都可以用当代视觉传达设计表达，挖掘其中典型的陶瓷文化符号，在文化内涵和意义之上赋予其国际化的视觉语言模式，重构传统陶瓷文化元素，是本项目研究的重要内容。
3.景德镇陶瓷文化视觉语言的国际化设计的传播路径
景德镇陶瓷文化遗产丰厚，但面对当下的社会语境，如果仍旧陷在传统之中不可自拔，则很难被现代人所认同。通过对景德镇陶瓷文化视觉语言的国际化设计进行研究，探索出能符合当下文化环境所通行的国际化传播的有效路径，通过对传统陶瓷文化语言元素的重构和再设计，将之与现代设计语言融合，符合传播规律，国际化是重要的目标也是手段。
12生肖陶瓷印章定制
生肖又称属相，相是面相，属相即面相何属。所肖或所属则是十二种动物，它们依次为：鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗。猪；配上十二地支，便成为子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、已蛇、牛马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪。此即所谓生肖或属相。每个人都可以按自己的出生年月找到自己的生肖或属相。
在中国，生肖的存在更有着不容忽视的意义。围绕看十二生肖，人们编织出许许多多动人的故事，生发出形形色色的习俗，并从中去窥探自身的奥秘与命运。为此，生肖在各个民族、各个时代都受到了普遍的喜爱与重视，以至于被吟咏成传。陈沈炯写有《十二属诗》，其言：“鼠迹生梁尘案，牛羊幕下来。虎啸坐空谷，兔月向宫开。龙瞑远青翠，蛇柳近徘徊。马兰方远搞，羊负始春栽。猴采羞芳果·鸡砧引清杯。狗其怀物外，猪蠡自悠哉。”明胡严也写有《十二生肖诗》，其言回：“醒且欢河河不干。牛女长年相见难。赤手南山缚猛虎，月中取兔天漫漫。曰龙有球常不睡，画蛇添足这为累。老马何曾有角生，羝羊触藩徒忿嚏。莫笑楚人冠沐猴，祝鸡空自老林邱。舞阳屠狗淖中市，平洋牧足海东头。”诗中暗含了许多有关十二生肖的典故和成语，足见生肖文化意蕴之一斑。
12生肖深受我国人民的喜爱，与之相关的工艺品也同样受到了大家的热烈欢迎。12生肖陶瓷印章以瓷器为载体，以12生肖图案为蓝本，融合时尚设计元素，使其看上去赏心悦目，趣味盎然。
《十二生肖陶瓷印章》采用高档瓷器材料，制作讲究，胎土淘洗洁净，杂质少，个胎很细，白度较高。生肖印章摆放在办公桌或者书桌上实用大方，充满书卷气。
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定制陶瓷礼品需要注意哪些事项？
陶瓷定制如今已经成为了一种风尚，很多人在网上陶瓷公司定制了陶瓷杯、陶瓷花瓶、陶瓷茶具等，这些陶瓷产品可以作为庆典礼品、活动纪念品、商务礼品、促销赠品、广告礼品、员工福利礼品等各类陶瓷礼品。很多人问定制陶瓷礼品杯该注意哪些？
婚庆礼品餐具喜结良缘结婚餐具套装
景德镇的陶瓷享誉世界，坐落在这里的陶瓷厂家非常多，陶瓷制作工艺水平层次不齐，有些陶瓷公司生产的陶瓷产品堪称世界一流水平，而有的陶瓷公司生产水平却很低。因此，在选择陶瓷礼品杯公司时需慎重，一定选择正规的陶瓷公司，保证陶瓷产品的档次和欣赏价值。爱景陶瓷有限公司定制的陶瓷礼品，其陶瓷杯白胎为优质骨瓷，质地洁白细腻，釉面润泽光亮，造型典雅别致，美观大方，在上面印制具有特定意义的图案，或配以优美绝伦的文字，一定会令人爱不释手的。
礼品陶瓷花瓶
许多大型企业和公司都选择定制陶瓷礼品来提高公司知名度，收到了意想不到的效果。人们喜爱陶瓷洁白光亮的色泽，丝滑如肌的手感，还有永不褪色的优势，在爱景定制陶瓷产品，器型可以自由选择，颜色任意搭配，艺术性强，文化底蕴丰厚。
定做陶瓷会议礼品茶杯
在景德镇你随意找一家陶瓷定制公司，他们都会告诉你可以定制各类陶瓷产品，可是真正做到档次高，技艺娴熟的陶瓷公司寥寥无几，爱景陶瓷有限公司专业定制陶瓷礼品杯，在上面印制客户所需的图案，作为自己的专属，意义非凡。
定制专业的陶瓷礼品可以用于：公司开业庆典、工程竣工、产品研发、公司年周庆典等，在陶瓷礼品商专门印制属于本企业特色的图案，表现出企业文化，让大家在欣赏杯子的同时可以了解企业文化，这在无形中将企业文化和品牌宣传了出去，有利于提高企业形象。
景德镇爱景有限公司，一直以来专业订制定做各类工艺礼品、会议礼品、促销礼品、福利用品、定制礼品、广告礼品等，深受广大客户的信赖，已发展成为景德镇陶瓷订制定做第一品牌！
未来爱景公司将继续保持积极的奋斗态度，制作出更优秀的陶瓷产品，为广大客户定制满意的陶瓷礼品是公司每个工作人员最大的心愿。
浅析陶瓷设计中的纹饰运用
陶瓷是我国具有代表性的艺术品，陶瓷具有几千年的发展历史，从石器时代，人们发现高温改变泥土的特性可以制作成陶瓷，陶瓷就成了人们生活中不可或缺的一部分，不仅具有较强的实用性能，而且随着时间的推移以及制作手法的成熟，人们开始在陶瓷上添加各种纹饰花样，用来装饰居室，美化生活。陶瓷制作的手艺一直流传至今，成为了我国历史文化发展的典型代表，至今仍然有较好的发展势头。陶瓷纹饰花样制作手法流传至今，仍然成为我国具有代表性的物质，这是因为陶瓷花样有自身的传统，并在此基础上不断推陈出新。纹饰花样图案是陶瓷制品的典型代表，经过数千年历史文化的积淀，经久不衰，沿用至今，有其自身特殊的手法工艺在内，学习陶瓷制品中纹饰的运用，不仅可以了解到博大精深的中华文化，同时还可以将这些方法应用到我们日常的生活当中，增加美感的同时带来经济效益。
一、我国陶瓷传统纹饰的特征
在我国悠久的历史文化进程中，陶瓷纹饰的发展经过了长期的历史文化变化，凝聚了中华几千年文化的结晶，传统的纹饰花样图案中饱含了制作者的手法工艺，也包含了中华的历史文化，是人类文明智慧的结晶，每个时期，每个朝代的纹饰花样都反映了人们精神文化生活和物质生活，可以说，陶瓷纹饰花样代表了中华文化的发展进程。陶瓷纹饰具有以下特点：第一，具体题材，抽象应用，陶瓷纹饰花样图案都来源于人们的生活，但是如果只是来源于生活中的物品，不能带来视觉上的享受。所以，在设计陶瓷纹饰花样时必须在原有物品的基础上加以想象力，赋予陶瓷艺术活力。第二，繁简转变，乱美交集，传统陶瓷制品上的纹饰花样图案虽然图案繁琐，但是也具有一定的美感，繁琐中带一点简单的线条和笔画，即使繁乱，也有特殊的艺术美感。
二、国内外陶瓷艺术发展研究
陶瓷制品因其特殊的形状构造，不仅在国内流行，同时也代表着中国文化走向世界海外，在国外受到很多人的热爱，外国研究者不再局限于陶瓷的外观，而是通过研究来掌握陶瓷的制作方法以及纹饰花样的画法。很多外国收藏家都千里迢迢跑到中国来收藏陶瓷制品，向手工艺术者学习纹饰花样图案的画法，另外，很多外国研究者也对陶瓷上的纹饰花样进行深入的研究与学习。中国陶瓷纹饰花样图案也在改变着国外陶艺制品的制作方法，在美国绘画、雕塑以及其艺术教学体系所呈现的自由和热情奔放，美国艺术家打破清规戒律，自由的表现自己的内心感受。而且，陶艺纹饰花样图案的画法也加大了世界各国之间的文化交流，促进各国艺术者的沟通交流，也对国家经济的发展起到了促进的作用。
三、中国古代陶瓷纹饰的运用
3.1抽象概括的几何纹样
几何纹样是新石器时代广泛应用的图案，几何纹样通俗来讲就是一些简单的简笔画，通常都用来画一些花鸟鱼虫等物，再利用一些点面结合的方法来进行点缀。几何纹虽然只是一些简单的线条，但是也有多种不同的画法，几何纹包括云纹、火纹、如意纹等一些简单的线条画法，不需要特别复杂的绘画，因而在新石器时代精神文明和物质文明都较弱的时代非常盛行。几何纹样简单，不能表达出复杂的人物情感，所以，几何纹的图案都很抽象，通过简短的线条就能够反映出人们当时的精神文化面貌。因此，几何纹样是基础，一直到明清时期复杂的纹饰图案都是在几何纹样的基础上发展起来的。
3.2客观现实的生活画面
在陶瓷制品上，有些不是简单的线条或者图案，而是人们真实生活的写照，人们将自己的生活画在陶瓷上，以此来达到保留和收藏的价值。因此，在我国很多具有历史价值的陶瓷制品上，有很多都是人们真实生活的写照，用这种方法来记录人们的生活，流传下来。所以，在我国很多保存完好的陶瓷上面，刻画着当时人们客观现实的生活画面，这些不仅有美观价值，同时还能够给历史学者们带来珍贵的研究资料，通过研究这些陶瓷上的生活画面，可以反映当时人们真实的生活方式，反映那个时代的文化背景和历史事实，因而，这些刻画着生活画面的陶瓷是非常具有研究价值的。除此之外，人们将艺术手法与真实的生活画面结合在一起，刻画在陶瓷上，使得繁琐无趣的生活画面也具有一定的艺术价值。
3.3意识形态的宗教信仰
宗教信仰是历史文化时代发展的产物，它更能体现一个时代所独具的特点，是一种精神文化生活面貌和民俗文化，更能反应当时民间的文化生活，与生活的方方面面有着千丝万缕的联系。宗教信仰从远古时代便有，不同的时期，不同的地域文化，就会形成不同的宗教信仰。宗教信仰无论是古代的哪个时期都会被人们当做一件大事来对待，因此，为了纪念宗教信仰的相关事件，人们将事件刻画在瓷器上，再加以一定的艺术手法来达到美观的效果。现在，我国有很多保存完好的陶瓷上面有一系列的宗教信仰，每个年代的宗教信仰都或多或少的会影响人们的生活方式，因而也就影响到了陶瓷纹饰花样的制作，这些宗教信仰都反应了人们对未来美好生活的追求与向往。
结语
陶瓷是我国具有代表性的艺术作品，陶瓷作为国之精粹走向了世界的国门，让很多外国人都争相购买中国的陶瓷，不仅仅是因为陶瓷特殊的制作工艺，还有陶瓷上的纹饰花样图案都成了外国人习惯中国陶瓷的一个重要理由。那些精美的艺术图案，不仅具有美观性，同时也有较强的收藏价值。同时，陶瓷还具有一定的历史文化价值，陶瓷上的纹饰花样图案都反映了一个时代的历史文化背景和人们真实的生活面貌，同时也可以反映当时的宗教文化信仰。因此，研究陶瓷上的纹饰花样图案，不仅可以了解到当时的历史文化生活，具有较强的研究价值。现在，陶瓷都被市场化，为了赢得一定的经济利益，失去了原有的陶瓷艺术价值，质量下降。我们要坚持沿用古人留下来的传统陶瓷设计方式和理念，以我国传统装饰文案作为设计的一大亮点，将其应用到当代陶瓷设计方案中。
艺术陶瓷产业化势在必行
艺术陶瓷，是指在陶瓷白胎或坯胎上，包括瓶、尊、屏、瓷板画、薄胎碗、雕塑等其它器皿，通过陶艺家、陶瓷艺人精心创作绘画烧成后，可供人们陈列、欣赏、收藏的陶瓷艺术制品，也称陶瓷艺术。如今在千年瓷都景德镇，艺术陶瓷可以称得上是陶瓷界一支独一无二的奇葩，代表了景德镇千年陶瓷之精华。现在面对艺术陶瓷的产业化，则要求具有同一属性的艺术陶瓷企业或组织集合成社会承认的规模程度，以完成从量的集合到质的激变，真正成为这一产业的排头兵。
随着人们对生活情致的艺术追求不断提高，艺术陶瓷产品的市场不断升温，作坊式的生产方式已经满足不了对艺术陶瓷产品的需求，艺术陶瓷产业化势在必行。艺术陶瓷如何实现产业化，一是企业组织形式要创新。按照产业化的要求，要使艺术陶瓷成其为产业，首先要达到一定的规模程度，才能从量的集合实现质的飞跃。过去几千人的艺术瓷厂为景德镇艺术陶瓷的发展作出了巨大的贡献，现在成千上万的工作室和生产作坊，虽然也能带来百舸争流、千帆竞发的繁荣的景象，但形成不了规模效应。这就要创新企业组织形式，像农村的经合组织、文艺界的经纪人公司，承接订单，接洽业务，负责销售，或按照品种器型成立各种专业协会，来负责与各工作室和作坊的沟通，艺术陶瓷才能达到一定的规模，形成量的集合。
这其中，景德镇市陶瓷研究所就利用自己的人才优势、品牌优势，取得了良好的社会和经济效益，企业固定资产增加了，职工收入提高了，实现了质的飞跃。景德镇市雕塑瓷厂陶瓷创业基地则通过工业旅游带动艺术陶瓷生产的集合，中外172家陶瓷艺术家、教授的工作室在该厂落户，有13名外国人长期在自己的工作室进行创作、香港乐天陶舍也在该厂设立了分支机构，中外陶瓷文化艺术的交流在这里欣欣欣向荣。
二是传统技艺传承要创新。艺术陶瓷的生产很大程度上要靠手工制作，娴熟的技艺千锤百炼、炉火纯青，这也就是景德镇艺术陶瓷精美绝伦的关键所在。景德镇千年窑火不断，是靠一代一代人的传承而继往开来的，父传子、师傅带徒弟、祖祖辈辈做陶瓷的，在景德镇比比皆是，陶瓷技艺的传承、提高、创新得到了保证。现在，虽然大专院校、职业学校能培养一些陶瓷技术的专门人才，他们可以补充到创作设计或高级技工人员队伍里，但实际操作的做坯、烧炼、绘画工人，还是要师傅带徒弟的办法来传承。要改变这种传统的传承模式，那就需要政府有关部门加大陶瓷技艺人员的培训力度，发挥陶瓷创业基地的作用，为企业和陶瓷小作坊输送合格的人才，也可以把培训工作办到企业去，还应该给那些享受政府津贴的陶瓷技艺传承人压担子，让他们也承担起培训陶瓷技艺人才的责任，把自己的聪明才智和绝技传给后人。
三是艺术陶瓷的产销要有创意。光有量的集合，没有适销对路的产品，也实现不了质的飞跃。所以在艺术陶瓷产业化形成时，就要做到生产一代、研制开发一代。根据人们的需求、掌握市场的变化，在陈设瓷、纪念瓷、庆典瓷、旅游瓷等众多领域里，创作出更多更好的，器型优雅、画面独特，有创意的艺术陶瓷精品，这样才能在市场上立于不败之地。
艺术陶瓷是景德镇的优势，艺术陶瓷是景德镇人的骄傲，把握艺术陶瓷产业化的发展机遇，景德镇艺术陶瓷将迎来百花争艳的艺术春天。
现代日用陶瓷设计的时代风格
受设计观念和社会经济发展水平的影响，陶瓷产品在时代中不断变革。现代日用陶瓷设计在继承传统的设计风格之外，有了新的突破和改变，日用陶瓷的设计更加具有多元性、独特性和差异性，充满了时代的特色。
日用陶瓷餐具 青花园林
一、日用陶瓷发展历史
我国日用陶瓷设计可以追溯到上万年前的陶器时代，陶瓷在我国历史悠久，是我国重要的文化符号。随着时代的发展，陶瓷设计不断成熟，制作技术不断提高，从白陶到青瓷到彩瓷，陶瓷风格不断丰富，陶瓷的日用范围不断扩大。我国的陶瓷在世界上占有重要地位。到了近代尤其是改革开放以来，日用陶瓷产业得到迅速发展。人们对日用陶瓷的艺术追求越来越高，日用陶瓷的设计不再单一老套，更加注重人们的精神需要，注重与人们的消费观念相结合。现代日用陶瓷设计中不仅有实用价值，还同时具有审美价值和人文价值。
二、日用陶瓷的现代风格
（一）人性化
人性化设计是随着时代的发展不断被强调出来的，主要说明的是一种设计态度，以人为本，关心人的需要，包括实际生活的需要，感性的需要和认知的需要等层次。日用陶瓷是技术性和艺术性的结合，又极具实用性和观赏性。在过去日用陶瓷的实用性是最关键的，也是人们选择的重要因素，所以一般造型比较简单，用的价值大于审美的价值。日用陶瓷的设计生产受材料、工艺等各方面因素的制约，随着经济的发展，科学技术的进步，新技术的应用使陶瓷设计的人性化成为可能，使日用陶瓷的观赏性得到重视和提高。
人性化的设计不仅要考虑日用陶瓷的观赏性，同时要注重不同地区的人们不同的民族文化、社会背景和地区的审美文化。我国地域广大，民族众多，差异性很大，在日用陶瓷设计中要综合各方面的因素，达到具体的以人为本，人性化需求。首先，要考虑到不同的社会环境。地域的差别造成文化的差异，从大的方面来说，国内国外文化差异极大，不管是生活习惯还是思想观念都存在明显的区别，对日用陶瓷的要求都不一样。国外经常食用面条之类的速食，国内经常是现做的饭菜，餐具的设计要符合人性化，符合两种饮食习惯的使用。从小的方面来说，我国南北方存在差异，五十六个民族之间也有不同的生活习惯和文化习俗，全都在现代日用陶瓷的人性化设计中体现。其次，要考虑到不同场合的使用，不同的场合，不同的空间有不一样的审美搭配，不管是厨具还是茶具，不管是在外面的酒店还是在自己的家里，日用陶瓷的设计要注重整体环境的和谐美。
（二）时尚化
时尚是在特定时间内流行的样式，是代表人们在一定时期内的生活方式或者目标需求，是某种流行趋势。时尚元素的变化使日用陶瓷产品的设计不断更新，就像人们的衣服一样，有时流行的时间长，有时时间段，不同年代有不同年代的时尚，时尚带有某段年代的鲜明印记，具有时代性，反映了那段时间人们的精神追求。
日用陶瓷设计的时尚有色彩的时尚性、造型的时尚性和装饰的时尚性等。色彩是人们最直观的感受，使人们能得到视觉上的享受，面对众多的日用陶瓷，人们第一眼体会的往往是色彩。时尚的色彩表现了时代的特征，比如中国古代在商朝流行白色，周朝流行红色，秦代流行黑色，随着现代人们对环保的重视，对生活环境的高水平要求，清新的绿色又成为人们喜爱的颜色。现代日用陶瓷的装饰设计主要追求自然美以及和谐美，每年随着服装样式的流行，日用陶瓷的表面纹饰更加独特丰富。随着现代人们生活水平的提高，日用陶瓷设计的造型更加时尚，突破传统的造型，更加有创意有新意，线条的运用更加大胆，充分满足了人们对造型时尚的要求。
（三）多样化
现代日用陶瓷的多样化设计满足了人们不同层次的需求，有的注重陶瓷设计的实用，有的注重情趣，有的喜欢标新立异，有的喜欢传统风格，有的为儿童专用，还有的为残疾人专用等等。现代日用陶瓷设计不拘泥一格，甚至定制化也成为一种风潮。在现代人们审美多样化的发展下，日用陶瓷设计充分利用新技术新材料，更加开放地设计产品，使消费者有全新的体验。
三、结语
总之，现代日用陶瓷设计与时代特色紧密结合，在实用功能之外更具有人性化、时尚化、情感化和多样化的特点。日用陶瓷设计要不断创新，大胆突破，不管是在色彩还是造型纹饰上，要有创造性的设计观念，促进日用陶瓷设计的进一步发展。
家居饰品之陶瓷花瓶
花瓶的特点是外表美观，触感光滑，而且比较常见的传统花瓶是口稍大，脖径细，再往下又是很丰满很诱人的弧度，最后下方线条收住，十足的S型。样无论是从婀娜的外形，华美的表面花纹还是光滑的触感来说，都像极了美貌的女子。
现代的家居装饰品，仅仅实用是不够的。越来越多的设计者融入巧妙的心思，将美化家居的功能应用在于平凡的家居装饰品上。陶瓷花瓶是易碎物品，保养陶瓷，主要是防止外界破坏因素。所谓外界破坏因素，有自然因素、人为因素以及意外因素等。自然因素主要是指温度、光线、尘埃等，陶瓷花瓶不要放在高温强光的地方，尤其是薄胎陶瓷瓶。陶瓷花瓶上积有尘埃，要用软布轻拭，像对待婴儿幼嫩的肌肤一样小心。放置时要妥当，防止倾倒。鉴赏时要脱掉手上的戒指等硬物，谨防划伤釉面或磕缺口沿。拿器物时，一手托底，另一手把牢器身，千万不能仅用一手抓住器物口沿拿起。
陶与瓷不同，陶是用泥巴烧出来的。瓷是将瓷石打成粉末，搅拌成浆，倒入模具制作成的。同一温度烧出来的陶和瓷，瓷的硬度要强一些。
贴花陶瓷花瓶制作完后在表面喷漆，然后贴花，最后喷清漆保护花朵，使其不易掉落。产品用来制作陶瓷用的是白云土，光亮的陶瓷是烧白胚，然后上釉，喷漆，整个过程需要烤两次。陶瓷花瓶表面无光的是喷哑光漆，有的是喷半光漆。
高温陶瓷花瓶是用陶烧制的，温度达到800度以上，有一定的硬度，声音清脆。高温陶瓷花瓶上面的图案是在上釉前手工钩绘，颜色是填上去的。高温陶瓷花瓶与中、低温陶瓷花瓶最明显的区别是吸水率，高温陶瓷花瓶的吸水率低于0.2％，产品易于清洁不会吸附异味，不会发生釉面的龟裂和局部漏水现象。中、低温陶瓷花瓶的吸水率大大高于这个标准。
2010上海世博会特许商品|六宝迎福高档花瓶
“白定怡人”的定窑曾是皇宫定制贡瓷
唐代中后期之后,定窑成为白瓷的主要代表,工匠们对烧制方法的改进,使得定窑在北宋达到顶峰,并在北宋初期便成为皇宫定制贡瓷。广东省中国文物鉴赏家协会常务理事冯素阁,用“白定怡人”来描述它的珍贵。
“胎薄,釉白,印花精美”
定窑在宋代“五大名窑”中是唯一的白瓷名窑,它的“名气”在宋以后超越了曾经显赫一时的白瓷名窑——邢窑。晚唐以后,邢窑由于制瓷原料缺乏等原因而衰败下来,而定窑却在原有的基础上迅速地发展起来。从唐代至金、元,历时700余年,白瓷一直是定窑的主要代表产品。
唐代早期定窑白瓷质量粗糙,胎质与同期黄釉瓷、褐釉瓷相同,需要使用化妆土来美化胎体、提高白度。唐代中期以后,产品质量明显提高,经过淘洗处理的胎体杂质大大减少。
广东省中国文物鉴赏家协会常务理事冯素阁曾在接受收藏周刊记者采访时表示,定窑的珍贵,原因在于它是当时北方地区白瓷方面最具代表性的瓷器。而且历史上对定窑描述的文献相对比较多,包括它的一些艺术特点,“胎薄,釉白,典雅秀丽,印花精美,看起来比较完美,白定怡人”。
定窑在当时既要烧制高档的宫廷用瓷器,又要生产来自社会各个方面所需的日用瓷器。定窑在支圈仰烧法的基础上,发明了支圈覆烧迭置法。从器物仰烧到覆烧法的创造成功,可以说是我国古代瓷器装烧方法上的一大革命,它既充分利用了窑位空间,又最大限度地节省了燃料,而且还可成倍地提高瓷器的产量。
釉色部分取决于窑中火焰的变化
据了解,瓷器的造型是与装烧方法、使用的窑具有着密切的关系;瓷器的釉色除了原料外,在很大程度上又取决于窑中火焰的变化等等。各个时期定窑由于制瓷原料、窑炉结构与烧窑所用的燃料等方面的不同,以及烧造工艺上的不断改进,都会对瓷器的造型、釉色、装饰各方面留下一些工艺痕迹,形成各个时期不同的时代特征。
曾从事古董贸易近二十年的陶瓷专家李海向记者介绍,由于不同年代燃烧方法与燃料的不同,使得颜色上也有轻微的变化,“采用‘还原焰’烧法烧制,含铁偏重,所以,瓷器会有一点点偏青色。用‘氧化焰’烧法烧制,含铁量则偏少,定窑瓷略微有一点点偏黄。”
中国古陶瓷研究会副会长李辉炳分析燃料变化的原因称:“由于窑炉不断增加,生产区域随之扩大,烧窑所用的燃料——木柴的大量消耗(北方少柴),也已经达到了难以继续维持生产的地步。聪明的窑工们在这种种的困难面前,攻克了一个又一个的难关,经过反复的试验,成功地创造了从烧柴改用烧煤的新方法(北方多煤),这就给当时的定窑带来了新生。”
宜兴紫砂壶：量产化还是大师化？
一把顾景舟的紫砂壶可以拍出1232万元的高价，而几十万、几百万的“大师壶”在宜兴也几乎是一壶难求。改革开放前一把只要几毛钱，几乎人人家中必备的紫砂壶，如今被炒到令人咂舌的地步。
对于紫砂壶的“高烧”现状，有人担忧是否存在泡沫，并提出能否实现紫砂壶的规模化量产，从而避免产业“虚火旺盛”。
80岁的徐汉棠老人是著名紫砂壶艺人顾景舟的第一位入室弟子，他的壶如今也是千金难求。今年1月，徐汉棠经典作品“四世同堂”紫砂壶以80.64万元成交。6月，徐汉棠制、韩天衡刻画的一把“秦权壶”又拍出86.25万元的高价。他对于如今紫砂壶市场出现的过度“高烧”现象也有自己的看法。
“某些收藏家缺乏真正的鉴赏力，他们感兴趣的是被普遍认为好的东西，而不考虑自己的感受。他们要的是值钱的，而不是精美的；要时髦的，而不是独特的。艺术家的名字比作品的品质更重要——人们是靠耳朵去欣赏视觉作品，致使仿作伪作的恶劣倾向泛滥，并继续蔓延。”徐汉棠认为。
10月22日，在第二届北京紫砂艺术节活动上，紫砂壶市场的未来方向成为与会嘉宾关注的重点。
“真正的大师壶除了具有实用价值外，还具有人文艺术价值，应该说符合高品高价的市场原则。”中国陶瓷工业协会副理事长、宜兴市陶瓷行业协会会长史俊棠在接受《中国产经新闻》记者采访时表示。
江苏宜兴是紫砂壶原料的唯一产地。宜兴在中国太湖流域，有山有水，有茶，有得天独厚的紫砂土，由紫砂土中提炼出的紫砂泥可以做成各种紫砂陶，其中紫砂壶在紫砂陶中独树一帜。据第二届北京紫砂艺术节活动的策划人、北京紫砂艺术馆馆长赵炎介绍，宜兴紫砂是集传统的陶文化、茶文化、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑诸多艺术门类为一体的艺术品，具有独特的实用价值、人文价值和艺术价值。
而史俊棠也认为，如今市场也存在一定“泡沫”问题。“价格炒到这个份上，买的不一定懂，懂的不一定买得起。同时，紫砂大师作品的高价位，造成大量仿冒作品入市，而没有一定紫砂艺术修养的人很难分辨。”
对于宜兴紫砂壶该不该大规模的量化生产，史俊棠给出了否定答案。“紫砂壶产业占宜兴总体经济的比重并不大。我们重点培育紫砂壶的品质，如果大规模量产就会是品质下降，也会造成仿冒品泛滥。”
紫砂壶为何升值？史俊棠认为，关键在于稀缺。“大师10多人，高级工艺师100多人，工艺师200多人，助理工艺师800人左右，技术员1000多人，”史俊棠说，“这就是宜兴紫砂工艺人才的储备，拥有技术职称的从业人员不过2000多人，这些人能供应多少紫砂壶呢？”而产生一个大师的周期，通常在20年以上，这种供应稀少与收藏品投资需求的巨大反差，自然造成出自大师之手的紫砂精品价格扶摇直上。
业内人士普遍认为，由于宜兴紫砂壶特有的原料和深厚的艺术传统，走“大师”之路应该是地方产业发展的主流，而规模化量产或许会影响行业升级。
中国瓷器的全球化
在相当长的时期内，具有高技术含量的瓷器都是中国独有的出口商品，但最后仍免不了从商品扩散到技术扩散的结局。当瓷器产业彻底全球化后，中国瓷器失去了曾有的辉煌。
专栏杜君立
中国与西方的贸易从很早就已经开始。因为丝绸之路，中国成为西方眼中的“丝国”。随着海路的开辟，瓷器和茶叶使中国进一步成为世界贸易的重要参与者。特别是瓷器，因为它既是中国所独有的商品，对远洋商船来说又是价值最高的压舱货物，在相当长的时期内，几乎成为最常见的中国出口商品。瓷器甚至成为中国的代名词，在英语中，都是“China”。
虽然就商业价值来说，瓷器远不如丝和茶，但瓷器的形制、色彩、纹饰、主题，以及其历久不变又不可复制的特性，使其成为一种特殊的文化载体。从文化交流来说，内涵深厚的中国瓷器令其他任何商品无法与其同日而语。
如果说陶器是人类发明火之后又一次重大文明进步，那么将瓷器称为“中国第五大发明”，这其实并不夸张。当整个人类世界都还处于石器时期时，中国就已经进入陶器阶段，西安半坡遗址出土的精美陶器，将中国的陶瓷史上推到一万年前。江西仙人洞遗址发现的陶片距今有两万年，这也是世界上最古老的陶制品。事实上，陶和瓷是完全不同的两种器物。陶是用黏土制成，瓷用的是瓷土，瓷器的烧制窑温度也高于陶器。瓷器质地细腻致密，坚固耐用，再加上表面涂釉，防漏性和审美方面都远胜于陶器。
中国陶瓷经历了一个从陶到瓷的演化过程。中国从商代开始掌握釉陶技术，发展到东汉末年完成了由陶器到瓷器的过渡。最先出现的是青瓷，至隋代出现白瓷，唐代最著名的是三彩瓷，宋代有“定、汝、官、哥、均”五大名窑。长期以来，瓷器一直为中国所独有。作为中国瓷器的生产中心，景德镇在元代崛起。在明清两代，青花瓷几乎成为中国瓷器的代名词。
作为一种古老的手工业产品，瓷器从一开始就是典型的商业生产，几乎没有瓷器是为了自己使用而生产，这就决定了瓷器的贸易特性。商品一旦进入市场，就会比人走得更远。中国瓷器真正走向世界，始于宋元时期，到明清时期达到巅峰，中国瓷器成为名副其实的“世界商品”。可以说，中国就是带动这个早期“世界体系”运转的发动机。
风靡欧洲的中国风
隋唐时期，中国瓷器就已经流向海外，但主要局限于朝鲜、日本和东南亚一带，最远到印度和埃及。两宋时期，瓷器成为海外贸易的大宗商品，著名的“海上丝绸之路”其实就是“陶瓷之路”，瓷器是海船最理想的货物，一艘普通商船就可装载上万件瓷器，运输成本极其低廉。据专家研究，在主要用于出口的宋代广东瓷器中，一年总产量可高达1.3亿件。
在相当长的时期内，中国瓷器都没有到达遥远的欧洲。当时瓷器贸易基本都控制在伊斯兰商人手里。极少量中国瓷器辗转流入一些欧洲国王和贵族手中，属于极其珍稀的奢侈品。直至16世纪初，作为中国普通日用品的瓷器在西方仍很罕见，欧洲人只能用笨拙的木制、铁制或陶制盘子，贵族使用的是银制的餐具。当时欧洲只能生产一些铅釉或锡釉的陶器，这种陶器胎质疏松，釉面灰暗。对他们来说，中国瓷器几乎是不可想象的。
随着大航海时代的来临，葡萄牙人终于将中国瓷器带到欧洲。那种不可思议的轻巧、光洁、典雅和明亮，令欧洲人无比惊艳，将其视为世界上最美最圣洁的物品，甚至比金、银和水晶都更为高贵。在一幅油画中，三位来自东方的圣贤献给耶稣基督的礼物就是中国青花瓷杯；文艺复兴时期的经典油画《群神的盛宴》说明，当时青花瓷被视为一种神器。在欧洲人看来，这些瓷器是用一种神秘的材料制成的，即使最普通的中国瓷器，也被欧洲人加上各种金银装饰，赋予它神圣的用途。
在此后很长时间里，光彩照人的中国瓷器在欧洲都是上流社会才可享用的高档品，只有富裕的上层人士能买得起。在早期英国，中国瓷器都被作为贵重财产记录在案。
从一开始，中国瓷器就不单是一种器皿，还是一种艺术。收藏中国瓷器很快成为欧洲上流社会的炫富风潮，这种瓷器崇拜有点类似中国商周时期的青铜器崇拜。西班牙腓力二世1598年去世时，留下的瓷器达3000件之多；法国国王路易十四在凡尔赛专门建了一座收藏瓷器的“中国宫”；玛丽二世把青花瓷器从荷兰带到英国，汉普顿宫收藏着800件瓷器；普鲁士威廉一世和俄国彼得大帝也都有自己专门的瓷器藏馆。
从17世纪开始，中国瓷器成为支撑西方贸易的重要商品，到18世纪初，中国瓷器已经从奢侈品变成了时尚品，甚至普及到欧洲普通阶层，其淡雅的色调，柔和的曲线，清新的图案，由此引发了一场风靡整个欧陆的“中国风”热潮。这种中国情调直接影响了新的艺术风格产生，从绘画、建筑、园艺到家具、器物等，自然别致的洛可可风格取代了传统的巴洛克风格。
黄金时代的外销瓷
17世纪初，荷兰人俘获了两艘葡萄牙克拉克帆船，船上近10万件中国瓷器被运往阿姆斯特丹拍卖，一时轰动了整个欧洲，连英国国王詹姆斯一世也前来购买。这些出自福建漳州窑的中国瓷器因此被称为“克拉克瓷”。这次拍卖使刚刚成立的荷兰东印度公司获得了500万盾纯利。从此，克拉克瓷便成为荷兰商船的主要商品。1604~1656年，荷兰就从中国买走300多万件瓷器。这些瓷器运到欧洲后，价格之昂贵，被称为“白金”。
入清之后，随着海禁解除，广彩定烧瓷成为中国出口欧洲的主要商品。特别是太阳王路易十四，他在广东定制了大批纹章瓷。当时欧洲的王室、贵族、军团、公司等团体，往往都有自己特殊的标志和纹章，因此纹章瓷成为当时需求最多的中国瓷器。一份18世纪中期的统计中，英国定购了299套纹章瓷，瑞典定购了300多套。为了保证定制纹章的准确性，后来多采用直接定购白瓷，然后运到广州再按图样加工绘制。
从出口到定制，中国瓷器在世界贸易中日渐成熟。随着瓷器贸易的扩大，欧洲许多城市出现了专门经销中国瓷器的商号，仅在伦敦就有52家之多。
在康雍乾时期，西方贸易公司的全面兴起，中国的外销瓷达到顶峰，从17世纪每年输出约20万件，发展到18世纪最多时每年约达百万件。“大帆船贸易”将中国瓷器贩卖到地球每一个角落。在一只1756年弗里堡号商船定制的瓷盘上，画着一艘商船在湛蓝色的海上扬帆航行，船尾飘扬着蓝白红三色荷兰国旗，船头是荷兰港口米德尔堡的旗帜，东印度公司的旗帜则高高悬挂于桅杆之上。它为人们见证了一段大航海时代的中国瓷器史。
中国瓷器行销全世界，使中国获得极大的贸易入超，流入白银达6亿两，中国出口到西方的瓷器数量达3亿件以上。相比生产瓷器的中国窑主和窑工，西方商人从瓷器中所获利润要大得多：以1680年在荷兰出售的1500只小茶罐为例，利润高达801%；1758年，荷兰从瓷器贸易中获利达34519盾，利润率高达233%。
正是依靠中国瓷器，西方人建立起一个世界市场。正如大英博物馆馆长麦克格瑞格所说：“瓷器是最早出现的全球性商品之一，瓷器的历史是全球对话的历史，其对制造技术和日常生活、人文风尚等方面的重大影响是双向的。”从单纯输入中国瓷器到定制瓷器，再到欧洲人模仿和自制瓷器，中国外销瓷经历了一个由盛到衰的过程。
1712年，法国传教士殷弘绪专程来到景德镇，他发现这里有3000座窑，“运瓷日夜忙，御器尽出此，官府如云来，商贾无闲暇。”拥挤的街头到处都是挑夫的呐喊，“如同无时无刻不置身于狂欢节”；工人们昼夜忙碌，整座城镇犹如巨大的火炉，所以被称为“四时雷电镇”。
不久之后，殷弘绪将景德镇瓷器工序及配方的秘诀传回欧洲，中国垄断瓷器的历史即将结束。
东风西渐与西风东渐
清人吴宗慈在《江西通志考》中说：“外人初来中国，初则见有佳瓷，不惜重金购去，精美者一瓶一碗贵至数千金，继而自募良工，刻意仿造，虽其式样古雅，终未逮中华。”从见到中国瓷器的那天起，欧洲人就希望自己也能制造昂贵而精美的瓷器。
文艺复兴时期的佛罗伦萨美第奇家族最早建立窑厂，对中国瓷器进行仿制，从1575年至1587年，他们以沙子、玻璃、水晶沙、黏土为原料，试制出63件瓷器。这些仿制的青花瓷貌似逼真，但其实是软质瓷，根本无法与中国瓷相提并论。在“中国风”热潮中，荷兰小镇代尔夫特窑厂按照流行风格进行大量仿造。这种白釉蓝花的山寨青花瓷开始部分取代昂贵的中国瓷器。对于新兴中产阶层来说，拥有一件仿青花瓷的“代尔夫特”陶器，仍是高雅的荣耀。
在“代尔夫特”的带动下，当时整个欧洲都在尝试仿制中国瓷器。不仅是意大利、法国、英国、德国和荷兰，连奥地利、瑞典、西班牙、瑞士等国也加入了仿制中国瓷器的浪潮中。不管仿制的效果如何，所有仿造品都会注明“中国制造”。但对18世纪的欧洲来说，“真正的瓷器制作工序仍然是一个严守着的秘密”。正宗的中国瓷器不仅是财富的象征，更是王室和贵族炫耀其地位的符号。那位疯狂的奥古斯都二世为了烧出自己的中国瓷器，不惜将年轻的炼金术师贝特格囚禁在地牢中，最终贝特格确实制成了欧洲第一件瓷器——梅森瓷诞生了。时间是1708年1月15日。
当梅森瓷和中国青花瓷的生产工艺已经不再是秘密时，工业化的欧洲迅速崛起，并取代中国，成为世界制瓷业的领导者。
1765年，韦奇伍德的出现，宣告中国时代即将全面崩盘。作为英国工业革命时期的成功企业家，韦奇伍德的流水线生产模式就出自他对景德镇的研究和借鉴。工业化大生产使韦奇伍德陶瓷不仅迅速占据了英国市场，而且不到20年，就将中国瓷器逐渐挤出欧洲，其出口率达到总销量的80%。随着工业时代的全面来临，垄断世界瓷器市场的中国时代就这样不可逆转地走向终结。1792年，英国东印度公司停止了关于中国瓷器的一切贸易。
鸦片战争以后的100多年中，因为各种原因，中国瓷器几乎从世界上完全消失，曾经的荣耀与繁荣一去不复返。在一些海底打捞品的拍卖中，人们依稀还能看见中国瓷器的往日风采。而在一个文化日趋粗鄙的年代，量取代了质。自从100年前，中国用德国设备生产出第一只陶瓷马桶，如今，中国作为世界最大的卫生陶瓷生产国，每年生产的马桶数量超过1.2亿只。景德镇每年的瓷器产量达到3亿件，几乎包办了全世界的瓷器生产，但瓷器在世界范围内，已经沦为泥土般的寻常物。