修复瓷砖。
宋代历史上从皇帝到平民都爱“斗茶”，黑釉茶器是当时非常流行也是最为合适的茶具。2015华夏收藏网茶具赛宝活动上出现了不少开门到代的黑釉茶器，却独有两只小陀杯最受喜爱，只因那残缺的美。它们分别是宋代建窑芝麻釉小陀杯和宋代建窑乌金釉小陀杯。
茶具赛宝宋代建窑乌金釉小陀杯
宋代建窑乌金釉小陀杯
口径：8.2cm高度：4cm
茶具赛宝宋代建窑芝麻釉小陀杯
宋芝麻釉小陀杯口径：8.6cm高度：3.7cm
这只茶器缺失了一大块釉面，而用金粉做出浮雕的效果，状若一片金黄色的树叶。它是器物原有纹理的延伸，也是某日路过一片小树林看到的来自秋天的美景。经过金缮修复后，小茶盏身上被烙上了新图案，映着盈盈的茶汤，穿越千年依然为人所珍爱。
一件流转千年的器物留存到现在并与之相遇便是缘分，每一次修复都是一次与器物的交流，陶泥的粗糙度不同形成的伤口便不同，烧结温度不同也形成特定的裂痕。而每一道伤痕背后又有着各自不同的故事。
瓷器修复有锔钉工艺、包镶工艺、展示用修复工艺、商业用修复工艺、和金缮修复。金缮是日本的瓷修复工艺，也是瓷器修复工艺中装饰手法较强的一种，以天然大漆粘接残瓷，利用大漆特有的黏度粘贴金粉。采用得当的手法、优雅的设计，将原本已破碎的器物，还原为另一种难以言喻的“残缺的美”。选择用昂贵的金粉装饰并非为了掩盖器物的缺陷，而是以独特的构思，通过精工细作，使之拥有全新的生命力，成为又一件完美的收藏艺术品。
金缮，延续了器物本身的生命时光，对于那些承载历史与光辉的器物，我们可做的不仅是停留在瞻仰与怀念，而是将其真正融入现代日常生活中去，守护那一份本就该拥有的使用价值，古为今用，并将其世代传承得以延续，让技艺与记忆亘古绵长。
taoci52.com精选阅读
瓷片收藏：残缺有时也是一种美
有人说，现在真正的古董越来越少了，其实是你缺少了一双善于发现的眼睛。古董越来越少的今天，完好瓷器也是少之又少，一片残片价值也可能不菲。
现在残片新的价值被挖掘出来了，将瓷器局部做成现代饰品，充满时尚感与古朴美感，成为了文艺范儿必备之装饰品。
因为古代瓷器的工艺非常讲究，虽为日常使用之物，但细节之处一丝不苟，还有那种娴熟，熟练掌握毛笔的提按，用色的浓淡，这是现代很难模仿出来的。
残缺有时候是一种别样的美。欣赏之余，试想它们经历拉胚，上色施釉，烧制，售卖，使用，打破，掩埋，又被后人掘出，欣赏，叹服，仿佛它们经历了一世轮回，处处有点滴故事。
近十几年来，收藏市场不断的升温，收藏队伍不断的壮大。其中瓷器收藏占到30%以上，比例之高令人惊讶。在2010年伦敦一家拍卖行拍卖中，“清乾隆粉彩镂空瓷瓶”以近5.5亿元人民币的价格成交，再次刷新中国最贵艺术品纪录。这极大地鼓舞了国内收藏爱好者对陶瓷收藏的热情，一些业内人士也分析，继中国书画之后，下一个价格疯涨的板块将是古代瓷器。由于时间局限，再加上保存不当等因素，完整的古瓷器，是少之又少。那么，残瓷、瓷片是否还有价值呢?
收藏界里一直流传着这样一句话：“瓷器有毛，不值分毫”，说的是瓷器上的瑕疵对其价值的影响。中国传统收藏观念里非常注重器物的完整美，如有破损，会使观赏价值和交易价格大打折扣。
众所周知，瓷器是较难收藏的一类收藏品，陶瓷的烧制、运输、使用等各个环节都易损、易坏，又经过几百上千年的战乱、变迁等，能流传至今且又完好无损的寥寥无几，像世界各大博物馆中的现存名窑藏品也是以件计，几件、几十件。
因此，对一些较稀有的、典型年代的瓷器，虽然残缺，但因其具有名窑口、存世较少的特点，目前依然不失其较大的市场价值，且随着科技的发展，欧洲一些国家已经可以通过高科技手段，利用新材料将残器修复完整。而随着国人对瓷器修复的重视，不久的将来，也会有技艺高超的专业人士对瓷器进行修复，使其回归完美。北京潘家园里逛地摊发现了一家专门售卖瓷器的摊主，一看东西，果然不同凡响。别小看这些个残片，每一个都恰恰留下了构图完整的一幅画面，人物，花鸟，鱼兽，都能体味到古人的匠心。有的看似随意两笔，粗犷生猛，但就是这样才显得大气浑厚和古朴。
在2012年的伦敦苏富比春拍中，一件明宣德云龙纹大盘残器就以1500万元人民币的价格成交，而一件明宣德云龙纹瓷片，在2011年的一场拍卖会中也以36万元人民币成交。
所以，对于一些珍稀精美的残器，包括重要窑口的瓷片(宋代汝哥官钧定五大名窑)、元青花、成化瓷等这些瓷片也是备受追捧的。对瓷片的研究，就是所谓的“上手”，可以极大提升收藏爱好者的学习和鉴别能力，是书本和间接经验所不能及的。
残破的古陶瓷能不能修复
陶瓷器物是人类历史发展过程中日常生活的主要用具，但是，随着时空的变迁，加之人为和自然的破坏，古陶瓷大多已消失殆尽，侥幸遗存至今的又多有残缺，以至人们无法全面认识其本来面目。为了使残破的古陶瓷能充分体现其应有的价值，还其本有的历史、科技及艺术等诸多内涵，我们就必须将其修复还原，使之发挥更多的社会效益和经济效益。
古陶瓷修复过程主要有以下几步：
1.清洗。瓷器清洗的方法有很多，基本上与青铜器清洗一致。
①首先用清水粗洗灰尘、泥巴，再用水加洗洁别精洗油腻、污垢及。断裂碴口。用刷子、竹签、小刀等手工清洗。
②机械去污，即对有些坚硬的附着物用小型超声波清洗机或电动刻字笔等清洗。
③化学去污。瓷器上的碳酸钙、镁等用稀释的盐酸或甲酸清除。
④对于“冲口”和“炸底”的清洗，可先用棉花搓成条状，蘸水固定两端，覆在“冲口”、“炸底”上，用滴管将浓硝酸滴到棉花条上，饱浸度为80%—90%即可，再用塑料膜封上，隔日开封即可，一次不行可重复几次。有些带冲口的瓷器可用“84消毒液”、漂白粉等溶液浸抱，使冲口内的黄浸泡出来。
注意：对于曾修复过的瓷器窃进行拆洗重修者.处理的方法是加温或浸入热水中，加少许碱，即能软化拆洗。另外釉上彩绝对忌用强酸、强碱清洗，以免脱彩。
2.拼对。根据器物的形状、纹饰、颜色进行试拼编排，用笔写上记号，并计划好粘接的顺序。
3.粘接。修复瓷器粘接剂的选择是关键。由于有些瓷器破损严重，对粘接剂的性能要求就高，只有选用粘接强度高、耐老化力强，而且固化时间适中的粘接剂才能够修复出质量高的瓷器。一般选用国产的环氧树脂粘合剂.环氧树脂粘接剂种类很多，随着科学技术的发展，有很多种胶可用于修复瓷器，但选择时要考虑到既无色透明又粘结强度高，而且耐老化，在室温条件下便于操作的树脂胶。粘接是修复瓷器中难度较高的工序，操作时要按照事前定的方案照顾到上下左右，碎的较多的可以从底部开始拈，有些可从口沿开始粘，必须做到每粘一块不能有丝毫的差错。如果一块错位，最后将无法合严。粘接时还要注意不要涂胶太多，要将胶涂在瓷片中心，合对时一定要加压，并用白布带捆绑好，流出的胶马上用丙酮擦净。
4.补配。对瓷器残缺的部位可采用石膏补配、树脂补配、瓷配瓷修配、环氧树脂补配、瓷片补配、软陶补配、烧瓷牙材料补配等等，按陶瓷损坏的程度选择适用的方法。瓷配瓷的方法：比如茶壶的嘴或把，可重按原样复原新烧一个，并做出与原瓷一样的包浆，做旧后在粘接在古陶瓷上。有些瓷器有缺损，修复时要进行补配、补配可用石粉、补牙粉、瓷粉等调合，可加入与釉色相同的颜料。有些残缺部位用软陶，捏塑成型后加热烧成陶质后刮腻子即可。
5.打底子。经过粘接的瓷器会留有一条条粘接细缝，.要用颜色填平，即为打底于，也叫刮腻子。要选择附着力强的涂料并加上适量的填充料，调制成填补料，然后用小牛角刮刀一层层地刮涂上去，每刮涂一层要等待其干燥后用细水磨砂纸打磨一次直刮涂到细缝填平为止。最好用细砂纸慢慢打磨，打磨到以手触摸接缝处感觉光滑无阻挡即可。
6.作色。作色是瓷器修复中最难的一道工序，修的水平高低主要看所作之色是否与原物一致。目前香港、日本等地生产的化工涂料效果较佳，国产涂料主要以丙稀酸快干色涂料为主，掺与其他颜料一起使用，这种涂料有附着力好，耐老化强度高、光色鲜明等优点;但瓷器的颜色大都很丰富，必须调配，只有调配的颜色与原物一致修复出来的瓷器才能逼真。
具体作色方法如下：
(1) 单色釉：将硝基漆或丙稀漆颜料挑入小杯中，与三倍乙酸乙酯调调匀，颜色要准确，具体的操作有两种方法： ①传统曲方法：用毛笔涂抹或弹染。在涂、 弹之前必须先将已调好的颜料在釉面上试涂，待颜色调到与釉色完全一致后才能上色。之后，再涂上丙稀罩光漆上釉。 ②喷笔(喷枪)：目前所采用的较为实用的机械操作方法， 适用于小型器物或破损细小的部位。因此，喷色的地方要小而准,然后再喷上丙稀漆上釉。在喷色之前对调好的颜料也要用喷笔试色，以防偏色。此两种方法也适用于其他品种瓷器的作色和做釉。
(2)釉下彩：若遇彩绘处破损，可采取两种方法：一种是尽量避开彩绘;另一种是涂盖彩绘后再用毛笔画出，颜料用硝基漆或丙稀漆。然后喷上丙稀罩光釉。
(3)釉上彩：先喷上丙稀罩光釉，用丙稀漆加清漆(增加透明感)。在被损处补画彩绘、注意，补绘时用笔要一笔到位，不可重笔。
(4)斗彩;釉下彩部分同釉上彩，釉上彩部分同釉上彩。
天青釉瓷器莲花钵古董修复
古董文物修复是考古发掘中重要的工作之一，古董瓷器在传承过程中很容易破损，所以瓷器修复很常见。此莲花钵瓷器破损严重，只存有钵体中间5-8cm的一部分，占整体的三分之一，钵体两边全部缺失，中间残留的部分断裂为6块残片。送修要求：对莲花钵进行粘接、补配、随型、做色、复原等工作，以恢复其原貌。
1）去污、保洁
首先应对莲花钵残留的碎片进行清污。由于莲花钵年代久远，在土中埋藏时间较长，断茬外及碎片上存有污迹，因此要先对残片及断茬口外进行清污。
（2）粘接、补配
用454胶粘接碎片，因为这种胶粘接硬度强，而且具有快速粘接的功效。用树脂胶、化石粉、石膏粉及所需粉料对此莲花钵所缺失的部位进行补配粘接。
（3）打磨、随型
对补配的地方进行打磨及随型工作。
（4）做色、复原
用所需各色漆、燃料、光油等材料对天青釉莲花钵进行做色、复原工作。
瓷器修复记录
按照修复方案所确定的修复步骤对汝窑莲花钵进行修复工作。首先，采用超声波清洗机、柠檬酸溶液及超声波打磨机对残片上所留的不同污迹采用不同的去污方法进行清污处理。其次是对断裂的残片进行粘接工作，粘接时采用454胶，这种胶粘接具有时间短、快捷、粘接力强的优点，适合于瓷片的粘接。粘接时一定要把茬口对齐，如有不齐处，要重新粘接。残片粘接完成后，就可以对钵体两边的残缺部位进行补配工作了。按照钵体所需形状随好形，做好模具，缺损较多的地方还须查找相关资料，参照所查资料与破损碎片及莲花钵的整体形状进行补配。将补配材料所用树脂胶调入其它所需粉料中进行补配工作。树脂胶是一种透明胶，硬度比较强，很适合做补块，可利用其无色透明性按所需颜色进行调配，使配块颜色符合所需要的颜色。
在做补配工作的同时，还可以在配料中加入相近的颜料，提前为做色工作做好准备。补配工作完成后进入下一步，即打磨、随型。由于钵体有凸起的莲花纹，凸起的花纹使打磨工作增加了难度。首先用电动打磨机和木锉对补配的地方进行打磨、随型，之后，再用所需各种砂纸打磨、随型。此后进行修复的最后一道工序，随型工作，这是瓷器修复中最难、最具有挑战性的工作，它也最能显示个人的工作态度和技术水平。在以前的做色工作中曾采用过虫胶漆、丙烯酸漆、硝基漆等各色漆料，此次修复过程中我们吸取以前修复中各种漆的优点，根据色调采用了笔绘与喷绘相结合的方法，收到了较好的效果，使修复的地方与原件保持一致，具有“釉”的质感。
通过对汝窑天青釉莲花钵精心细致的修复，破损严重的莲花钵又再现了精美的原貌。
如何判断瓷器的收藏价值
怎样判断瓷器的收藏价值？如果让你去收藏一款没有“大清乾隆年制”年款的瓷器，对于大多数投资者一定会产生犹豫。其实，有些瓷器虽然瓷器没有款识，但是藏品自由其独特的特点吸引很多买家购买，比如颈部及圈足的霁蓝描金装饰之细腻难能可贵，比如每瓣瓜棱框格都绘有不同花卉，包括牡丹花纹饰、芙蓉纹饰、梅花纹饰、菊花纹饰、红白石榴纹饰以及莲花纹饰，并吻合乾隆喜好大型瓷器的特征。怎样判断瓷器的收藏价值？一件瓷器是否有自己独特的价值已经不仅仅取决于是否历史悠久，更重要的是它有没有观赏价值，所以瓷库中国专家提醒您在购买瓷器是要注意以下几点。
方法/步骤
1
第一要“古”。古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏，或称古玩(现代收藏称现玩)、古董。远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少，越古越贵。
2
第二要“稀”。物以稀为贵。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵，尤其是御用汝瓷。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于北京故宫博物院、上海博物馆及各国博物馆和少数收藏家手中，故有了“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。国内外古瓷收藏界，均以宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点，其次要数元代青花彩瓷了。
3
第三要“美”。在宋代五大名窑中，只有定窑白瓷，而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，倒不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。如何判断瓷器的收藏价值？而汝瓷的精美，可谓宋代瓷艺百花苑中一朵奇葩。它既注重古朴典雅，又追求造型美丽，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名，虽然在民间有一定的藏量，但价格也都不菲。
4
第四要“俏”。要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种“俏”货价格攀升潜力大。约10年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千、几万元。由于市场需求量不断增大，现在的官窑瓷器价格已达几十万、几百万，甚至几千万了。另外，国内古瓷的拍卖价近年来虽然不断升高，但与国际拍卖价相比还是较低的，后者往往高出几倍甚至十几倍。
5
目前在古瓷器收藏队伍中，除少数学者型收藏鉴赏家和企业型收藏投资家拥有一些高档古瓷珍品外，大多数喜爱瓷器的收藏者是以收藏中低档瓷器为主，其收藏目的也是出于兴趣爱好、陶冶情操。
事实上，不是所有瓷器都具有收藏投资价值，需要讲究方式方法，特别是初入瓷器收藏领域者，除了注意辨别真伪外，还要把握好几个尺度。喜欢我的讲解请：
家中古董，手中珍玩，想知道年代吗？想了解现在的市场行情价格吗？想急于出手，而苦于找不到合适的买家吗？
为使拍卖活动更加多样系统，为满足广大竞拍者需求，本平台现向国内艺术家、艺术品收藏者及爱好者征集拍品，具体要求如下：
（1）征集类型：瓷器，玉器瓷器当代国画、书法、油画、水彩、及雕塑等。
（2）征集方式：将委托拍卖作品的高清照片(不小于2M)、作者、标题、尺寸、材质、年代、装裱情况、拍品有无参展、起拍价（为提高拍卖的成交几率，敬请确定合理保留价)等信息发送至电子邮件，并在邮件中注明姓名和联系方式；艺术家简历、个展及参加群展、获奖情况和收藏情况等，以txt文本格式编辑好后，与拍品情况通过电子邮件方式发给我们。
我们会对送拍的作品进行专业甄别，然后确定拍品是否上拍。审核通过后，再决定是否需要将委托拍卖作品直接送往收拍地址。
（3）拍品要求：凡送拍作品必须保真，交割完成七日内，
（4）参拍联系方式：
送拍邮箱：[email protected]
拍卖师微信号：13162666236
微信公众号：guwanchushou
（5）结款周期：拍品交割完成，于七日保真期后，次日我方即结算打款。
财富热线/微信ID：13162666236（张总）
邮箱：[email protected](来件请注明联系方式）
哥窑之美：化残缺为神奇
明清即被视为名瓷仿烧
“哥窑百圾破，铁足独称珍。”这是乾隆皇帝作于1781年的《咏哥窑葵花碗》中的诗句，道出了哥窑之美。有人将哥窑瓷器的开片纹片戏称为茶叶蛋上的破碎纹路，也不失为一种解读。
这种被称为“缺陷美”的哥窑瓷器又是如何产生的呢？考究历史，原是烧造工艺所致，传世哥窑瓷器釉面所产生的开片纹本属于烧造工艺上的一种缺陷，是瓷胎与釉膨胀系数不一致所导致的后果。
■收藏周刊记者 陈福香 实习生 姚碧怡 程小晴 张伊蓓
烧造缺陷成就哥窑之美
前人论宋代五大名窑：“雨过天青话汝窑，如冰似玉品官窑，金丝铁线论哥窑，夕阳紫翠赏钧窑，洁白无瑕鉴定窑。”“金丝铁线”是哥窑的标志性特征。
哥窑瓷器上布满了黄黑相间的裂纹，即“金丝铁线”，金丝指细碎的开片，呈黄色，铁线指大块的开片，呈黑色。金丝铁线的形成是因为瓷器在烧造过程中，由于胎质和釉的膨胀系数不同，出窑后开裂。收藏家马未都曾举例说，自家的一件新仿制的哥窑瓷器，夜深人静时能听见嘣嘣作响的炸裂声，这声响一直能持续一两年时间。釉片炸开后，粗的开片会渐成黑色，而细小的开片由于间隙过小，颜色进不去，时间长了，气体进去后，就氧化成了金黄色。
由于烧造哥窑瓷器的土质含铁量较高，胎体大都是紫黑色或棕黄色，烧成的瓷器由于口部边缘釉薄，隐露胎色而呈紫色，底部未挂釉处显现出铁黑色，故又有“紫口铁足”之称，对此，明代曹昭在《格古要论》中早有提及：“旧哥窑，色青，浓淡不一，亦有紫口铁足”。乾隆对哥窑瓷器甚为喜爱，题咏诗词共有21首，涉及盘、碗、洗、瓶、尊、炉、枕、砚等造型。宫廷工匠遵旨将其镌刻在器物上，部分流传至今的作品为今人了解乾隆朝对哥窑瓷器的鉴赏标准提供了重要参考。
其实不只是清朝皇帝喜爱哥窑，明朝皇帝早已树立了榜样，尤以宣德与成化时期为盛。如成化时期创烧的一种仿哥窑八方高足杯，继承前制，并形成了自己的时代风尚。高足杯形制玲珑俊秀，装饰典雅精美，其釉质肥润，平整光亮，光泽度较强，但没有宋代哥窑“酥润含蓄”之感。口、足釉色及“金丝铁线”纹也较宋代哥窑片纹规整，少天成之趣。明、清至今，哥窑一直被视作名窑而进行仿烧。从传世和考古发掘获得的实物看，景德镇御窑厂在明代宣德年间已成功仿烧哥窑瓷器，清代雍正、乾隆时期达到兴盛。
哥窑瓷器多模仿古代青铜器
哥窑瓷器的造型多摹仿古代青铜器，这种设计思路源于中国古人的复古思想。古人认为理想社会出现在夏、商、周三代，将周朝视为礼制的代表。帝王倡导恢复古礼，用器也开始追摹古风。无论是上古玉琮、商周鼎彝，还是历代名窑，只要造型契合用意，都可仿造，用于宫廷陈设。特别是在宋徽宗以后，不少官府和民间用瓷都以商、周青铜器为楷模，复古之风从此连绵不绝，影响深远。常见的有三足双耳乳足炉、胆式瓶、贯耳瓶、八方穿带瓶、弦纹盘口瓶等，也有盘、碗、洗、罐之类。这些仿古瓷器或许曾作为礼器摆放于古人祭祀大典之上，进而在民间演变成焚香、插花的优雅生活点缀。
哥窑瓷器造型追求古拙、质朴、浑厚。胎质坚致凝厚，如同堆脂。釉色多呈灰青、粉青、油灰、月白、灰黄、深浅米黄等多种。釉质温润，釉面泛酥油光，如人脸之微汗，即所谓“润泽如酥”。哥窑器物通常釉层很厚，最厚处甚至与胎的厚度相等，釉内含有气泡，如珠隐现，显微镜下呈现“聚沫攒珠”的效果。陶瓷界先辈孙瀛洲在其《元明清瓷器的鉴定》一文中说，官、哥釉气泡密集似“攒珠”，即指哥窑瓷器釉内气泡细密像颗颗小水珠一样，满布在器表上。这类特征不易模仿，是辨别真假哥窑瓷器的一个传统方法。
景德镇明代宣德年间成功仿烧
哥窑瓷器以其独特的艺术魅力对后世产生深远影响，明、清至今，一直被视作名瓷而进行仿烧。从传世和考古发掘获得的实物看，景德镇御器（窑）厂在明代宣德年间已成功仿烧哥窑瓷器，清代雍正、乾隆时期达到兴盛。一些地方窑受哥窑瓷器影响，也曾结合当地实际烧造出颇具地方特色的开片釉产品，如江苏宜兴窑、广东石湾窑、福建漳州窑等。明、清两代仿哥窑（釉）瓷器，一般着重仿釉色和开片装饰，造型既有簋式炉、贯耳瓶、八方杯、葵花式洗等仿哥窑产品者，也有当时流行的各种式样，如笔山、水丞、象棋等文房用品，以及花觚、葫芦瓶、杏圆瓶、琮式瓶等陈设器。
仿哥窑始于永乐末年。据《皇明纪略》记载：明仁宗当太子时，曾令人成功地仿成哥窑器，但永乐仿哥窑器，至今未能找到传世品。台北故宫藏有“大明宣德年制”六字楷书青花瓷款的哥窑盘和碗，但是否为明仿，尚有争议。属成化款的仿哥窑器在北京、台北故宫博物院中均有收藏，其胎质细洁、白净致密，釉色有粉青和米黄两种，釉色滑润，光泽度很强，开片整齐。成化以后，明代仿哥窑器精品不多。清雍正唐英时，又恢复仿哥窑生产，制作精良，既有大小纹片错落有致的“金丝铁线”，也有单纯的大纹片或小纹片，釉色以深浅灰青居多，部分有“紫口铁足”，其胎质较厚。乾隆以后继续仿烧，官窑多书本朝款。
清代在仿哥窑的基础上，又发明了蓝釉哥窑、绿釉哥窑及哥釉青花和堆花铁沙青铜器纹饰的品种。民窑仿哥窑盘一种，底有七个酱色支钉，俗称“七星盘”，为雍正及乾隆早期瓷器。
延伸阅读
哥窑瓷器曾被当废品
因缺陷美而独树一帜
传世哥窑瓷器釉面所产生的开片纹本属于烧造工艺上的一种缺陷，是瓷胎与釉膨胀系数不一致所导致的后果。釉面被分割成大大小小的块面，疏密天成，窑工发现后认为是废品，上报督陶官，请求报废处理。管理者看问题的眼光毕竟与窑工不同，他们在破碎的釉面上发现了一种天然的韵律美，能带给人一种崭新的艺术享受，于是将本欲丢弃的器物保留下来，并且由此开始刻意追求这样一种独特的美。经过窑工反复试验，终于掌握了瓷器釉面开裂的规律，哥窑瓷器就此诞生。
大名鼎鼎的哥窑却不见宋代文献记载，直至元末，才有一个叫孔齐的人写过《静斋至正直记》，上有“哥哥窑绝类古官窑”一语。他的意思是告诫世人，当时有一种哥哥窑作品特别像古官窑器，“不可不细辨也”。由此可见宋以后的古董随时随地都可能有人作赝。
吴方言中“官”、“哥”二字发音几近不分，所以也有人认为宋五大名窑汝官哥钧定中“官哥”乃同类作品。实际上许多宋官窑哥窑作品在各类图录中也叫得随意。较真的说法是官窑基本不开片或开大片，哥窑开大片或开小片；官窑以灰青色调为主，哥窑以奶黄色为主。哥窑由于烧造时胎釉膨胀系数不同，导致出现釉面开片，俗称“碎瓷”，这一缺陷后被文人充分发掘，推至审美最高层次，遂让哥窑以其缺陷美在中国陶瓷史上独树一帜，获得社会认可，成为自明清以来皇家及民间推崇的对象。尤其宋哥窑，被藏家视为拱璧，拥有一件即可傲视同侪。
晚清民国瓷器的收藏价值
近些年来民国瓷器精品已经在悄悄地升温了。主要是因为民国瓷器本身就具备了较高品质，其艺术表现力也并不逊色于前朝。因此许多有识之士已在不动声色地把平常人仍视为杂货的民国瓷器悄悄地纳入怀中收藏了起来，等待着“一朝成名天下知”的那一天。
目前市场上流通的民国精品瓷器真品率相对于清三代精品瓷器，要高出几何倍数。现在的官窑和三代瓷器，仿品相似度连老藏家都称呼看不懂，不上手很难辨真伪，一般投资人买到仿品的概率也较高，一旦买错，那是损失巨大。而晚清瓷器，因存世量较大，大家见的也多，稍加比较，除非精仿，一般不上手看照片都能分辨大概。所以，我们要谈的，就是怎么在大量存世被遗忘的晚清瓷器里，寻找下一个投资收藏的领头羊。下面，我们来分析一下什么样的晚清民国瓷器值得投资。
一、浅绛彩瓷器的收藏投资价值
中国陶瓷史发展到清末，又出现了创新品种浅绛彩瓷，”浅绛”二字已经道破了浅绛彩瓷的真谛，那就是在色彩上追求高雅素淡，从而使作品达到高雅脱俗、形神兼备的境界，给人含蓄美、朦胧美和意境深远的享受。据考证，最早的浅绛彩起源于同治四年程门的浅绛棕瓶，而到民国早期已经绝迹。也就短短的60年之间，其制作量远远没有同时期的五彩、粉彩、青花瓷器多。这一阶段中国内忧外患，战争连年不断，可以说优秀完整的浅绛彩存世并不多，物以稀为贵。
这70年中国内忧外患，战争连年不断，一些景德镇御窑厂的画师迫于生计，不得不改行为民窑业主绘制浅绛彩瓷。这些画师具有很高的文化修养与瓷绘技艺，所绘制的浅绛彩瓷具有很高的艺术价值和文物价值，如公认的御窑三大家，程门，金品卿，王少维。同时期，也涌现出一批有自己独特风格，并被大家接受的画家，如马庆云、方家珍、周子善、俞子明、罗畅谷、李维翰、任焕章、汪章等等耳熟能祥的名字，并留下了不朽的传世之作。
浅绛作品中类似于中国书画中的文人画，这批作品笔者认为有很高的学术和艺术价值，特别是名家作品，以后投资价值无可限量。
晚清、民国初年，景德镇的浅绛彩瓷画家为显示自己非凡的文化素养与审美趣味，将诗、书、画、印相结合的文人画移植到瓷器上，直接以釉上彩在白瓷胎上绘写富有诗意的画图。瓷画气韵生动，刻画传神，用笔设色精妙，富有层次感。他们的画作或以宋元以来的纸绢绘画为粉本，或拟“四王”、“扬州八怪”等的笔意，或以同时代的赵之谦、虚谷、任熊等海上画派的风格，并开创了瓷画上题写诗词、干支年月与作者署名的先河。这批题材以山水、侍女、花鸟、竹石等，表现手法以水墨或浅淡色彩写意为主的文人画系列，极具收藏价值。
民国瓷器指的是清朝覆灭的1911年至新中国成立的1949年之间制作的瓷器。民国瓷器现在已经是各大、中型拍卖会的主角之一。
二、新粉彩瓷器的收藏投资价值
时间到了20世纪20年代，这时候，浅绛彩瓷因容易掉彩等原因，不适合作为日用器皿经常触摸和使用，并逐步退出了历史舞台。当时，出现了以王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑等八位顶级画师为领军人物的新粉彩工艺，后人称之为“珠山八友”，其作品是对浅绛彩的继承和发扬。
大家知道，粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。而民国新粉彩，是从粉彩和浅绛彩的基础上发展而来的，综合两者之优点，描线和填色为一人完成，工艺更为简便，色彩对比更为强烈、鲜艳。在造型、线条、色彩、光线等方面，均吸收了近代绘画的营养，显得别有洞天，直至今日都有传承。
上世纪二，三十年代，“珠山八友”的新粉彩作品就是权贵富豪、商贾文人的抢手货，成为收藏家们追慕的奇珍。到九十年代末和二十一世纪初，随着八友鉴赏“作品画册”的陆续问世，知识逐步普及，其作品的经济价值不断攀升，现在的价格，已经不是普通老百姓能够拥有和收藏。现如今，熟知并喜爱陶瓷艺术的群体日趋增多，他们对民国年间享誉一时、并影响久远的“珠山八友”所留真品力作如数家珍，却对因“珠山八友”应运而生的后起之秀所知甚少，特别是在景德镇瓷坛上被人们称为“珠山小八友”的瓷坛精英。他们虽没有“珠山八友”那样里程碑式的贡献，但其艺术成就相比“珠山八友”可以说毫不逊色。其中，以石宇初为首的小八友，这批画师活跃于民国和解放初期约70年代，他们的作品构图严谨明快，形象概括凝练，图案纹饰与主体画面相互衬映，达到了内容和形式的高度和谐。请大家一起记住他们的名字，石宇初，李明亮、汪小亭、陆云山，王晓帆，邓碧孙、魏墉生、徐天梅。
三。江西瓷业公司款瓷器的投资价值
据最新考证，发现晚清“江西瓷业公司”是景德镇首次出现的官商合办的新型企业。证实了江西瓷业公司早在光绪二十八年（1902）就已成立，光绪三十四年（1908）投入生产，直至1949年结束其历史使命。从其存在的40余年里，是迄今为止最有影响的瓷业公司，在公司初创以及其后发展过程中，聘用了许多国内绘瓷高手，制作出大量精美的瓷器，实际上代表当时景德镇的最高水平。
江西瓷业公司出产的瓷器以制作精良长期被收藏界誉为“民国官窑”，曾在南洋劝业会、巴拿马赛会获优秀奖牌。就是这种优秀的瓷器，现在还养在深闺无人知，因长期以来，收藏界对带有瓷业公司款的瓷器，认为年代近或名气不大，难登大雅之堂，故没有引起足够的重视，但随着民间收藏的蓬勃兴起，大众的收藏观念也在发生变化。这批制作技术精良，产品为当时之冠的江西瓷业公司，现在也很少有对其研究，更谈不上著书之说。正因为这样，也给我们收藏和投资带来非常好的契机。笔者认为，对带有江西瓷业公司款的藏品，只要制作精美，品相良好，器型大方，以成对器物或文房，瓶尊类藏品为主，只要价格合适，能够承受，大胆购入，可能不久的将来，你手中的江西瓷，是待价而沽的优秀潜力黑马。
道光瓷器的收藏与价值
很多人喜欢收藏道光瓷器，但除了专家、有经验的专家外，你对道光瓷器一无所知，如何收藏道光瓷器，而收藏会给他很大的升值空间。如果你连古董的新旧都不知道，你就不能要它。至于如何区分事物的新旧，则要求收藏者必须掌握古董鉴定知识。确保我们买的是真的，旧的，不是新的，假的。
今年春天，数万人在香港市场主要关注苏富比拍卖行，该公司共有227件瓷器，价格为33502.63万港元，6件价值超过1万港元。直径19.2厘米的圆盖盒拍到4380万港元；明嘉靖五彩荷塘鱼藻纹罐拍到2588万港元；清雍正雪花蓝釉撇口瓶、清乾隆霁青地描金开光式题诗粉彩花卉图铺象首四方瓶拍到2140万港元；天蓝玫瑰紫釉棱口花盆15世纪初拍到1684万港元明代易手1144万港元；
在康熙王朝时期，瓷器市场达到了近五年的高峰，多年来，青花瓷、釉下红瓷、五彩瓷器都被拍下了。在中国嘉德的春季拍卖会上，清代康熙的一对青花铃铛，以蓝白相间的釉下红图案被拍到2415万元（图31）、高22厘米和六字的风格。1998，该公司的秋季拍卖仅1276000元，近13年来上涨了近20倍，这也是迄今为止康熙瓷器的高价。在北京宝丽春拍卖会上，用2070万元拍了一对清康熙釉里红牡丹纹苹果尊，苹果尊是在康熙王朝新创建的。它们精致典雅，直径只有9.5厘米。去年春天，在香港的苏富比，两件康熙彩绘瓷以高价出售：一个直径为12.8厘米的6字款，一对直径为10.9厘米，直径为1522万香港元的“康熙御制”款，是康熙五彩缤纷的最好的器皿。
雍正官窑瓷器的数量远低于康熙、乾隆时期的瓷器。此外，生产工艺优良，高于两代产品。很少有低于一万元的。去年，雍正23件官窑瓷器在中国市场的价格超过万元。品种有粉彩、黄蓝花、红海彩、兰花、葛釉、陆俊釉、冀蓝釉、仿官窑釉、仿葛釉、天蓝色釉、仿汝釉、浅绿色釉等，其中粉彩数量较多。梅银堂老藏品中精品众多，直径50.2厘米。清代雍正的玫瑰花、梅花六字图，于去年在苏富比拍卖行在香港举行。这张照片于1976年由伦敦佳士得春季拍卖会发行，然后由苏里南收藏。1994年，由康瑞军列入《梅印堂陶瓷》目录，1995进入香港市场。
清代是中国制瓷界的一个融合时期，其制瓷水平达到了前所未有的高峰。受严格的封建统治制度和制瓷历史传统的影响，清代官窑瓷器和名窑瓷器在搬运上也有一定的约定，同时也创造了金彩、墨彩、珐琅彩等新的铭文技术，而各种馆名、花卉典藏、吉祥语基金也更加多样化。
粉彩花饰和花果图案在雍乾时期很流行。它常以花卉图案和九桃五蝙蝠图案装饰。此盘精美典雅，具有典型的雍正粉彩风格。北京翰海春拍，高20.8厘米的六字楷书，清雍正黄帝青花三果尊派至2645万元，这种器物类型在清朝三代是常见的，但在雍正鲜有，黄帝青花是雍乾的名品，其中大部分是高品质的产品，可见当时的生产是在严格的数控下进行的。清代雍正黄帝16.8厘米高的青花六字楷书花瓶，估计价值400-600万元，2185万元。它已被记录在千年集锦展览和第二十周年纪念克里斯蒂的收藏在洪西美术馆。纽约佳士得春季拍卖456.62万美元的戈登藏青青雍正霁蓝釉橄榄瓶是每年名贵的雍正五彩瓷器。
乾隆官窑瓷器是明清时期价格较高的瓷盘产品。瓷器的品种、釉色、纹样和生产工艺都是势不可挡的。去年，中国有50件乾隆瓷器，市场价格在1万元以上。在纽约、伦敦和巴黎，乾隆瓷器是统一的。高价产品主要有粉彩、黄地青花、红地洋彩、青花、哥釉、炉钧釉、霁蓝釉、仿官釉、仿哥釉、天蓝釉、仿汝釉、淡绿彩等等，其中粉彩量大。玫茵堂旧藏中精品尤多，口径50.2厘米的六字款清雍正粉彩过枝月季梅花图大盘，售价9026万港元。这个花瓶是克里斯蒂1995在香港拍的，次年在蒙特卡洛展出。1994年被康蕊君收入《玫茵堂中国陶瓷》图录。
清代官窑普遍用“款”。景德镇官窑大多是皇帝的年数，如“大清康熙年制”，民间窑炉包括堂名款，花押款，吉语款等。有印刷、雕刻、青花、红釉、金彩、料彩等，有楷书、篆书。康熙楷书比篆书少、雍正楷和篆一起使用。乾隆以后，篆书多，楷书少。道光时期，民间窑中也有不少六四字的年代币。一般来说，它们不是很规则，开始出现数百节。同治、光绪、宣统末年，楷书较多，有圆或盒。
天球瓶的造型起源于永乐时期。青花天球瓶在早期很流行。粉彩九桃瓶在雍正年间很流行。永乾年间的产品非常优秀。私人收藏的完整船只不超过十艘。清朝乾隆粉彩山水亭如意湾一代六字琵琶像，在北京保利秋拍中拍得5462.5万元，也是著名的私人收藏，高37厘米。1997年在北京翰海秋拍中以220万元的高价拍出。据说，这尊雕像曾是清末清宽家族的老收藏品。徐占堂收藏的六字清乾隆黄土蓝白花梅花瓶，去年春天也曾在北京保利拍到，价值5980万元，高33厘米。它是在1996香港克里斯蒂的许占堂的收藏中发行的。有几个类似的私人收藏。香港苏富比的7010万美元有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，在清代乾隆楷篆均有在，钧窑釉光双象耳转心瓶、40厘米高、形状奇特、釉色各异。
收集道光瓷器也有很多不成文的规定。比如，不懂行业规则的人，一定要懂语言和行为的规则，否则就很难深入行业，收集到真正的产品。如果收藏家进入古董店，在看产品时说话彬彬有礼，在拿古董之前，首先要征求店主的意见，否则商家会忽略这一点，这是行业的礼仪和规则；商家有权拒绝与不正规的收藏家进行交易；业内趣闻轶事多，怪事多，但专家永远不会指名道姓，这就是行规；专家论证道光瓷器的真伪、年代和味道，他们的意见很有礼貌，相互辩论很平和包容。
专访瓷器鉴定修复专家周先武老师
周先武老师祖籍浙江诸暨，现居上海。职业：中国文物鉴定与修复专家，担任苏富比鉴宝专家。2015年，应邀只身赴新加坡，为新加坡博物院鉴别归类了所有馆藏瓷器，深受副馆长黄先生赞赏!
“修好一件物品，等于还原一段历史。”他是文博圈最年轻的研究学者，与众多知名学者交好，他说：“在保护中华传统文化遗产的道路上，青年人要供需更多力量。”
胖胖的身材，穿着休闲衣服，文静的脸上带着显示有故事的男人，儒雅，谦逊。就像江南的二三十年代的文人小生。他是来自美丽富饶西施的故乡诸暨。
来自西施的故乡诸暨的他，如此得天独厚的地理环境，意味着随处可见的文化遗址，以及盗墓猖獗的现实。周先武耳濡目染，从小便开始收集一些小玩意儿，如铜钱、陶器、青铜镜。那时候价格也便宜，“一点点就能换回来。”甚至最让他后悔卖掉的一张画，为进士出身的邻居所赠，几乎烂成一片一片，以一千元的价格出售之后，他才知画中落款“苦瓜和尚”，乃为曾深深影响过“扬州八怪”的石涛。
周先武谈起文物鉴定便神情飞扬，这些都透露出知识分子特有的儒雅和沉着。凭外表，你很难相信，70后的他刚过而立之年，便已成为文博圈最年轻的文化学者。但实际上，他自称“算是这个圈子里性格张扬的”人。从他历历数来的名字，如马未都、李宗阳、张淑芬、毛晓沪来看，他确实交际名家大腕之广泛。他的行程总是安排的满满的：经常去北京，山东，绍兴上虞走访“越窑窑址”和上虞学者讲座，鉴定流失海外文物，之后到上虞的工作室给友人的藏品答疑解惑、便匆匆赶往上海参加活动……
汉代陶器、贝叶经、黄杨木观音、青铜器、明清瓷器……，他从越窑采集回来的碎瓷片，亦是具有文献价值的文物。他的老家——诸暨安华，院内更有大青石，以及从小收集的建筑门饰、缸、马槽和各式各样的石头。
这些年，他走遍八大窑址，去过全国大大小小博物馆，始终认为，“只有把文物鉴定、鉴赏和考古结合起来，才能对文物有系统认识，知其然，并知其所以然。这是青年学者成长最快的一条路。”不言而喻，也是他为何而立之龄，即与众多名流大家齐聚一堂的关键所在。
也就不难理解，当他来到上海，第一年便开始在古玩市场摆地摊，卖古玩，又是文物鉴定修复专业，摆地摊，太没出息。他又再度思忖，“这样下去，只是文物贩子，我要做文化学者。”这便有了苏富比上班的后话。负责文物断代、命名和整理文字性资料，并有机会与全国顶级专家们朝夕相处，聆听其教诲，这更让他在专业领域练就扎实基本功。此期间，作为文物修复师，他与各大专家、学者一道，参与修复及鉴定。
援引《收藏之声》杂志社社长白冰女士对他的评价，“怪才”。其“怪”之处，便在于不断求新求变，不循常理。当你以为他会沿着文物修复的路子走下去，他却又摇身一变，与苏富比董事长一起赴英国、新加坡、香港等地国家，回购大量流失在海外的文物，并使得其中许多文物登上国内外知名拍卖公司拍卖榜，创造出可观的经济和文化价值。
周先武说：文物鉴定家，必须做一个“野生动物”，就是在野外奔跑，就是在野外求生存。
所谓野外奔跑，就是跑考古现场，跑古玩市场，跑博物馆，跑纪念馆，跑作假作坊工厂。周先武笑言，这些年他几乎天天都在外面奔跑，全国的瓷器窑址他不但跑遍了，而且有的还跑过无数次;每次都有新发现，每次都有新收获。全国的大小古玩城、博物馆几乎成了他经常光顾的地方。他可以闭上眼睛画一张全国大小城市古玩城、博物馆旅游图。他尤其感兴趣的是那些文物造假秘密基地，有时是明访，有时是暗探。他说，现在的造价水平日益提高，有的甚至连科学仪器都难以测出。你只有明晰了造假的工艺、技术、材料，你才能知道如何辨假。。
所谓野外求生存，就是你必须进入古玩市场买古玩，在买中研究，置身其中的研究，甚至把自己的利益置身其中的研究，在捡漏和走眼中历经九九八十一难。九九八十一难经过了，你才能大悟，才有彻悟。
周先武笑着说，这是我们“实战帮”的成长历程和行为准则。即在实践中历练出你的火眼金睛!历练出自己在纷繁复杂得令人眼花缭乱的千年文物中，拨开云雾，去伪存真，恢复文物原貌的“绝活”。