陶瓷艺术。
陶瓷，本身是一个很美好的艺术品。可近来，陶瓷行业的几件事情，弄得古玩收藏界沸沸扬扬。
首先“王刚砸瓷”一案出台终审判决：维持一审判决，驳回原告付常勇的全部诉讼请求；其次，退休教师李舒弟向其在职几十年的浙江师范大学捐赠171件陶瓷，成立浙江大学陶瓷艺术馆，好事一桩；再有，北师大校友邱季端先生捐赠6000余件瓷器，成立古陶瓷博物馆。三件事情引起各界人士关注，大家争相讨论，热闹不凡。
其实，这些事情本应是很值得赞扬的，可是为什么各界人士众说纷纭，分歧巨大？陶瓷领域备受质疑？说到这个，我们需要从艺术品的分类开始说起。
艺术品按照人们习惯通俗的分为书画和器物两大类。书画，顾名思义，是指书法，绘画，雕塑等造型作品；器物，则是指通过手工或器械加工而成的产品，器物多来源于生活。
书法绘画材质较为普通，简单的笔墨纸砚便可写出一张好字，绘出一幅好画，然后在其上面签名，盖章，题款，这样，一个作品便出来了。书法绘画价值在于作者的艺术水准，知名度，创作时间的久远，以及作品的稀缺性。
器物这块，像金银器，玉器等特点是其制作原料珍贵，制作者的作用只是将原材料加工成为精致，高雅的器物，它们本身价值更多还是在于他们自身材质的珍贵，而陶瓷这类工艺品又不一样，它制作原料并不珍贵与稀缺，往往各大陶瓷厂家都有自己的陶土基地，其制作者也依然隶属工匠，但是，陶瓷加工过程中，制作工艺难度太大，烧制，绘制等工匠技艺稀缺，它的价值也体现在这里，同时也包括，其是否为宫廷监制，制作年代是否久远，品种是否稀缺。
现今，艺术工艺品市场大量赝品制作与流通，民间流传的所谓的“古董”百分之95%以上都是仿制产品，小编在给许多高校或者企业家授课时候，都会提醒大家，如果你想收藏古董瓷器，特别是青花瓷，一定要谨慎细腻，找一个专业的平台。
据悉，中国陶瓷产业网（taoci.991114.com）是中国陶瓷行业的一个专业电子商务平台，该电商平台汇聚了全国陶瓷行业上中下游的企业，由梅州市大埔县政府携手中国网库共同打造，旨在服务全国陶瓷行业用户，建设全国陶瓷产业基地。帮助陶瓷企业进行多种渠道的产品推广，铸造企业品牌，并为个人用户提供陶瓷知识品鉴与培训，将给全国陶瓷行业大企业与广大消费者提供更有力的帮助和服务。
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如何收藏与保养陶瓷艺术品
如何收藏与保养陶瓷艺术品，现如今陶瓷艺术品收藏异常火爆，民间陶瓷收藏爱好者也颇多。
这些陶瓷艺术品先不说其是否价值连城，但说如何保养，您知道吗?如同一辆好车，性能再好，外观再豪华，没有良好的保养也势必会影响其寿命与性能。所以，一件陶瓷艺术品保养得当也会为其价值加分，今天小编就来和您说说陶瓷艺术品的收藏与保养。
首先，艺术品的陈列。在亚洲，收藏家常常将瓷器存放在特制的盒子里，并通常带有一些醒目的覆盖物以提醒收藏家。西方流行的做法是将瓷器放在格子里或台子上公开展出。如果你有一个展示柜的话，要保证柜子里的架子是牢固的。不要使用线或弹簧做的盘架，因为它们会损伤瓷器的边角，尤其会损伤用稍软的材 料制作的瓷器。理想的陈列方法是把瓷器放在定做的柜子里，至少要把它们放在柜子的固定地方或加衬的架子上。如果你一定要把几件瓷器堆放在一起，一定要使用海绵或者泡沫来包裹，避免它们彼此之间直接接触。
其次，是赏玩收藏品时要注意。在把玩瓷器的时候一定不要戴手套，因为这样瓷器很容易从手中滑落。你的双手应该保持洁净和干燥，应该从手上取下戒指或其它的珠宝首饰。在触摸没上釉陶器的时候更是要做到这一点，这些陶器很容易掉色或吸收灰尘、油脂和水分。拿瓷器时要抓住它们的主体，而不要抓把手或末端，如喷口等，因为这些地方都很容易断裂。在拿起一件瓷器时，要把能分开的部分(如盖子等)取下。
最后，清洁收藏品。打扫灰尘可选用柔软的画笔或剃须用的刷子来清洁瓷器缝隙。如果需要进行进一步的清洁，首先要用一块湿布擦拭瓷器，不要把它们 直接浸在水中。灰尘如果湿了，会使瓷器变得非常滑。记住，在开始清洗之前，一定要把瓷器放在稳妥的地方。永远不要清洗未上釉的陶器，因为这种材料具有吸水 性。即便要清洗一件上釉瓷器，也要使用柔和的清洗剂，因为釉彩有时会受到损伤。应该使用温水，热水会使瓷器上的胶变松，过去修复过的地方也可能会受到损伤。永远不要把瓷器放在清洗餐具的机器里清洗。配有其它装饰或修复过的瓷器需要特别处理，因为金属会和清洗材料起反应。
藏友说收藏：习惯艺术品收藏市场的时涨时落才能成为真藏家
从我十年在欧美各国淘宝、参拍的经历来看，艺术品的价格发生高低变化，十分正常。那时，在欧洲参拍，花几万元就能买到清三代官窑瓷器，这些官窑瓷器现在大多值几十万上百万元，这个上升过程我们已分享了，但这个分享瞬间被我们遗忘，似乎应该所得。而现在艺术品拍卖市场出现回落低迷，我们承受不了，耿耿于怀了！其实事物发展本有自身规律，季节春夏秋冬，大海潮起潮落，事物发展顺境与逆境，拍卖行情时高时低，这都正常。如果不习惯这种变化，反显异常。
艺术收藏品的行情通常是螺旋式的上升，而回落低迷，也往往是上升走势之间的间歇停顿，只不过这个间歇时短时长。间歇回落有时也未必是坏事，说不定正是机遇，对有眼力又懂行情的买家而言，也许是一个资金投入、逢低吸纳的时机。从我这一年参加的几场国内外大型拍卖会来看，比如纽约拍卖、东京拍卖、北京嘉德等，清三代官窑瓷器仍然抢手，中等级别的都要几十万至几百万元，而这几场明显被看作是市场走低标志的北京秋拍，清三代官窑价格确实回落，几十万元就能买到原本百万价格的官窑瓷器，有资金的买家就应该买入。我替藏家掌眼，花了几十万买进原本百万的乾隆官窑瓷器。
康熙花神杯
拍卖行情的回落，艺术品市场的低迷，同时能让浮躁的市场盘整反省，特别是对于那些只把艺术品当商品的买家，应该清醒地反思：昨天买进的艺术品，今天就想卖出一个好价格，这正常吗？你如果是个真藏家，现在就得把原本高价买进的艺术品储存起来，藏个十年几十年，这是真藏家必须经过的过程，并且还得好好学习一番，研究一下，不要把这些艺术品仅仅当摆设，如果摆设了长久，知识没有长进，那么这些艺术品从根本上与你无关，你的收藏，只是个短暂的仓库，这么伟大的艺术品在你身边，不作供养，不学习研究，可惜了。所以，当你下决心改变这一切，学习、供奉、敬仰这些伟大的古典艺术，须知，艺术市场低迷回落之际，正是你华丽转身之时，认识到这一点你就变成一个真正的收藏家。
明朝宣德青花梅瓶
当代陶瓷艺术品收藏市场潜力大
由福田区委宣传部、深圳市工艺美术行业协会主办，雅昌艺术馆、学院、景德镇文联协办，由藏乐阁承办的藏乐阁２００８中国工艺美术大师艺术陶瓷精品展于１２月２７日至２００９年１月１１日开幕。５０多件总价值超过千万的艺术陶瓷将在活动期间展出，涵盖了现当代艺术陶瓷所有的名家大师精品。
开幕式当天将邀请到学院名誉院长、中国工艺美术大师秦锡麟，研究所所长、中国工艺美术大师赖德全，学院艺术设计学院院长何炳钦教授，中国工艺美术大师李文跃，中国陶瓷艺术大师陆如等国内知名大师和教授。他们将现场进行艺术陶瓷的创作，同时还有教授进行相关讲座。
昨日的“现玩”，就是今天的古玩；今日的“现玩”，就是明天的古玩。“也许今天还是名不见经传的作品，几年之后就会身价百倍。”不少收藏专家都对当代瓷市场表现出了乐观态度。他们普遍认为，“只要用良性的手段推动市场的发展，当代瓷的前景不可限量。”
艺术陶瓷具有更多的收藏因素。艺术陶瓷是当代出现的相对纯艺术的陶瓷作品，它是由陶瓷艺术家充分利用陶瓷材料的特点和自己的技巧，使用自己特有的陶瓷艺术语言来阐释自己的感受见解和发现。这些作品体现着作者的一切素质和感情，即使是一件普通的创作品，也明显的带着作者技巧和艺术思想的烙印。艺术陶瓷的作者是艺术家，它形成的器物称之为作品。如果和书法艺术作品、绘画艺术作品、雕塑艺术作品收藏相比较，艺术陶瓷作品除具备这些艺术门类的收藏因素外，还有它本身是火中烧出的艺术，更具有唯一性和艺术效果的偶然性。
为什么举办此次活动？华南地区最专业的当代艺术陶瓷、收藏品、礼品专营企业藏乐阁的总经理彭鹏告诉记者，国内的瓷器收藏市场还处于起步阶段，瓷艺家和市场之间的信息沟通不顺畅，市场供需一直处于不平衡状态。瓷艺家相互之间也缺乏交流，小范围内的各自为政使得当代瓷市场难以形成大气候，有时甚至出现“自相残杀”的现象。此外，瓷器的价格体系缺乏必要的维护，一些收藏者往往通过关系直接找上门，从创作者手中以较低的价格买下瓷器。市场操作不规范、定价缺乏合理性、缺乏自我宣传，成为当代瓷走向市场的门槛。这种尴尬局面也是促使主办方举行这次大型精品展的原因之一。
艺术品投资升温在即
不久前，在香港苏富比举行的中国瓷器及工艺品拍卖会上，一只清乾隆“万寿连延”长颈葫芦瓶在香港拍卖出2.5266亿港元的天价，创中国瓷器艺术品的最高拍卖纪录。虽然业内对这只葫芦瓶值不值这么高的价格存在争论，但收藏界的热度不断升温已是不争的事实。
随着股票市场及房地产市场的不断调整，作为在国际上与股票、房地产并称为三大投资市场的艺术品投资越来越受到投资者的关注。乱世藏金，盛世收藏，我国正迎来历史上第五次收藏热潮，几千年的悠久历史文化的沉淀使得我们国民对收藏具有与生俱来的兴趣。同时艺术品收藏市场作为年复合增长率最高、风险性低的投资理财产品给投资者极大的信心，今年以来艺术品拍卖市场不断出现亿元以上的艺术品更是给添了一把火。
在这个市场中，正确的收藏心态，扎实的专业知识，良好的风险意识都很重要。近年来，艺术品收藏市场的火热让很多人跃跃欲试，然而我们不能只是看到这些表面赚钱的热闹现象，而不去深入探究为什么他们能成功赚钱。要知其然，更要知其所以然。在进军这个市场以前，所有投资者都要先擦亮眼睛。
香港著名陶瓷收藏家，《天下收藏》栏目的鉴赏嘉宾翟健民先生在谈到艺术品收藏心态时认为，艺术品收藏和别的投资很不一样，并不能完全当作一种投资，当然也不必过于理性而片面强调艺术品的商品属性，它很大程度上还是要有兴趣喜好作为基础的。真正投入到这个领域的人，多数还是因为爱好艺术品，收藏的乐趣不只是金钱可以衡量的。
投身股市，比的是看谁慧眼识“真股”，倘若你总能发现蓝筹股和黑马，钞票就会流向你的口袋。反之，股价就会跌破你的嘴脸。古玩市场也一样，比的是“眼力”。你的眼力好，奇货珍品经常走进你的宝库。反之，你会与珍品永世无缘。因此，古玩市场里到处是“捡漏”与“走眼”的故事。作为一个成功的收藏者，系统的历史、民俗、文学、考古、工艺美术和社会知识是必不可少的。收藏需要具备“慧眼”，这种“慧眼”不是一朝一夕炼成的，而是日积月累，不断学习、不断总结经验后才可能具备的。只有虚心学习，不耻下问，才能不断提高鉴藏水平。
当代陶瓷艺术品收藏：名作比名家重要
近年来，现当代著名陶艺家的陶瓷作品引起了国内外收藏家的重视，在拍卖会上不断刷新现当代陶瓷艺术品的拍卖纪录。
记者了解到，目前现当代陶瓷艺术品的收藏存在一种误区，认为名家的陶艺作品就是名作，就值得收藏。但是，陶瓷艺术品和书画艺术品不一样，它是一种火的艺术，名家的陶艺作品并非就是名作。
现当代陶瓷艺术品收藏市场潜力很大
“景德镇瓷器引领艺术收藏潮流的日子为期不远。”景德镇学院教授、中国工艺美术大师李菊生如是说。
今年4月底，中国嘉德2008春季拍卖会现当代陶瓷艺术专场，是陶瓷艺术品首次试水二级市场，专场拍卖会以97%的成交率和1578.416万元的总成交额顺利结束。李菊生的作品“豆蔻年华高温颜色釉镶器”以123万元人民币的成交价格拔得头筹。
在10月份举行的首届景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，景德镇近现代154件艺术陶瓷参加竞拍，成交额高达3448.505万元(含佣金)。国内外百余名收藏界人士参加拍卖，当天拍出最高价的拍品为“珠山八友”之首王琦制作的“粉彩渔翁图瓷板”，拍出210万元的高价。
据了解，上世纪90年代初期，现当代陶瓷主要是以工艺品的形式进行出口贸易。海外人士，尤其是中国香港、新加坡、东南亚地区华人是收购现当代陶瓷的主流，东南亚金融危机爆发后，当代陶瓷进入低迷期。21世纪以来，国内的收藏市场现金流量越来越大，收藏群体也在急剧扩大。
嘉德拍卖公司的陈林林说：“当代陶瓷艺术品进入市场才刚刚开始，现在国外一些大的博物馆和社会团体对当代陶瓷都有收藏。据我所知，目前国内有几家博物馆也在收藏，但是还没有完全形成像收藏当代油画艺术品、古玩那样大的气候。”
李菊生认为，现当代陶瓷艺术作品的收藏市场尚属于初级阶段，但市场发展潜力很大。随着人们对陶瓷艺术作品艺术价值、欣赏水平的提高，现当代陶瓷艺术作品完全可以和现当代字画、油画作品并驾齐驱。
年近70的中国工艺美术大师刘远长清晰地划分出陶瓷艺术品的三个市场发育阶段：上个世纪普及产品热销；2003年中档产品起步；2006年末礼品兼保值、增值和有收藏意义的产品开始火暴。“我现在感到压力的不是市场的问题，而是我的东西是不是做得足够的好。”刘远长说。
陶瓷艺术珍品一定要有个性
陈林林认为，“现当代陶瓷艺术是把现代艺术的观念融入到陶瓷这个载体里。收藏的主要是观念、手法和工艺。其他艺术可能更多讲究的是绘画方面的语言，工艺以及火的艺术和运气是现代陶瓷有别于其他收藏门类的特点。”
以瓷雕见长的刘远长曾创作了《哈哈罗汉》、《飞天》等一批著名作品，《哈哈罗汉》是被仿制得最多的一件作品，刘远长保守地估计仿制量在一千万个左右。刘远长认为，一件作品应该包涵艺术价值、工艺价值、历史价值、供求价值，这四者决定了其市场价格。
中国工艺美术大师饶晓晴从文化的角度审视了景德镇的陶瓷艺术。“中国的传统陶瓷文化从来没有被外族人否认，我们一直在影响其他人，如果被我们自己否认了，则是一种遗憾。”饶晓晴说，“欧洲的现代陶艺观念是发端于上世纪40、50年代，到现在为止，在欧洲已经是非主流的艺术形式，已经成为一种艺术游戏，但是这种影响力却在中国成为主流影响力，成为衡量现代陶瓷艺术的一个标准，无疑对传统陶瓷文化形成了巨大的冲击。”
饶晓晴认为，现代陶瓷收藏应该注重作品的严谨性，陶瓷艺术品要把对人生的态度融入作品中，要注重个性化，要一看就知道是谁的作品，作品要具有工艺上的偶然性。
警惕“名人名作”
李菊生认为，现当代陶瓷艺术作品的鉴赏是一个系统复杂工程，陶瓷作品和艺术家的身份、职称和头衔有一定关系，但绝不是评判艺术品价值的惟一因素。很多收藏者容易走入这个误区。
记者在景德镇采访中发现，几乎所有出售艺术陶瓷的店铺，都为顾客准备好了相应的《名人名作证书》。景德镇著名陶瓷收藏家、精益斋私立陶瓷博物馆馆长孔发龙认为：这种做法是在偷换概念，是以作品偷换名作、以职称偷换名人，是对广大收藏爱好者的不负责，同时也是对景德镇艺术陶瓷市场发展的不负责。
他对景德镇部分陶艺大师提出了尖锐的批评，认为某些陶艺大师是在误导玩家，很多名人是用名气创作，而没有花很多时间去创作。景德镇没有几个名家是有经纪人的，都是自产自销，但他们为了销售而忙于应酬，为了得奖要和评委、组委沟通，为了名气都忙于评比、展览，浪费了大量的时间。
孔发龙说，工艺性强、难度大的是粉彩、古彩、高温窑变，但现在很多作者热衷于用相对简单的青花、新彩等工艺创作。李菊生的作品“豆蔻年华高温颜色釉镶器”高价拍出说明真正的行家对艺术陶瓷是有较高的工艺要求的。
藏友谈辨认真假元青花的要领
作为藏家，应该提高自身的水平，而不能依靠鉴定家。藏家的鉴定水平应该从实践中来，简单地说，我的强项就是两个：一是收集了大量的真品元青花碎片标本，经过一个从量变到质变的过程，逐步从中学到了识别、辨认真假元青花的要领;二是把民间发现的元青花藏品和重要标本，在价格合适的时刻及时征集到了手里。
我经常深入仿制一线去看个究竟。和仿造高手交朋友没有坏处，人家仿制技术高超就应该好好学习。买一些小的仿品或找一些仿品瓷片进行仔细研究也是有必要的。很多东西看似简单其实并不简单，有些东西不买到手反复观察是体会不到里边的奥秘，只有买到手里认真研究，认识才能升华，才能找出破绽、记住破绽在哪里。
我们在鉴定中，都喜欢使用“神韵”这两个字。650年以前，淳朴的窑工们在没有污染的天然环境下，利用他们祖祖辈辈传下来的高超技术，创造出每一件艺术品，这种高超熟练的灵气就是神韵。新仿的瓷器无论技艺如何高超，也无法复制出这种神韵。
现在的高仿者们使用任何手段，也无法超越古代工匠们倾注全力发挥的灵活性。现在的仿制方法当然很多，尤其是在釉色上，仿制者动足了脑筋。但是，无论他们再怎样加工、再怎样摩擦也去不掉釉面上显示的 “嫩”。
而“润”则是几百年形成的，是现代人无法逾越的现象;“嫩”则是仿品的一个标志。当然，这些见解是在一定环境条件下才能总结出来的，可以慢慢来体会。
我在近20年中，收集到了来自全国不同地区的元青花整器、残器、重要标本、火照、窑具、玩具1000多件，从实践摸索中体会到，元青花的鉴赏主要有以下几个方面：
一、看型。窑工们在器物工艺把握上非常熟练，分段接胎塑造器形是基本工艺，器形朴实优美，手艺潇洒自如，淳朴的窑工在被压迫、管制的环境下，靠着祖辈传下来的高超娴熟手艺，创造出的每一件艺术品，看上去都会有时代印痕，我们理解的神韵就要从器形上找到，看型是第一关。
二、看青。元青花的青花色彩是多种多样千姿百态的，这种青花色调，是根据器物的质量来使用的，各地区的元青花色彩不是统一的，并不都是铁锈斑明显深入胎骨，也不都是有夕光和触摸有凹凸感觉，有时候一件器物会出现几种青花色调，这样的装饰手法，既能节省优质青料，又能突出主题，还能感觉出青花色泽所表现出的层次感。
三、看花。绘画是元青花的一大特色，画面不断创新，流畅随意、豪放粗犷、精美粗细结合，笔功有速度、笔法有气度，不迟钝而有气势。我仔细研究认为，一些人物故事场面的绘画，应该是已经在社会上有了一定影响力的画家参与其中，甚至几件著名的人物罐有可能出自一人之手。这种超级水平的发挥，带动了整个元青花的水平提升。
四、看釉。真正上乘质量好的元青花，釉色很有特点，能感觉出幽兰绽放、靓丽坚硬，胎釉结合平滑细腻。普通元青花的釉同样有着一种气质，简单说可以用一个“润”字来形容，仿品元青花的釉则可以用一个“嫩”字来表达，这需要一定条件、一定时间去观察培养锻炼。
五、看胎。元青花的胎土是多种多样的，表现在每一件器物之上差别很大，越是高档产品，胎土越是淘练精细，总体越是坚硬匀称有空气，断茬处有凹凸面。有些胎土还能呈现出我们所说的“糯米胎”，这种胎质洁白细腻，使用在薄装、模印、器物上成型非常好。元青花大器看上去显厚重，但实际手头非常适中，不压手，给人一种稳重感。而胎土，是仿品的致命弱点，即便能够仿制出胎内的小气孔，仔细对比就会看出这些气孔没有自然活力，尤其表现在底足上。历史沧桑和自然痕迹是漫长岁月造成的，仿品是无法超越的。
六、综合看。元青花从制作到分配有很多等级，会有千变万化的情况，仔细观察，元青花都会多少带有一些缺陷，器形不够规正，生烧、过烧造成发色不够艳丽，有的还有少量窑沾窑裂等，窑工们会根据手里现有的泥料，随意制作出胎质薄厚不一的产品，要注意每一件器物胎釉的结合部位，区分淡淡的“窑红一线”的变化。
古陶瓷藏友要多接触实物 牢记标准器的典型特征
我国古陶瓷研究曾在相当长的历史时期内，研究方法仅停留在古代文献的罗列和传抄中，具有很大的局限性。直到20世纪30年代以后，由著名古陶瓷学者陈万里开创了通过古窑址实地考察、墓葬出土器与古代文献相结合的研究方法，才更全面地揭示出古陶瓷史的真实面貌。1949年以后，年逾花甲的陈万里任故宫博物院研究员，他多次带领青年学者到各地古窑址考察。他认为：“这些窑址的发现，不但可以补以往文献的阙略，并且对鉴定传世的与墓葬出土的陶瓷器以至中国陶瓷发展史方面，都提供了极珍贵的实物资料。”古窑址中的瓷片标本（图4）都有明确的发现地点，承载了更丰富的历史信息。它们对填补陶瓷史研究的空白、修正古代文献中的错误、解决传世与出土陶瓷的窑口归属以及促进各项专题研究的深入开展都发挥着重要作用。
真品难寻，在财力和眼力有限的情况下，收藏瓷片是提高鉴定水平的一条捷径。通过观察古瓷片标本胎釉的粗细、致密度、颜色深浅、分量轻重，就可判断年代和窑口。民间藏友获得瓷片标本的途径有两条：工地和市场。今天都市的繁华地带往往也是古代社会人们密集活动的中心，瓷片中包含了出土地大量的历史文化信息。如笔者的工作单位中国社会科学院原址在元时为礼部所在地，明清两代是科举考场贡院。在主楼后面修建门球场时，有同事捡回一盆瓷片让我看，主要是清三代的青花瓷片，康熙时期的最少，雍正时期的稍多，乾隆时期的最多。它们至少透出两个信息，此地在清康雍乾时期考生活动最为活跃，又以乾隆时贡院的规模最大，考生最多。从胎质上看，这些瓷片多为精细的民窑产品，可知考生的家境普遍较好，多身处社会中层以上。对于瓷片搜集者来说，了解工地的历史沿革很重要。通常位于古代皇城附近、官衙府署、寺庙道观、官僚富贾聚居地区出土的瓷片质量较好，还可能发现官窑瓷片。随着收藏热的升温，古瓷片亦供不应求，在市场上购买瓷片存在一定风险，赝品与前几年相比明显增多。
古陶瓷藏友要多接触实物，牢记标准器的典型特征，以平和的心态学习知识，在利诱面前保持理性，切忌浮躁。在扎实学习陶瓷史和古代文献，大量观摩各地博物馆、考古所等公立收藏单位藏品并搜集、整理过较大数量古瓷片的基础上，才能在市场实践中基本做到亲真翦伪。博物馆藏品虽好，却只能隔着玻璃观看，无法亲身体验其质感和重量，而一些著名的拍卖公司春秋两季大拍预展上的拍品正是陶瓷收藏者零距离接触真品的机会，需学会珍惜，定期观摩，届时对感兴趣的拍品要尽量上手。此外，还需关注文物市场的运营情况、私人收藏动向，尤其是赝品的最新资讯。鉴定知识必须与造假者的技术水平同步更新，才能真正提高眼力。只有打下坚实的古陶瓷鉴定基础，才能做到少走或不走弯路。
收藏艺术品“慧眼”辨真伪
2010年以来,艺术品、收藏市场相当“给力”,金银币、黄金艺术品、现代书画等收藏品凭借抗通胀和高回报率的特点,行情一路看涨,这也让很多人想进入艺术品收藏市场。
作为一种特殊的商品,艺术品承载着丰富的历史、文化和美学,又具有文化传播的功能。它的价格受存世量、品相、题材、设计、材质、创作年代和手法、制作工艺,以及供求关系、时尚趋势等的影响。
就拿名家字画来说,这些名家必须区别于一般的画家,必须在当时、当地已有名望,并有自己的独特风格。比如,齐白石那种篆意笔法给人留下了老辣古拙的感觉,与当时广为流行的“甜”、“俗”画风相反；傅抱石独创“抱石皴”；李可染以“黑、满、崛、涩”创立的“大团墨块”；谢稚柳的“落墨法”；陆俨少独创的“勾云”、“留白”法等,都使他们赢得了名家的称号,他们的作品价格近年来屡创新高。因此,投资者想进艺术投资市场,必须具有“慧眼”,有一定的价值判断能力。
笔者在一些专家免费鉴宝活动上看到,由于没有鉴别藏品的专业能力,一些人只能通过专家鉴定辨真假。专家说你藏品是真的,价值数万,往往藏家高兴的手舞足蹈,专家一说藏品为赝品,要么黯然伤神,要么说专家不识货。
专家作为艺术品研究和鉴赏的行家,在价格的判定上,比一般的“玩家”更具权威性。但专家未必就是时下“行市”的专家。如《鉴宝》栏目中专家估价有时与市场价位相差甚远,使得艺术品投资风险较难把控。再者,有些专家恐怕也有看走眼的时候,也有出于某种需要违心抬价或压价的时候。
我是一个艺术工作者,平时也喜欢收藏一些书画、瓷器、古董等艺术品。笔者认为,艺术品收藏是门学问,只要你有鉴赏力,去研究和关心,都有可能成为最好的收藏家与投资者。
去年,本人到景德镇采风,在一集市上邂逅卖青花瓷片的老农,一块瓷片价格从几元钱到几十元不等,我凭借平日积累的古瓷鉴定的经验,确定这是明朝后期的瓷片,便一股脑地全买下来,捡了个大漏。
如何在艺术品收藏投资上练就一双“慧眼”呢?笔者认为,学习的方法无外乎一是自己潜心钻研,二是多与藏友切磋,三是多接触实物,四是虚心求教于行家里手。另外,要有一个平和的心态,切忌急功近利,自以为是。不能尽信书本或是听“故事”,这样容易被赝品所迷惑。
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