瓷器中国古代五大名瓷。
“父女打鱼在江下，家贫那怕人笑咱！稳住篷索父把网撒。年纪衰迈气力不加。”熟悉戏曲的朋友一听就知道这是广为传诵的京剧名段《打鱼杀家》的选段。几日前廊坊的收藏爱好者张俊海先生邀我去他家中做客，偶然在他的藏品中见到一只画工精致的小杯(图一)，问其来历乃是多年前从老家不经意带回之物。因为没有过多花费所以也没太在意。只是觉得漂亮，见我如此看好此物，便摆下酒宴一探究竟。因是多年同好，而张先生也具有一定的古玩基础知识，我也不吝侃侃谈起它背后不太鲜为人知的故事来。
从专业上讲这只杯子应该叫“清乾隆松石绿里粉彩描金人物故事马蹄形杯”绘画的主题纹饰就是我们上面所说的京剧《打鱼杀家》的选段。说的是梁山好汉肖恩（水浒中的阮小七）起义失败，归隐江湖，与女儿桂英相依为命，以打渔为生。因天旱水浅，鱼不上网所以欠下土豪丁自燮的税银。丁府派恶奴打手催讨渔税，强行勒索。肖恩央求不成怒将恶奴打跑，并到衙门求公断。岂知官、绅早就勾结，狼狈为奸。一顿杖责之后，还令其连夜过江向丁自燮赔礼请罪。肖恩不忍，杀丁全家后，不得以弃家而逃。
此杯画面中的老者是就是当年绰号‘活阎罗’的肖恩。几经蹉跎脸上虽刻满皱纹但平和之中透满生气，身着蓝布衣、头带草笠，赤脚撑竿驻船。（图二）女儿桂英杏眼桃唇，妙龄之际头扎蓝巾上缀金彩珠花，挽袖正欲提网收鱼。风平浪静木船轻荡柳叶摇逸一幅太平景象。（图三）人物洒脱，表情生动丝毫没有穷困疾苦与对社会的怒怨之像。整体色彩艳丽，色彩过渡均匀。杯中用乾隆时期创烧的松石绿釉装饰。娇嫩干净，不像晚清的松石绿浑浊且色调渐深。底落篆书红款“大清乾隆年制”。粗略的统计了一下，在不足一掌的主题纹饰中竟然用了十五种彩料之多！画风画意及制作技法完全符合乾隆时期粉彩瓷器的风格。
粉彩最早出现在康熙晚期，是在五彩发展的基础上，借鉴珐琅彩的制作工艺，派生出的一种新的陶瓷装饰品种。雍正时期的粉彩瓷给人雅致含蓄的感觉。而乾隆时期的粉彩瓷器则装饰的富丽堂皇浓妆艳抹、金彩并用、尽可能表现的招摇华贵。因为在颜料中加入了象“腻子粉”一样的叫“玻璃白”的介质，冲淡了颜料的色阶，增强了颜料的堆砌度。所以雍乾盛世时期粉彩的过渡色更多、更匀、彩料更厚、色彩饱和度也更靓丽。鉴别乾隆时期的人物基本上是有规律可寻的，因为是太平盛世，加之乾隆本人喜爱长相俊秀的人，所以人物面部多慈祥安逸，老者大都画的鹤发童颜，男人多画成女相，粉面红唇。
《打鱼杀家》是京剧的代表作之一。京剧是中国的“国粹”。明末清初，地方剧种数以百计，相当繁荣。乾隆皇帝在南巡时，对地方上的戏剧产生了浓厚的兴趣。于是，在他80岁过万寿节的时候，下旨传召了很多地方的戏剧表演团来北京为他祝寿。以前皇帝过生日可比过年要热闹的多，全国上下举国欢庆。上行下效，皇帝赞赏有佳的事物自然成为全国民众喜闻乐见的题材而广为传颂。乾隆80寿辰时是1790年，而卒于1799年（嘉庆四年）。所以这件马蹄杯应该是在乾隆晚期烧造的王府用器。且为同类中的上乘之作。看来在当时的社会背景下，疾苦百姓的可怜遭遇只不过是官贾权贵茶余饭后闲谈的乐事。“囊中无钞，怎生度日”的主题已经不在重要，艺术形式上的美化才是人们所关注的重点。
无独有偶，在江西博物馆的馆藏品中，有一只尺寸造型相同的马蹄杯与此件极为相像。（图四）馆藏的那只画的是《白蛇传》《水漫金山》的选段。虽同属于戏曲题材但彩料画工与整体造型确略显稍逊，松石绿底红彩篆书“大清嘉庆年制”。把这两件器物放到一起比较就会发现，乾隆与嘉庆粉彩瓷器的传承之处。
马蹄杯大多成套，或八或十或十二个为一套，尺寸由大到小，一个套一个的叠放，除了最小号杯子的图案在器物内部外，其余杯子的纹饰都画在外面。饮酒把玩的时候再依次摆开，所以也叫套杯。这只杯子其精湛的画工、奢侈的用料、内含的寓意都是普通平民不能够岂及的。
自乾隆五十五年（1790年）徽班进京献艺起，这只粉彩马蹄杯见证了京剧的诞生并共同走过了两百多个春秋。如今，它依然向我们传递着历史的讯息并企盼这个新盛世的到来！在古玩带给人们艺术美和价值增长的同时，希望不要忽略它们深刻的文化内涵。
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海派青瓷祝贺杯鉴藏
海派青瓷“祝贺杯”
上海逸清轩成立五周年了。在传承和发扬中国传统陶瓷文化的发展中，逸清轩形成了自己独特的风格，以时尚流行为特色，与海派文化相吻合，创建了沪上辰窑，成为上海海派陶瓷文化中的一枝奇葩。“祝贺杯”——竹荷杯，是为祝贺逸清轩成立五周年而特别设计制作，其由数百年前历史上传统的高足杯演变而来，器型流畅，弧线优美。
在元代，马上民族经常手握高足杯开怀畅饮来喜迎盛世，“祝贺杯”运用经典的传统器型和装饰赋予了新的创作理念。
“祝贺杯”杯身用龙泉青瓷传统的荷花瓣装饰，十瓣花瓣，蕴含着十全十美、大吉大利之意。荷花那出淤泥而不染的君子美德富有人格意义。在生活中，人们常以荷花代言，有着吉祥如意、和谐美满的含意。
高高的杯足用龙泉青瓷传统的弦纹装饰，简洁大方、细密有序。五条弦纹象征着事业的发展犹如竹子一样节节高升。竹与荷都是自然界中的常见高雅植物，这两种植物充满着生机和希望，蕴含着美好的未来。作品巧妙地运用竹节与荷瓣纹饰进行巧妙的结合，“竹荷”与“祝贺”谐音，意为祝贺，富有欢快、喜庆的含义。
该作品将天然的釉色与自然的植物融为一体。梅子青釉色宛如一泓清泉，清澈透亮。这种在高温中形成的与大自然浑然一体的翠青色，有雨过天晴、云破日出的天然之美，让你感觉到仿佛在拥抱百花盛开的永恒春天。展现出一种低调的华丽，散发着青瓷特有的含蓄之美。青瓷其冰清玉洁的超脱形象，与荷花超凡脱俗的品格相辅相成，荷花低调中显现出的高雅，与典雅、含蓄的青瓷极为相似、意境深远。
整件作品风韵独特，充分发挥了青瓷艺术的想象力，通过面与线的变异、转换，用传统的技法，融合现代的创意元素，赋予了作品新的内涵，完美体现了逸清轩5周年喜庆活动意义，也折射出了逸清轩丰富的人文内涵。是一件将传统青瓷文化与逸清轩发展经历相融合的艺术精品。 夏龙
瓷器鉴赏：成化官窑斗彩婴戏图杯
成化官窑斗彩婴戏图杯
成化官窑斗彩婴戏图杯
成化官窑斗彩婴戏图杯，高4.8cm，口径6cm，足径2.7cm。
杯深式，直口微敞，腹下渐收，圈足。杯里口绘青花线纹一条，外部通景绘婴戏图：天空彩云飘浮，一童双手持线放风筝，另一童观看，作欢舞状，其余三童持花为戏，空地辅以葵树、芭蕉、桂石、花草等纹饰。除青花外，还填以红、绿、赭三彩，足内双栏中青花楷书“大明成化年制”六字款。
斗彩初创于明宣德年间，是一种以釉下青花勾线，再以釉上彩绘填彩的方法。斗彩工艺至成化年间趋于成熟，烧制的斗彩瓷也最为精美，因使用的是国产平等青料，具有呈色稳定、色泽淡雅的特点，再加艳丽的釉上色彩，使其形成主次分明、交相辉映的艺术格调。《博物要览》云：“若宣窑五彩，深厚堆垛，成窑用色浅深，颇有画意。”成化官窑制品常见高足杯、酒杯、盘、碗、罐等小型器物，造型玲珑奇秀，胎体细润，彩料精纯，绘画淡雅幽婉。此件斗彩婴戏图杯即其中的代表作之一。此杯造型轻盈秀雅，胎体洁白细腻，所绘婴戏纹饰为成化器中少见的题材，愈益珍贵。明嘉靖年间有此件器物的仿品。
古瓷器有“小绝招” 藏家自创六看鉴别法
购买古董的时候鉴别古董的真假好坏，可以试试藏家们自创的“六看鉴别法”——
一看造型。古瓷器不同的朝代是有不同的造型的，有的时候从器形就可以判断出大致是什么时代的瓷器。
二看胎质。不同年代的瓷器在胎质上有所不同。
三看纹饰。不同的时代的作品纹饰也是各具特色。
四看款识。有些古瓷器的底部印有款识，每个朝代的款识都有不同的写法，从款识上也可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。
五看工艺。在收藏的时候不仅要看这件瓷器的年代器形，工艺的高低也是体现价值的一个重要指标，比如影青碗，北宋时采用仰烧，故碗底留有印记；而南宋时则采用复烧（碗底朝上，一个叠一个），故碗沿留有“芒口”，所以南宋时的碗，多数是有包边的，宫廷用的碗是包金边的，有钱的大户人家是包银边的，而普通的百姓用的碗就只能包铜边了。在收藏的时候，从这些碗采用的包边残留材质就可以推断出这瓷碗以前的主人的身份，从而认定它们的价值。
六看手感。所谓手感，就是指收藏者在购买瓷器时把玩这些瓷器的感觉，如手感是否圆润顺畅。据说有些真正有经验的收藏大家在鉴定一件古董的时候，只要把它拿在手里摩挲一会就能把这件器物的真假和价值估摸得八九不离十。
比2.8亿鸡缸杯等级更高的“小怪兽儿”来了！
人民网北京8月18日电（记者 董子龙）近日，美国斯纳金拍卖公司在其网站上宣布，将在秋拍上拍卖来源明确传承有序的“乾隆御窑各色釉大瓶”。此件藏品高87.31公分，口沿直径27.30公分，有5处小修，原为美国运通公司旧藏。
人民网北京8月18日电（记者 董子龙）近日，美国斯纳金拍卖公司在其网站上宣布，将在秋拍上拍卖来源明确传承有序的“乾隆御窑各色釉大瓶”。此件藏品高87.31公分，口沿直径27.30公分，有5处小修，原为美国运通公司旧藏。
凡古代瓷器都有一科学的命名，包括年代品种器型等信息。唯独有一件例外——故宫博物院镇馆之宝，北冠为清乾隆各种釉彩大瓶，学者们至今还没给它取一个准确又响亮的名字，一些权威图录上称其为各色釉大瓶，还不如约定俗成的瓷母好听。
乾隆一朝官窑瓷器普遍精美，瓷母一是因为乾隆本人提倡，二是因为唐英的管理。唐英以内务府员外郎职到景德镇督办官窑30年，至1756年去世，开创了中国陶瓷史上最辉煌的篇章。瓷母就是这一时期的作品。
“瓷母”整个器物从上到下依次运用了色地珐琅彩、松石地粉彩、仿哥釉、金釉（耳饰）、青花、松石釉、、窑变釉、斗彩、冬青釉暗刻、祭兰描金、开光绘粉彩、仿官釉、绿釉、珊瑚红釉、仿汝釉、紫金釉等15种施釉方法，16层纹饰，颈部对称夔耳，腹绘12扇开光图案，包括“三羊开泰”、“太平有象”等画面。此瓶集高温低温色釉和釉下彩釉上彩于一体，其烧造工艺繁复至极，至今无法复制。
从斯纳金拍卖公司所提供的图片看来，此次拍卖的这件“瓷母”大瓶，纹饰与故宫博物院所藏大瓶有些许不同，但并不是用料工艺的区别，相反其纹饰仿佛有相互呼应之意，很有可能是一对。此消息一出，已经引起了拍卖行业以及行业内古董商的强烈关注。乾隆一朝的瓷器烧造技术可以说已经达到了中国陶瓷史的顶峰，而“瓷母”大瓶，更是乾隆御窑瓷器不计成本的“炫技”之作。有行业内人士认为，此件藏品的拍卖价格很有可能超越2.8亿元的成化斗彩鸡缸杯，创造新的中国古陶瓷拍卖成交记录。
鼻烟壶价格创新高 小物件里藏洞天
3月22日，纽约佳士得拍卖将推出鼻烟壶珍藏专拍，由著名藏家李公伟及其已故夫人菊露搜集的88件鼻烟壶上拍。纵观近几年的拍卖市场，鼻烟壶价格一直处于攀升之中，收藏投资价值引人关注。
多件精品将现身
此次佳士得专拍搜罗了来自清宫御器作坊的乾隆御制画珐琅鼻烟壶，当中清乾隆御制涅白地画珐琅雪中二友图鼻烟壶，估价140,000-180,000美元，通体涅白玻璃，珐琅彩绘山茶花和腊梅；其胎质细腻，画工精细。北京故宫博物院藏有一个与此相同的鼻烟壶。
清乾隆御制料胎画珐琅一路荣华鼻烟壶，估价180,000-250,000美元。用珐琅彩在玻璃胎上作画是清中期御用匠师们的创新之作，难度极高。宫廷画家和设计师做好设计图案后先要呈交皇上批阅，待皇帝首肯后方能交内府珐琅厂烧制。尤其在乾隆时期，国家昌盛，工艺上加入了不少创新元素。此壶绘以一对憩息池塘中的白鹭，旁边的荷花含苞待放。
清乾隆御制铜胎画珐琅西洋人物图鼻烟壶，估价200,000-250,000美元，体通景绘西洋人物，一面绘有英国绅士，一面则绘淑女，带着小童向绅士们举手回应。乾隆年间是鼻烟壶的鼎盛时期，特别是画珐琅鼻烟壶，装饰手法和题材内容丰富创新。
高低贵贱如何分
鼻烟壶属于收藏杂项中的一个小门类，虽然本身体积小巧，但它却融合了中国古代的多种艺术形式，将玉石、珐琅、水晶、玛瑙、瓷、料等与绘画、书法艺术结合起来，器型繁多、工艺博杂。
鼻烟壶分为金属胎珐琅鼻烟壶、玻璃鼻烟壶、玻璃胎画珐琅鼻烟壶、玉石鼻烟壶、瓷鼻烟壶、牙角竹木鼻烟壶、漆鼻烟壶、内画鼻烟壶、匏类鼻烟壶、镶嵌类鼻烟壶等10类。一般说来，数量最多的是玻璃类和陶瓷类两类鼻烟壶。
精品鼻烟壶中，铜胎画珐琅类、玻璃胎画珐琅类、瓷胎粉彩类的鼻烟壶较为常见。论价值首推玻璃胎画珐琅鼻烟壶，其次是铜胎画珐琅鼻烟壶。玉石类鼻烟壶中雕刻精美的部分也属于高档次的精品。
据了解，真品鼻烟壶的市场价格从2万元、几十万到几百万元不等。近20年来，鼻烟壶市场可谓是“墙内开花墙外红”，目前在国外有30多本图录，而国内仅有4本。
市场价格创新高
总体而言，鼻烟壶市场行情稳中有升。国外市场的逐步升温进一步影响到了国内市场的行情。近几年由于收藏鼻烟壶的人数增多，普通的鼻烟壶身价成倍地增长，精品鼻烟壶身价也有小幅度增加。
早在19世纪末，欧美收藏家就开始注意收藏鼻烟壶。东南亚地区则在1989年以后才出现收藏鼻烟壶的热潮。我国自1996年北京翰海艺术品拍卖公司第一次专场拍卖鼻烟壶起，鼻烟壶的市场价位便一路上涨。
北京翰海在2005年秋拍推出的清乾隆御制料胎珐琅彩开光山水鼻烟壶，最终以352万元成交，成为内地成交价最高的鼻烟壶，而该拍品在2000年天津文物公司的拍卖会上以242万元成交，创造了当时的拍卖纪录。
2005年，纽约佳士得举办专场拍卖会拍出一件清乾隆御制珐琅彩西洋人物图鼻烟壶，成交价为550万元人民币，成为迄今鼻烟壶拍卖的最高价。而当年纽约苏富比拍卖行以近393万元的价格，拍出北京造办处的乾隆粉彩铜胎鼻烟壶，成为鼻烟壶成交价的亚军。
买古瓷器有"小绝招" 藏家自创六看鉴别法
购买古董的时候鉴别古董的真假好坏，可以试试藏家们自创的“六看鉴别法”。
一看造型。古瓷器不同的朝代是有不同的造型的，有的时候从器形就可以判断出大致是什么时代的瓷器。
二看胎质。不同年代的瓷器在胎质上有所不同。
三看纹饰。不同的时代的作品纹饰也是各具特色。
四看款识。有些古瓷器的底部印有款识，每个朝代的款识都有不同的写法，
从款识上也可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。
五看工艺。在收藏的时候不仅要看这件瓷器的年代器形，工艺的高低也是体现价值的一个重要指标，比如影青碗，北宋时采用仰烧，故碗底留有印记；而南宋时则采用复烧（碗底朝上，一个叠一个），故碗沿留有“芒口”，所以南宋时的碗，多数是有包边的，宫廷用的碗是包金边的，有钱的大户人家是包银边的，而普通的百姓用的碗就只能包铜边了。在收藏的时候，从这些碗采用的包边残留材质就可以推断出这瓷碗以前的主人的身份，从而认定它们的价值。
六看手感。所谓手感，就是指收藏者在购买瓷器时把玩这些瓷器的感觉，如手感是否圆润顺畅。据说有些真正有经验的收藏大家在鉴定一件古董的时候，只要把它拿在手里摩挲一会就能把这件器物的真假和价值估摸得八九不离十。
古瓷器收藏有“小绝招” 藏家自创“六看”鉴别法
购买古董的时候鉴别古董的真假好坏，可以试试藏家们自创的“六看鉴别法”——
一看造型。古瓷器不同的朝代是有不同的造型的，有的时候从器形就可以判断出大致是什么时代的瓷器。
二看胎质。不同年代的瓷器在胎质上有所不同。
三看纹饰。不同的时代的作品纹饰也是各具特色。
四看款识。有些古瓷器的底部印有款识，每个朝代的款识都有不同的写法，从款识上也可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。
五看工艺。在收藏的时候不仅要看这件瓷器的年代器形，工艺的高低也是体现价值的一个重要指标，比如影青碗，北宋时采用仰烧，故碗底留有印记；而南宋时则采用复烧(碗底朝上，一个叠一个)，故碗沿留有“芒口”，所以南宋时的碗，多数是有包边的，宫廷用的碗是包金边的，有钱的大户人家是包银边的，而普通的百姓用的碗就只能包铜边了。在收藏的时候，从这些碗采用的包边残留材质就可以推断出这瓷碗以前的主人的身份，从而认定它们的价值。
六看手感。所谓手感，就是指收藏者在购买瓷器时把玩这些瓷器的感觉，如手感是否圆润顺畅。据说有些真正有经验的收藏大家在鉴定一件古董的时候，只要把它拿在手里摩挲一会就能把这件器物的真假和价值估摸得八九不离十。
凤戏灵芝牡丹罐鉴赏
瓷器延之明朝，仍以“永宣”为最。其胎釉之坚密、青花发色之纯正、器物造型之丰富及绘画纹饰之精美而闻名于世。因而，“永宣”期的青花，乃誉之为明代的“黄金时代”。
这件明代“凤戏灵芝牡丹”青花罐，直口短颈，丰肩鼓腹下微收；器通高10厘米，直径20厘米；器型规整，品相完美，实乃世间少见之品。罐釉青中闪白，温润细泽，抚之如触婴儿之肤，滑嫩爽手。
罐满绘吉祥图案，余戏题为《凤戏灵芝牡丹》图。画上吉凤以夸张小写意手法为之，线条勾勒点染有序，气韵生动，具有浓郁的民间生活气息，充分体现了广大民众渴望生活的美好愿望。
民间画师为了真实凸现老百姓的生活，一反常规，将原本“至高无上—五彩艳丽”的娇贵之凤，一下子画成了更贴近于民众生活里的“丑小鸭”；画上“丑小鸭”的自然憨态，反映出的是老百姓的朴实忠厚。
有趣的是，吉凤中间绘有一直立的“如意灵芝”，其气势如一“直立的宫门”，引人遐想（这种画法，也只有在明民窑瓷上才可一睹）。所制牡丹，乃以“内实外虚”的流畅笔法，自然地渲染成一个层次灵动、“墨分五彩”的缤纷世界。
此罐造型独特，釉色肥润，敦厚而不失秀巧；虽归属民窑之列，然其完美不俗的姿态，乃民窑中不可多得之精善之品。颈口下绘有一匝“缠枝如意头”，其工绘之灵动细致，足增厚了此罐内在的美感！
这件明罐能完美无憾地流存至今，实乃民间藏界之幸！它所凸现的“内秀之美”，依然让人有种赏之不尽的古韵之雅；其折射出的自然宝光以及肥如羊脂的釉面，抚之后，让人依旧陶然心醉。