收藏古代瓷器的好处。
白明·水天如线白磊·华丽的乐章
晨报记者詹皓
一位艺术家曾对我说，因为人们对某类藏品普遍不理解，导致一个有先见之明的藏家只需花很少的钱，就能买遍该类藏品里最好的作品，这个现象被称为“一个人的收藏”，历史上偶而会出现，一旦把握住，将受益无穷。比如在当代陶瓷方面，目前就存在这种可能。
学院派坚持现代化探索
当代陶瓷是指当代学院派陶瓷艺术，和景德镇传统名家瓷以及中国其他著名窑口的当代陶瓷有着明确的区分，创作者以中国各大美院陶瓷系毕业生、讲师、教授为主，作品脱离了传统的器形、色彩和笔墨技法上的规矩套路，讲究创意设计、当代造型语言和国际视野的审美理念，表达当代人的思想观念和情感。
但是由于传统陶瓷的影响力太深，至今，藏界仍陷在其中不能自拔，只有少数都市新兴收藏人群开始抛弃传统陶瓷关注当代陶瓷，因此当代陶瓷从市场方面看，还在培育阶段，这就给“一个人的收藏”提供了可能性。
如果花个几百万上千万元买画，最多只能买张大名家的普通作品，但是在当代陶瓷里，却可以很轻易地将排名前十位的名家精品每人买一件。
当代陶瓷成气候的时间并不长，最早是一批1980年代美术学院陶瓷系学生受西方现代派美术冲击后，在理念上引发的裂变和探索；其后，这批美院学生通过长期实践摸索，渐渐与当今那些仍坚持传统路数、并以“世家传承”为特征的陶瓷艺术主动划清了界线； 即便在收藏界开始“大师崇拜”的近10多年来，这些当代陶瓷的探索者们也没有受利益诱惑，仍坚守学院派阵地，秉持国际化理念，默默致力于中国传统陶瓷的现代化探索，其学术价值类似于当年国画界的林风眠、吴冠中和油画界的赵无极。
社会认知相当初级
但是，相对于国画、油画以及当代艺术界，当代陶瓷的探索力度、学术研究、市场挖掘、社会认知都非常初级，或许，这四者本身就是互为因果的。
曾是中国工艺美术大师张松茂学生的景德镇人熊璟兰初来上海时，藏界对于景德镇大师瓷的收藏也还刚起步，但是开阔的艺术视野和前瞻性的收藏理念，使得她渐渐意识到学院派当代陶瓷的巨大潜力，在新老艺术观念的冲撞中，她终于悟到当代学院派陶瓷比传统陶瓷有着更大的可能性。
五六年前，景德镇大师作品被资本一路追捧后，出现了天价泡沫，最高达到了上千万元一件。
熊璟兰说，就在这个阶段，她的收藏机构璟通艺术开始转向挖掘更多学院派陶瓷新人，她率先向社会推广从景德镇走出的当代学院派陶瓷艺术家白明、白磊兄弟的作品。当时，白明虽然创作了不少被台湾藏界资深人士认为是中国最好的抽象油画，但市场始终没有反应，反而是他的陶瓷作品因为充满新锐之气而被个别藏家悄悄收藏，熊璟兰就是其中之一，但当时藏界大多数人对兄弟俩的作品还是不屑一顾。
经过多年的推广后，白明的陶瓷创作目前已经在欧洲走红，进入了法国最主流的艺术馆展出，并被法国主流美术界广泛认可； 白磊的作品也在拍场上多次创造百万元纪录，最近还被一家欧洲的著名艺术机构看中，大肆购藏。熊璟兰说，一批早期藏家因此而获益良多。
和传统陶瓷界势如水火
白明白磊兄弟所代表的中国当代陶瓷目前仍与以景德镇为代表的中国传统陶瓷在艺术观念上严重抵触。传统陶瓷界认为，当代陶瓷的艺术家们是在乱来，根本不懂陶瓷工艺，在瓷上绘画没有几十年功力是不可能画得好的； 而当代陶瓷的新锐们认为，传统陶瓷技术守旧，艺术观念非常落后，几乎是一种精神癌症。两边在理念上掐得非常厉害，这也导致当代陶瓷长期没有获得学术上的支持，更谈不上社会的关注。
但这个时候，它的收藏价值就越发明显起来。在国际上，中国当代艺术早已是一门显学，如今，没有人再敢于不认可了（但是在10年前人们却完全不认可）； 中国当代水墨接棒当代艺术而迅速崛起，显示了一种文化软实力，价位也大幅度跳升；而中国当代陶瓷却依然处于养在深闺无人识的阶段，这个属于中国文化基因里的品种，不会被长期冷落。
而相比于传统陶瓷，当代陶瓷在价位上落差巨大。国家级陶瓷大师的传统陶瓷作品几十万上百万元一件的比比皆是，而当代陶瓷界排名靠前的名家目前几万元一件的作品还很多，几十万元完全可以买到代表作级别的精品。
当代陶瓷价值洼地特征明显，藏界有心人不妨对此进行深度研判，在学术认知基础上与合理价位上进行购藏，等到中国当代陶瓷获得国际认可并价位飙升时，才醒悟、追购，就为时晚矣。
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一个陶瓷收藏家的情怀
去年11月，我应邀参加香港中华文化中心举办的“中国传统陶艺及现代陶艺国际研讨会”。与研讨会同时进行的有一个作品展览，按规定，每个出席研讨会的陶艺家应带几件作品参展。可是，中国工艺美术大师、石湾美陶厂副厂长庄稼却没带作品。问何故，答曰：“香港有借。”
开展那天，展厅果然立着庄稼的两件陶瓷雕塑，一件叫《诗圣杜甫》，一件叫《与君同寿——彭祖八百岁》，均有40多厘米高。我心想，庄稼真会起巧，免去从大陆搬动香港的功夫，又免去途中可能破损的担心受怕。我同时纳闷，他的作品怎么香港有借？
晚上，我在下榻的亚洲酒店找同行问候，串门串到庄稼房间时，见有一个陌生人，庄稼忙起身介绍：“这位是香港陶艺收藏家吴志明先生，我的展品就是从他那里借来的。”
哦，收藏家？我仔细打量他，衣着朴素，身体不瘦不胖，不像是个大富翁。他听庄稼说我来自景德镇，立刻显得很热情：“景德镇的陶瓷我也喜欢收藏，王琦、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、王大凡、汪野亭、程意亭、刘雨岑等人的，我更喜欢。”他居然一口气讲出原景德镇八大名家的尊名大姓，一个不漏，叫我大为惊讶。
对于收藏家，我原来也未接触过。但我知道有的出于对民族之根的眷恋，喜欢收藏民族色彩极浓的艺术珍品；有的从宗教信仰出发，偏爱收集符合自己宗教心理的东西；有的按照自己的现代审美情趣，收寻自己喜爱的艺术作品；有的为财产保值而收藏；还有的也许是附庸风雅。眼前这位收藏家属于哪一种呢？
出乎我意料之外，他说得沉重：“中国陶艺精品流失国外太多了，我不能不为保护这些精品尽一份心，我死前要留下遗嘱，把我的全部收藏品捐赠国家。”一席滚烫的话，使我深受感动，对他肃然起敬。
我们许多人疲于追求生活的温饱，没钱收藏艺术品，国家博物馆美术馆收藏艺术精品的经费也有限，许多艺术精品自然流失国外，以至于我们的陶瓷专业工作者要研究某一个历史时期的陶瓷，还得常常翻阅外国资料，实在令人痛心。眼前有这么一位品德高尚的收藏家，真是难能可贵。从与吴志明先生聊天中得知，他的艺术素养也很厚实，对传统艺术和现代艺术，都能说出道道来。由此，我想到香港的一位同行对我说的话：“香港容易接受中国文化，也容易接受西方文化。”从我近几年多次赴港考察、展出的情况来看，香港作为一个国际都市，既有保留中国传统生活方式的一面，又有高度现代化生活方式的一面，又有高度现代化生活的一面；既有西方文化的参透，又有民族文化的痕迹，从而决定了他们在完美情趣上的多元格局。其实，不仅港澳地区如此，东南亚地区也是如此。长期以来，我们总以为这些地区佛教文化氛围浓厚，审美情趣是单一的，因此我们面向他们的陶艺作品也只有单一的佛教题材，殊不知情况早已变化。
在艺术创作与艺术市场之间，有审美眼光的大收藏家介入，不能不是左右审美趣向的重要因素之一。大收藏家本身就是一家私人博物馆，如果开放的话，是可以起到艺术交流、观摩、借鉴保护作用的。吴志明先生他诚意邀请我们这次与会的陶艺家去他家参观，可惜会议活动日程安排很紧我，我有心去却未能实现。
吴志明先生在与我交谈的短短时间里，给我的印象是很深的。我深信，他的一番话语在我以后的创作实践中是会化为力量的。
我们陶艺创作者应学会研究收藏家，与收藏家对话。
明清外销瓷：陶瓷收藏后的价值洼地
往年价值30万元左右的广彩大碗，现今价格已经超过50万元。行情一直在稳步上升的外销瓷器，近年来越来越受收藏者关注。
清广彩“广东十三行”图大碗51.75万元2012年中国嘉德秋拍
2012年10月29日，直径59.5厘米的清代广彩“广东十三行”图大碗在中国嘉德秋季拍卖中顺利拍出，此碗估价25万至35万元，现场成交价51.75万元。这一价格也是中国内地公开拍卖广彩瓷器的最高成交价。
广彩瓷器是清代非常具有代表性的外销瓷，这只碗外壁所绘的“广东十三行”是广彩瓷器的典型纹饰，类似纹饰的瓷器一直备受外销陶瓷收藏者追捧，其交易价格具有一定的代表性。这类大尺寸的广彩碗，多被西方人士在集会时用来盛酒或其他食物，许多留存下来的画作中屡见其被使用的场景。此碗的估价已代表了近年一级市场上的实际行情，但最终拍到了50余万元，说明已经有不少收藏者涉足到了往年不被重视的外销瓷领域。
拍卖预展时，大碗虽陈列在展柜下层，但巨幅尺寸仍引人注目，碗外壁艳丽的色彩和丰富的纹饰，与清代景德镇粉彩器风格大异。有收藏者认为，明清官窑彩瓷动辄几百万、上千万元，这“庞然大物”拍到50余万元业内人士已觉得价高了，是否可以说，外销瓷是中国古代陶瓷收藏中的最后一块价值洼地？
外销瓷瓷器收藏后一块价值洼地
清康熙青花葫芦赏瓶
清康熙青花山水四开光莲子盖罐
双圈押花款
清康熙青花花鸟纹花觚
元青花鱼藻纹大盘以6888.5万元成交
嘉宾主持赵利平（收藏家、资深艺术评论人）
聂来阳（广东省收藏家协会鉴定委员、广州市古玩行业商会副会长）
特邀嘉宾陈少湘（广东省人民政府参事、中华收藏家联合会主席、广东省收藏家协会主席）
本版文/图羊城晚报记者许悦黄璨实习生卢启文刘安安
十年前，清三代的官窑瓷器在拍卖会上的成交价也就几千元、几万元。但随着中国艺术品市场的爆发性繁荣，现在的官窑瓷器价格已达几十万元、几百万元，甚至几千万元了。就在很多瓷器收藏爱好者慨叹无从下手的时候，事实上，却有一个板块正在冉冉升起，那就是外销瓷。
与雍容华贵、中规中矩的官窑瓷器相比，这种以出口创汇为目的外销瓷风格上更为自由活泼，但因多是日用瓷，存世量相对也较大，在很长的一段时间内，外销瓷并不受国内藏家认可。直到今年5月12日华辰春季拍卖会，一件元青花鱼藻纹大盘创出6888.5万元的高价，收藏界才开始重新审视外销瓷的投资收藏价值。但即便如此，目前国内外销瓷的市场价位，不及同等内销瓷价格的1/2。可以说，外销瓷就是瓷器收藏最后一块价值洼地。
说历史
元青花主要是贸易用瓷
赵利平：大家都知道中国的英文以China(瓷器)冠称，但大部分人应该不知道，在数世纪前，这饮誉世界的China(瓷器)指的并不是代表中国顶级陶瓷工艺的官窑瓷器，而是那些远销欧洲各国的外销瓷。对于中国瓷器历史发展中不可割裂的一段重要历史，目前收藏界，甚至全社会对外销瓷的关注度和认知程度都不是很高，我们有必要梳理一下外销瓷曾经的这段光辉历史。
陈少湘：外销瓷的历史很悠久，最早在唐朝的时候，中国就已经有瓷器远销海外了，到清朝康乾盛世的时候，外销瓷的出口数量达到了顶峰，直到现在，仍然还有瓷器出口。外销瓷贸易之所以在清朝时期最繁荣，是因为康熙年间皇帝比较开明，开放了海禁，催生了广州的十三行，那个时候清朝就是用大量的丝绸、陶瓷、茶叶去换取白银、鸦片和其他贸易产品。
聂来阳：我在海外待了32年，时间大多花在了瓷器研究上，目前在国外最多的外销瓷就是广彩。追溯中国外销瓷的历史，大概可以分为四个阶段：
第一个阶段，在唐朝时中国通过丝绸之路对外输出唐白瓷和唐三彩；第二个阶段从元朝开始，当时的中东国家开始从中国定做大件的瓷器，不但图案是他们提供的，还要求用进口料。因为当时中国瓷器用的青花料是平等青、回青、浙江青，还有岭南的土青，但是硬度都不太好，于是他们就从苏门答腊岛进口了一些青花料。在元青花中，大罐、大瓶、大盘、大碗主要是为了适应中东地区席地而坐、一起吃饭的习惯而特别生产的大型饮食器皿。
到了明朝永乐年间，郑和下西洋时带了不少瓷器分赠沿途各地，这时外销瓷的风格与前朝也不一样了，但做工仍十分精致。但从万历年间到嘉靖年间的外销瓷，都比较粗制滥造，纯粹为了出口而出口，这是第三阶段。现在我们在海外看到的“海捞瓷”或者叫“沉船瓷”，多是元末明初的外销瓷。
第四阶段是从明末清初到康熙末年，在康熙四十八年到五十二年间，中国的瓷器一船一船销往海外，这一时期的许多瓷器因沉船而封存在海底。康熙时出口的瓷器大多也是外国定做的，但仍以中国的传统图案居多，而不是西洋画。直到雍正和乾隆年间，大量出口的外销瓷才画上了西洋画，是按照当时国外提供的图案烧制的，正是这个时候，广彩开始出现。当时广东没有好瓷，就从江西订购瓷胚运回广州，再按照国外提供的风格进行加工。那个时候，全世界的瓷器全都是广彩，所以广彩是广州的骄傲。现在有些人看低广彩，但假如你现在手中有一件雍正时期的广彩，那就比官窑还珍贵。
陈少湘：外销瓷的发展的确很大程度取决于来料定做和来样定做，虽然当年大量销往国外的瓷器是民窑而非官窑出品，但当时有一些外销瓷并不亚于官窑。另外，因为当朝的官窑不能出境外销，一些外销瓷在制作上还有意模仿前朝，例如同治或道光年间的外销瓷，就模仿康熙年间的瓷器并烙上官款。
这里我们还要将外销瓷与因盗墓而外流的瓷器区分开来，外销瓷和外流瓷是两个截然不同的概念。
说收藏
外销瓷中西合璧大胆不拘
赵利平：我们总结一下外销瓷的几种外销渠道：一是对外馈赠输出；二是通过贸易输出；三是外国订制批量输出。这些外销瓷的风格和个性都很明显，如订制的图案是西洋画风，但却是用中国的笔法画出来的。但很多中国传统的藏家不认可外销瓷，说它不中不西不入流，两位如何看待外销瓷这种中西合璧风格？
陈少湘：外销瓷普遍带有很强烈的来料加工、外商订制的风格。官窑是不能乱画的，但外销瓷作画就没那么拘谨了，在中国传统技法中融入西方美术元素，给人的感觉更好，很大胆。所以我对外销瓷开放的创作、异国的情调、不拘谨的画法是持一种欣赏的态度。
赵利平：那我们应如何区分外销瓷和内销瓷呢？哪个年代的外销瓷更有价值？
聂来阳：这分两种情况，康熙年间对外开放，第一次踏上中国土地的传教士、牧师觉得有中国文化图案的瓷器很漂亮，所以他们带回国的瓷器很多都具有明显的中国元素和历史故事，这种外销瓷既不是来料加工也不是来样定做，很难分辨。另一种外销瓷被做成八角形或者六角形，这和我们的风格就不一样了，这种外销瓷在乾隆年间很多，这种风格的外销瓷很典型很容易分辨。
另外还有一些特点值得注意。清朝康熙二十七年以前的瓷器都不落款，因为当时许多制瓷的师傅都是从明朝遗留下来的，他们不认可清朝皇帝，也不舍得丢弃明朝的旧名，所以落款多以双圈、秋叶、两条鱼等图形代替，我们叫押花款，代表这是官办的，不是一般的东西。到了康熙二十七年，康熙皇帝规定一定要写款，所以瓷器上才写上了大清康熙二十七年，正式带款。
陈少湘：很难说哪种外销瓷更有价值，收藏本来就是各有所爱。但最好的应该是康熙年间的青花瓷，造型好，图案也好，应该说外销瓷是在康熙年间达到了顶峰。
赵利平：如何挑选外销瓷？
陈少湘：挑选外销瓷首先要看瓷器本身有没有变形。可以将瓷器倒扣在一块平板玻璃上移动，如果会叽里嘎啦响的就说明不够好；第二，不要挑选有窑缝的瓷器，窑缝是瓷器烧制时就已经产生的裂缝，是先天不足而不是后天造成的；第三，要买“全美”的。很多外国人会在中国的花瓶上凿个洞改成灯罩，这样的瓷器就不要买了；第四，如果买的是外销的青花瓷，那要选花色好的，如果是彩的，就不能有脱釉，红色绿色掉得一块一块的就不能要。另外，有成双的最好买一对。
说市场
外销瓷未来价值有望翻一番
赵利平：外销瓷多是日用瓷，存世量相对也较大，现在国内收藏外销瓷的藏家是不是相对较少？外销瓷的市场表现怎么样？未来的升值空间有多大？
聂来阳：现在外销瓷的市场并不好，很多人不喜欢收藏外销瓷的原因，一是因为我们是中国人，不喜欢瓷器上有西洋画；二是外销瓷的价格目前很低，同等价值的外销瓷，价格还不及内销瓷的1/2。打个比方，一件内销瓷两年前拍出100万元，两年后拍卖行能出150万-200万元收回。但外销瓷两年前的拍卖价50万元，两年后最多也就值50万元。所以现在国内的瓷器藏家，只有20%左右的人会收藏外销瓷，而且在他们的藏品构成中，外销瓷也只占20%左右的比例，系统收藏外销瓷的藏家极少。
陈少湘：目前国内卖外销瓷的人，手上的东西大多是从国外的古玩店或拍卖行买回来的，算上投资风险、外汇比率风险、运输风险，在国内出手的时候肯定会提高价格出售，买家就会质疑卖家是否赚太多。比如拍卖价2000英镑的外销瓷，没理由回国以后也卖2000英镑，加上成本，起码要卖3000英镑。
但现在越来越多的中国人参加国外的拍卖会，可以以便宜很多的价格买回外销瓷，那么逐渐就会发现国外买回来的外销瓷，和国内在售的外销瓷无论在画工、胎质、泥质、断代等方面均无两样，但价格却会便宜70%，所以也就导致了国内的外销瓷不好卖。
聂来阳：目前国外的很多瓷器拍卖会，90%的瓷器都是外销瓷。除拍卖行外，国外的古玩店、跳蚤市场也都有外销瓷卖，买家以中国人居多。
陈少湘：我觉得未来外销瓷的价格还是要升的，而且升幅会比较大。一是外销瓷现在已经逐步被国人留意；二是现在人们出入境更方便，也会逐渐到国外淘东西；三是国外收藏外销瓷的多是庄园主、农场主，大家族、基金会的继承人，隔了几代人之后，他们开始陆续抛出外销瓷，随着市场上外销瓷数量的增加，市场的流动也会带动外销瓷价格的上涨。
聂来阳：未来外销瓷的价格肯定是要涨的。本来瓷器的数量就只会越来越少，一是因为中国瓷器多为实用，瓷器的损坏严重；二是在“文革”时期，国内许多瓷器被砸烂毁掉了，而国外的瓷器保存得比我们好。而且现在大家收到了好瓷器都不拿出来了，外销瓷的价格一定也会跟着走俏。
虽然现在外销瓷的价格涨不起来，但它未来的升值空间很大，因为现在国外的藏货其实也不多了。瓷器的价格取决于断代，外销瓷的断代已经表明了它就是有这么高的价值。现在有几百年历史，并且保存又好的外销瓷，已经不容易找到了。而且很多外销瓷真的画得很精细，可以与官窑瓷器相媲美，但现在外销瓷的市场价格不到国内同类型瓷器的一半，所以未来的升值空间非常大。
赵利平：那外销瓷的仿品会不会少一点？
聂来阳：也有假，但因为外销瓷不比官窑瓷器价格高，所以赝品也只是普通仿品，不是高仿品。造假的人瞄准的是中国人“外国的月亮比较圆”的心态，以为外国没赝品，所以在国内仿制后销往国外，出国走了一圈，又被中国人买回来了。这种造假手段骗的都是些初级藏家，我们常年玩瓷器的人上手多了，一个碟子上手，掂一下重量就知道真假了。因为以前的瓷器是用柴火烧的，而现在普通的仿品是用煤气、电烧的，出来的瓷器重量会重一点。而且用柴火烧出来的瓷器上面会有火屎，而用煤气、电烧，温度控制得很好就不会产生火屎。
知多D
外销瓷
中国自17世纪起大量出口瓷器，至康乾盛世时达到顶峰，这些创汇销往国外的瓷器就叫外销瓷。专家介绍，当年大量销往欧洲的瓷器是批量生产的民窑，并非官窑。西方包括日本见到的中国官窑，要到1860年英法联军侵占北京烧毁圆明园以后。也就是说，在20世纪初之前，西方人是没有见过中国官窑的。
所以，曾于数世纪前，就以China(瓷器)之称饮誉世界的瓷器不是官窑，而是外销瓷。20世纪后，意大利、德国、法国、英国等国也开始制作瓷器，仿制的也是外销瓷。外销瓷在西方世界的影响远超官窑。
据《瓷器与荷兰东印度公司》一书记载：“从1602年至1682年，短短80年里，中国瓷器的输出量竟达1600万件以上。”据西方学者焦革研究，18世纪欧洲所进口的瓷器恐怕超过6000万件，甚至达到1亿件。19世纪，因战事不断，出口瓷器有所减少，专家估计也有3000万件以上。
但据瑞士知名西方古董公司负责人甘文乐介绍，欧洲确实藏有大量瓷器，但由于战争等原因，现在大约只剩下十分之一，一两千万件，能在欧洲市面上流通的只有50万件左右。
外销瓷的国外拍卖市场比较成熟。在2011年伦敦苏富比的拍卖会上，一件清嘉庆外销葡萄牙青花瓷以约合358.7万元人民币成交，另一件明早期外销到伊比利亚的青花长颈瓶，最终以311.3万元人民币成交。
目前在国际拍卖场中，外销瓷拍卖分为两类：一类是“沉船瓷”，另一类是西方贵族家庭继承下来的瓷器。
当代陶瓷的收藏现状
目前，瓷器市场收藏的主流人群主要有两类：一是以收藏为主要目的的人群，二是以投资、获利、收藏增值为主要目的的人群。第二类人群成为目前瓷器市场的主流人群。大量资金的介入，改变了瓷器传统的以研究、鉴赏、交流、展示为主要宗旨的市场结构，开始向投资目的转变，这一市场格局的变化也促使瓷器市场更快的与世界接轨和融合。
长期以来，瓷器主要以收藏、鉴赏、学习、交流为主要目的。瓷器的收藏家们通常具备深厚的中国文化知识，通过对瓷器的收藏，满足自己的审美爱好，这主要集中在少数专家学者型的特定群体当中。收藏家们通过收藏过程，学习、交流、了解社会。他们通常不会将自己的藏品用于出售和拍卖。
解析：当代陶瓷的收藏现状
与这些收藏家不同，以投资、获利、收藏、增值为主要目的的收藏人群，他们关注的焦点是有关作品的市场行情和未来的发展潜力。他们在市场上寻找投资的潜力股和黑马股。因此，这些投资型买家对作品优劣及价格等都把握得十分到位。在作品增值以后，将其出售，以此获得投资回报。他们当中以企业类的投资群体为主。
目前，瓷器收藏市场上，企业家占到了相当的比例，来自企业的资金量占60%以上。由于当前市场正处于上升期，作品只要具备一定的市场价值，都能获得不菲收益。
投资瓷器的企业家的出现，是中国经济发展的必然结果。由于参与到瓷器市场的市场群体发生了巨大变化，因而以瓷器收藏为主要目的的市场格局也发生了变化，变成了以投资、增值、保值为主题的市场格局，而且这一市场趋势越来越明显。
企业资金转入到瓷器作品的收藏领域，极大促进了这个市场的发展。它预示着瓷器投资时代的到来。
这种市场投资结构的变化，使人们看到了企业资金转向瓷器乃至艺术品投资后，艺术市场的重新洗牌和新市场格局的生成。此外，中国新崛起的一代中产阶层也开始将目光锁定在瓷器的投资领域。他们的文化背景和财富积累都是未来瓷器投资市场上不可低估的一股力量。
在20世纪80年代至90年代期间，随着中国改革开放的逐步深入、中外文化交流的日益频繁，中国掀起了新中国成立后的第一个艺术品投资和收藏高潮。21世纪初，中国兴起了第二个艺术品投资和收藏高潮。
由于当时严格的文物政策和体制制约，参与收藏活动基本上是国有单位和文化部门的专利。随着我国政策环境和经济实力的提高，瓷器收藏和其利益上的回报吸引了大量的资本进入市场。投资瓷器的企业家的出现，是瓷器市场发展的结果。
促使瓷器市场由收藏向投资转变的主要因素，首先来自于海外资本，其次是中国经济发达的区域，尤其是长三角一带的企业资本大量进入瓷器投资市场。虽然，瓷器的价格在最近的6年间已经攀升了几十倍甚至上百倍，但更多资本的介入和作品的供给比例仍然有一定的差距，尤其是对精品的需求更是趋之若鹜。(列举当代大师陶瓷作品价格攀升的例子)
但是，我们应当看到，对瓷器的投资性购买已经成为这一市场发展的趋势。因而，只有创作出好的瓷器作品、杜绝假冒作品的出现、提升瓷器的艺术价值和文化内涵，才能推动瓷器市场健康持久地发展下去。
收藏陶瓷
全世界最贵的瓷器是清乾隆吉庆有余粉彩镂空瓷瓶。这东西价值连城，怎么价值连城?很难说清楚。那么，全世界有个通俗的坐标，就是钱，用钱划出它在历史上的地位。虽然钱很俗，但通俗易懂，有文化和没文化的人都能听懂，表明中国的陶瓷文明达到了一个怎样的高度。
2009年以前买世界上最贵的中国陶瓷的人是外国人。但是，事隔一年，随着国家的强盛、国人知识的提高、实力的增强，2010年，中国陶瓷的最高价格是中国人来创造的。
投资的神话(案例)
1、1989年，香港苏富比拍卖了一只哥窑洗，当时的成交价是2200万港币。二十多年前，2200万港币，当时创造了中国瓷器的世界纪录这个记录保持了很久。
2、1989年，当时苏富比在伦敦拍卖，有一匹非常漂亮的唐三彩马。成交价是374万英镑，当时折合600万美金。这个由西方人创造的中国艺术品的最高记录，由一匹唐三彩马保持了很长时间。
3、2000年，一件明嘉靖五彩鱼藻纹大罐，在香港创下当时中国瓷器的世界记录，4400万元港币，这个记录保持了很久。
4、2004年，美国旧金山一家拍卖行拍卖了一个洪武釉里红大盘，直径45公分，当时成交价是570万美元，创下当年中国瓷器的世界记录。
5、2005年，在英国一个乡村的小拍卖行，拍卖了一件震惊世界的元青花。这个瓶子是老头儿的祖上在1990年5月23日，花10英镑买的。买了以后，就记录在当天的日记里。到拍卖的那一天呢，整整过了一百零五年。一百零五年里这件瓷器涨了多少倍呢?从10到344.5万，涨了将近35万倍，摊到每一天，每天差不多涨10倍。每个想投资的人，都很愿意听到这个消息在自己身上发生。打投钱那天起，每天涨10倍。我10块钱买的东西，第二天就变成110块。
6、2005年7月12日，英国伦敦拍卖了一件“鬼谷下山”元青花大罐，当时的成交价折合人民币是2.3亿，以当天的国际牌价可以买两吨黄金，这就是我们艺术的价值。
以体积而论，这件元青花是全世界范围内最贵的瓷器;单件工艺品最高价，也是这件元青花创造的。中国古代陶瓷艺术在世界上的地位非常高，全世界的人用金钱表示对我们文化的尊重。
鬼谷下山罐价格高的原因：第一、是它的题材决定的。瓷器题材很少有故事情节，过去中国人画画也很少画带有情节的画，“鬼谷下山”是著名的历史军事故事，说的是战国时期，诸侯纷起，涌现出很多著名的军事人物。王翊就是其中之一，他是军事奇才，号称“鬼谷子”，大名鼎鼎的孙膑(孙子)就是他的徒弟。当时燕国和齐国交战，孙膑是齐国这头儿的，被燕国俘虏了。齐国就求他的师傅鬼谷子下山救徒。这青花罐画的就是鬼谷子下山的情景。
第二，元青花开中国陶瓷装饰的一个先河。画有人物纹的元代青花罐非常罕见，全世界不足十个，分别藏在博物馆和私人手里。全世界就这点儿，所以就变得非常贵。
第三，就是这个罐子的传奇色彩。再卖之前，这罐子一直在他们家装CD。
7、2010年10月2日香港苏富比秋拍结束。此次苏富比秋拍一路高唱凯歌，多项拍卖记录被刷新。清乾隆浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”图长颈葫芦瓶，成交价高达2亿5266万港元，刷新了中国工艺品及瓷器的世界拍卖记录。
当该乾隆长颈葫芦瓶亮相时，现场买家竞价激烈。现场由第一口价2000万港元开始竞投，期间1位电话投标者由3500万直接叫价至5000万。此后，收藏家张永珍与一名电话投标者由8000万开始，竞争超过30口叫价。最终，在经过45口叫价后，张永珍以2亿5266万港元拍得乾隆长颈葫芦瓶，且刷新了中国工艺品及瓷器之世界拍卖纪录。
8、2010年11月11日一个估价在80万英镑至120万英镑之间的清乾隆粉彩镂空瓷瓶以4300万英镑(加上20%的佣金，为5160万英镑，约5.5亿人民币)的价格成交，成为最新的中国最贵艺术品。
天价花瓶高40厘米，体态匀称，色泽饱满典雅，品相堪称完美，由黄蓝粉彩精巧绘制，瓶身鲤鱼图案栩栩如生，瓶颈上绘有一个大红色的“吉”字，寓意“吉庆有余”。花瓶的制作年代可追溯至1740年左右，拍卖行称其为乾隆官窑，并曾保存在中国皇宫。
拍卖过程：
伦敦时间2010年11月11日晚，伦敦郊外一个小乡村的某座简陋仓库内，英国班布里奇拍卖行接受私人遗产小拍，一只来自中国宫廷的乾隆粉彩镂空转心瓶是其中的一件拍品。这只瓶子的拍卖过程跌宕起伏，持续了半个小时。房中挤了几百人，绝大部分是华人，不少人是“打飞的”赶过来的。其间，拍卖槌被拍卖师敲碎，委托人之一曾一度因休克被抬出拍卖现场。最终，拍品以4300万英镑(加上20%的佣金，约合5.5亿元人民币)落槌，成交价相当于估价的40倍。至于买家，据权威人士透露是一位中国人，很可能来自北京。
花瓶的卖家：
英国一个退休的律师和他年长的母亲。托尼·约翰逊和珍妮·约翰逊这对母子看着他们送到拍卖行的花瓶以高于最低价40倍的价钱成交后，两个人完全震惊了。物是人非，人亡物在。在文物面前我们都是匆匆过客，不管你是中国人还是外国人。这件花瓶由中国人花了5亿5千万元人民币才回到祖国，虽说扬了眉吐了气，但仍让人心中百感交集，五味俱全。
天价花瓶背后是中国人的“瓷器爱国主义”。如今中国的一些富人们，正带着爱国主义情节，急切地想买回本国文化遗产。收回这些文物，有助于我们重寻身份和文化。”当代陶瓷收藏的“新玩法”
时下，迷恋当代陶瓷的“粉丝”队伍在不断壮大，聊起收藏之初，他们常会心照不宣地会心一笑，默契来自一份共同的经历：初心在古瓷，遇挫之后，转向当代陶瓷。
当代陶瓷没有在古瓷的夺目光芒中暗淡，却成了“碰壁”古瓷的藏家的新选择，原因何在？
首先，有些藏家在接触古瓷之后，发现“侯门一入深似海”，不仅古瓷的真假很难考证，连鉴定的专家队伍也良莠不齐。资深的瓷器收藏家王清泉就走过这样一段弯路。他感叹现代的高仿品，不仅技术手段了得，而且对人的心理拿捏也相当精准。“连大小、重量都仿得跟故宫里的瓷器一模一样，假乾隆朝的瓷器比真乾隆朝的还精美，真是神仙也难断定。”
其次，如今的古瓷收藏拼的是经济实力，让许多钟爱它的人因资金短缺而止步。而当代陶瓷的价格与古瓷相比，更容易为普通藏家所接受，而且可以不断衍生新“玩法”，让收藏过程变得妙趣横生。
经过一番审时度势，早在2002年，王清泉就开始转向当代陶瓷收藏。王清泉跟别的藏家不太一样，他亲自到江西景德镇的陶瓷大师家里买瓷器。精明的他很快注意到，这些大师很“坏”，常常雪藏自己的精品于“深闺”，而只在外面摆出一些相对“平凡”之作。这时的他断不肯轻易出手，而是采用迂回战术，勤跑景德镇，跟大师们交朋友，再慢慢熟悉每个人的创作风格。
景德镇有专门做壶的小作坊，王清泉充分利用这些资源，开始自己设计壶型，然后请大师在上面题款作画。每位工艺师都按他的要求，画上最有自己代表特色的图案，这样让人一看便知是哪位大师的作品。王清泉共做了一二百把壶，花鸟、山水、人物等图案绝不雷同，栩栩如生。他还在家中亲自设计了专门陈列瓷壶的展架，朋友来了可以直接取出把玩。
王清泉的收藏“品类”独特，自号“壶王”。他将“壶小乾坤大，壶中天地宽”作为座右铭，因为他深知关于当代陶瓷收藏的天地还有很大的探寻空间，像这样的花样，将来会在不同的藏家手里层出不穷。
玩出花样对于刚刚入门的当代陶瓷爱好者来说，段位略高，如何淘到好的瓷器才是当务之急，对此，“壶王”也自有绝招相授。
首先，不跟风，不贪名。大师之作也未必件件都是精品，画不出神韵的复制之作比比皆是，追求精品质量的藏家未必青睐。
那么，聚焦中青年艺术家的作品也不失明智。但新的问题出现了：景德镇有省级工艺美术大师称号的，每年会诞生几十位，如何鉴别其艺术造诣之高下？
王清泉经过多年摸索，找到“稳妥”的收藏规律：有传承、有职称而且年轻的艺术家的作品，最具潜力。道理何在？以景德镇的高级工艺美术师王秋霞为例，她的父亲是德艺双馨的中国陶瓷美术大师王锡良先生，而父女俩又皆为赫赫有名的“珠山八友”的传人。有了这样的家承渊源，王秋霞的粉彩作品雅俗共赏，如同她的作品名字《桃花经雨香犹在》，耐人回味。类似王秋霞一样的中青年艺术家不占少数，取舍全在个人的雅好。
除景德镇的陶瓷艺术家之外，“学院派”这个创作群体也不容忽视。王清泉觉得，如今的“学院派”思想活跃，不拘泥于过去的传统，有许多创新，比如对五彩、粉彩等传统瓷器的探索，可谓是精益求精，不断生发。如今，大学教授兼大师的作品，十分受追捧。
中国有几千年的陶瓷历史，那么当代陶瓷在创作上还有多大的表现空间？它与古瓷相比，传承和创新又体现在何处？
为了进一步了解其中的“乾坤”，笔者走访了艺术品策展人于红河先生，他最近正忙于筹备“瓷韵春华”——第八届当代中国陶瓷名家精品展。
通过每一届展览、请艺术家们亲自现场表演，于红河对当代陶瓷的发展之路深有感悟。他认为艺术家要想找到自己的一席之地，必须要走传统与创新相结合的道路。于红河以青花、青瓷、综合装饰等瓷器类别，诠释了当代陶瓷的新变化。
光影青花：从不经意到着意的追求
青花瓷始于唐宋，经历过不同朝代的审美更迭：纹样繁复、层次多样的元青花；工整细腻、优雅富丽的明青花；率意洒脱、题材丰富的清青花。及至现代，似乎穷尽了各种风格、各种题材的青花，仍然在艺术家的探索中不断“惊艳”登场，时下的青花，让人们找到了传统和时代的新契合。
例如国家一级美术师汪吟泉先生的光影青花，艺术语言鲜明独到，尤其是釉下填白技艺的成熟运用，三维空间的表现手法，打破很多传统的限制。他重视突出光影效果，缭绕的云雾在他手中诞生出“气蒸云梦泽”般的生动质感。汪吟泉只创作自己游历过的山水，那幅山水瓷板画作品《明月松间照》既真实又空灵，远景、中景、近景层次鲜明逼真，朦胧的月色诗意盎然，潺潺的流水似有回声。因为表现“雨、雪、雾、夜”难度很大，所以古人很少在青花作品中创作这样的内容，但这正是汪吟泉的强项所在。
汪吟泉早年师从陶瓷大师段茂发，之后从事舞台美术工作30余年，再返陶瓷创作。正是这段特殊的舞台美术创作设计经历，启发他将西画理念融入到青花的装饰技艺中，形成自己独特的风格。由最初不经意的尝试，到着意的艺术追求；由对传统的继承，到融合现代艺术的实践，偶然与必然像是创作的两翼，激发着艺术家创新的灵感，把青花的表现力提升到一个崭新的水平。
青瓷：再次打动人心的纯粹之美
青瓷的艺术水准在宋代就已登峰造极。如今，当代青瓷之美又为何再一次打动现代人的心？于红河认为是它的纯粹性带来的沉静之感，在“花哨”的陶瓷世界里一枝独秀，也是现代人稀缺的一种精神气质。
青瓷在古代常作为日用品出现，“命运”随着统治者的审美嗜好而“随主沉浮”。当代的青瓷，在釉色和器型上跟古代有很大不同，这种不同便凸显了当代青瓷的魅力。
从釉色方面说，比传统的青瓷色彩更丰富。同样是梅子青或粉青瓷器，颜色上却千差万别，细微之处见高下。在青瓷的发源地龙泉，每一位创作者的釉色都是独创配方，秘不外传。生于青瓷世家的陈相源，就以“薄胎厚釉”闻名。在青瓷的创作历史中，3到4毫米的釉，几乎无法烧制，陈相源却继承了父亲的“厚釉”特色，让创作在自己的手中达到了炉火纯青的程度。所以他的瓷器作品色泽动人，远看晶莹无瑕，近观水润如玉。
除了釉色之外，器型的创新是当代青瓷的另一动人之处。以陈相源的作品《容天》为例，它瓶口很小，却收得非常有气势；“肚子”很大，似有吞吐天地之气概，这种完美的造型堪称精品。
而作品《高节》的创作灵感则来自古代的御赐赏瓶，但古代的赏瓶常常用青花而非青瓷，寓意像莲花般清廉。陈相源从青花借鉴而来，化用古人之意，而且将瓶颈着意设计成了竹节纹，使作品典雅沉稳。
综合装饰是单色釉、复色釉和多种色釉材料综合体的运用，往往融合了两种以上的装饰种类，最常见的有青花和粉彩的组合，粉彩和新彩的组合，高温颜色釉和粉彩或青花的组合。
既能表现釉色自然流动的抽象美，又刻画了生机勃勃的具象美。现代人在这种组合上，往往比古人更灵活，审美也更多元化，不少是古瓷中不曾见过的。
高温颜色釉瓷器是景德镇的四大名瓷之一，釉料经高温窑变后产生了璀璨的光色。在瓷器历史上，色釉器皿多为单色釉装饰，直到上世纪70年代后，才发展了以色釉表现具体形象和内容的技法。这种色釉的“流变、釉变、窑变”常常神秘莫测。要使釉色明朗、层次分明则需要非常高超的技术。在这方面，堪称一绝的是生于景德镇的余水贵。他早年师从中国工艺美术大师余仰贤先生，作品追求陶瓷材质的肌理与变化，对釉能流到什么位置、流成什么形状胸有成竹，然后再根据形状设计画面。他的作品《长空鹤鸣遍山红》，对色釉的控制，有巧夺天工之妙。
余水贵的作品，常将高温颜色釉和粉彩结合，赋予画面丰富的颜色，彩虹釉如梦似幻，无论是春山含笑，还是落红秋水，都有一种浪漫气质。这种气质也是一种当代人的精神，反映在瓷器中，构筑一段新的历史。
对于中国当代陶瓷的魅力，陶瓷大师李菊生有过精妙的比喻，他说学西画在人生的创作中只是一段回忆，像一个美丽的情人擦肩而过。油画再好，是西方的，只有陶瓷，是我们中国的，所以弃油画而转陶瓷……这其中便揭示了留守传统之根与时代创新的微妙关系。
现当代陶瓷的收藏价值
嘉德现当代陶瓷专场，许多著名的现当代名家瓷画作品成交价全部高于估价，无独有偶，去年北京保利秋拍现场，“瓷艺泰斗”王锡良《黄山》瓷板被藏家“抢”至123.2万元成交，较起拍价28万元高出数倍。在2010年期间的保利景德镇国际陶瓷艺术拍卖会上曾经出现的王隆夫《琴高跨鲤》重现拍场，并以78万元的高价成交。李进的瓷板《情趣》以75万元成交，张松茂的一件雪景《昭君出塞》瓶拍得高出起拍价近两倍的价钱，而袁世文的粉彩雪景重工象耳描金瓶以11万元成交……由此可见，现当代陶瓷若收藏得当，价值足现。
另一方面，景德镇有很多身怀绝技的师傅，还有很多世界之最。手工拉坯，最大的桌面在景德镇，最大的莲子缸在景德镇，最大的陶瓷盘，最高的花瓶，这些手工劳动的高水平的发挥，在世界上都是首屈一指的。这些都应该去申请吉尼斯世界纪录的，手工制作的才是最好的。
可以说，“自己动手”在主流创作中比以前更受欢迎了，手工艺在艺术界内部的可见度有所回升，涌现了不少知名艺术家。以中国景德镇现当代艺术陶瓷为例，第二届中国陶瓷艺术大师评选活动于去年的十一月十日公示，全国共九十三人，而景德镇以十八人居全国城市之首。谈及名家瓷画为何会成为收藏市场的另类热点藏品。业内人士直言，首先，瓷画的艺术价值较高且价格偏低，主要体现在手工绘制的独一无二上了，中国几千年传统文化根深蒂固的影响，人们骨子里还是喜欢独一无二的东西，而且一旦喜欢，便想拥有。这也可以算是当下名家瓷画收藏趋热的一个重要的因素。瓷器是中国的名片，西方世界用“china”代指中国，可见瓷器承载着中国传统文化深厚内涵，积聚着太多中国元素，当代名家瓷画拥有超前的艺术思想。
当然，还有就是现当代名家瓷画价格泡沫少、升值空间较大，也是名家瓷画受市场追捧的原因之一。与当代书画发展历程不同，当代书画在市场炒作下天价作品频频亮相，而当代名家瓷画是近些年才渐渐兴起来的，当代名家瓷画单价一般从几千元到几十万元不等，对于初中级收藏者来说风险相对较小，可以作为初步涉水的藏品。
当代名家瓷画基本上由艺术家自己定价，而非市场定价。大多数陶瓷艺术家会根据市场接受能力，把自己的作品价格每年提高20%至50%，从这个角度来说，名家瓷画市场潜力不小，可谓收藏界的潜力股，优绩股。专家提醒，还有很重要的一点就是，名家瓷画赝品少，艺术家一般都健在或刚去世不久，可以多渠道考证其真实性，探究作品的艺术价值，因了其独一无二的不可复制性，现当代名家瓷画，愈发彰显出其深厚的艺术收藏价值，而被更多的藏友关注并看好。
现当代陶瓷的收藏之道
常言道：“乱世藏金，盛世收藏”。随着社会经济发展，人们的物质生活水平不断提高，人们的追求已经从温饱转向了对精神领域的满足上，投资也变得更趋文化氛围了，这也是当今艺术品市场投资群体日渐增多的原因。但是，已经起步的收藏市场，各类收藏品种日趋成熟，真正的古玩收藏品出现在市场已经是凤毛麟角，于是不少人将投资的眼光转向年代较近的艺术品。
现代收藏五花八门，种类繁多，有收藏字画的，有收藏陶瓷的，也有收藏玉器、古铜器、古钱币以及各类票证的。投资艺术品收藏，全因个人爱好、知识素养、经济条件等因素而定。
众所周知，景德镇是“集天下名窑之大成，汇各地良工之精华”，一千多年来，景德镇的能工巧匠们创造了“白如玉、明如镜、薄如纸、声如馨”的独特瓷器风格，而且装饰方法丰富多姿，富有“东方宝彩”之称。而当代艺术，不但继承和发扬了悠久的传统技艺，还创造了许多新技术、新画面和具有时代特征的作品，制作出许多技艺精湛的艺术精品，也涌现出如张松茂、王锡良、秦锡麟、李进、戴荣华、王隆夫等一批技艺高超、德艺双馨的中国工艺美术大师。这些著名工艺家，目前在国内外已经拥有很高的名望，其艺术创造，都分别具有一定的特色，因此，这些当代艺术大师的陶瓷艺术品具有较大的收藏潜力。
多方面情况显示，当代景德镇艺术瓷的收藏虽然发展时间不长，但收藏前景却是十分宽广，藏品的市场价格也在不断攀升。特别是近十几年来，当代景德镇艺术陶瓷的艺术精品，尤其是名家精品，市场价格一直是呈直线上升态势。比如张松茂、王锡良的一件100件花瓶，1994年的价格一般在1万元上下，2004年的均价已升至10万元左右。今年上半年，张松茂、王锡良的一件一般作品在北京拍卖，均以20多万元的价格成交，更不用说他们的大件作品和代表作品。李进、戴荣华等人的一件100件花瓶，1994年只不过3000至5000千元左右，到2004年的成交价也上升到了3至5万元。其他一大批少壮派、后起之秀艺术家的陶瓷作品，近年来的市场价格也在节节攀高，如省级工艺美术大师王昌虎、余刚、王秋霞、吴国兴等人的作品，1994年他们的一件作品均在500至1000元之间，现如今也已翻了近十番之多，吴国兴的艺术精品瓷在北京、上海等地拍卖均以数万元成交。当然，艺术品本身有着无可比拟的艺术价值，并不能仅仅以价格的高低来认定其艺术价值。但是，从艺术品的投资发展前景来看，艺术精品仍然有很大的升值空间。
当代陶瓷艺术大师的作品上涨的潜力可从多方面来分析，首先，他们的作品与其他艺术品价格相比，精品的市场价格仍然偏低。如同为1988年被国家定位中国工艺美术大师的顾景舟大师制作的一把紫砂壶，目前市场最低价格都在20万元以上，而张松茂、秦锡麟的精品价格却还有存在不少的差距。这些大师的艺术精品和西方国家的国家级艺术家的艺术品价值相比，差距就更大了。此外，景德镇的少数陶瓷经营者和小作坊业主，用一些低档瓷、劣质瓷冒充“精品”，在全国各地甚至国外展销，致使部分藏友误认为艺术水平远不如以前，既挫伤了收藏信心和积极性，也损害了的形象和声誉。
收藏当代艺术瓷，要根据自己的经济实力来选择藏品的档次。对经济实力强的，当以中国工艺美术大师的精品和部分已故著名陶瓷美术家的绝品为首选。中国工艺美术大师如张松茂、王锡良、秦锡麟和李进、王隆夫、戴荣华、王恩怀等；已故著名陶瓷美术家如王步、毕渊明、赵惠民、章鉴、余文襄等。对中收入的藏家而言，中国陶瓷美术大师及老一辈的江西省工艺美术大师和部分教授的作品是收藏的首选。如汪桂英、陆如、黄卖九、徐亚凤、田慧棣、舒惠娟、何叔水、刘平、章文超、李菊生、朱乐耕等人的作品，目前市场价格平均每件在万元左右，价格比较适中，适宜中收入者收藏。另外，还有一批技艺拔尖的中青年艺术家，包括已获省级工艺美术大师称号，如王昌虎、余刚、吴国兴、王秋霞等，可以说他们代表着艺术的未来，发展前景不可低估，也是藏家们不可忽视的一个艺术群体。
元青花瓷器——历代瓷器中的一个特殊时代
（元青花鬼谷子下山图罐罐高27.5cm，口径21cm,腹径33cm，足径20cm。）
由弃儿到宠儿的传奇
2005年7月12日的佳士得公司伦敦拍卖会上，一件“鬼谷子下山”青花罐，由伦敦古董商艾斯凯钠齐以1568.8万英镑（约2.45亿人民币）竞得。
元青花在这一刻算是走上了一个小小的巅峰，令无数人叹为观止。几十年前，关于元青花，那几乎一片空白，现在瞬间成为收藏界的新宠，究竟咋回事？
据说，很长一段时间，元青花活得挺憋屈，国内无人寻，文献上没留名，甚至都不相信它曾经在元代存在过。
悲剧！元青花怎会有如此遭遇？有人说是因元代短命，生产的元青花数量少，太弱，在国内又遭冷遇，因为好多人还没从青白瓷的世界里缓过神来。
元青花在国内不被看好，于是，就被拿去“蒙”老外了，谁知老外识货，对它一见钟情，于是大量元青花开始远走东南亚、西亚等异国他乡，国内却难觅踪迹。
也有人说元青花是被明太祖“杀害”，消失在，明建国后的“碎瓷运动”中。还有人说，它后来在频繁的战乱中香消玉殒，最后淡出国人的记忆……
元青花凤穿花卉纹玉壶春
元青花鱼藻纹罐
元青花牡丹龙纹尊
元青花穿花凤纹执壶
元青花牡丹龙纹罐
关于元青花，有好多扑朔迷离的传说，好像它神来就是一个传奇，但无论它有怎样的遭遇，终究难掩它美丽容颜。
时光飞逝，转眼到了现代，国人也曾从古沉船、考古研究中发现过它，却从未真正重视。于是，英国的陶瓷收藏家大卫先生看不下去，终于，在1929年，一对带有元至正十一年款的青花云龙纹象耳瓶，在英国闪亮登场。
元青花云龙纹象耳瓶
好吧，英国学者霍布逊先生看见，也坐不住了，立刻回家潜心研究，随即发表《明以前的青花瓷》为元青花正名，后来英国，美国的权威、专家组成集结号，来研究元青花。
此时国内不淡定了，元青花瞬间变得炙手可热，后来，你懂得。这样一朵瓷界奇葩，究竟是如何诞生的？
元青花缠枝牡丹纹兽耳盖罐
元青花缠枝莲牡丹纹葫芦瓶
元青花波涛龙纹盘
瓷界奇葩——元青花的诞生
曾几何时，我们连元青花这回事儿都不知道，短短几十年，它都火了。
毕竟元青花有点诡异，一出现在人们面前就是“漂亮的大姑娘”，我们都不知道她怎么“长大”的。
元青花，你的婴儿期究竟在哪？
青花在唐宋就开烧了，但地点不在景德镇，与景德镇无半毛钱的关系。到目前为止，几乎未见一件完整的，都是一些残片。
扬州唐城出土青花残片
还是做考古，搞研究的，给了唐宋青花一个名分：唐宋确有个别窑厂烧制一些零星青花瓷和红绿彩瓷。
1998年印尼爪哇海峡勿里洞水域唐代沉船“黑石号”出水的唐青花瓷碟
此时景德镇的青白瓷烧造可谓一枝独秀，到了元代还烧出卵白瓷，润白细腻如玉。那和青花有毛线关系？当然有，要是卵白瓷上绘青花是什么效果？想想都醉了。
元青花雉鸡竹石花果纹盘
元青花云龙纹高足碗
元青花海水百花龙纹八棱梅瓶
元青花凤凰瑞兽穿花纹四系扁方壶1
元青花凤凰瑞兽穿花纹四系扁方壶2
为什么是蓝色纹饰？有好些说法，但不管哪一种，白地蓝花的素雅成了众望所归。
当景德镇把青白和卵白瓷色都做到了极致，该开辟新路子，企业不进步，就意味着死亡。这么先进的思想，其实古代工匠们早在以身践行了。
元代是个自由奔放，中西文化常碰头的年代。工匠们在这样的大背景下，也敢给瓷器加彩了，那加什么样的彩呢？
催生婆，一块蓝印花布？
正在这时，河北磁州窑烧出的白釉黑花瓷给它们送来灵感，但这还不够。
一块在江南很流行的蓝印花布飘到了景德镇工匠们的眼前，白地蓝花，蓝地白花，素雅而不失靓丽，这样美的设计用在瓷器上如何？景德镇的匠人们顿时脑洞大开……
蓝色的釉料哪里找？这都不是事，唐代三彩陶就已解决了蓝釉料的问题，万事俱备，只差一阵东风。
蓝印花布金鱼莲花纹方巾江南中国收藏
元青花莲池游鱼纹盘
元青花孔雀牡丹纹罐
元青花“至正七年”铭双系盖罐
元青花八卦纹筒形香炉
“东风”会吹来吗？这阵风，无疑是元代的统治者的喜好，各位弯弓射大雕的英雄好汉会喜欢吗？其实，聪明的工匠们早就知道他们的“底细”了。元朝建立，在马背上野惯了的蒙古人爱极了蓝天白云，他们尚白尚蓝，与宋人的追求完全不一样，窑火大大地烧起来吧。
到了元至正年间，也就是14世纪中期，元青花的烧造技术已十分成熟，景德镇官窑烧造的青花瓷更展现出令人惊艳的美丽。
从西亚进口的“苏麻离青”，这种钴料低锰高铁，发色浓艳，迷倒一片。波斯人，阿拉伯人也都格外钟情，蓝色也是伊斯兰文化的主色调哦。
元青花云龙纹荷叶盖罐
由于成吉思汗和他的继承者们骑着骏马，带着大雕，打通了宋朝中断的丝绸之路，疆域已延伸到西亚腹地。
大批阿拉伯人、波斯人和崇尚伊斯兰文化的突厥人也都往中国跑，跑来干嘛？情不自禁爱上青花瓷，不带走些怎会甘心。
元青花在这个契机中出现，成长，壮大，异族文化的匆匆加入，使元青花多了份异域风情。
青花料“苏麻离青”浓艳高贵，使景德镇的工匠们将青花之美推向另一个高峰，中国瓷史上当之无愧的一朵奇葩——元青花。
元青花云龙缠枝牡丹纹兽耳盖罐
元青花云肩水波纹莲花纹玉壶春瓶
元青花釉里红堆塑四灵塔式盖罐
青花诗句缠枝花卉纹高足杯(人生百年长在醉，算来三万六千场)
元青花梅花纹带座瓶、菊花纹连座炉